Programmes de

L’ENSEIGNEMENT
SECONDAIRE

MINISTÈRE DE L’ÉDUCATION NATIONALE

ET DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE
(MENFP)

Version définitive–24juillet 2024

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 PRÉAMBULE
Mots du Ministre
Très Chers Compatriotes,
Aujourd'hui, en tant que Ministre de l’Éducation Nationale et de la Formation Professionnelle, j’éprouve une grande joie et me sens
aussi habité par un sentiment de grande responsabilité en m'adressant à vous, pour annoncer la mise en circulation des programmes
remaniés du secondaire. Au cours des dernières années, des efforts considérables ont été déployés pour réviser et actualiser les
programmes scolaires du secondaire. Une initiative qui marque une étape significative dans la quête d'un système éducatif inclusif et de
qualité en Haïti.
Alors que la rentrée scolaire vient d’avoir lieu, j’ai pris la décision d'autoriser l'utilisation de ces programmes remaniés du secondaire
haïtien.
Cette démarche traduit non seulement ma volonté en tant que Ministre de l’Education en exe rcice, mais aussi celle du
gouvernement de rendre l'éducation, et une éducation de qualité, accessible à tous, alors que les défis socio-économiques demeurent
prégnants.
Les programmes qui ont été révisés visent à répondre aux besoins actuels de notre société, en intégrant des compétences essentielles qui préparent
nos jeunes à devenir des citoyens responsables et engagés. À mes yeux, l’éducation ne doit pas être un privilège, mais un droit fondamental
pour chaque Haïtien et Haïtienne.
En rendant ces programmes disponibles, je souhaite encourager l'apprentissage autonome, soutenir les familles et les communautés et
promouvoir une éducation tout au long de la vie.
L’Éducation est un pilier du développement durable et un vecteur de changement social.
Voilà pourquoi, j’invite les parents, les éducateurs et tous les acteurs de la société à s'approprier ces ressources, à les adapter à leurs contextes
respectifs et à les utiliser dans le but d’enrichir l'expérience de nos jeunes.
Je tiens à remercier tous ceux qui ont contribué à l'élaboration de ces programmes, particulièrement l’Agence Française de
Développement (AFD) à travers le projet NECTAR, ainsi que les partenaires qui soutiennent le Ministère dans cette noble mission. Mes
remerciements spéciaux vont aux valeureux et dévoués concepteurs haïtiens et étrangers qui ont utilement élaboré, révisé et remanié ces
programmes. Je salue aussi l’engagement de la Coordination du Pôle Enseignement et Qualité (CGPEQ), la détermination exemplaire de la
Direction de l’Enseignement Secondaire (DES) et la collaboration de l’UTICE.
Que ces programmes contribuent à la transformation sociale tant souhaitée et longuement attendue par notre chère patrie !

Augustin ANTOINE
Ministre de l'Éducation Nationale et de la Formation Professionnelle

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 Table des matières
PRESENTATION

Pourquoi ces programmes ? 5

L’enseignement secondaire 6
Sa place dans le curriculum haïtien 6
Ce qui est attendu des élèves à la sortie du secondaire 7
Une volonté de changement 14
Une conception de la classe centrée sur l’élève 14
Une notion essentielle : celle de compétence 14
Une exigence : l’évaluation 15
Des attentes fortes 16
Lire et mettre en œuvre les programmes 18
Leur fonction 19
Comment sont conçus les programmes ? 20
Les domaines – Les disciplines 20
Les parcours – Les horaires 21
Mettre en œuvre les programmes 23
La nécessité d’une coopération entre enseignants 24
ÉDUCATION ESTHETIQUE ET ARTISTIQUE 25

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 PRESENTATION
POURQUOI CES PROGRAMMES ?
Le Ministère de l’Éducation Nationale et de la Formation Professionnelle (MENFP) a entrepris depuis plusieurs années une vaste
rénovation du système éducatif afin d’assurer la pleine réussite de tous les jeunes Haïtiens et de toutes les jeunes Haïtiennes, de
répondre aux défis du XXIe siècle et de contribuer au progrès de notre pays. Dans le prolongement de la réforme initiée par le
ministre Joseph C. Bernard dès 1982, une évolution profonde de l’École haïtienne a été engagée avec la volonté de favoriser une
pédagogie inclusive et mobilisatrice, centrée sur les activités de l’élève et privilégiant une éducation multilingue.
Dans cette perspective, le Ministère conduit une révision de l’ensemble des programmes officiels afin d’assurer leur continuité et leur
cohérence. Dans ce contexte, un texte d’orientation a été élaboré : le « Cadre d’Orientation Curriculaire pour le système éducatif
haïtien ». Ce document rassemble les grandes orientations du système éducatif à partir de quelques questions fondamentales : quelle
formation ? pour quel citoyen ? pour quelle société ? quelles valeurs ? Il définit les lignes directrices qui permettront d’écrire les
programmes au service des finalités communes et, à travers ceux-ci, les apprentissages qui seront conduits par les élèves. Le « Cadre
d’Orientation Curriculaire » ne détermine pas seulement le contenu et la forme des programmes, mais il précise aussi les modalités
de leur mise en œuvre et de l’évaluation des élèves, et plus largement, ce qui est attendu des enseignants et de ceux qui ont pour
mission de les former. Tous les enseignants et les autres acteurs du système éducatif sont invités à prendre connaissance de ce
document.
La refonte du curriculum haïtien a d’abord porté sur le 3e cycle de l’enseignement fondamental dont les programmes sont désormais
rénovés. Il s’agit aujourd’hui d’étendre progressivement cette révision aux autres cycles et, en particulier, au secondaire.
L’enseignement secondaire avaitdéjà fait l’objet d’une réforme d’ampleur au cours des dernières décennies avec la réorganisation du
cursus scolaire et le transfert des 7e, 8e et 9e années dans les écoles fondamentales. Néanmoins, il s’imposait de revoir les programmes
du « Nouveau Secondaire » pour les mettre en cohérence avec les nouvelles ambitions de notre système éducatif, prendre en compte
l’évolution scientifique et technologique et consolider la continuité avec l’enseignement dispensé dans les écoles fondamentales.
Ces programmes seront complétés par ceux des enseignements spécifiques à la voie technologique au fur et à mesure du
développement de cette voie.

5
 L’enseignement
C
secondaire
e
Sa place dans le curriculum haïtien
q
u
À la sortiei de l’école fondamentale, les élèves accèdent à l’enseignement secondaire en poursuivant leur formation, soit dans la voie
générale ou technologique, soit dans la voie professionnelle. L’enseignement secondaire général ou technologique scolarise les élèves
sur une durée
e de quatre ans et les prépare à la poursuite d’études supérieures universitaires ou professionnalisantes. Il est
sanctionnés par un diplôme, le baccalauréat. Les élèves de la voie générale suivent un tronc commun de deux ans, puis choisissent
une série pour
t les deux dernières années. Les séries proposées aujourd’hui sont : « Mathématiques et physique », « Sciences de la vie
et de la Terre », « Sciences économiques et sociales » et « Lettres, langues et arts ». Désormais, la voie technologique est également
ouverte etaprogressivement plusieurs séries seront mises en place avec une option possible dès la 2e année. Si l’éducation secondaire
permet d’opter
t pour une « série » privilégiant un domaine particulier, elle se situe dans la continuité de l’éducation fondamentale et
poursuit l’acquisition
t des compétences qui permettent à chacun et à chacune de s’insérer harmonieusement dans la société et de
développer e toutes ses potentialités.
n
d
u

d
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l
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à
6
l
a
 Ce qui est attendu des élèves à la sortie du secondaire
C
e
Le cadre d’orientation curriculaire décrit très précisément ce qui doit être acquis par les jeunes Haïtiens et par les jeunes Haïtiennes à
la fin du qsecondaire. Il présente les compétences qui leur seront nécessaires pour engager leurs études supérieures ou s’insérer dans
le mondeuprofessionnel et qui composent le profil de l’élève à la sortie de l’enseignement secondaire (ce qu’on appelle le « profil de
sortie »). i
Ces compétences sont au nombre de sept :
Communiquere de manière efficace dans toutes les situations de sa formation,
s
de sa vie sociale et de l’exercice de son métier
t
 En français et en créole, il peut exprimer sa pensée et développer un raisonnement construit et argumenté, participer à un
a
débat ou faire un exposé. Il peut produire un écrit clair, correct et organisé sur un sujet complexe. Il pratique la lecture
t
d’œuvres littéraires ou philosophiques.
t
 Il dispose des ressources linguistiques nécessaires pour suivre des enseignements de niveau universitaire ou une formation
e
professionnelle.
n
 Il adapte son mode de communication et son registre de langue à toutes les situations de la vie professionnelle, familiale,
d
associative ou politique.
u
 Il peut utiliser l’anglais ou l’espagnol dans la plupart des situations de la vie quotidienne ou pour établir des relations dans
und contexte professionnel. Il accède à des informations produites dans ces deux langues. Il est ouvert à la culture des pays
voisins
e anglophones et hispanophones et lit sans difficulté des textes narratifs ou informatifs écrits dans l’une et l’autre.
 Il ss’engage dans l’apprentissage d’une autre langue de communication internationale.
 Il communique sans difficulté avec les outils numériques.
é
l
S’approprier les méthodes et outils nécessaires pour penser, apprendre et travailler de manière autonome
è
 Il vutilise les méthodes et outils acquis dans l’ensemble des disciplines pour traiter des problèmes complexes dans des
e
situations nouvelles.
 Il sest initié aux démarches scientifiques. Il dispose des outils mathématiques nécessaires pour traiter les données, construire
son raisonnement, représenter les faits et les objets, modéliser les solutions, optimiser ses choix ou encore évaluer son
à
action.

7
l
a
  Il dispose des ressources nécessaires pour développer sa réflexion et l’exposer dans un écrit structuré ou dans une
intervention orale claire et argumentée.
 Il sait accéder efficacement aux informations dont il a besoin, il sélectionne les plus pertinentes et les plus fiables et les
exploite, avec un recul critique, dans toutes ses activités.
 Il maîtrise les principes de l’informatique et de la programmation. Il choisit et utilise efficacement les applications qui lui sont
nécessaires. Il prend en compte les exigences d’un usage responsable et sécurisé du numérique et la nécessité de protéger
les données personnelles.
 Il est autonome dans son travail personnel. Il gère et programme ses activités.
 Il organise ses notes et sa documentation.

Exercer activement sa citoyenneté en s’appuyant sur une connaissance

et une compréhension de la société ouverte au monde et à son histoire

 Il resitue dans le contexte mondial son approche géographique, politique, économique et historique de la société haïtienne.
 Il est conscient des défis auxquels sont confrontées les sociétés aujourd’hui : la dégradation de l’environnement, les fléaux
sanitaires, les trafics de drogue, la violence, le terrorisme. Il les prend en compte dans ses engagements au service de la
collectivité et fait preuve de résilience.
 Il comprend la justification et l’enjeu des valeurs cardinales de la société haïtienne : le respect, la solidarité, la tolérance,
l’honnêteté et l’équité, ainsi que les principes de l’inclusion. Il les porte et les défend. Il s’oppose à toute forme de
discrimination, qu’elle soit fondée sur le genre, l’origine, la culture, la religion, la langue ou le handicap. Il connaît les
principes du droit et le fonctionnement des institutions. Il coopère et s’insère efficacement dans le travail collectif. Il peut
animer une équipe et conduire un projet collaboratif.
 Il exerce pleinement sa responsabilité de citoyen et contribue au progrès de la démocratie. Il est prêt à assumer une
responsabilité familiale et parentale dans le respect de chacun. Il joue un rôle actif dans sa communauté.

Étendre ses connaissances scientifiques et les mettre au service de son engagement pour un développement durable

 Il relie et exploite les connaissances construites dans chaque discipline pour comprendre, avec une approche scientifique,
l’environnement et les enjeux du développement durable.

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  Curieux et ouvert aux progrès de la recherche, il se constitue une culture scientifique. Il utilise les outils numériques pour
répondre à ses interrogations, explorer des nouveaux champs de connaissance, remettre en cause ses modèles et ses préjugés.
Il appuie ses démarches sur les concepts et les modes de raisonnement acquis à travers la réflexion philosophique.
 Il est prêt à s’impliquer dans une activité pour protéger l’environnement et prendre l’initiative de projets en faveur du
développement.
 Il a acquis les compétences nécessaires pour participer à la prévention des risques naturels et pour porter les premiers
secours.

Concevoir, planifier et réaliser un projet innovant

 Dans tous les champs de son activité d’étudiant ou de citoyen impliqué, il manifeste sa créativité, il propose des solutions
innovantes, il s’adapte aux situations nouvelles, il anticipe. Il a l’envie d’entreprendre et est informé des démarches de
l’entrepreneuriat.
 Il prend l’initiative de projets individuels et collectifs. Il sait en définir l’objectif, en évaluer la pertinence et la faisabilité, en
planifier les étapes, en assurer la réalisation, surmonter les obstacles rencontrés et dresser le bilan de son action.
 Il met en œuvre sa créativité dans des productions artistiques ou littéraires, dans des démarches d’investigation, dans
l’utilisation du numérique pour concevoir, programmer ou simuler, dans la construction de sa pensée philosophique,
politique ou économique.

Affirmer toutes les dimensions de sa personnalité

 Il conduit une réflexion personnelle sur la vie, sur ses attentes, sur sa place parmi les autres, sur ses responsabilités. Il exprime
et justifie ses idées tout en respectant celles des autres. Il se prépare à prendre les décisions qui vont engager son existence et
en assumer les conséquences. Il a le souci de développer et d’exploiter pleinement toutes ses potentialités intellectuelles,
physiques, relationnelles, artistiques, sociales. Il prend en charge l’équilibre de sa vie quotidienne et décide de l’emploi de son
temps libre.
 Il attache de l’importance à sa vie physique et s’investit dans les activités sportives. Il est attentif à son hygiène et à sa santé. Il
est engagé dans la prévention des toxicomanies et dans les grandes causes sanitaires.
 Il se construit une culture personnelle ouverte à tous les champs de l’activité humaine. Il pratique la lecture avec plaisir et
développe sa connaissance et son expérience des arts en affirmant ses goûts et ses choix esthétiques.

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Préparer et engager les orientations de sa formation et sa vie professionnelle

 Il connaît le contexte économique de son pays, les secteurs d’activité à développer et les principes de l’entrepreneuriat. Il
situe, dans ce cadre, les métiers qui l’intéressent. Il a vécu une première expérience du monde du travail.
 Il s’informe sur les conditions d’accès à ces métiers, sur les possibilités d’emploi ou de création d’activité et sur le parcours de
formation nécessaire.
 Il prend en compte ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, mais aussi les contraintes du contexte pour décider de sa voie de
formation. Il tire profit de l’expérience acquise dans la série qu’il a choisie en fin de 11e année pour confirmer ou modifier ses
choix initiaux.
Les programmes sont conçus en fonction de ces compétences qui constitueront la référence de l’évaluation finale du parcours des
élèves.
Chaque enseignant doit donc organiser son travail et les apprentissages conduits dans sa discipline en fonction de ces compétences
et suivre la progression de chacun de ses élèves dans leur acquisition.
Pour cela, il doit aussi prendre en compte les acquis de ses élèves à l’entrée du secondaire par rapport à ces mêmes compétences.
Afin d’aider l’enseignant dans cette démarche, on peut rappeler ce qui est attendu des élèves au terme de l’éducation fondamentale :
A. Communiquer avec aisance dans toutes les situations du quotidien et de ses activités d’élève
- Il dispose de compétences linguistiques en créole, en français ainsi qu’en anglais et/ou en espagnol qui lui permettent de
communiquer avec aisance, à l’oral comme à l’écrit, en assumant un multilinguisme fonctionnel. Dans chacune des
langues, il comprend les propos de tous ses interlocuteurs et s’exprime de façon claire et bien structurée, y compris sur des
sujets complexes, sans hésitation ni confusion. Il rédige et expose sans difficulté, pour informer, raconter, décrire, expliquer
et argumenter. Il pratique avec plaisir la lecture et comprend des textes longs à caractère littéraire ou documentaire.
- Il s’adapte aux situations courantes rencontrées dans sa vie personnelle, sociale et scolaire, en choisissant les modes de
communication appropriés. En fonction du contexte, il utilise la langue la plus favorable à la compréhension mutuelle. Il
écoute et prend en compte le point de vue de ses interlocuteurs. Il a conscience de l’importance de la communication non
verbale.
- Il dispose des ressources linguistiques nécessaires pour poursuivre son parcours d’apprentissage dans l’enseignement
secondaire général, technologique ou professionnel. Dans toutes les disciplines, il comprend sans effort les consignes et les
informations apportées par son enseignant. Il a acquis le vocabulaire spécifique et les structures grammaticales
indispensables pour accéder aux méthodes et modes de raisonnement propres à chaque discipline.

