LL1 Ma bohème intro
"Je m'entête affreusement à adorer la liberté libre." Cette citation d'Arthur Rimbaud, extraite
de sa lettre à Georges Izambard du 2 novembre 1870, résume à la perfection l'essence de
la quête de liberté de l'auteur, un thème omniprésent dans son œuvre.
Dans ses lettres à son ancien professeur de rhétorique Georges Izambard, il exprime son
dégoût pour sa ville natale, Charleville-Mézières. Il décrit cette ville comme "corrompue",
profondément ennuyeuse, et s’y sent piégé.
Arthur Rimbaud est un poète majeur du mouvement symboliste, ayant grandi au 19ème
siècle avec une éducation stricte, sous l’autorité d’une mère très croyante qu’il surnomme "la
daromphe". La guerre franco-allemande en 1870, proche de sa ville natale, l’a profondément
marqué, étant en contact avec les horreurs du champ de bataille. Il vivra plus tard les
événements de la Commune de Paris en 1871.
Les poésies de Rimbaud, notamment le recueil Les cahiers de Douai, publié à titre
posthume en 1891 sous le nom de Reliquaire, sont le fruit de ses fugues à l'âge de 16 ans
(en septembre et octobre 1870).
L’œuvre de Rimbaud est traversée par des thèmes variés : la guerre, la nature, l'amour et la
politique, notamment. Elle illustre sa quête de liberté. Le poète y exprime son besoin de fuir
les contraintes sociales et de s'affirmer comme un artiste révolutionnaire.
“Ma Bohème” est le dernier poème de son recueil, selon les éditions Messein-Berrichon de
1919. Bien qu’écrit dans un sonnet classique aux formes codifiées, il met en lumière une
recherche de liberté aussi bien physique que spirituelle. La nature semble source d’une
énergie créatrice essentielle à l’épanouissement du poète.
Lire le texte
L’analyse du texte pourrait donc s’articuler autour de l’émancipation créatrice et du rôle de la
nature dans l’inspiration poétique.
Dans un premier mouvement, des vers 1 à 7 on observe le cheminement d’un poète, qui
marche en quête de liberté.
Dans un second mouvement, des vers 8 à 14, l’interaction du poète avec la nature révèle
comment cette dernière nourrit son inspiration.
Pb: Ainsi, nous nous demanderons comment Arthur Rimbaud, dans “Ma Bohème”, met en
avant le lien étroit entre l’émancipation et la création.
En d’autres termes, comment, dans ce sonnet, Rimbaud fait-il rimer poème avec bohème,
fantaisie avec poésie?
LL2 Vénus Anadyomène intro
"Je m'entête affreusement à adorer la liberté libre." Cette citation d'Arthur Rimbaud, extraite
de sa lettre à Georges Izambard du 2 novembre 1870, résume à la perfection l'essence de
la quête de liberté de l'auteur, un thème omniprésent dans son œuvre.
Dans ses lettres à son ancien professeur de rhétorique Georges Izambard, il exprime son
dégoût pour sa ville natale, Charleville-Mézières. Il décrit cette ville comme "corrompue",
profondément ennuyeuse, et s’y sent piégé.
Arthur Rimbaud est un poète majeur du mouvement symboliste, ayant grandi au 19ème
siècle avec une éducation stricte, sous l’autorité d’une mère très croyante qu’il surnomme "la
daromphe". La guerre franco-allemande en 1870, proche de sa ville natale, l’a profondément
marqué, étant en contact avec les horreurs du champ de bataille. Il vivra plus tard les
événements de la Commune de Paris en 1871.
Les poésies de Rimbaud, notamment le recueil Les cahiers de Douai, publié à titre
posthume en 1891 sous le nom de Reliquaire, sont le fruit de ses fugues à l'âge de 16 ans
(en septembre et octobre 1870).
L’œuvre de Rimbaud est traversée par des thèmes variés : la guerre, la nature, l'amour et la
politique, notamment. Elle illustre sa quête de liberté. Le poète y exprime son besoin de fuir
les contraintes sociales et de s'affirmer comme un artiste révolutionnaire.
“Vénus anadyomène” traduit cette quête de liberté et une forme d'émancipation créatrice, où
le poète s'affranchit des normes. Bien qu’écrit dans un sonnet classique aux formes
codifiées, il met en lumière une recherche de liberté spirituelle. Le poète refuse les idées
reçues et les préférences que lui impose la société, et semble ici exposer la beauté à un
examen plus objectif.
Lire le texte
L’analyse du texte pourrait donc s’articuler autour de l’opposition entre la Vénus telle
qu’entendue par la société et celle dépeinte par Rimbaud.
Comme un contre-blason, le poème suit la description de la femme de la tête au bas du dos,
chaque strophe constituant une unité.
Le premier mouvement (premier quatrain), est un face à face avec une figure saisissante.
Au second mouvement (jusqu’à “horrible étrangement”) semble apparaître une bête.
Le troisième mouvement (de la fin du vers 10 au vers 14), semble devenir une étude
scientifique. On observe l’horreur “à la loupe”, plutôt que de naturellement s’en éloigner.
Pb: Rimbaud détourne habilement le nom de Vénus, déesse de la beauté, et en fait l’exact
opposé des idées préconçues par la société. Ainsi, nous nous interrogerons: Comment
Rimbaud, dans “Vénus Anadyomène”, se forge un idéal esthétique personnel à travers
l’observation de deux aperçus de la beauté contraires?
LL3 Rages de Césars intro
"Je m'entête affreusement à adorer la liberté libre." Cette citation d'Arthur Rimbaud, extraite
de sa lettre à Georges Izambard du 2 novembre 1870, résume à la perfection l'essence de
la quête de liberté de l'auteur, un thème omniprésent dans son œuvre.
Dans ses lettres à son ancien professeur de rhétorique Georges Izambard, il exprime son
dégoût pour sa ville natale, Charleville-Mézières. Il décrit cette ville comme "corrompue",
profondément ennuyeuse, et s’y sent piégé.
Arthur Rimbaud est un poète majeur du mouvement symboliste, ayant grandi au 19ème
siècle avec une éducation stricte, sous l’autorité d’une mère très croyante qu’il surnomme "la
daromphe". La guerre franco-allemande en 1870, proche de sa ville natale, l’a profondément
marqué, étant en contact avec les horreurs du champ de bataille. Il vivra plus tard les
événements de la Commune de Paris en 1871.
Les poésies de Rimbaud, notamment le recueil Les cahiers de Douai, publié à titre
posthume en 1891 sous le nom de Reliquaire, sont le fruit de ses fugues à l'âge de 16 ans
(en septembre et octobre 1870).
L’œuvre de Rimbaud est traversée par des thèmes variés : la guerre, la nature, l'amour et la
politique, notamment. Elle illustre sa quête de liberté. Le poète y exprime son besoin de fuir
les contraintes sociales et de s'affirmer comme un artiste révolutionnaire.
“Rages de Césars” traduit cette quête de liberté et une forme d'émancipation créatrice, où le
poète s'affranchit des normes et exprime une opinion politique progressiste. Bien qu’écrit
dans un sonnet classique aux formes codifiées, il exprime un avis moderne, révolutionnaire.
Le poème traite d’actualité; on observe le portrait subversif de Napoléon III, après la
capitulation de son armée à Sedan.
Lire le texte
L’analyse du texte pourrait donc s’articuler autour de la manière dont Rimbaud réalise, dans
ce sonnet, le portrait à charge d’un monarque qui était l’emblème de la moitié du second
Empire.
Le premier mouvement, sur les deux quatrains, représente le triomphe de la République,
reprenant toujours le dessus sur Napoléon.
Le second mouvement, sur les deux tercets, c’est alors L’abattement final de l’empereur, qui
abandonne. Rimbaud le représente comme faible et peu fiable.
Pb: Ainsi, nous nous demanderons comment Arthur Rimbaud, dans “Rages de Césars”,
réalise le portrait à charge d’un monarque apathique dans une dimension satirique.
LL4 Une Charogne intro
“Comme de longs échos qui de loin se confondent […]
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.”