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 - Il a engagé l’apprentissage des deux autres langues de la région, l’anglais et l’espagnol, en s’appuyant sur les acquis
construits en français et en créole. Dans chacune des deux langues, il comprend et produit des messages simples en
utilisant le vocabulaire courant. Il peut participer à une conversation de la vie quotidienne sur des sujets concrets.
- Il utilise, de manière pertinente, les outils numériques pour communiquer. Il est informé des limites et des règles de leur
usage. Il est initié aux principes de l’informatique et du codage.
-
B. Utiliser les modes de raisonnement, les méthodes et les outils appropriés pour traiter efficacement les problèmes posés dans
la vie courante et dans les situations d’apprentissage auxquelles l’élève est confronté
- Dans les situations de la vie courante, il sait identifier et formuler un problème, engager une démarche de résolution,
mobiliser les ressources nécessaires, concevoir des solutions, les mettre à l’essai, les valider. Il exploite ses ressources
linguistiques pour décrire, analyser, expliquer, formuler des hypothèses, argumenter et exposer ses conclusions. Il utilise
les outils propres aux mathématiques et aux disciplines scientifiques, entre autres, pour effectuer des calculs, représenter
des objets, des faits ou des expériences ou pour modéliser des situations.
- Il réinvestit ces techniques et méthodes dans toutes les disciplines, y compris pour traiter des situations imaginées ou
représentées.
- Il planifie et organise son travail personnel. Il se constitue ses propres outils : prise de notes, brouillons, fiches, lexiques,
schémas, tableaux. Il les utilise pour s’entraîner, réviser et mémoriser. Il accède à une certaine autonomie.
- Il cherche les informations qui lui sont nécessaires, les sélectionne en faisant preuve d’esprit critique et les exploite dans son
activité scolaire et personnelle. Il lit et interprète sans difficulté les cartes, les plans, les schémas, les diagrammes et les
tableaux de données.
- Il sait utiliser les applications numériques dans ses activités pour accéder à l’information, produire des textes et des images,
regrouper et traiter des données, travailler en coopération avec les autres élèves. Il est initié à l’algorithmique.

C. Se situer dans la société et agir en citoyen responsable

- Il dispose d’une bonne connaissance du territoire où il vit et de la géographie d’Haïti. Il est en mesure de mettre sa
compréhension de la société haïtienne, de son histoire et des défis auxquels celle-ci est confrontée, au service de sa
participation active à la vie et au développement de sa communauté et de son pays.
- Il a construit les repères nécessaires pour resituer les réalités haïtiennes dans le contexte régional et mondial.
- Il est initié à tous les aspects de la culture et du patrimoine de son pays tout en s’ouvrant, avec curiosité, au monde extérieur,

11
 notamment, à l’espace régional. Il s’implique dans une pratique culturelle.
- Il connaît et met en œuvre, dans la vie scolaire et dans sa vie personnelle, les valeurs fondamentales de la société haïtienne : le
respect, la solidarité, la tolérance, l’honnêteté et l’équité, ainsi que les principes de l’inclusion. Il connaît les principes du
droit humain et la justification des règles de vie collective qu’il pratique et défend. Il est attentif aux droits des autres
élèves. Il coopère avec eux et établit des relations confiantes et respectueuses.
- Il est prêt à exercer pleinement sa responsabilité de citoyen dans le respect de la démocratie et avec la distance critique
nécessaire. Il participe activement à la vie de la communauté.
D. S’impliquer activement dans l’étude de son environnement et dans sa protection
- Il met en œuvre les principes d’une démarche d’investigation pour explorer et comprendre son environnement. Il observe son
milieu de vie, il questionne, formule des hypothèses, expérimente, exploite les résultats, dégage des conclusions et les
expose. Il dispose de connaissances sur le corps humain, sur le monde vivant, sur la Terre, sur la structure de l’univers, sur
la matière et sur l’énergie. Il les mobilise et les met en relation pour comprendre les principaux problèmes posés par son
environnement.
- Il utilise efficacement ses connaissances et le recours à des ressources externes pour adapter ses activités au respect de
l’environnement. Il prend conscience de l’impact de l’activité humaine sur celui-ci et l’enjeu d’un comportement
responsable. Il est prêt à assumer sa responsabilité vis-à-vis de l’environnement et à contribuer à sa protection.
- Il connaît les risques naturels qui menacent le territoire où il vit. Il est initié à leur prévention. Il sait quel comportement
adopter face aux situations graves liées à ces risques et fait preuve de résilience.
E. Concevoir et réaliser un projet en mobilisant sa créativité et son sens de l’innovation
- Il prend des initiatives, entreprend et met en œuvre des projets. Il en planifie les tâches, en fixe les étapes et évalue les
résultats obtenus. Il est aussi en mesure d’assumer une responsabilité dans un projet collectif. Il travaille en équipe et
coopère de manière constructive.
- Il met en œuvre sa créativité à travers l’expression artistique ou littéraire, la conception technologique et l’initiation à la
recherche scientifique. Il imagine, conçoit et réalise des productions de natures diverses en mobilisant des techniques de
création, mais aussi ses connaissances, son imagination et son habileté corporelle.
- Il s’est initié aux activités productives avec l’envie d’entreprendre et d’innover. Il observe avec curiosité les activités
humaines qui l’entourent. Il est en mesure de les décrire et de les mettre en relation. Il s’interroge sur le fonctionnement
des objets qu’il utilise au quotidien, sur les besoins auxquels ils répondent et sur les modalités de leur production. Il peut
concevoir et réaliser certains de ces objets en mettant en œuvre une démarche technologique.

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F. Développer harmonieusement toutes les dimensions de sa personnalité

- Il est conscient de la nécessité d’un bon équilibre de sa vie personnelle et de la nécessité d’exploiter pleinement ses facultés
intellectuelles, physiques et affectives, en ayant confiance en sa capacité à progresser. Il dispose des ressources nécessaires
pour conduire une réflexion sur ses choix de vie.
- Il est attentif à sa vie physique et il pratique régulièrement un sport. Il s’investit dans les activités sportives. Il a le sens de
l’effort et la volonté de progresser dans ses gestes ou ses performances.
- Il a acquis des habitudes d’hygiène et connaît les principes de base d’une bonne santé. Il est conscient des enjeux d’un mode
de vie équilibré. Il est informé des risques sanitaires et il adapte son comportement à la prévention des épidémies.
- Il développe sa sensibilité et son sens esthétique à travers la fréquentation des œuvres artistiques et la pratique de la lecture. Il
évoque ses sentiments et ses émotions en utilisant un vocabulaire précis et adapté. Il exprime ses goûts et peut les
expliquer ou les justifier.
- Il est attentif aux relations humaines et à l’enjeu de cette dimension dans sa vie personnelle.

G. Préparer et engager les orientations de sa formation et sa vie professionnelle

- Il a découvert les activités professionnelles de son milieu de vie et construit une première représentation du monde du
travail. Il est initié à l’entrepreneuriat.
- Il est en mesure de chercher des informations sur les métiers qui peuvent lui être ouverts et sur les conditions de l’accès aux
emplois concernés.
- Il est conscient de l’enjeu des choix qu’il devra accomplir et des ressources à mobiliser pour préparer son avenir scolaire et
professionnel.
- Il connaît les principes de la gestion financière et les applique dans sa vie personnelle.

La première tâche de l’enseignant de 10e année est donc de situer chacun de ses élèves par rapport à ces attentes et de prendre le
temps de renforcer ses compétences avant d’engager les apprentissages propres au secondaire.

13
Une volonté de changement
Le Cadre d’orientation curriculaire porte une volonté de changement profond de l’école haïtienne et de l’enseignement qui y est
dispensé. Les nouveaux programmes du secondaire s’inscrivent pleinement dans cette perspective :

UNE CONCEPTION DE LA CLASSE CENTRÉE SUR L’ÉLÈVE

« Ce qui importe, ce n’est pas ce que l’enseignant enseigne, mais ce que l’élève apprend. » Le Cadre d’orientation curriculaire et
l’ensemble des réformes récentes expriment la volonté de centrer l’enseignement sur l’élève, sur ce qu’il apprend réellement et sur les
progrès qu’il accomplit tout au long de sa scolarité. La finalité de l’école est la réussite de chacun dans son parcours de formation. Le
rôle de l’enseignant est d’organiser les situations d’apprentissage en fonction des acquis visés, de fournir les supports, les outils et les
aides nécessaires, de susciter l’activité des élèves et de suivre leur progression. Son attention est centrée sur les besoins
d’apprentissage de chaque élève : que sait-il déjà ? Qu’a-t-il à apprendre ? Progresse-t-il pendant la séance ? Que puis-je faire pour
l’aider ?
L’élève doit être constamment actif. Il doit être mobilisé sur des tâches susceptibles de le faire avancer dans les apprentissages :
traiter des problèmes, créer, s’exprimer, analyser, échanger, observer, expérimenter, etc. Si des exposés de l’enseignant restent
nécessaires, ils doivent être considérés comme une ressource au service des apprentissages et faire l’objet d’une « écoute active ». Ils
ne sont plus l’essentiel de l’enseignement, mais un moment d’une séquence dont l’acteur principal est l’élève. Le rôle de l’enseignant
est d’aider l’élève à agir et à apprendre.

UNE NOTION ESSENTIELLE : CELLE DE COMPÉTENCE

Le choix est fait de concevoir les programmes en fonction des compétences que doit acquérir l’élève plutôt que sur les contenus que
doit transmettre l’enseignant.
Il faut rappeler qu’une compétence peut être définie comme la capacité à exploiter des connaissances, mais aussi des savoir-faire et
des attitudes, pour apporter des réponses efficaces aux problèmes posés dans un ensemble de situations1. À travers ce choix, il s’agit
d’amener l’élève à être capable d’assumer efficacement toutes les situations auxquelles il sera confronté dans sa vie d’homme ou de
femme, dans l’exercice de sa citoyenneté et dans son travail.
La première conséquence est le lien indispensable entre le contenu du programme de chaque discipline avec les grandes
compétences que vise l’enseignement secondaire. Les disciplines sont au service du développement de ces compétences et les

1Dans le Cadre d’orientation curriculaire, une compétence est définie comme « la capacité à mobiliser et à exploiter des ressources internes telles que les connaissances, les
aptitudes et les attitudes, ainsi que des ressources externes afin de répondre efficacement aux problèmes posés dans un ensemble de situations. »

14
connaissances ou les savoir-faire que fixent les programmes sont avant tout des ressources qui permettent d’exercer ces compétences
avec la plus grande efficacité.
De même, les enseignants doivent désormais confronter leurs élèves à des situations qui leur permettent de progresser dans ces
compétences. Cela impose une conception de la classe qui privilégie l’activité des élèves et le lien entre les tâches proposées et la
compétence précisément ciblée. Une telle conception induit une autre manière de préparer, de conduire et d’évaluer le travail des
élèves.

UNE EXIGENCE : L’ÉVALUATION

« L’évaluation fait partie intégrante du processus d’apprentissage. Elle est intimement liée au programme d’études et elle est au cœur
de sa mise en œuvre »2.

L’évaluation a comme premier objectif de vérifier, étape par étape, que chaque élève a accompli les apprentissages définis par les
programmes afin, si nécessaire, de remédier aux difficultés rencontrées et de lui permettre d’accéder aux acquis visés. Il n’y a pas
d’apprentissage sans évaluation. Quelles que soient la discipline, l’approche ou la méthode utilisée, l’enseignant doit définir
clairement ce qui est attendu, s’assurer de son acquisition effective par tous, comprendre, si ce n’est pas le cas, pourquoi certains
n’ont pas réussi et les aider à surmonter les obstacles.
L’évaluation est une nécessité tout au long des apprentissages :
– Au début de chaque étape (séquence)3, il faut d’une part, se demander où en est l’élève par rapport à l’apprentissage visé,
d’autre part, vérifier s’il dispose des connaissances et des savoir-faire nécessaires (les « prérequis »). C’est ce qu’on appelle
généralement « l’évaluation diagnostique ». Elle est indispensable pour que l’élève apprenne et progresse.
– Au cours des activités, on doit vérifier la compréhension des consignes et des situations, l’accomplissement effectif des tâches
et, surtout, la pertinence et la qualité des réponses apportées aux situations auxquelles chaque élève est confronté. Cette
évaluation est « formative » parce qu’elle permet à l’élève comme à l’enseignant de réagir et de surmonter les obstacles et les
difficultés rencontrées.
– À la fin de l’étape, il s’agit d’évaluer le résultat : qu’ont appris les élèves ? Ont-ils appris ce qui était prévu ? Ont-ils progressé
par rapport aux compétences visées ? Sinon pourquoi ? Ce troisième temps est celui de l’évaluation dite « sommative ». Il
permet à la fois de « valider » l’étape que l’élève a franchie, voire de certifier ses acquis, et d’engager les remédiations
nécessaires en aidant l’élève à comprendre ses réussites et ses manques et en lui apportant les aides nécessaires.

2Cadre d’Orientation curriculaire (chapitre 2.4).

3 On peut définir une séquence comme un ensemble cohérent et continu de séances destiné à mettre en œuvre une partie du programme.

15
Pour que l’apprentissage soit efficace, l’élève lui-même doit être impliqué dans son évaluation : il doit connaître l’objet et l’objectif de
la séance (ou de la séquence), savoir ce qu’on attend de lui. Il doit être en mesure d’évaluer ses réponses et ses productions en
fonction de critères clairs posés au départ, de situer ses progrès, d’identifier les connaissances et les savoir-faire nouveaux. Il doit
aussi pouvoir repérer ses erreurs et en connaître la cause, chercher des solutions et améliorer ses productions. L’évaluation est un
levier pour apprendre. Ce n’est pas du temps perdu, mais, au contraire, un moment essentiel du processus d’apprentissage. L’élève
qui comprend ce qui est attendu, qui organise son activité et en évalue lui-même les résultats en fonction de cette attente est un élève
qui apprend et qui progresse.
Cela conduit inévitablement à redéfinir les modalités actuelles d’évaluation sommative de fin de période. Il faut, en particulier,
considérer que les bilans périodiques sont d’abord un moyen de fournir aux élèves des informations sur leurs progrès et sur les
points qui doivent faire l’objet d’une attention et de régulations au cours de la période suivante. Plutôt qu’un constat global du
« niveau » de l’élève, le bilan de fin de période devrait être conçu comme une évaluation encourageante destinée à aider les élèves à
avancer dans leurs apprentissages et à adapter les activités à leurs acquis et à leurs besoins.
Le bilan peut reposer sur les évaluations ponctuelles réalisées à la fin de chaque séquence et/ou sur l’observation continue de
situations rencontrées au cours des apprentissages. Pour réaliser ces bilans, il convient que l’élève soit confronté à des situations qui
permettent d’apprécier son degré de maîtrise de la (ou des) compétence(s) concernée(s). Dans tous les cas, les situations proposées et
les critères choisis pour situer les productions de l’élève, doivent aider à déterminer si l’élève a progressé et s’il réinvestit les
connaissances, savoir-faire et comportements acquis au cours de la période dans l’exercice de cette compétence. L’évaluation
sommative ne peut se limiter à l’attribution d’une note. Elle doit permettre de positionner l’élève par rapport aux compétences visées
(par exemple, à l’aide d’une grille simple) et de préciser les acquis, les progrès réalisés et les difficultés (au moins par une
appréciation littérale). Si une note finale est attribuée, elle doit reposer sur des critères clairement explicités pour l’élève et ses
parents.

DES ATTENTES FORTES

Une éducation inclusive

L’école haïtienne est une école inclusive, c’est-à-dire une école qui prend en considération la situation, les besoins et les potentialités
de chaque enfant sans distinction de sexe, de religion ou de d’appartenance sociale. Elle vise à la réussite de tous y compris de ceux
qui sont en situation de handicap, de maladie ou de grande difficulté.

« Chaque enfant est un potentiel de richesse pour sa communauté et pour la Nation. Il est digne d’être pris en compte aussi bien dans ses forces
que dans ses faiblesses. L’inclusion dans l’école ordinaire est un moyen de donner à chacun une juste place dans la société. »4

4
Cadre d’Orientation curriculaire (page 11).

16
Chacun doit pouvoir progresser à son rythme. Les programmes ont été conçus avec cette préoccupation. Il appartient à chaque
enseignant d’adapter les situations d’apprentissage, les supports, les progressions et les aides à la diversité des besoins.

L’attention portée aux valeurs fondamentales

Le cadre d’orientation curriculaire accorde une large place aux valeurs fondamentales de la société haïtienne : le respect, la solidarité,
la tolérance, l’honnêteté, l’équité, le patriotisme et l’engagement.
L’École a une responsabilité première dans leur transmission. Si l’éducation à la citoyenneté constitue une discipline à part entière
fortement impliquée dans l’appropriation des valeurs, il est essentiel que celles-ci soient portées par l’ensemble des disciplines,
explicitées et exercées dans le quotidien de la classe et partagées dans tous les aspects de la vie de l’école et de la communauté.
Enfin, si le respect est la première des valeurs cardinales du curriculum haïtien, il est indissociable du principe de la [Link]
système éducatif haïtien ne tolère la violence, sous aucune forme que ce soit, et l’enseignement, au quotidien, doit intégrer ce
principe fondamental.

Le choix du multilinguisme fonctionnel et ouvert

L’école haïtienne doit permettre à chaque élève de maîtriser les deux langues officielles ainsi qu’au moins l’une des deux langues
régionales. Il doit pouvoir utiliser ces langues en s’adaptant à toutes les situations de communication de sa vie. C’est aussi à travers
ces langues qu’il construit une culture riche du patrimoine de son pays, tout en restant ouvert sur le monde. Le créole et le français
s’enseignent désormais, tout au long de la scolarité, jusqu’à la fin du secondaire. L’anglais et l’espagnol sont enseignés à partir de la
5e année du fondamental, ce qui n’exclut pas leur apprentissage précoce.

L’ambition de l’école haïtienne est d’amener, chacun à parler, comprendre, lire et écrire, avec une égale aisance dans au moins trois
langues. Enfin, cette compétence linguistique doit favoriser l’ouverture aux principales langues de la région dès le fondamental, puis
à d’autres langues de communication mondiale, au cours du secondaire.

L’innovation

Pour répondre aux défis de l’avenir de notre pays, les programmes accordent une place importante à l’innovation et à la création.
Qu’il s’agisse des sciences, des disciplines linguistiques, de la technologie et de l’informatique, du domaine des arts, de l’éducation
physique et sportive ou de la découverte de l’environnement, les élèves doivent pouvoir exercer leur créativité et être mis en
situation d’imaginer, d’inventer, de concevoir des solutions nouvelles en réponse à des problèmes complexes. Ils doivent être
préparés à transférer cette capacité à toutes les situations, imprévisibles aujourd’hui, qu’ils rencontreront dans leur vie future.

17
La maîtrise des outils numérique et l’apprentissage de l’informatique constituent un axe déterminant des programmes du
secondaire. S’ils sont pris en charge par une discipline spécifique, ils traversent l’ensemble des domaines d’apprentissage, et cela
pour toutes les séries générales ou technologiques.

Lire et mettre en œuvre les programmes

DES ATTENTES FORTES

Une éducation inclusive

L’école haïtienne est une école inclusive, c’est-à-dire une école qui prend en considération la situation, les besoins et les potentialités
de chaque enfant sans distinction de sexe, de religion ou de d’appartenance sociale. Elle vise à la réussite de tous y compris de ceux
qui sont en situation de handicap, de maladie ou de grande difficulté.

« Chaque enfant est un potentiel de richesse pour sa communauté et pour la Nation. Il est digne d’être pris en compte aussi bien dans ses forces
que dans ses faiblesses. L’inclusion dans l’école ordinaire est un moyen de donner à chacun une juste place dans la société. »5

Chacun doit pouvoir progresser à son rythme. Les programmes ont été conçus avec cette préoccupation. Il appartient à chaque
enseignant d’adapter les situations d’apprentissage, les supports, les progressions et les aides à la diversité des besoins.

L’attention portée aux valeurs fondamentales

Le cadre d’orientation curriculaire accorde une large place aux valeurs fondamentales de la société haïtienne : le respect, la solidarité,
la tolérance, l’honnêteté, l’équité, le patriotisme et l’engagement.
L’École a une responsabilité première dans leur transmission. Si l’éducation à la citoyenneté constitue une discipline à part entière
fortement impliquée dans l’appropriation des valeurs, il est essentiel que celles-ci soient portées par l’ensemble des disciplines,
explicitées et exercées dans le quotidien de la classe et partagées dans tous les aspects de la vie de l’école et de la communauté.
Enfin, si le respect est la première des valeurs cardinales du curriculum haïtien, il est indissociable du principe de la [Link]
système éducatif haïtien ne tolère la violence, sous aucune forme que ce soit, et l’enseignement, au quotidien, doit intégrer ce
principe fondamental.

5
Cadre d’Orientation curriculaire (page 11).

18
Le choix du multilinguisme fonctionnel et ouvert

L’école haïtienne doit permettre à chaque élève de maîtriser les deux langues officielles ainsi qu’au moins l’une des deux langues
régionales. Il doit pouvoir utiliser ces langues en s’adaptant à toutes les situations de communication de sa vie. C’est aussi à travers
ces langues qu’il construit une culture riche du patrimoine de son pays, tout en restant ouvert sur le monde. Le créole et le français
s’enseignent désormais, tout au long de la scolarité, jusqu’à la fin du secondaire. L’anglais et l’espagnol sont enseignés à partir de la
5e année du fondamental, ce qui n’exclut pas leur apprentissage précoce.

L’ambition de l’école haïtienne est d’amener, chacun à parler, comprendre, lire et écrire, avec une égale aisance dans au moins trois
langues. Enfin, cette compétence linguistique doit favoriser l’ouverture aux principales langues de la région dès le fondamental, puis
à d’autres langues de communication mondiale, au cours du secondaire.

L’innovation

Pour répondre aux défis de l’avenir de notre pays, les programmes accordent une place importante à l’innovation et à la création.
Qu’il s’agisse des sciences, des disciplines linguistiques, de la technologie et de l’informatique, du domaine des arts, de l’éducation
physique et sportive ou de la découverte de l’environnement, les élèves doivent pouvoir exercer leur créativité et être mis en
situation d’imaginer, d’inventer, de concevoir des solutions nouvelles en réponse à des problèmes complexes. Ils doivent être
préparés à transférer cette capacité à toutes les situations, imprévisibles aujourd’hui, qu’ils rencontreront dans leur vie future.
La maîtrise des outils numérique et l’apprentissage de l’informatique constituent un axe déterminant des programmes du
secondaire. S’ils sont pris en charge par une discipline spécifique, ils traversent l’ensemble des domaines d’apprentissage, et cela
pour toutes les séries générales ou technologiques.

Lire et mettre en œuvre les programmes

LEUR FONCTION
Les programmes établissent ce qui doit être acquis par les élèves à chaque étape de leur scolarité.
Ils sont publiés et diffusés dans tout le pays. Si le contexte peut nécessiter des adaptations locales, ils constituent une norme qui
s’impose dans toutes les écoles, publiques et non publiques du pays. Les enseignants ont l’obligation de les connaître et de les
appliquer. Ils sont une référence commune et officielle pour tous les acteurs, pour les concepteurs de manuels, pour les évaluateurs,
pour les cadres de l’éducation et pour les instituts de formation des enseignants.

19
COMMENT SONT CONÇUS LES PROGRAMMES ?

Le point de départ des programmes est le profil de sortie de l’enseignement secondaire, qui regroupe les compétences que tout élève
doit avoir acquises à la fin de la 13e année de la scolarité. Le programme de chaque discipline est conçu en fonction de ce profil.
– Il est d’abord précisé pourquoi la discipline est enseignée et comment elle contribue à la maîtrise des compétences attendues.
– En un second temps, sont présentées les compétences spécifiques visées dans la discipline. Pour chacune, sont définis ce qui
est attendu de l’élève à la fin du secondaire, la stratégie mise en œuvre pour cela et les modalités d’évaluation.
– Puis, sont détaillées, dans un ensemble de tableaux, les étapes (« unités d’apprentissage ») qui vont permettre à l’élève de
progresser dans la maîtrise de ces compétences. Pour chaque étape, sont indiquées les connaissances, aptitudes et attitudes
que l’élève doit acquérir, les situations auxquelles il doit être confronté ainsi que les modalités d’évaluation à mettre en place.
La répartition des unités d’apprentissage au cours des quatre années du secondaire et en fonction des séries est présentée dans un
tableau.
Les programmes sont élaborés de manière à aider les enseignants à construire et à préparer les activités de leur classe en centrant
leur attention sur les apprentissages effectivement accomplis par tous les élèves : quelles sont les compétences que chaque élève doit
développer ? Que doit-il apprendre pour cela ? Quelles situations mettre en place ? Comment évaluer sa progression ?

LES DOMAINES – LES DISCIPLINES

Les compétences visées au cours du secondaire sont développées dans le cadre de 14 disciplines ou groupes de disciplines qui
concourent à l’éducation de tous les jeunes haïtiens. Elles sont réunies dans cinq grands domaines :
 Les langues et la communication,
 Le développement personnel,
 Les sciences mathématiques et expérimentales,
 Les sciences sociales,
 La technologie et l’informatique.

20
 5 DOMAINES Langage et Développement Sciences mathématiques Technologie
Sciences sociales
communication personnel et social et expérimentales et informatique

Éducation Esthétique
Créole
ÉDUCATION artistique
FONDAMENTALE 10 DISCIPLINES
ETAP : Éducation à la
Français Sciences
(OU GROUPES DE Mathématiques Histoire et géographie technologie et aux
Éducation Physique et expérimentales
DISCIPLINES) activités productives
Sportive
Anglais
Espagnol Éducation
à la citoyenneté

Créole Arts Physique

14 DISCIPLINES Histoire et géographie
ÉDUCATION Éducation Physique et
Français Chimie Numérique et
SECONDAIRE (OU GROUPES DE Sportive Mathématiques
Informatique
DISCIPLINES)
Philosophie Biologie
Anglais
Physiologie Économie
Espagnol Éducation Géologie
à la citoyenneté

Le rapprochement des disciplines d’un même domaine permet de mettre en cohérence le vocabulaire et les notions utilisées,
d’harmoniser les progressions et les modalités d’évaluation et de répartir l’apprentissage de certains contenus communs.

LES PARCOURS – LES HORAIRES

En 1ère et 2e années, les élèves suivent les mêmes enseignements. Seule, la mise en place d’une option est possible en 2 e année pour
préparer l’orientation choisie à partir de la 3e année, en particulier pour les élèves souhaitant s’engager dans la voie technologique.
A partir de la 3e année, les enseignements sont organisés en fonction des séries mises en place. Outre les séries technologiques qui
feront l’objet de programmes spécifiques, quatre séries générales sont ouvertes aux élèves :
- La série « Mathématiques et physique ».

- La série « Sciences de la vie et de la Terre ».

- La série « Sciences économiques et sociales ».

- La série « Lettres, langues et arts ».

21
Les séries ne constituent pas des filières fermées contraignant l’élève à une orientation précoce. Si elles contribuent à préparer ses
choix à venir, elles doivent lui laisser un large champ de possibilités et ménager des passerelles à la fin de la 3 e année. De même,
toutes les séries ont la même finalité : permettre à tous les élèves de développer toutes les compétences composant le profil de sortie.
L’horaire total est de 30 heures par semaine pour tous les élèves du secondaire à l’exception de la 4e année de la série « Lettres,
langues et arts ». La répartition des horaires officiels est précisée dans le tableau ci-dessous.
ère e
1 et 2 3e et 4e années (S3 et S4)
années
REPARTITION HORAIRE DES ENSEIGNEMENTS SECONDAIRES MP SVT SES LET/LA/AR

S3 S4 S3 S4 S3 S4 S3 S4

Français/Philosophie 4 3 4 4 4 5 4 5 6
Créole 3 2 2 2 2 2 2 3 3
Anglais 2 2 2 2 2 2 2 3
Espagnol 2 2 3
Histoire/géographie 3 2 2 2 2 3 3 3 3
Éducation à la citoyenneté 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Sciences économiques et sociales 1 1 - 1 - 6 6 2 2
Mathématiques 5 7 8 5 6 5 5 2 2
Physique 2 4 4 3 2 3 3 3 3
Chimie 2 1 1 2 3
Physiologie/Biologie, géologie 3 3 2 5 5
Informatique 2 3 3 2 3 2 3 2 2
Éducation physique et sportive 1 1 1 1 1 1 1 1 1
Arts 1 4 6
Horaire total 30 30 30 30 31 30 30 30 35

22
METTRE EN ŒUVRE LES PROGRAMMES
Chaque enseignant doit lire l’intégralité des programmes de sa discipline sans se limiter au niveau où il exerce. Les programmes
forment un tout et on ne peut isoler une étape d’un parcours d’apprentissage continu et cohérent. De même, il est souhaitable qu’il
prenne connaissance des programmes des autres disciplines pour coopérer efficacement avec les autres enseignants.
Il s’agit d’abord de lire les programmes de manière à pouvoir répondre clairement à cinq questions :
– Quelle est l’utilité de la discipline au service de ce qui est attendu des élèves à la sortie de l’enseignement fondamental ?
– Quelles sont les compétences que tous les élèves doivent maîtriser à la fin du secondaire ?
– Pour chaque compétence, qu’est-ce qui est attendu précisément et que doit-on faire pour cela ? Quelle stratégie mettre en
place ?
– Comment évaluer que chaque élève progresse dans la maîtrise de ces compétences ?
– Quelles sont les étapes fixées par le programme ? Quels sont les connaissances, les savoir-faire et les attitudes que l’élève doit
acquérir à chaque étape et dont il faut vérifier l’acquisition ?
C’est à partir des réponses à ces questions que l’enseignant va construire et préparer son travail, en planifiant la réalisation de la
progression proposée en une succession de séquences6, en fixant précisément les résultats attendus de chaque séquence, en
déterminant les modalités de leur évaluation et en prévoyant les situations à mettre en place et les supports nécessaires.
Ces programmes imposent une conception de la classe centrée sur l’élève.
– L’élève est le premier responsable de ses apprentissages : il doit savoir clairement ce qu’il apprend, pourquoi il l’apprend et
ce dont il a besoin pour cela. Il réussira d’autant mieux qu’il comprendra ce qu’on attend de lui et le sens de son activité. Il
doit être en mesure d’évaluer ses connaissances et ses savoir-faire, de suivre ses progrès ou encore d’identifier les difficultés
rencontrées pour mieux les surmonter. Cela impose à l’enseignant de mettre les élèves en situation pour qu’ils assument
effectivement la responsabilité de leurs apprentissages, de leur expliquer ce qui justifie l’activité et ce qu’on attend de leur
travail ou encore de leur donner les moyens d’évaluer par eux-mêmes la qualité et l’efficacité de ce travail.
– Aucun élève ne doit être en échec : la mise en œuvre d’un enseignement centré sur l’élève conduit à adapter les interventions
de l’enseignant, donc à différencier les activités, les rythmes d’apprentissage, les aides et les compléments apportés en
fonction des situations et des besoins spécifiques des élèves. L’évaluation joue, sur ce point, un rôle essentiel. Elle permet de
s’assurer de la progression de chacun et d’adapter, au jour le jour, les parcours d’apprentissage.

6 On rappellera qu’une séquence est un ensemble cohérent et continu de séances destiné à mettre en œuvre une partie du programme.

23
LA NÉCESSITÉ D’UNE COOPÉRATION ENTRE ENSEIGNANTS
Toutes les disciplines contribuent au développement des grandes compétences qui composent le profil de sortie. De plus, certaines
d’entre elles, tels que les mathématiques, fournissent des outils aux autres. Les programmes prennent en compte cette nécessaire
articulation entre les disciplines. Ils proposent une répartition cohérente des contenus, ils soulignent les complémentarités entre les
parcours d’apprentissage et s’attachent à harmoniser le vocabulaire utilisé, les choix pédagogiques et les modalités d’évaluation.
La mise en œuvre des programmes impose la concertation et le travail commun des enseignants.
Ils ont d’abord à s’informer mutuellement de leurs progressions, des situations mises en place, des méthodes choisies, des obstacles
rencontrés et des difficultés repérées. Ils ont surtout à articuler leurs contributions au service des mêmes compétences, à faire
converger leurs démarches, à se répartir certains contenus et à s’entendre sur les notions et les mots utilisés. Chaque enseignant doit
pouvoir solliciter un collègue d’une autre discipline pour expliciter un concept, proposer un outil, aborder une connaissance,
renforcer un savoir-faire.
Ils peuvent aussi construire ensemble certaines séquences et se concerter pour travailler parallèlement autour d’un même thème ou à
partir d’une même situation. Par exemple, l’environnement, la culture locale, la communication numérique ou la réaction aux crises
sanitaires imposent la collaboration de plusieurs enseignants (voire de toute l’équipe pédagogique).
Enfin, il est prioritaire de coordonner l’évaluation des compétences développées par les élèves en référence au profil de sortie du
secondaire. Une réunion est indispensable dès le début de l’année pour organiser et planifier les modalités d’évaluation, puis à
chaque fin de période pour évaluer la progression de chaque élève, pour prévoir les apprentissages à consolider et les aides à lui
apporter.
Les situations d’apprentissage et l’application des programmes ne sont pas limitées à l’espace et au temps de la classe. Les
compétences attendues s’exercent à travers toutes les activités et tous les moments de la vie de l’école. La citoyenneté, la protection
de l’environnement, la communication, la prévention des risques ou encore l’éducation physique et la pratique sportive impliquent,
au quotidien, toute la communauté scolaire.
Le directeur et tous les enseignants doivent s’impliquer pour faire de l’établissement scolaire un espace éducatif et aider chaque
élève à progresser à travers la vie collective. Son comportement et son implication doivent être encouragés et évalués. La plupart des
« savoir-être » attendus de l’élève ne peuvent être considérés comme acquis que s’ils sont mis en œuvre dans la cour de récréation et
aux portes de l’école.
De même la participation à la vie communautaire ou associative doit être suscitée et valorisée. Les situations qu’elle favorise peuvent
être exploitées en classe et asseoir les apprentissages.