À travers cette citation tirée du poème “correspondances”, dans le recueil Les Fleurs du mal,
Charles Baudelaire fait référence à sa théorie des correspondances baudelairiennes. Il
affirme que, de même que tous les sens peuvent évoquer une même chose, la poésie, la
peinture, ou tout autre art n’est qu’une manière parmi tant d’autres de représenter une idée,
de permettre à son public de percevoir une scène qu’il n’a pas réellement sous les yeux.
Charles Baudelaire est un auteur majeur du 19ème siècle, considéré comme le précurseur
de la modernité poétique. Son œuvre intègre toutes les influences de son époque; il hérite
du Romantisme et du Parnasse, mais annonce déjà le symbolisme.
Le recueil Les Fleurs du mal est sans doute son plus célèbre ouvrage. Publié en 1857, il fait
l'objet d'un procès. Il est accusé de porter atteinte à la morale et à la bienséance. Malgré
tout, le recueil connaît un immense succès.
Une des sections de ce recueil est intitulée Spleen et Idéal, où le Spleen représente une
forme de mélancolie profonde et sans cause précise.C’est de cette partie qu’est tiré le
poème que nous allons étudier.
“Une Charogne” est un poème de 12 quatrains, ayant échappé de peu à la censure. Il est en
effet assez dérangeant. Il dépeint de manière très explicite la promenade d’un couple
interrompu par une vision horrible: un cadavre en décomposition.…
Lecture du texte.
L’analyse du texte pourrait donc s’articuler autour de la façon dont la poésie parvient à faire
rendre presque tangible une scène que l’on ne vit pas.
Dans un premier mouvement, des vers 1 à 16, Les promeneurs sont face à face avec une
vision d’horreur. Baudelaire tente de choquer, perturber le lecteur, de restituer l’abomination
comme tous la percevraient au premier abord.
Dans un second mouvement, des vers 17 à 36, l’auteur romantise la charogne, la présentant
comme une curiosité, presque attrayante.
Dans un troisième mouvement, des vers 37 à 48, le poète effectue un rapprochement entre
la femme aimée et le cadavre. Cette dernière n’est finalement que l’amante à un stade plus
avancé.
Mais, affirme-t-il, la poésie, elle, est inaltérable, et permet d’immortaliser ce qui ne l’est pas.
Pb: Ainsi, nous nous interrogerons sur la manière dont Baudelaire immortalise une scène
éphémère à travers la poésie. Comment, dans “Une Charogne”, Charles Baudelaire
parvient-il à dépeindre une réalité afin de permettre au lecteur non seulement de la voir,
mais de la vivre?
LL5 La Rencontre à Amiens intro
“Par rapport au genre et à ce qui se généralise, il est ce qui dégénère, ce qui se
dégénéralise” nous dit Pascal Quignard à propos du roman, dans la revue Le Débat de
1989. Ainsi, le roman se doit de proposer au lecteur une expérience nouvelle, qu’il n’aura
pas déjà vécue, afin d’en retirer un enseignement moral.
Au 17ème siècle, le genre romanesque était peu apprécié, notamment jusqu’à l’apparition
du roman moral, début 18ème siècle, destiné à prévenir le lecteur à travers le partage
d’expérience.
Manon Lescaut est un roman-mémoires publié en 1731 par Antoine Prévost. Tome sept des
Mémoires et aventures d’un homme de qualité, il s'inscrit dans le mouvement littéraire du
réalisme sentimental et explore les thèmes de l'amour passionnel et des contraintes sociales
en France à cette époque. L’abbé Prévost veut donc, à travers ce récit, réaliser un traité de
morale sur les dangers de la passion. Mais à sa publication, il fait scandale puis est censuré
pour immoralité en 1733. Comme il continue de circuler sous le manteau, il est même
condamné à être saisi et brûlé en 1735.
Située dans la première partie du roman, l’extrait qu’il nous est donné d’étudier constitue un
topos (bon gros cliché) de la rencontre amoureuse. Le chevalier Des Grieux et Manon
Lescaut se rencontrent alors que le premier s’apprêtait à quitter Amiens et que la seconde y
arrivait. À travers un récit enchâssé, c’est Des Grieux lui-même qui nous raconte la
naissance de leur passion.
Lecture du texte.