24
 Éducation esthétique et artistique
La discipline

L’Éducation esthétique et artistique au secondaire couvre plusieurs champs artistiques : les arts visuels, la musique, la danse, le
théâtre, l’histoire de l’art et l’esthétique. Pendant la première et la deuxième année, soit les deux années de tronc commun du cycle
secondaire, les arts plastiques et la musique seulement sont enseignés. L’initiation au théâtre se fait alors en littérature et la danse se
pratique en EPS.
Une seule heure est attribuée aux cours d’arts dans l’horaire hebdomadaire règlementaire de ces deux années de tronc commun. Il
est donc recommandé
- soit d’alterner les disciplines pendant l’année : que la musique soit enseignée pendant deux périodes et les arts plastiques
pendant deux autres périodes

- soit que la musique soit enseignée en secondaire 1 et les arts plastiques en secondaire 2 ou vice-versa.

- soit d’ajouter une heure à l’horaire minimum proposé pour faire place aux deux champs artistiques.

- L’histoire de l’art est abordée à l’intérieur des cours pratiques d’arts plastiques et de musique pendant les 1ère et 2e année. En
continuité du troisième cycle fondamental, la lecture d’œuvres d’art est intégrée dans les unités pédagogiques.

- Les autres champs artistiques sont enseignés essentiellement en troisième et quatrième années de la série « Lettres, langues et
arts » (LLA).Un cours formel d’histoire de l’art est dispensé en 3e et 4e secondaires de cette série. La pratique de la danse étant
obligatoire en LLA, elle se fait toujours en cohérence avec l’EPS. Le théâtre, discipline artistique également abordée en LLA,
reste fortement lié à la littérature, mais est mis en pratique avec au moins une ou deux mises en scène et le concours des
professeurs des disciplines artistiques. Danse et théâtre peuvent faire partie d’une démarche interdisciplinaire qui
déboucherait sur la production d’un spectacle impliquant des costumes, des décors, une mise en scène et une partie technique
de son et lumière.
L’esthétique fait l’objet d’un enseignement partagé entre la philosophie et les artsavec une unité théorique intégrée aux cours
de philosophie de quatrième année.

25
Contribution au profil de sortie – sa relation aux autres disciplines : L’interdisciplinarité

L’éducation esthétique et artistique apporte une contribution essentielle à la formation des jeunes. Elle prend en compte la sensibilité
et l’affectivité de l’élève tout au long de sa scolarité. Cette discipline a deux grandes missions :

- elle est d’abord la première voie par laquelle l’élève va développer sa créativité en lui fournissant l’occasion d’imaginer et de
produire des images, des volumes, des tempos, des musiques, et d’acquérir par étape les techniques et les gestes qui lui permettront
d’accroitre et de libérer son potentiel créatif.

- elle est aussi une voie privilégiée d’exploration du milieu culturel et naturel. Par l’éducation esthétique et artistique le jeune haïtien
découvrira la présence des arts et du beauautour de lui, y compris les éléments de l’environnement naturel, les objets du quotidien,
ainsi que toutes les dimensions de la culture haïtienne, en la restituant progressivement dans l’histoire mondiale des arts.
Ces deux missions sont inséparables et doivent se combiner dans chaque séquence d’apprentissage : observer, écouter, sentir,
pratiquer, inventer, construire, mais aussi apprendre et s’outiller pour aller plus loin dans la création. Les activités doivent être
suffisamment variées pour que l’élève puisse accéder à tous les champs de la production artistique : peinture, sculpture, musique,
danse, théâtre mais aussi des ouvertures sur l’architecture, l’artisanat, le cinéma...

L’éducation esthétique et artistique est une discipline carrefour qui conduit à des démarches interdisciplinaires avec, par exemple, le
créole, le français, l’histoire, la littérature, la technologie ou l’éducation physique et sportive. Une place est faite au numérique à la
fois comme outil d’expression et comme moyen d’accéder aux œuvres du monde entier.

A travers les activités et les enseignements des cours d’éducation esthétique et artistique au secondaire, plus spécifiquement de la
série LLA, les objectifs suivant du profil de sorti sont étroitement visés :

- Le développement d’une communication efficace en français et en créole pour décrire et critiquer les œuvres d’art ;
- Des outils pour une orientation professionnelle de son choix dans les domaines des arts et de la culture ;
- La manipulation des outils numériques en rapport avec la production artistique ;

26
- L’apprentissage du travail autonome et en groupe pour faire de la recherche et pour produire des textes et des œuvres dans les
domaines artistiques ;
- Le maintien d’une attitude de coopération et de respect dans la pratique des arts et une attention au développement durable et
au bien vivre ensemble dans la tolérance et l’équité.
- L’acquisition d’une posture d’exploration et de questionnement, remettant en cause modèles et préjugés : I’élève appuie ses
démarches sur les concepts et les modes de raisonnement acquis à travers des réflexions artistiques et esthétiques.

Quelques principes de la discipline dans le secondaire

- -En cycle secondaire comme au troisième cycle du fondamental, les unités pédagogiques sont à la fois pratiques et théoriques,
combinant savoir et savoir-faire. L’enseignant aura une posture accueillante d’accompagnateur d’idées innovantes et
d’explorations des éléments du programme.

- -L’enseignant, spécialiste de sa discipline, prend le temps de préparer le déroulement de ses cours pour prioriser la mise en
atelier du groupe. L’espace, le matériel et la mise en train qui suscitera l’intérêt et la recherche sont planifiés pour une entrée
rapide en activité.

- -La mise en train théorique s’efforce d’être brève pour laisser le temps pour le développement de la pratique individuelle ou
en groupes.

- -Des fiches ou des questionnements sont proposés pour faciliter la verbalisation, permettant à chacun d’expliquer sa
démarche ou de porter un jugement constructif sur les résultats obtenus.

- - Livres et images de références, bandes sonores et sites internet sont mis à la disposition des élèves pour les guider dans leurs
démarches.

- - Les élèves sont impliqués dans l’évaluation de leurs travaux dont les critères d’évaluation sont clairement énoncés par
l’enseignant.

27
Les compétences visées

LES COMPETENCES GENERALES VISEES POUR L’ENSEMBLE DES DOMAINES ARTISTIQUES AU SECONDAIRE

Les compétences sont les mêmes qu’au troisième cycle mais s’étendent dans un continuum de connaissances et de savoir-faire plus
complexe :

1. S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différents
champs artistiques.

2. Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix
initiaux.

3. Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.

4. Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.

5. Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.

6. Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.

7. Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.

8. Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.

9. S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.

28
Schéma présentant l’ensemble des compétences

29
Présentation des compétences

Compétence 1

S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différents
champs artistiques pratiqués.

- Présentation de la compétence
Les disciplines artistiques sont des moyens d’expression que nous utilisons pour traduire nos pensées et nos émotions. Elles sont
accessibles à tous. L’élève doit être capable de se sentir libre de s’exprimer artistiquement à l’école secondaire. Avec
l’accompagnement des enseignants, il doit être conduit à trouver les outils, l’espace et les moyens favorisant cette expression.

- Ses composantes
Que ce soit en arts plastiques, en danse, en théâtre ou en musique, l’expression doit être libre. L’élève en prenant connaissance des
éléments et principes de composition ou des moyens d’expression qui lui sont proposés, est guidé vers une manière adaptée de
s’exprimer.

- Attentes de fin de cycle

À la fin de la filière LLA du secondaire, l’élève aura développé sa capacité d’expression visuelle, corporelle et musicale. Il sera
capable d’utiliser les différents moyens qui lui sont proposés pour produire une expression et une interprétation personnelles.

- Modalités et critères d’évaluation

Des situations d’évaluation formative et sommative seront mises en place pour permettre de juger du degré d’acquisition des
compétences relatives au programme d’éducation esthétique et artistique touchant l’expression personnelle. Une grille d’observation
sera dressée pour évaluer le niveau de performance de chaque élève.

- Stratégie mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence

Dans chaque séquence de cours, l’opportunité de produire ou d’interpréter une œuvre est présente. L’atmosphère de classe est
détendue pour permettre la liberté de s’exprimer. Des exemples puisés dans l’histoire des arts ou l’art contemporain sont montrés
aux élèves pour illustrer la démarche d’expression libre et personnelle.

30
Compétence 2

Développer et perfectionner des techniques artistiqueslui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en arts
de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise pour confirmer ou modifier ses choix dans la série LLA.
- Présentation de la compétence
L’élève aura l’occasion de jouer de la musique et de transformer la matière. En arts plastiques il apprendra des techniques de dessin,
de peinture, d’utilisation des multimédia et de modelage ; En musique il développera l’oreille musicale pour identifier les mélodies.
Il (elle) pourra lire la musique et utiliser sa voix, la flute à bec, le tambour et d’autres instruments pour reproduire et créer de la
musique. Des techniques d’expression corporelle, de danse classique et folklorique et de théâtre lui seront présentées.

- Ses composantes
- Connaître par la manipulation une variété de média artistiques et/ou d’instruments de musique.

- Découvrir des préférences artistiques et être capable de faire des choix selon les situations.

- Produire ou interpréter des œuvres plastiques, musicales et de la scène avec les moyens d’expression de son choix

- Attentes de fin de cycle

L’élève aura découvert, manipulé et produit des œuvres artistiques avec les principaux media et instruments proposés dans le
programme d’éducation artistique du secondaire pour la série LLA.

- Modalités et critères d’évaluation

L’élève démontre des techniques et une aisance d’utilisation et de manipulation face à une variété de media artistiques visuels,
corporels et musicales.

- Stratégie mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence

Tous les cours d’arts seront bien ancrés dans la pratique et offriront une variété de techniques et de matériaux. En théâtre, danse et
arts visuels, les techniques, éléments et principes seront démontrés. En musique le socle de base sera fourni par la théorie musicale et
le solfège, tandis que la pratique tournera vers l’instrument de son choix. Cet apprentissage musical sera soutenu par les techniques
de la musique assistée par ordinateur (MAO).

31
Compétence 3

Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.

- Présentation de la compétence
L’élève sera en mesure de définir le concept de patrimoine, de catégoriser, de comparer et de localiser un certain nombre d’œuvres,
des objets, des sites et institutions liés au patrimoine dans sa diversité et ses fonctions. En arts plastiques, il sera en mesure
d’identifier les principales œuvres artistiques, les critères et les conditions qui favorisent leurs inscriptions dans le patrimoine. En
danse, en musique et en théâtre, il sera en mesure de découvrir les principaux éléments (langue, littérature, poésie, notes, rythmes,
instruments, danses, costumes, etc.) qui participent à l’enrichissement et au renouvellement du patrimoine des arts de la scène.

- Ses composantes
Connaître les différentes définitions, utilités et fonctions du patrimoine dans ses multiples formes (matériel et immatériel), à l’échelle
locale, nationale, régionale et mondiale selon l’Organisation des Nations-Unies pour l’Éducation, la Science et la Culture (UNESCO).

Créer des œuvres en s’inspirant des éléments les plus représentatifs et/ou marginalisés du patrimoine relatif aux arts plastiques et
visuels, aux arts de la scène, et d’autres formes d’expressions artistiques et culturelles.

Enrichir de façon individuelle et en groupe, le patrimoine par ses multiples formes de créations, de productions, de contributions et
d’adaptations des œuvres dans les différentes catégories du patrimoine.

- Attentes de fin de cycle

L’élève connaitra le patrimoine dans ses multiples représentations et fonctions. Il sera en mesure de formuler un discours autour des
spécificités du patrimoine artistique et culturel, tout en affirmant son appropriation et son appartenance aux biens culturels, à
l’histoire et aux valeurs qui participent à la construction de son identité.

- Modalités et critères d’évaluation

Une évaluation sommative permettra de confirmer chez l’élève ses connaissances sur les spécificités et la diversité des éléments qui
composent le patrimoine matériel et immatériel dans les arts plastiques et la musique.

Elle offrira l’occasion d’appréciation des capacités de l’élève pour comprendre, comparer et compléter la liste des patrimoines au fil
des siècles, des civilisations et des générations.

32
 - Stratégie de mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence
Cinq approches sont offertes permettant aux élèves de développer des compétences pratiques autour du patrimoine :

1- Les notions théoriques ;

2- Les activités pratiques ou les découvertes du patrimoine à travers des recherches, des sorties, des visites de sites ou de
musées, d’archives, etc. ;
3- Les créations, adaptations, représentations ou interprétations des œuvres patrimoniales locales et internationales ;
4- Les représentations du patrimoine à travers des démarches interdisciplinaires
5- Les conférences et débats sur le patrimoine et les conventions relatives à celui-ci.

Compétence 4
Travailler en équipe dans des activités et projets artistiquesscolaires ou communautaires autour des multiples dimensions du
patrimoine et de l’environnement.
- Présentation de la compétence
Par la maitrise des connaissances de base autour du patrimoine et de l’environnement, les élèves seront invités à prendre des
initiatives (individuelles et en groupe), en vue de valoriser le patrimoine culturel et naturel de leur environnement immédiat (dans
leur famille, à l’école, dans leur quartier, sur le plan national), tout en consolidant un des différents maillons de la chaîne des
industries culturelles et touristiques.
- Ses composantes
- Inventorier ensemble les différentes formes de représentations du patrimoine dans un espace-temps défini, dans le cadre du cours.
- Sélectionner des éléments du patrimoine ou de l’environnement pour ensuite organiser des activités artistiques collectives
(représentation, interprétation, adaptation).
- Valoriser le patrimoine national et l’environnement dans la mise en œuvre de projets culturels, tout en reconnaissant les autres
éléments du patrimoine des autres peuples et cultures pour mieux s’enrichir.
- Attentes de fin de cycle
À la fin du cycle, l’élève sera en mesure de travailler en équipe pour d’identifier ensemble les opportunités artistiques et culturelles
relative à son environnement, et d’entreprendre un certain nombre d’activités de groupe autour du patrimoine, de la documentation
à la création en passant, entre autres, par la production et la diffusion.

33
 - Modalités et critères d’évaluation
Les élèves seront évalués, à partir de la maitrise de la connaissance pratique des éléments du patrimoine culturel et naturel en
fonction de leurs spécificités. Ils seront aussi évalués en fonction de leurs capacités à élaborer un agenda culturel, à enchainer les
étapes des activités et à valoriser le patrimoine dans des projets de groupe.
- Stratégie mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence
Des situations d’apprentissage interactives et de recherches en équipe permettront aux élèves de :
Identifier les différents éléments qui composent le patrimoine ;
Définir et classer les différentes activités économiques et sociales en lien avec le patrimoine ;
Développer son sens de l’initiative par des activités communautaires visant à valoriser le patrimoine ;
Connaître les ressources et les étapes dans la gestion de projets artistiques et culturels ;
Élaborer un agenda culturel en fonction de l’environnement.

Compétence 5

Développer une sensibilité esthétique :être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de communiquer
avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
- Présentation de la compétence
L’élève est en mesure de porter un jugement objectif face à un travail artistique. Il est capable de s’auto-évaluer, possède un
vocabulaire approprié pour en parler et une bonne connaissance des quelques pratiques artistiques qui l’amèneront vers des
réalisations de productions plus conscientes.

- Ses composantes
Découverte de repères dans les domaines liés aux arts plastiques et sensibilité aux questions relatives aux arts.

Établissement par l’élève d’une relation avec la pratique artistique d’autres artistes et ouverture à la différence.

Jugement et analyse de sa propre pratique artistique et de celle des autres.

Identification des caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une esthétique suivant le lieu, la culture et suivant le temps
(histoire des arts).

34
Description des œuvres d’art, tout en présentant sa compréhension personnelle élaborée avec de solides arguments.

- Attentes de fin de cycle

À la fin du cycle l’élève sera en mesure de :

Identifier les caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une esthétique en fonction du lieu, de la culture et de la période
(histoire des arts).

Décrire des œuvres d’art, présenter sa compréhension personnelle soutenue par de solides arguments.

Justifier les choix esthétiques pour rendre compte du processus de création, de l’intention esthétique de l’artiste qui donne naissance
à la réalisation de l’œuvre.

Décrire ses émotions et celle des autres auteurs (artistes) en s’appuyant sur ses propres réalisations.

Décrire ses émotions, et celles des autres auteurs (artistes) en s’appuyant sur les productions des autres élèves qui développent le
même sujet.

Décrire et questionner au moyen d’un vocabulaire spécifique ses productions, celles des autres et les œuvres d’art étudiées en classe.

Argumenter son travail et celui des autres au moyen du vocabulaire esthétique propre aux arts plastiques et à la musique.

- Modalités et critères d’évaluation

L’évaluation formative est privilégiée et conduira à mesurer les capacités de chaque élève à produire et à construire un discours
autour de ses œuvres et à comprendre la démarche d’une production grâce aux techniques utilisées par l’artiste.

- Stratégie mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence

- Mise en situation permettant à l’élève de reproduire ce qu’il voit et ce qu’il entend, et de mettre en image ou en son, une idée déjà
développée par d’autres artistes le cas échéant.

- Situations de recherche permettant à l’élève de construire un répertoire de mots clefs qui décrivent les émotions, les couleurs, les
formes et les matériels de travail. Il/elle doit être confronté à l’exigence d’utiliser des termes liés aux arts lors de l’élaboration des
projets. L’élève doit-être en mesure de mettre des mots sur ce qu’il voit et sur ce qu’il réalise. Il doit pouvoir expliquer les expressions
courantes du vocabulaire artistique et esthétique, suivant sa propre compréhension et dans le but de se les approprier.

35
- Mise en situation permettant à l’élève de pouvoir identifier les éléments, matériaux et principes dans leurs spécificités et leur
utilisation pratique.

Compétence 6

Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant celles
des autres.

- Présentation de la compétence
L’élève est en mesure de construire sa pensée. L’objectif est de créer un travail artistique de nature à évoquer un point de vue sur un
sujet. Il est capable de trier plusieurs idées pour trouver celles qui expriment le mieux ses sentiments. Ses pratiques artistiques
exploiteront toutes les techniques possibles afin de l’amener vers des réalisations plus élaborées.

- Ses composantes
Construire des repères d’expression grâce à un répertoire de musiques et à une bibliothèque d’images et de textes.

Créer une synergie entre plusieurs pratiques artistiques dans le but de faire ressortir une idée claire à travers œuvre
multidisciplinaire.

Exprimer ses idées par l’analyse et la construction innovante de formes, de couleurs et de sons.

Identifier les caractéristiques de ses propres travaux artistiques pour en rechercher l’esthétique.

Pouvoir élaborer une démarche qui permet d’avoir une compréhension à la fois générale et personnelle de l’ensemble de son travail.

- Attentes de fin de cycle

Être capable d’utiliser sa culture comme une banque de données pour créer de nouvelles conceptions et productions artistiques.

Pouvoir décrire sa pensée en élaborant différents types de productions qui la renforce (variations sur un même thème).

Pouvoir justifier ses choix techniques et esthétiques afin de construire une démarche cohérente.

36
Pouvoir mettre en relation ses émotions et ses propres réalisations développées après des recherches techniques, théoriques et
historiques (histoire des arts)

- Modalités et critères d’évaluation

Des niveaux de performance sont préétablis par les enseignants pour la réalisation de projets artistiques. Les standards de jugement
de la conception seront les suivants :

Capacité à créer des productions et à construire des idées qui deviendront des œuvres dans lesquelles se manifeste l’ingéniosité de
l’élève ou son sens de l’innovation.

Capacité à créer un ensemble de productions qui véhiculent la même idée tout en utilisant des techniques artistiques diverses.

- Stratégies mises en œuvre pour que chaque élève développe la compétence

Mise en situation permettant à l’élève de :

1) bâtir un portfolio visuel sur des thèmes spécifiques lui permettant de construire et de comparer ses idées ;

2) mettre en image une idée, en ayant recours à des techniques différentes ;

3) structurer et analyser ses pensées ;

4) utiliser la correspondance des arts et l’interdisciplinarité comme moyen de production artistique.

Compétence 7

Utiliser les outils technologiquesen rapport avec les arts.

L’école facilite l’accès des technologies de l’information et de la communication (TIC) pour que chaque élève soit capable de les
utiliser pour l’étude, la recherche et la production artistique.

- Présentation de la compétence
À travers l’utilisation des technologies de l’information et de la communication, l’élève sera en mesure d’apprendre, de faire des
recherches et d’élaborer des produits et des services culturels.

37
 - Ses composantes
Utiliser des ordinateurs, tablettes ou autres outils technologiques et manipuler des logiciels pour la production artistique, la
recherche, l’expérimentation et la communication.

Utiliser internet pour trouver l’information technique et académique et accéder aux musées virtuels, aux œuvres d’art visuelles et
musicales.

- Attentes de fin de cycle

L’élève est capable de produire des œuvres artistiques visuelles et sonores générées par l’usage de l’informatique. Il connaît la
variété des possibilités de productions technologiques dans le domaine des arts.

L’élève est capable de trouver sur internet et d’utiliser pour lui-même les éléments d’informations concernant ses études et ses
recherches en arts.

- Modalités et critères d’évaluation

L’élève sera évalué de manière formative alors qu’il manifeste peu à peu :

- Sa capacité et son aisance à manipuler les outils technologiques et les éléments de recherche et de production mis à sa disposition
dans le cadre des cours d’art.

- Sa capacité à produire des œuvres électroniques ou virtuelles de même niveau que ses productions ou créations traditionnelles.

- Stratégie mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence

Tous les élèves ont accès à la technologie et à Internet et sont capables de les manipuler pour apprendre.

L’enseignant encourage et guide la production et la recherche par l’utilisation de tous les moyens technologiques disponibles.

Il exige, à l’intérieur des séquences pédagogiques, des étapes faisant appel aux technologies de l’information et de la communication.

Compétence 8

Découvrir les métierset les opportunités des industries culturelles et créatives et s’orienter professionnellement en tenant compte
de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.

38
 - Présentation de la compétence
L’élève sera en mesure d’identifier dans chaque domaine l’ensemble des activités et corps de métiers associés dans la production des
biens et des services qui composent les industries culturelles et artistiques.

- Ses composantes
- Identifier les institutions culturelles et les profils de compétences mobilisées au sein de chaque organisation ;

- Classer les corps de métiers, leurs exigences académiques et professionnelles, les avantages et les responsabilités qui conditionnent
leur pratique.

- Développer progressivement des compétences minimales relatives aux métiers qui participent au développement des arts visuels et
de la scène, et d’autres activités culturelles et artistiques connexes.

- Attentes de fin de cycle

L’apprenant à la fin de la formation, sera en mesure de présenter et de discuter autour des professions principales au sein des
industries culturelles. Il sera en mesure d’identifier les institutions, les opportunités et les modèles de réussite de chaque secteur, tout
en développant ses talents artistiques et ses capacités techniques, lors des activités pratiques et d’autres simulations.

- Modalités et critères d’évaluation

Des évaluations sommatives pourront évaluer à la fin des unités si :

L’élève connaît les principaux métiers et compétences dans chaque secteur et filière artistique et culturel (artistiques, techniques,
administratifs, scientifiques et politiques) ;

L’élève est capable d’identifier les principales institutions de formation et d’opérations culturelles et les activités culturelles qui
mobilisent et recrutent les professionnels et spécialistes de la culture.

- Stratégie mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence

- Organisation d’activités de recherche, de production et de documentation sur les métiers et les institutions culturelles. Visites dans
les institutions culturelles ;

- Organisation d’expositions, de simulation et de salons des métiers culturels en mettant l’accent sur les exigences pratiques, les
contraintes sociologiques et les opportunités économiques.

39
Compétence 9

S’impliquer en faveur de la protection de l’environnementdans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.

- Présentation de la compétence
Conscient de la nécessité de préserver et de regénérer l’environnement haïtien et de la planète entière, les élèves seront sollicités à
prendre des initiatives artistiques de valorisation de la nature et de conservation de la biodiversité, d’abord pour leur environnement
immédiat mais aussi pour la planète entière, ce pour développer un sentiment de responsabilité et d’appartenance.
- Ses composantes
- Inventorier ensemble les différentes formes de représentations pour et contre l’environnement.
- Sélectionner des éléments de conservation de l’environnement pour des représentation et interprétation artistiques
- Valoriser l’environnement dans la mise en œuvre de projets artistiques et culturels pour le développement durable.
- Attentes de fin de cycle
À la fin du cycle, l’élève sera en mesure de distinguer les facteurs de destruction et de pollution de l’environnement et aura une
posture en faveur du développement durable.
Il (elle) identifiera des initiatives artistiques et culturelles relative à la valorisation et la protection de son environnement et aura
construit un sentiment d’appartenance et de responsabilité face à son environnement.

- Modalités et critères d’évaluation

Les élèves seront évalués, à partir de la maitrise de la connaissance des facteurs affectant l’environnement et en fonction des activités
qu’il (elle) aura élaborés pour le développement durable et la valorisation de nature et des éléments naturels.

- Stratégie mise en œuvre pour que chaque élève développe la compétence

Des situations d’apprentissage interactives et de recherches individuel ou en équipe permettront aux élèves de :
-Identifier les différents éléments qui composent le développement durable et la protection de l’environnement ;
-Déterminer les différentes activités artistiques qui dépendent de la flore, de la faune et de l’environnement en général.
-Développer des projets artistiques visant à valoriser et protéger l’environnement.

40
Répartition sur les quatre années

Le programme d’éducation esthétique et artistique est distribué comme suit sur les 4 années :

-En 1ère et 2e année, cette discipline s’appuie sur 2 domaines : la musique (1 heure sur 2 ans) et les arts visuels (1 heure sur 2
ans). Pendant cette période, les enseignants de français et de créole ont la charge d’une initiation au théâtre et ceux d’EPS
d’une initiation à l’expression corporelle et à la danse.

-En 3e et 4e année, l’éducation esthétique et artistique est réservée essentiellement à la série LLA.

L’organisation du parcours est celle-ci :

S1
ARTS VISUELS MUSIQUE
(1heure sur 2ans) (1heure sur 2ans)

Initiation à l'expression
Découverte du théâtre en
S2 corporelle et à la danse en
français et en créole
EPS

ARTS VISUELS
ARTS VISUELS MUSIQUE HISTOIRE DE L'ART
S3 (1heure)
OU (1h)
(1heure) (1 heure)
MUSIQUE

ARTS VISUELS PRATIQUE ET PRATIQUE ET

ARTS VISUELS MUSIQUE HISTOIRE DE L'ART CONNAISSANCE DE LA CONNAISSANCE DU
S4 (1heure)
OU (1h)
(1heure) (1 heure) DANSE THEATRE
MUSIQUE (1heure) (1heure)

Le parcours de chaque domaine est le suivant :

ARTS VISUELS :

- 1 h pour tous sur 2 ans en S1 / S2 (avec une approche de l’histoire de l’art et de l’esthétique).
- 1 h pour la série LLA en S3 et S4
- Possibilité d’une heure optionnelle (au choix avec la musique)

41
MUSIQUE :

- 1 h pour tous sur 2 ans en S1 / S2 (avec une approche de l’histoire de la musique et de l’esthétique)
- 1h pour la série LLA en S3 et S4
- Possibilité d’une heure optionnelle (au choix avec les arts visuels).
- Nécessité de prendre en compte toutes les dimensions de l’approche de la musique et pas seulement le solfège : histoire de la
musique liée à l’écoute d’œuvres de tous les temps et tous les pays, chant, pratique instrumentale, relation au corps et à la
danse, travail de la voix, etc.

THEATRE :

- Une découverte du théâtre en français et créole de S1 à S3

- 1h pour la série LLA en S4
- Nécessité d’intégrer la pratique et la connaissance du théâtre en LLA (réalisation d’un spectacle autour d’une pièce en
français ou en créole) et de relier cette activité aux arts visuels et à la musique.

DANSE :

- Une découverte de l’expression corporelle et de la danse en EPS de S1 à S3

- 1h pour la série LLA en S4
- Nécessité d’intégrer la pratique et la connaissance de la danse (réalisation d’un spectacle) et de relier cette activité aux arts
visuels, au théâtre et à la musique.

HISTOIRE DE L’ART

- Des activités d’analyse et de découverte d’œuvres, de styles et de mouvements artistiques accompagnent les unités
pédagogiques en première et deuxième années des cours d’arts visuels et de musique.
- 1h de cours d’histoire de l’art pour la série LLA en S3 et S4.
- Inclure les enjeux qui existent dans le monde actuel des arts qu’ils soient sociaux, politiques ou culturels, surtout ceux qui
sont pertinents à la diversité culturelle, à l’équité et à l’impact et le rôle des arts sur la vie et sur l’humanité.

ESTHETIQUE :
- La dimension esthétique est présente dans toutes les activités artistiques.
- En S4, elle fait l’objet d’une réflexion spécifique en cours de philosophie pour la série LLA.

42
Les unités d’apprentissage

ARTS PLASTIQUES ET VISUELS

1ère Année (toutes les 2e Année (toutes 3e Année LLA 4e Année LLA
séries) les séries)

Dessin Dessin Initiation au 6- Renforcement des acquis 16 -Choix de thématiques et

d’observation au dessin du corps de la 1ère et/ou de la 2e
crayon : humain : année. Le dessin à la Choix de media :
plume, au fusain et/ou à la
craie ou pastels :

1-Nature morte (sujets 3- Proportions et Dessin

familiers) mouvements du
Peinture
corps Nature morte, portrait et
mouvements du corps Sculpture
Arts 4-Visage et humain et des animaux.
Plastiques 2-Perspective linéaire : portrait MultiMedia
1 heure par Avec un et deux points 5-Expression des Vidéo
semaine de fuite. mains
Photographie
Peinture et couleurs 7-Le cercle 8-Perspective Renforcement des acquis de
chromatique aérienne : la 1e et/ou 2e année : Art numérique…

Et la théorie des -Les paysages en 9—Peinture à l’acrylique

couleurs explorant (ou à l’huile) de paysages.
Projets individuels et/ou
Mais aussi de marines et de
Incluant des exercices Encre, lavis et collectifs en art visuel
sujets botaniques.
de design créatifs aquarelles.
figuratifs et abstraits 10-Peinture de genre.
combinant les formes -Connaissance des
Préparation d’un portfolio
et les couleurs médiums et (Incluant personnages
final
supports multiples, véhicules et

43
 animaux, scène de rue, de Avec notices explicatives
guerre, de marché, de des œuvres réalisées pour le
travail…) portfolio.

11- Introduction aux

couleurs numériques en
travaillant sur et avec des
images numériques dans
les sujets d’études.

Sculpture et 12- Modelage en 13- Assemblage, Renforcement des acquis de

Céramique rapport à la poterie. construction, la 1e et de la 2e année en
sculpture,
Sujets précolombiens : Papier maché Modelage et construction,
et/ou autres introduction à la pierre
pratiques locales taillée :
Le bol, l’amulette, la
14-Le corps humain en
cruche …
sculpture
Sujets en rapport à
l’art et l’artisanat (Les grecs. Michel Ange,
haïtien et au Rodin…)
patrimoine.
15-les animaux dans la
sculpture.

(Voir les monuments

sculpturaux historiques tel
que celui de Vertière et le
Nègre Marron, la sculpture
animalière en générale, les
sculpteurs de la Rivière
froide…)

44
 Relation entre les compétences et les unités d’apprentissage

Unités C1 : C2 : C3 : C4 : C5 : C6 : C7 : C8 : C9 :
Développer Concevoir et
S’exprimer Développer Connaître et Travailler une sensibilité réaliser un Utiliser les Découvrir S'impliquer pour
par les arts des savoir- faire valoir le en équipe esthétique projet d’art outils les métiers l'environnement
faire et patrimoine technologiques d’art
techniques
artistiques

DESSIN

1-Dessin Faire un Acquérir des Prendre Avoir un Apprécier des Arriver Être capable de Être Se servir du
d’observation choix techniques de connaissance de sujet ou natures jusqu’au bout chercher et conscient dessin pour
individuel dessin : dessins de objectif mortes de de chaque visiter que de valoriser
au crayon
du sujet à proportions, maitres divers, commun en différents exercice de virtuellement les nombreux l’environnement.
noir:
dessiner et lignes et d’Haïti et du dessin de styles et dessin selon chefs-d ‘œuvres métiers
travailler la ombres monde Nature pouvoir en les consignes de la thématique techniques et
-Natures
composition morte parler données. artistiques
mortes
ont rapport
au dessin.

2-Perspective Être Manipuler le Prendre Travailler Être capable Arriver Être capable de Prendre Représentations
linéaire : capable de crayon et les connaissance son dessin d’identifier le jusqu’au bout chercher et connaissanc de perspective
choisir des instruments d’artistes pour un rôle de la des exercices visiter e des linéaire en
Avec un et
éléments de dessin préoccupés par projet perspective demandé. virtuellement métiers en rapport avec la
deux points
visuels à technique la perspective commun ou linéaire dans les chefs-d rapport au mise en valeur
de fuite
l’intérieur linéaire d’équipe l’espace d’un ‘œuvres de la dessin de
Ex : -chemins du dessin (tel une tableau. thématique technique et l’environnement.
technique affiche) à la
-cubes de perspective
perspective linéaire
-Maisons, linéaire
intérieure et
extérieur

3-Initiation au Être capable Perfectionner Prendre Travailler Comprendre Utiliser les Être capable de Prendre Connaitre la place

45
 dessin du de faire des son dessin connaissance pour un les figures en chercher et de connaissance et présence du
corps choix parmi linéaire en d’artistes maitres objectif proportions et mouvement visiter des métiers corps humain
humain : les réalisant des de la commun disproportion pour virtuellement les en rapport dans l’art pour
expressions croquis du représentation (ex : affiche s dans la concevoir et chefs-d ‘œuvres au dessin du l’environnement
Pauses et
mouvements corporelles corps humain du mouvement ou représentation réaliser un de la thématique corps
du corps à corporel exposition) du corps projet humain.
représenter humain.