L'analyse du texte pourrait donc s’articuler autour de la façon dont l’extrait semble introduire
le récit, comme un avertissement au lecteur: dès le moment où la passion naît, on ne peut
plus l’éviter.
Dans un premier mouvement, jusqu’à ‘aussitôt’, Des Grieux fait le récit rétrospectif de sa
rencontre avec Manon.
Dans un second mouvement, de “mais il en resta une” à “maîtresse de mon coeur”, il peint
la naissance du sentiment amoureux.
Dans un troisième mouvement, à partir de “quoi qu’elle fut encore moins âgée”, le Des
Grieux narrateur semble prendre la voix du destin, et scelle leur futur, dès lors inévitable.
Pb: Ainsi, si le roman Manon Lescaut se veut moralisateur, nous pouvons nous interroger
sur la manière dont il avertit le lecteur de la force des passions.
Dans cet extrait, en quoi la rencontre amoureuse entre le chevalier Des Grieux et Manon
est-elle annonciatrice d’un destin tragique?
LL6 Les Retrouvailles à Saint-Sulpice intro
“Par rapport au genre et à ce qui se généralise, il est ce qui dégénère, ce qui se
dégénéralise” nous dit Pascal Quignard à propos du roman, dans la revue Le Débat de
1989. Ainsi, le roman se doit de proposer au lecteur une expérience nouvelle, qu’il n’aura
pas déjà vécue, afin d’en retirer un enseignement moral.
Au 17ème siècle, le genre romanesque était peu apprécié, notamment jusqu’à l’apparition
du roman moral, début 18ème siècle, destiné à prévenir le lecteur à travers le partage
d’expérience.
Manon Lescaut est un roman-mémoires publié en 1731 par Antoine Prévost. Tome sept des
Mémoires et aventures d’un homme de qualité, il s'inscrit dans le mouvement littéraire du
réalisme sentimental et explore les thèmes de l'amour passionnel et des contraintes sociales
en France à cette époque. L’abbé Prévost veut donc, à travers ce récit, réaliser un traité de
morale sur les dangers de la passion. Mais à sa publication, il fait scandale puis est censuré
pour immoralité en 1733. Comme il continue de circuler sous le manteau, il est même
condamné à être saisi et brûlé en 1735.
L’extrait qu’il nous est donné d’étudier relate les retrouvailles de Manon et Des Grieux à
Saint Sulpice, après que ce dernier y ait passé deux ans d’études théologiques (suite à la
découverte de l’infidélité de Manon.)
Cette scène est cruciale dans le roman, car elle est leur première réconciliation, et marque
définitivement la rupture entre Des Grieux et la vie morale qu’on lui destinait.
Lecture du texte.
L’annalyse du texte pourrait donc s’articuler autour de la façon dont Des Grieux renonce à
son futur religieux pour Manon.
Dans un premier mouvement, jusqu’à “plus fidèle”, Des Grieux reproche à Manon ce qu’elle
lui a fait subir, mais dans le même temps, lui avoue à nouveau ses sentiments.
Dans un second mouvement, à partir de “elle me répondit”, Des Grieux obtient des excuses
de Manon, et lui confie à nouveau son dévouement indéfectible.
Des Grieux quitte à nouveau une voie toute tracée pour suivre Manon.
Pb: Il semble presque la vénérer, et pour cause: il abandonne pour elle sa vie religieuse.
Ainsi, comment cette scène de confession peut-elle devenir une véritable justification qui fait
de l’amour de Des Grieux une nouvelle religion?
LL7 La Mort de Manon intro
“Par rapport au genre et à ce qui se généralise, il est ce qui dégénère, ce qui se
dégénéralise” nous dit Pascal Quignard à propos du roman, dans la revue Le Débat de
1989. Ainsi, le roman se doit de proposer au lecteur une expérience nouvelle, qu’il n’aura
pas déjà vécue, afin d’en retirer un enseignement moral.
Au 17ème siècle, le genre romanesque était peu apprécié, notamment jusqu’à l’apparition
du roman moral, début 18ème siècle, destiné à prévenir le lecteur à travers le partage
d’expérience.