4-Visages et Être libre de Perfectionner Prendre Participer a Pouvoir Arriver Être capable de Prendre Utiliser des
portraits choisir des ses techniques connaissance de un projet interpréter les jusqu’au bout visiter connaissance expressions
sujets pour de dessin en différents styles d’équipe sur expressions des exercices virtuellement les des métiers, humaines en
5-Expression
les portraits proportions, de portraits et les du corps, du de dessin et chefs-d ‘œuvres anciens et rapport à la
des mains et
et la lignes et d’expression des thématiques visage et des des consignes de la thématique nouveaux, nature et à
des gestes
gestuelle ombres mains. d’expression mains, et les demandés. en rapport l’environnement
des mains. s du visage décrire au dessin du
et des mains verbalement visage et des
mains

6-Dessin Être capable Développer Connaitre les Faire un Avoir une Arriver Être capable de Prendre Inclure une
d’observation d’exprimer une bonne principaux projet connaissance jusqu’au bout visiter connaissance d’unité mettant en
à la plume, au idées et technique artistes qui ont d’équipe ou de la des exercices virtuellement les des métiers rapport dessin et
fusain et à la tel celui de
sentiments dans mis en valeur ces des partages composition de dessin œuvres de la l’environnement
craie et/ou dessinateur
dans les l’utilisation media sur les en art visuel demandés thématique ou
pastels. œuvres des media thématiques et avoir un d’illustrateur
réalisées proposés. discours du qui
Ex : Natures
beau. s’appuient
mortes, sur le dessin.
figures, et
portraits

PEINTURE ET COULEURS

7-Le cercle Être libre de Manipuler les Prendre Faire des Visiter Concevoir des Pouvoir utilisé Connaitre les Rechercher des
chromatique faire des couleurs dans connaissance des travaux par virtuellement œuvres les outils expertises couleurs et formes
choix le but de faire abstractions avec petits les œuvres abstraites avec numériques professionnel naturelles, et qui
Et la théorie permettant des les couleurs dans groupes visuelles en des couleurs pour produire les en rapport sont dans
des couleurs : une agencements l’art moderne et avec rapport aux selon des des images avec les l’environnement.
Exercices expression formes et formes et consignes incluant couleurs des

46
créatifs avec individuelle spécifiques contemporain couleurs : couleurs données formes et arts
formes et Ex : couleurs
couleurs mosaïques,
tessellation
s…

8- Être Manipuler le Étudier le Faire un Étudier le Concevoir un Faire une Prendre Pouvoir
Perspective capable de pinceau et paysage dans projet paysage en projet représentation connaissance intégration des
aérienne : Choisir des l’eau pour un l’histoire de l’art d’équipe histoire de l’art individueld’é numérique des métiers lignes de
paysages et bon control et dans la de et lespeintres tudes de d’un paysage connexes perspectives dans
-Le paysage
des tons et des techniques peinture perspectiv haïtiens du paysages à ou rechercher aux arts des
des proposés haïtienne e aérienne paysage l’encre, au en ligne ce visuels représentations de
Encre, lavis
couleurs et de lavis ou à sujet d’étude. la nature et de
et aquarelles
paysages l’aquarelle l’environnement
Connaissanc
e des
médiums et
supports

9-Peinture à Avoir des Développer Faire choix de Participer Étudier le Faire des Visiter Prendre Couleurs
l’acrylique sujets une bonne sujets d’études à un projet paysage en études virtuellement connaissance naturelles vs
(ou à l’huile) diversifiés manipulation plutôt haïtiens d’équipe : histoire de l’art individuelles les chefs-d des métiers couleurs
Paysages, et plus et l’entretien et les de paysages à ‘œuvres de la connexes artificielles et
mais aussi : personnels des pinceaux Affiche ou l’acrylique ou thématique aux arts leurs rapports à la
marine et en S3 et S4 et couleurs murale Peintres l’huile visuels nature et
sujets haïtiens du l’environnement
botaniques, paysage

10-Peinture Être libre Perfectionner Faire choix Une Étudier de la Faire de la Visiter Prendre Montrer les
de genre à de faire des des techniques d’abord de la œuvre peinture de peinture virtuellement connaissance activités humaines
l’acrylique choix de de peinture peinture de collective genre en art à individuelle les chefs-d des métiers qui sont pour la
(ou à l’huile) compositio genre de chez est travers les acrylique ou ‘œuvres de la connexes conservation et de
n et de nous possible temps et en huile thématique aux arts la nature et de
sujets pour la Haïti visuels l’environnement
peinture

47
 de genre.

11- Produire des Manipuler un Prendre Faire un Prendre Produire au Manipuler les Prendre Comprendre les
Introduction images logiciel de connaissance de projet connaissance de moins une série couleurs connaissance rapports du
aux couleurs numériques dessin d’arts numériques numérique l’origine et des numérique numérique des métiers numérique avec la
numériques d’équipe courants de l’art dans son artistiques nature et
numérique parcours numériques l’environnement

SCULPTURE ET CERAMIQUE

12- Modelage Choisir des Apprendre les Étudier les Faire un Étudier de la Réaliser un Rechercher en Prendre Comprendre que
en rapport à motifs techniques de grandes lignes projet céramique à projet selon les ligne des connaissance la céramique est
la poterie personnels modelage de de la poterie d’équipe travers les consignes techniques et des métiers d’origine
précolombien pour l’argile précolombiennes pratique ou temps indiquées représentations connexes naturelle et
ne chaque théorique aux arts dépend de
élément du en poterie et en Haïti visuels, à l’environnement
modelage l’artisanat et
aux musées

13- Être capable Apprendre la S’informer sur Faire un Connaitre Réaliser un Faire des Prendre Prendre conscience
Assemblage de faire technique du l’historique du projet l’origine et la projet selon les recherches en connaissance que le papier vient
sculptural deschoix papier maché papier maché et d’équipe diversité du consignes ligne sur les des métiers et des arbres et que
et/ou papier quelque soit son utilisation en papier maché ; le indiquées techniques et les des pratiques la plupart des
maché en le thème Haïti papier maché en représentations artisanales activités artisanales
rapport au d’étude Haïti haïtiennes. traditionnelles
patrimoine, à dépendent de la
l’art et nature et
l’artisanat l’environnement
haitien

14-Le corps Avoir une Réaliser un Connaitre des Faire un Connaitre les Réaliser un Rechercher en Prendre Connaitre les
humain en marge de modelage du sculpteurs maitres projet figures projet selon les ligne sur la connaissance matériaux de la
sculpture choix corps humain de la figure d’équipe proéminentes de consignes technique et les des métiers sculpture et leur
possible quel humaine en sur le thème la sculpture indiquées représentations connexes a la rapport à la nature
que soit le mouvement tel d’étude figurative sculpture et l’environnement
thème Rodin.
d’étude

15-Les Avoir une Faire des Prendre Faire un Connaitre la Réaliser un Rechercher en Prendre Connaitre les

48
animaux en marge de montages et/ou connaissance des projet sculpture projet selon les ligne les connaissance matériaux de la
sculpture choix quel des modelages diverses d’équipe animalière consignes techniques et des métiers sculpture En
que soit le d’animaux avec représentations sur le thème classique et indiquées représentations connexes aux rapport à la nature
thème des matériaux animales antiques d’étude actuelle. arts visuels et l’environnement
d’étude divers et actuelles particulièrem
ent la
sculpture

16- Projet final / portefolio

Choix d’une Choisir des Avoir des S’entraider Indiquer les Être capable de Être capable de Indiquer les Noter les liens
thématique techniques selon références aux pour le références faire la mise faire la tendances et techniques,
pour la ses forces et ses éléments locaux et montage d’histoire de page et la numérisation du métiers en intellectuels, ou
réalisation réussites au patrimoine des l’art dans les finition visuelle porte folio rapport avec esthétiques avec
du portefolio précédentes dans les notices portefolios notices du de son les l’environnement
final avec du portefolio individuels portefolio. portefolio final techniques naturel
l’accord du choisis pour
corps le portefolio
enseignant

SECONDAIRE 1

Chaque unité dure entre 4 à 6 semaines selon le contenu, la planification et le calendrier.

Elles ne sont pas chronologiquement présentées et peuvent être réarrangées dans le calendrier de l’année scolaire.
DESSIN : unité 1 - Dessin d’observation – sujet proposé : La nature morte

Principales Compétences ciblées :

C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques

C4 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C5 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.

49
C6 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
Savoirs : Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

Étude du genre artistique proposé : « La nature morte » - Historique de la nature morte à travers un projection commentées ou une
Connaitre et pouvoir définir ce qu’est une nature morte. vidéo.
Prendre connaissance d’œuvres et d’artistes traitant ou ayant - Présentation d’un ou plusieurs artistes maitres de la nature morte.
- Proposition d’un ou plusieurs arrangements d’objets dans la salle de classe
travaillé ce genre pictural.
pour réaliser une nature morte au crayon.
Comprendre la composition, c’est-à-dire l’utilisation
- Parler de la symbolique des objets. Proposer des objets culturellement
harmonieuse de l’espace du papier pour placer les éléments représentatifs comme sujets.
du dessin. - Décliner les principes de la composition en arts visuels.
- Création d’une nature morte à la maison avec des objets familiers qui vous
Connaitre les différents crayons et papiers et les effets qu’ils représentent ou représentent votre famille.
donnent selon les différentes utilisations. - Recherche en ligne et présentation (en petits groupes) sous forme d’affiches
ou de projections
Savoir-faire - Une fiche de verbalisation des connaissances acquises peut aussi être
Être capable de reproduire au crayon noire un arrangement proposée par l’enseignant.
d’objets inanimés pour réaliser une nature morte avec des
lignes et des ombres.
Travailler sa ligne, ses proportions, les ombres et la lumière Matériel requis
dans le dessin.
Attitudes à mobiliser Papier blanc, crayon noir, gomme et taille crayon

Maitrise du corps pour observer et dessiner ; mobiliser la

coordination de la main et des yeux ; avoir le coup d’œil et de
la persévérance pour agencer les proportions et créer une
bonne composition.

Modalités et critères d’évaluation : l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

1) Les dessins sont évalués selon une grille préétablie par l’enseignant.
2) Ils sont évalués aussi selon leur fidélité aux consignes donnés, leur degré de finition, leur beauté et leur originalité.
3) Les connaissances exprimées par les affiches, les présentations et la fiche de verbalisation sont aussi enregistrés

50
DESSIN : unité 2 - La perspective linéaire avec un et deux points de fuite.

Principales Compétence(s) ciblée(s) :

C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences
-Connaitre les principes de perspective linéaire en dessin pour créer
l’illusion de profondeur. -Exercices de dessins techniques représentant une boite ou un cube avec
un seul point de fuite et différents points de vue afin de comprendre les
-Prendre conscience que le dessin de perspective linéaire est un outil principes de la perspective linéaire.
utilisé pour les plans de conception des objets et des maisons -Autres dessins illustrant les mêmes principes telle une route allant vers
l’horizon avec arbres et maisons ou une rivière et des plantations,
Savoir-faire donnant une marge de cachet personnel et l’ajout de couleurs.
Être capable avec ou sans outils géométrique de réaliser des tracés
de perspective linaire simple, avec différents points de vue et un ou -Exercices de dessins avec deux points de fuite et différents points de vue ;
deux points de fuite. tel : intérieur et extérieur de maison ou différents objets aux lignes
Attitudes à mobiliser géométriques, mixant ainsi dessin d’observation et perspective.
-Observation de dessin d’architecture : plans, élévations, etc…
Être méticuleux dans le tracé des lignes Observation de dessins industriels
-Études et recherches de maîtres de la perspective en Histoire de l’Art et
Prendre conscience de l’importance de la propreté du dessin
dans l’art haïtien
Entretenir et nettoyé le matériel de dessin technique. -Intervention d’un architecte ou autres professionnels du dessin
technique, démonstration de logiciel de dessin.

Matériel requis
Papier blanc, crayon noir, règle, gomme et taille crayon
Facultatif : crayons de couleur en bois
Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.
1. Les dessins sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
2. Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
3. Les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs et fiches.

51
PEINTURE : unité 7 - Le cercle chromatique et la théorie des couleurs

PrincipalesCompétence(s) ciblée(s) :
C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité /
séquences
-Connaitre les principes de mélange des couleurs.
-Étude du cercle chromatique et du vocabulaire en rapport aux
-Connaitre le vocabulaire et la théorie des couleurs couleurs (révision de connaissances acquises au fondamentale)
-Étudier des peintres de l’histoire de l’art et/ou de la peinture haïtienne -Exercice de mélange et de juxtaposition de couleurs. Faire des chartes
et leur utilisation des couleurs de couleurs.
-faire le distinguo entre couleurs industrielles et artificielles et couleurs -Utilisation d’arrangements créatifs de formes et de couleurs selon des
naturelles (origine des couleurs) consignes données.
Savoir-faire -Regard sur le symbolisme des couleurs et travaux d’expression d’idées
-Utiliser le pinceau avec les aquarelles et la gouache
par la couleur.
-Développer la capacité de peindre et de mélanger harmonieusement les
couleurs pour obtenir un résultat voulu.
-Étude et exercices sur l’utilisation des couleurs chez les peintres de la

52
 couleur tel le mouvement « Color Field » expressionnistes abstraits

Attitudes à mobiliser américain 1948-1968, Ou, des peintres dit de la couleur :

Impressionnistes (1874-1886) et Fauves (1904-1908); Ou encore les
-Être capable d’être patient et de prendre le temps qu’il faut pour peintres haïtiens de la couleur du style dit « naïf » du 20ème siècle
expérimenter avec les couleurs et le pinceau et trouver les effets ,années 40, 50, 60.
recherchés
-Recherche de couleurs naturelles et des couleurs dans
-Mobiliser sa curiosité et son sens de l’exploration l’environnement.

-fabrication de couleurs avec les éléments naturelles (roucou, indigo,

curcuma etc.)

Matériel requis

Papier cartonné ou papier d’aquarelle

Pinceaux, aquarelles et gouaches

Récipients pour eau et mélanges

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

1. Les œuvres sont évaluées selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
2. Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
3. Les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs et fiches.

53
SCULPTURE : unité 12- Modelage en rapport à la poterie précolombienne : Le bol, l’amulette, la cruche

Principales compétence(s) ciblée(s) :

C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes d’expression
artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans la discipline pratiquée.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de communiquer avec un
vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant compte de ses
aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

-Connaitre l’historique de la poterie et des objets en argile des -Modelage d’objets divers imitant les objets précolombiens : le bol,
Amériques et de l’ile d’Haïti l’amulette, la cruche …

-Savoir d’où vient l’argile -Recherche sur les modes de vie ayant existé qui utilisaient ses objets

-Connaitre les métiers de céramiste et de potier et l’étendue de ces -Exposition et/ou exposé sur les images et informations trouvés
industries dans le monde. - Exposition et prise de photos des œuvres réalisés

Savoir-faire -Coup d’œil sur les métiers de céramiste et de potier et sur l’étendue de
ces industries
Manipuler l’argile (ou autre pâte fabriquée) pour modeler.
Développer les techniques de modelage à la main, du pincé et du Matériel requis
colombin.

54
 -Plaquettes en bois individuelles (isorel)

Attitudes à mobiliser -argile malaxée (une boule de 15cm au moins par élève)

Développer un intérêt réel pour ce matériel qui a traversé les âges -outils de poterie (facultatifs), peuvent être improvisés avec des brindilles ou
et que se trouve dans l’environnement autres.

-espace de rangement sécure pour le séchage des œuvres (cuire les travaux
d’élèves ne sera pas possible la plupart du temps. Il est suggéré de les
refondre après les avoir pris en photo et exposé)

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

1. L’évaluation se fait selon des critères préétablis par l’enseignant incluant :

- La maitrise des techniques enseignés
– l’observation des détails
– Le respect des consignes
– La participation active
– La capacité à profiter des critiques constructives pour améliorer son travail.

2. Évaluation des connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs et fiches.

55
SECONDAIRE 2

Chaque unité dure entre 4 à 6 semaines selon le contenu, la planification et le calendrier.

Elles ne sont pas chronologiquement présentées et peuvent être réarrangées dans le calendrier de l’année scolaire.