Manon Lescaut est un roman-mémoires publié en 1731 par Antoine Prévost. Tome sept des
Mémoires et aventures d’un homme de qualité, il s'inscrit dans le mouvement littéraire du
réalisme sentimental et explore les thèmes de l'amour passionnel et des contraintes sociales
en France à cette époque. L’abbé Prévost veut donc, à travers ce récit, réaliser un traité de
morale sur les dangers de la passion. Mais à sa publication, il fait scandale puis est censuré
pour immoralité en 1733. Comme il continue de circuler sous le manteau, il est même
condamné à être saisi et brûlé en 1735.
L’extrait qu’il nous est donné d’étudier se situe dans la deuxième partie du roman. Il relate la
mort de Manon. Elle avait été déportée en Louisiane avec un convoi de filles de mauvaise
vie, et Des Grieux, qui l’y avait suivie, la voit mourir d’épuisement dans le désert, alors qu’ils
fuyaient après un duel. On retrouve dans ce passage le récit enchâssé, le Des Grieux
narrateur se permet des parenthèses au présent.
Lecture du texte.
L’annalyse du texte pourrait donc s’articuler autour de la façon dont Des Grieux rapporte la
mort de Manon.
Dans un premier mouvement, le Des Grieux narrateur nous confie l’impression qu’il garde
de cette scène, ses sentiments suite au drame. Ce mouvement, comme pour illustrer le récit
enchâssé, encadre le second. Ainsi, il comprend les 1er et 3ème paragraphes.
Dans un second mouvement, le deuxième paragraphe, on assiste directement à la scène de
mort, bien que déformée à travers le regard du chevalier Des Grieux.
Pb: Des Grieux a en effet tendance à sublimer tout ce qui se rapporte à Manon. Alors, nous
nous interrogerons; comment le récit que Des Grieux nous fait des évènements parvient-il à
sublimer la mort de sa maîtresse?
LL8 La Mort des amants intro
“Le plus souvent, elle résistait à la tentation, savait qu'à trop lire une lettre on l'abîmait, on ne
la sentait plus.” Ces quelques lignes résument parfaitement ce qu’il advint, dans Belle du
Seigneur, des deux amants qu’étaient Ariane et Solal.
Albert Cohen est un auteur suisse du 20ème siècle, exerçant comme fonctionnaire
international à Genève en parallèle de sa carrière d’écrivain. Il s’est notamment démarqué
avec son roman autobiographique Le Livre de ma Mère, en 1954, avant de publier Belle du
Seigneur en 1968, aux éditions Gallimard.
Ce roman, troisième tome d’une tétralogie suivant l’histoire d’une famille juive, sera décrit
par de nombreux critiques comme un chef d'œuvre de la littérature sentimentale. Tout au
long des cent six chapitres et sept parties constituant le récit, le lecteur suit l’amour
passionnel entre Solal, haut fonctionnaire de la Société des Nations, et Ariane, femme d’un
fonctionnaire quelconque dont elle n’est pas amoureuse.
L’extrait qu’il nous est donné d’étudier relate le suicide d’Ariane et Solal qui, bien
qu’infiniment épris l’un de l’autre, finissent par perdre goût à la vie après avoir consommé
trop vite les plaisirs de leur amour.
Lecture du texte
L’annalyse du texte pourrait donc s’articuler autour de la façon dont leur passion persiste, au
point de considérer leur mort comme un renouveau.
Dans un premier mouvement, jusqu’à “femme aimée, belle de son seigneur”, Ariane délire.
Elle se figure un avenir heureux auprès de Solal, ce qui, étant donné qu’elle vient de
s’empoisonner, peut sembler assez contradictoire. Mais pour elle, il y a forcément quelque
chose après la mort, tel un paradis, un renouveau.
Dans un second mouvement, à partir de “Mais ses pieds s’alourdissaient”, la mort emporte
Ariane progressivement. Alors que le froid l’envahit et qu’elle se sent partir, la peur la fait
douter, mais elle semble simplement considérer cela comme une épreuve.
Pb: Albert Cohen contourne le tragique pour faire de la mort des amants une forme de
résurrection. Nous nous interrogerons donc; Comment, dans cet extrait, la séparation des
amants permet-elle à leur passion de renaître?