DESSIN : unité 3 - Dessin du corps humain : Proportions et mouvements

Compétence(s) ciblée(s) :

C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

-Connaitre les moments de l’histoire de l’art et les -Coup d’œil sur des chef-d’œuvre les plus connus de l’histoire de l’art, dessins
mouvements artistiques qui se sont préoccupés des et peintures et sculpture du corps humain en mouvement, homme et femme.
proportions et de la représentation du corps en mouvement : (Beaucoup de ces œuvres représentent des nus masculins ou féminins.
l’antiquité, la Renaissance. Ainsi que les grands chef-d L’enseignant devra avertir les jeunes et demandé une attitude objective)
’œuvres représentatifs de ces périodes. -Exercice de dessin rapide : croquis divers du corps humain avec ou sans
l’utilisation d’un mannequin ou d’un modèle vivant (pas de dessin de nu avec
-Connaitre les proportions du corps humain et l’anatomie
les adolescents).
sous-jacente qui supporte les gestes et postures

56
Savoir-faire
-Perfectionner des techniques du dessin au crayon pour
représenter hommes, femmes et enfants dans des attitudes
diverses.
-être capable de modeler les formes du dessin avec les ombres
et la lumière
Attitudes à mobiliser

-Avoir l’œil pour une observation attentive des proportions

du corps humain. Mannequin articulé pour artiste

-Exercice de proportions et d’anatomie du corps (squelette et musculature),

-Avoir une attitude de confiance en soi pour accepter les
homme et femme.
erreurs et persévérer vers un perfectionnement des
proportions de son dessin. -dessins plus finis et (en couleur facultatif) de personnages en activité sportive
ou de travail.
-Avoir une ouverture d’esprit et de l’objectivité face aux
différentes représentations du corps dans l’art. -Vue sur les proportions et les différents canons de beauté selon les cultures et
les époques

-fiche de verbalisation sur le genre artistique.

Matériel requis

-Cahier de croquis et crayons de dessin

-Illustrations diverses ou mannequin articulé

-images d’anatomie et de proportions

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

1. Les dessins sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
2. Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
3. Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs et fiches.

57
DESSIN : unité 4 - Visages et portraits

Compétence(s) ciblée(s) :
C1 -1S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes d’expression
artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en arts de la
scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de communiquer avec un
vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences
-Connaitre le rôle du portrait en histoire de l’art et prendre
connaissance de quelques portraits célèbres. -Dessin du contour de visage de face en observant les proportions, en pratiquant
-Comprendre les proportions du visage humain et l’anatomie de la symétrie et en y ajoutant le cou et les épaules.
sous-jacente, muscles et squelette qui supportent les formes -Dessin au crayon noir avec contours et ombres du portrait d’une personnalité
du visage. connue en utilisant une ou plusieurs références photographiques.
Savoir-faire -Tracer un profil, ajouter les éléments du visage : sourcil, œil, narine et lèvres
-Perfectionner des techniques du dessin au crayon pour -faire un autoportrait en y ajoutant tout autour des éléments ou objet qui vous
représenter des visages d’hommes, de femmes et d’enfants, représente.
-Être capable de mettre une expression et de modeler la forme
avec des ombres Matériel requis

Attitudes à mobiliser -Papiers à dessin

-Avoir l’œil pour une observation attentive de la symétrie des -Cahier de croquis et crayons de dessin
visages et de leurs expressions. -Références visuelles

Modalités et critères d’évaluation : l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.
1. Les dessins sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
2. Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
3. Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs et fiches.

58
DESSIN : unité 5 –L’expressiondes mains (cette unité peut être jumelée à l’unité 4 selon l’aménagement du calendrier de travail)

Compétence(s) ciblée(s) :

C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.

Savoirs

-Reconnaitre l’expression des mains en art visuel. Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

-Prendre connaissance d’œuvres célèbres de l’histoire de l’art -Dessin des mains dans 3 positions : ex. entièrement ouverte, tenant un objet et
où les mains jouent un rôle majeur. (Ex : La création de fermée.
l’homme de Michel-Ange)
-Dessin des deux mains ensembles dans une pose choisi (ex : tenant un objet,
-Comprendre l’ossature des mains et l’opposition de la mains jointes …)
gauche à la droite.
-Reproduction d’émoticons des mains pour communiquer un message.

-créer une affiche commerciale avec des mains comme sujet principal
Savoir-faire
-Perfectionner les techniques du dessin au crayon pour être Matériel requis
capable de représenter des mains d’hommes et de femmes
dans diverses positions. Crayons et papiers à dessin
-Être capable des schématiser les traits des mains pour
-Une main articulée pour artiste peut être utilisé pour les exercices en salle de
communiquer

59
Attitudes à mobiliser classe (facultative)

-Avoir l’œil pour comprendre le mécanisme des mains

- Surmonter la crainte de complexité pour intégrer les

techniques de dessin des mains.

-persévérer en multipliant les exercices d’attitudes des mains.

Modalités et critères d’évaluation : l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

1. Les dessins sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
2. Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
3. Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs et fiches.

60
PEINTURE : unité 8 – La perspective aérienne : - Le paysage - l’encre, le lavis et/ou l’aquarelles- Connaissance des médias et des supports

Compétence(s) ciblée(s) :
C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

-Connaissances des éléments et principes de la perspective -Exposé sur la perspective aérienne illustrée par des œuvres de maitres et des
aérienne. croquis explicatifs.

-Étude du paysage dans l’histoire de l’art et dans la peinture -Études du paysage en histoire de l’art et regard sur un ou des peintres haïtiens de

61
haïtienne. paysages.

-Exercices de représentations de la profondeur par les techniques de perspective

aérienne au pinceau (encre ou aquarelle). Révision des principes visuels de
Savoir-faire composition.
-Être capable de manipuler les pinceaux, l’eau et les couleurs
soluble pour représenter un paysage simple de son choix. - Réaliser un ou plusieurs paysages en imitant un style ou un peintre de son
-Être capable de manipuler les pinceaux, encre et eau pour
choix.
réaliser des paysages en lavis, noir ou brun.
-Être capable de combiner couleurs, encre et crayons pour - présentation, critique orale et échange sur les travaux réalisés
obtenir un résultat visuel.
Attitudes à mobiliser

-Curiosité dans ses choix Matériel requis

-Capacité d’expérimenter pour trouver des résultats visuels Plaquette ou tube de couleurs solubles,

Pinceaux plats et ronds de calibres divers

Encre.

Crayons noirs et de couleurs

Papier fort ou cartonné pour aquarelle

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

62
SCULPTURE : unité 13 - Assemblage, construction : Papier maché et/ou autres pratiques locales

Compétence(s) ciblée(s) :
C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

Connaitre les champs d’artisanat haïtiens telle la vannerie ou -Présenter les divers champs de l’artisanat haïtien
le papier maché.
-Travailler en équipe pour faire recherche et présentation sur ces différents champs
Connaitre l’artisanat de sa région et les plantes ou ressources
naturelles utiliser pour l’artisanat. -Entamer un travail manuel dans un champs artisanal choisi, qu’il soit le papier
maché proposé (Facilement abordable pour tous) ou un autre champ régional où

63
Savoir-faire les artisans de proximité peuvent être visité et faire de démonstration. (Vannerie,
baneco, cuir, textile, fer découpé …)
Développer un savoir-faire manuel artisanal si possible de la
zone où se trouve l’école. -Exposé par petit groupe sur les différents chants de l’artisanat haïtien.

Attitudes à mobiliser Matériel requis

-Valoriser le travail manuel à des fins artisanales Le matériel et les outils varie selon le choix de l’activité

-Être conscient de la relation qui existe entre l’homme, sa

communauté et son environnement.

-S’intéresser à prendre connaissance de la chaine de

transformation du matériel et des gestes à faire pour aller de
la matière première à l’objet.

Modalités et critères d’évaluation : l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

SECONDAIRE 3

En secondaire 3 et 4 le cours d’art plastique devient plus spécialisé et plus exigeant en préparation à l’examen officiel de fin d’études
de la série LLA. L’élève commence dès le Secondaire 3 à cumuler des travaux en vue d’avoir un portefolio valable à présenter au
jury. La finition des œuvres, leur propreté et la qualité des matériaux utilisés deviennent tous plus significatifs.

Il n’est plus nécessaire de faire des recherches et des exposés sur l’histoire de l’art vu que cette discipline est enseignée séparément.
Par contre certaines séquences peuvent être entamée dans un esprit d’interdisciplinarité et inclure des activités de recherches et de
verbalisation.

64
Chaque unité dure entre 4 à 6 semaines selon le contenu, la planification et le calendrier.

Elles ne sont pas chronologiquement présentées et peuvent être réarrangées dans le calendrier de l’année scolaire.

DESSIN : unité 6 - Le dessin à la plume, au fusain et/ou à la craie ou pastels - Renforcement des acquis des 1ère et 2e années.

Reprise des sujets déjà abordé en 1ère et 2e années : La natures mortes, le portraits et les figures, en y ajoutant le monde végétal et les
animaux.

Compétence(s) ciblée(s) : chaque unité s’efforce d’être en rapport avec toutes les compétences visées

C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.

65
 Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

-Connaitre les maitres représentatifs des différentes -Dessins au fusain pour travailler les ombres, les valeurs et l’estompage
techniques de dessin au fusain, aux pastels et à la plume (à (sujets divers)
l’encre)
-études du dessin au fusain des maîtres d’époques différentes (ex: L. de Vinci,
-Avoir un vocabulaire approprié pour décrire les techniques V. Van Gogh, K. Kollwitz)
et les œuvres. -Dessins à la plume pour travailler les hachures et les textures (sujets divers)

Savoir-faire -études des maîtres du dessin à la plume d’époques différentes (ex: Rembrandt,
- Être capable de dessiner au fusain et à la plume Hokusai, Escher)
- Manipuler les craies de couleurs ou pastels.
- Pouvoir protéger et conserver ses dessins en utilisant -Dessin aux pastels (Facultatif) afin de travailler les nuances de couleurs à sec
un fixatif, un rabat en papier et un porte document (peut être remplacé par des crayons de couleurs).
approprié.
-Etudes des maîtres du dessin aux pastels (ex : Mary Cassat, Toulouse-
Attitudes à mobiliser
Lautrec, Renoir)
- S’auto-critiquer objectivement pour améliorer ses résultats.

-Prendre conscience de ses choix artistiques Matériel requis

-
Papier à dessin, bâtons de fusain à duretés variées, aérosol fixatif pour
fusain et pastels.
- Plume à encre noir de calibres variés
- Jeux de craies pastel pour le dessin en couleur (ou crayons de couleurs)
Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

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PEINTURE : unité 9 - Peinture à l’acryliqueou la gouache (ou à l’huile) de paysages, mais aussi de marines et de sujets botaniques. –

Renforcement des acquis de la 1e et/ou 2e années de la couleur et en peinture

Compétence(s) ciblée(s) :chaque unité s’efforce d’être en rapport avec toutes les compétences visées
C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimer ses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pour dire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.

Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

-Prendre connaissance du métier d’artiste et de peintre -Proposition d’orientation figurative selon le contexte en incluant un choix de

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-Réviser les connaissances en mélange des couleurs. problématiques artistiques.

Savoir-faire -Atelier et exercices de peinture sur carton entoilé ou sur panneaux d’isorel.
-Savoir utiliser et entretenir les pinceaux et les tubes de
couleurs -Réalisation de plusieurs peintures selon son choix de thématique.
-Utiliser une palette et autres matériels tel un couteau selon
les techniques choisis. -Apprendre à préparer une notice personnelle, sa déclaration d’artiste définissant
-Être capable de protéger ses travaux, d’installer soi-même l’ensemble réalisé.
puis de ranger son matériel après chaque session d’atelier
Attitudes à mobiliser -Rencontre avec un artiste peintre professionnel et démonstration de techniques

- Se calmer pour se concentrer sur l’atelier en cours - Partage des travaux en classe par une exposition et des présentations verbales
des élèves les uns pour les autres.
-Garder un esprit d’exploration pour arriver à des fins
voulues tout en prenant avantage des découvertes fortuites.

Matériel requis

Tubes de peintures, pinceaux de calibre divers, palettes, cartons entoilé ou

panneaux d’isorel.

Point d’eau et godets

Modalités et critères d’évaluation : l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

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PEINTURE/multimédia : unité 10 - Peinture de genre.

(Cette unité peut s’enchainé à l’unité 9 en poursuivant avec l’ajout de scènes de vie et de personnages en incluant des personnages
multiples, véhicules et animaux, scène de rue, de guerre, de marché, de travail…)

Compétence(s) ciblée(s) : chaque unité s’efforce d’être en rapport avec toutes les compétences visées
C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes sous-
disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de communiquer
avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant celles
des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant compte
de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité /
séquences
-Connaitre la peinture de genre dans l’histoire de l’art et en Haïti.

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-Connaitre quelques artistes représentatifs du genre -Voir des œuvres d’art d’Haïti et d’ailleurs représentatives de la
peinture de genre, des scènes de vie avec personnages multiples.
Savoir-faire
-Choisir une thématique tirée des mœurs haïtiennes comme sujet
Être capable de faire des croquis rapides avec de multiples personnages d’étude visuelle. (Ex. : le marché, la combite, le mariage, la gagère, le
Être capable de reproduire un croquis un support dur pour réaliser
rara … ou encore : l’école, l’embouteillage, le carnaval…)
l’illustration finale à la peinture.
-Faire des esquisses diverses au crayons et à l’aquarelle ou aux crayons
Attitudes à mobiliser
de couleurs.
Rapidité et assurance du dessin
-Réaliser un tableau final, individuel ou en petits groupes en utilisant
Travail en équipe non seulement la peinture mais en y introduisant d’autre medium. Ex
: Mélanger collage et peinture.

Matériel requis

Tubes de peintures, pinceaux de calibre divers, palettes, cartons entoilé

ou panneaux d’isorel.

Point d’eau et godets.

Autres matériels selon le mix média choisi.

Modalités et critères d’évaluation : l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

Art numérique / MULTIMEDIA : unité 11 - Introduction aux couleurs numériques

Images numériques dans les sujets d’études.

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Compétence(s) ciblée(s) : chaque unité s’efforce d’être en rapport avec toutes les compétences visées

C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes sous-
disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de communiquer
avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant celles
des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant compte
de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité /
séquences
-Connaitre l’existence de l’art numérique comme une forme artistique
visuelle numérique qui produit des images, des vidéos, de l’animation et -Initiation à un logiciel numérique
plus.
-Transposer un dessin déjà réaliser à la main sur l’ordinateur ou la
-Prendre connaissance des possibilités visuelles du numériques 2D et 3D tablette

-Connaitre au moins un logiciel de dessin numérique. -Transformer numériquement son dessin et y ajouter de nouvelles

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 couleurs et lignes

Savoir-faire -Créer une ou plusieurs images numériques directes.

-Être capable de manipuler au moins un logiciel de dessin numérique, -Faire une même image à répétition en y ajoutant des variations de
lignes, formes et couleurs. couleurs pour créer des effets visuels différents

Attitudes à mobiliser -Aller au frontière des possibilité du logiciel d’application utilisée avec
un projet de courte durée.
-Être conscient de l’évolution rapide de l’art numérique et de la technologie
-Produire un diaporama ou une vidéo avec les images numériques
-Garder l’esprit ouvert pour explorer de nouvelles frontières artistiques créées, ajouter du son (ce projet peut être fait en binôme ou en petit
numériques. groupe)

Matériel requis

Ordinateur ou tablette avec au moins un logiciel de dessin

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

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SCULPTURE : unité 14 - sculpture du corps humain –

Renforcement des acquis de la 1èreet de la 2e année en sculpture et en connaissance de l’anatomie –

Modelage et/ou construction, (possibilité d’introduction à la pierre taillée)

Compétence(s) ciblée(s) : chaque unité s’efforce d’être en rapport avec toutes les compétences visées
1. S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les
différentes sous-disciplines pratiquées.
2. Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix
initiaux.
3. Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
4. Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
5. Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.

6. Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.

7. Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.

8. Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.

9. S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.

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Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

- Connaitre les sculptures et sculpteurs classiques et -Études des sculpteurs figuratifs et de leurs œuvres
modernes représentatifs du genre figuratif (Michel-Ange, Le
Bernin, Rodin, Brancusi, Degas, Giacometti, Henri Moore … -Faire des esquisses de la sculpture à réaliser en sachant qu’elle doit inclure au
) et des sculpteurs haïtiens du corps humain (Georges moins un personnage (homme, femme ou enfant)
Laratte, Ludovic Booz …) -décider avec l’accord de l’enseignant d’un choix final
-Prendre connaissance des différentes techniques de la -modeler, sculpter ou construire la forme dans l’espace
sculpture
-faire une séance de prise de vue du résultat final (photo et/ou vidéo)
Savoir-faire
-Être capable de projeter mentalement une forme solide dans -exposer les travaux d’élèves avec de courtes notes explicatives rédigées par
l’espace tout en esquissant des formes imaginées sur papier chacun pour son œuvre.
-être capable de sculpter, selon le medium proposé.
-Être capable de stabiliser visuellement dans l’espace la forme
sculptée sachant qu’elle doit être visuellement harmonieuse
de tous ses angles. Matériel requis
Attitudes à mobiliser
Matériel de sculpture, selon le médium proposé : argile, plâtre, pierre, fer découpé
-Assurance dans la manipulation du medium utilisé pour …
sculpter.

-Visualisation mentale de la dimension dans l’espace

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

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SCULPTURE / interdisciplinarité :unité 15 -les animaux dans la sculpture.

Cette unité peut être enchainée à l’unité 14 et inclue dans une même séquence.
Compétence(s) ciblée(s) : chaque unité s’efforce d’être en rapport avec toutes les compétences visées
C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.

Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité / séquences

-Prendre connaissance de la sculpture animalière comme -Participation du professeur d’SVT ; Cette unité d’apprentissage est en
genre artistique continuation de l’unité 14 et propose de représenter un animal de son choix dans
le but de jeter un regard sur l’environnement et sur les espèces animales en

75
-Connaitre les espèce animal endémiques d’Haïti danger d’extinction. Elle est interdisciplinaire, sciences-art-géographie.

- Prendre conscience des dangers d’extinction des espèces. -Faire des croquis d’animaux

-Connaitre la sculpture animalière et l’apprécier. -Chacun choisi son animal représentatif, le dessine, l’imagine, tout en rédigeant
une courte notice pour justifier son choix (intellectuel et visuel)
Savoir-faire
-Modeler, sculpter ou construire la forme dans l’espace
-Être capable d’esquissé l’animal choisi en vue de trouver la
meilleure pose à sculpter -Faire une séance de prise de vue du résultat final (photo et/ou vidéo)
-Manipuler le medium proposé pour réaliser sa sculpture
animalière -Exposition des travaux d’élèves.

Attitudes à mobiliser
Matériel requis
-Ouverture vers la beauté monde animal
Matériel de sculpture, selon le médium proposé : argile, plâtre, pierre, fer découpé
-Mobiliser la visualisation de la forme dans l’espace
…
-mettre en branle son imagination

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.

-Les travaux sont évalués selon une grille d’appréciation préétablie par l’enseignant.
-Ils sont évalués selon leur degré de finition et de netteté ; leur beauté et leur originalité aussi.
-Et par les connaissances exprimées par les présentations de recherches ou autres devoirs ou fiches.

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SECONDAIRE 4

Unité 16 -Projets individuels et/ou collectifs en art visuel

Choix de thématiques et choix de media :

Dessin – Peinture – Sculpture – Multimedia – Vidéo – Photographie - Art numérique…

Projets individuels et/ou collectifs en art visuel

Préparation d’un portfolio final

Avec notices explicatives des œuvres réalisées pour le portfolio.

Compétence(s) ciblée(s) : chaque unité s’efforce d’être en rapport avec toutes les compétences visées
C1 - S’exprimer et innover par les arts, exprimerses pensées et ses émotions, traduire les fruits de son imagination par des modes
d’expression artistique. L’élève est capable de manifester sa créativité et de proposer des solutions innovantes dans les différentes
sous-disciplines pratiquées.
C2 - Développeret perfectionner des techniques artistiques lui permettant de produire ou interpréter des œuvres qu’elles soient en
arts de la scène ou en arts visuels. Profiter de l’expérience acquise dans la série LLA pour confirmer ou modifier ses choix initiaux.
C3 - Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
C4 - Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances
acquises.
C5 - Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
C6 - Concevoir et réaliser un projet artistique affirmant ses goûts et ses choix esthétiques en justifiant ses idées tout en respectant
celles des autres.
C7 - Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
C8 - Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant

77
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
C9 - S’impliquer en faveur de la protection de l’environnement dans une activité́ artistiques en faveur du développement durable.
Savoirs Propositions d’activités d’apprentissage pour cette unité

Connaitre ses forces et ses faiblesses Proposition du déroulement de l’année :

Connaitre ses affinités 1ère période :

- Révision des éléments et principes artistiques appris.
Connaitre son objectif par rapport aux lignes directrice du - Répétitions d’exercices similaires à ceux des 3 années précédentes.
portefolio final - Révision des travaux individuels accomplis en S 3.
2ème période :
- Prise de connaissance des lignes directrices officielles pour accomplir le
portefolio finale
Savoir-faire
- Choix d’orientation de ses travaux pour son portefolio en accord avec
Être capable de s’autoévaluer
l’équipe enseignante.
Être capable de verbaliser et d’écrire une notice sur son
- Formation de petits groupes de travail et d’entraide pour les projets
œuvre.
établis
Maitriser les techniques artistiques de choix
- Atelier
3epériode :
Attitudes à mobiliser
- Permanence d’atelier pour la finition des travaux du portefolio final
Objectivité envers son travail - Mise en format digital du portefolio.
4e période :
Écoute de critiques positives -Épurement des œuvres réunies.

Partage d’idées avec les coéquipiers et les enseignants -Rédaction d’une notice générale avec un commentaire personnel pour chaque
œuvre.
Persévérance pour arriver à ses fins -Mise en format règlementaire des portefolios
-Épreuves en blanc et partage des uns et des autres par groupe d’orientation.

Modalités et critères d’évaluation :l’évaluation en art est toujours formative, mais aussi sommative à la fin de chaque unité.
Les lignes directrices officielles énonceront des critères d’évaluations des épreuves.

78
 MUSIQUE
Présentation

La musique est l'art de créer et de combiner des sons de manière créative. Elle livre un message structuré selon un système de codes
qui permet d'exprimer les sentiments et les émotions et est une expression personnelle d'un état intérieur ou une traduction sonore
d'une réalité socioculturelle. Privée de son contenu affectif et de ses éléments expressifs, elle se réduirait à un assemblage de sons
sans signification et cesserait d'être un art.

Depuis le début de l'histoire humaine, la musique est liée aux cérémonies, au travail et à la danse. Les genres musicaux se sont
diversifiés en se détachant de ces fonctions anciennes, faisant de la musique un art tantôt libre, tantôt fusionné à la voix ou à la
gestuelle humaine. La musique joue un rôle important dans la culture moderne, sur le plan artistique, social et économique, et elle
joue un rôle important dans la vie des jeunes. Elle est l'origine d'expériences uniques au cours desquelles sont combinés sensations,
émotions et jugements esthétiques.

La musique à un impact significatif sur le développement global de l'élève. Elle nécessite la souplesse, l'agilité technique et la
discrimination visuelle et auditive sur le plan psychomoteur. Sur le plan cognitif, elle nécessite la mémoire, la créativité et l'esprit
d'observation, d'analyse et de synthèse, notamment lorsqu'il s'agit d'organiser de manière personnelle des idées, des notions, des
principes et des règles pour créer ou d'interpréter une œuvre. Lorsque l'élève crée ou interprète une œuvre musicale, elle sollicite de
la part de l'élève un véritable engagement sur le plan affectif. En l'amenant à explorer et à exprimer ses émotions, à prendre
conscience de ses valeurs, de ses croyances et de son individualité, elle contribue également à développer sa sensibilité et à découvrir
son potentiel.

Enfin, le travail individuel ou collectif permet à l'élève de développer son sens des responsabilités sur le plan social. Une forme
d'intelligence particulière qui ouvre une nouvelle voie à la connaissance de soi et du monde consiste à être sensible à la musique, à la
créer, à la jouer, à la comprendre et à l'apprécier. L'élève est invité à vivre des expériences affectives, cognitives, psychomotrices,
sociales et esthétiques. Il a également l'occasion d'exprimer ses idées et sa vision du monde et d'être réceptif aux expériences des
autres élèves et des compositeurs.

79
La formation musicale au secondaire suit la même voie que celle du fondamentale. Elle vient approfondir et consolider les
apprentissages fondamentaux communs aux disciplines du domaine des arts. La formation au secondaire aide l'élève à développer
son potentiel créatif, sa sensibilité artistique, ses qualités d'interprète et de spectateur, ainsi que ses compétences en expression et en
communication musicale. Ces compétences se développent de manière interactive, mais leur place dans la formation varie selon la
nature même de la discipline. Par conséquent, la création et l'interprétation d'œuvres musicales nécessitent plus de temps. Les deux
compétences nécessitent l'appropriation du langage, des règles, des principes et des outils de la musique, ainsi que le développement
des compétences psychomotrices, ce qui nécessite un temps d'appropriation relativement important et sensiblement égal. La création
et l'interprétation d'œuvres musicales, qui prennent simultanément appui sur la pensée rationnelle et la pensée intuitive, offrent à
l'élève l'occasion d'exprimer et d'approfondir son potentiel artistique. De son côté, la capacité d'apprécier la musique contribue au
développement de l'esprit critique et du sens esthétique. Elle est étroitement liée aux deux autres et prend plus d'importance à
mesure que l'élève consolide les apprentissages nécessaires pour créer et interpréter des œuvres musicales, et ce, en fonction de son
développement socioaffectif et intellectuel.

L'élève s'approprie la dynamique de création et exploite les possibilités qu'offrent les moyens sonores et le langage musical lorsqu'il
crée ses propres œuvres vocales ou instrumentales à partir de propositions variées et signifiantes. Il peut synthétiser ses acquis
musicaux en créant ses propres œuvres. Pour interpréter des œuvres musicales de diverses provenances, il doit passer
progressivement de l'exécution instrumentale à une véritable interprétation, ce qui suppose qu'il développe son sens musical. Son
bagage culturel est enrichi par le contact direct avec une variété d'œuvres musicales. De plus, présenter des œuvres à un public lui
apprend à s'affirmer et à exprimer ce qu'il est. Enfin, il développe son jugement critique et esthétique en appréciant des œuvres
musicales. Il apprécie non seulement les réalisations de ses pairs, mais aussi les œuvres d'un large répertoire musical provenant
d'époques, de cultures ou de courants esthétiques différents.

De plus, il est amené à utiliser et à décoder les messages médiatiques véhiculés par la musique et à réaliser les valeurs qui y sont
transmises. Comme au fondamentale, la formation en musique au secondaire permet à l'élève de se familiariser avec de nombreux
repères culturels de son environnement et avec ceux qui se rapportent aux œuvres qu'il interprète ou apprécie. Il s'ouvre au monde,
en découvre les spécificités et la diversité, et il comprend mieux les fondements et les éléments de sa propre culture. Des activités
telles que la visite de lieux de diffusion et la rencontre avec des artistes sont autant d'expériences culturelles qui donnent à l'élève la
possibilité de faire une lecture sensible d'une œuvre complète et de mieux comprendre son environnement culturel. Son identité
personnelle et culturelle sont structurées par cette perception du monde renouvelée et enrichie. Il apprend à devenir un spectateur
engagé, sensible et culturellement actif, qui base ses choix sur ses propres valeurs.

80
L'ORGANISATION DU PROGRAMME

Le plan comprend une compétence globale et huit compétences secondaires. Des acquis intermédiaires sont introduits pour
l'adaptation à la diversité du temps d'enseignement observé dans les écoles.

Divers facteurs ont un impact sur l’acquisition des compétences. Elles visent à couvrir les champs d'apprentissage de la discipline
tout en développant les habiletés sous-jacentes. D'autre part, la démarche spécifique à la discipline détermine la hiérarchie des
compétences et organise le déroulement des activités d'apprentissage dans le cours de musique en tenant compte du processus
d'apprentissage de l'élève. Enfin, toutes les compétences, globale ou secondaires, sont orientées par les fondements de
l’enseignement musicale ; les notions fondamentales de musique ainsi que les préoccupations exprimées au sujet de la réalité sociale,
culturelle et affective de l'élève.

Chaque compétence, inclus des étapes intermédiaires et terminales ainsi que les contenus liés à l'un des domaines d'apprentissage de
la musique. Les compétences musicales sont liées les unes aux autres et forme un ensemble de connaissances. Ce lien important est
maintenu tout au long de l’apprentissage car de cette interrelation dépend l'atteinte de la compétence globale.

Compétence globale

Vivre des expériences musicales variées dans une perspective de développement personnel, d'ouverture à la vie culturelle et de
communication.

La compétence globale est plus qu'un énoncé de principes ; c'est le point de convergence et la raison d'être de tous les autres niveaux
de compétences et du processus artistique qu'il englobe. Il découle des grandes orientations présentées précédemment. Pour que la
musique réponde parfaitement à la mission éducative qui lui est dévolue dans notre système scolaire, elle doit, à la fois, développer
le sens artistique comme tel, proposer à l'élève une prise de conscience de son intériorité et une ouverture accrue à l'égard de son
environnement culturel et social

Compétences secondaires
Les compétences secondaires établissent le lien entre la compétence globale d’apprentissage et les différentes activités propres à
l'apprentissage de la musique. À cet effet, chaque compétence est associée à un aspect précis de la discipline musicale. Cette
subdivision s'opère aussi en fonction des habiletés.

81
 - Compétence 1
Être capable de démontrer sa connaissance des principaux composants théoriques et techniques utiles à la communication par la
musique.
- Comprendre des éléments de la langue et de sa structure ;
- Connaitre les caractéristiques principales des moyens sonores.
Cette compétence est cruciale pour les élèves de première et de deuxième secondaire, car elle leurs offre les ressources nécessaires
pour toute activité musicale. Il est préférable de donner la priorité aux éléments de contenu les plus susceptibles d'être utilisés lors de
situations d'interprétation et de création.
- Compétence 2
Faire preuve de discrimination auditive en utilisant l'acuité auditive et la mémoire auditive.
Les objectifs et les éléments de contenu regroupés ici permettent à l'élève de réinvestir ses compétences auditives dans des activités
de création musicale. Certaines des parties du contenu sont liées à la compétence 1.
- Compétence 3
Comprendre et analyser divers aspects des œuvres musicales considérées comme moyens d'expression culturelle.
Le but est de développer des compétences qui donnent à l'élève les capacités nécessaires pour apprécier la musique et ressentir des
émotions. L'élève est d'abord invité à lire des partitions brèves pour utiliser ses connaissances et compétences précédentes afin de les
diriger vers des situations d'expression futures dans le cadre d'activités d'interprétation et de création. De plus, les capacités
énoncées ici ont pour but de guider les élèves dans leur perception et leur analyse des éléments structurels d'une création, ainsi que
du contexte culturel dont elle découle. Le personnel enseignant ici choisi les œuvres d’étude.

- Compétence 4
Développer des capacités psychomotrices permettant d’utiliser la technique instrumentale.
Ceci est dans le domaine de la technique instrumentale, la coordination entre chaque élément de technique spécifique. Il est
important de noter que chacune de ces compétences nécessite également une coordination entre les éléments techniques liés aux
autres compétences et prépare aux activités prescrites par les compétences 5 et 6.

82
 - Compétence 5
Interpréter diverses œuvres du répertoire en utilisant les règles concernant le langage musical, la structure, la technique
instrumentale et la technique d'interprétation.
Les deux blocs thématiques de la compétence 5 visent à encourager progressivement l'élève à passer de l'exécution instrumentale
(respect du texte musical, de la structure et des règles de technique instrumentale) à l'interprétation d'une pièce qui nécessite la
musicalité (respect des indications concernant les éléments expressifs, respect des gestes de direction et sens du phrasé). L'élève est
confronté à un répertoire de musique d'ensemble varié et ouvert aux différentes tendances au cours de ce processus.
- Compétence 6

Être capables de synthétiser les acquis musicaux en créant des œuvres personnelles.

L'élève aura à composer et à improviser une courte pièce ou une partie d'une pièce en utilisant des éléments ou des principes
prédéterminés au cours des activités de classe. L'élève devra suivre la même approche, mais utiliser différents éléments ou principes
prédéterminés ou non pour inventer. Cela s'appelle la créativité inventive. De plus, la créativité expressive sera mise à contribution
lorsque l'élève devra créer une courte pièce à partir d'expériences de son choix. Finalement, l'élève apprendra à écrire ce qu'il a créé.
C'est la créativité qui donne des résultats.

- Compétence 7
Être capable d'évaluer ses créations musicales et celles d'autres en démontrant un sens critique.
Les trois principaux éléments de la compétence 7 tirent directement leur inspiration des objectifs de développement énoncés dans les
bases. 1) L'élève est d'abord invité à développer ses propres préférences et à prendre des décisions personnelles. 2) Ensuite, ses
décisions sont principalement influencées par les expériences vécues à l'école, dans son environnement proche. 3) Enfin, l'élève est
amené à évaluer la valeur d'œuvres musicales qui sont liées à son milieu culturel et social.
- Compétence 8
Montrer des capacités affectives dans le cadre de ses compétences musicales.
Le but est principalement de développer des attitudes positives chez les élèves. Les comportements attendus qui en découlent sont
déterminants car sans eux, l'apprentissage perd considérablement de sa signification. Les acquis que le cours de musique de
première et de deuxième secondaire ne serait alors pas pertinents pour une perspective à long terme.

83
Les talents
L'action éducative est grandement influencée par les principes directeurs et les valeurs exprimées dans les orientations pédagogiques
du Cadre d’orientation curriculaire. Le but premier de l'enseignement est de développer les habiletés, les compétences et les
multiples facettes de la personnalité de l'élève ; les Compétences sont conçues pour atteindre ce but. Pour répondre efficacement aux
défis que présentent les principes directeurs et les orientations pédagogiques du COC, ce programme utilise les compétences
psychomotrices, cognitives et affectives pour favoriser l’épanouissement des élèves. Le personnel enseignant touchera l'ensemble
des contenus d'apprentissage de première, deuxième, troisième et quatrième année secondaire en proposant des activités musicales
en relation avec toutes ces habiletés, ce qui contribuera de manière significative au développement global de l'élève.

Acquisitions visées au secondaire

Capacités à développer Compétences Synthèse des contenus / Savoirs Savoir-être

Acquérir des 1. Être capable de démontrer sa - Connaissance du langage et de sa - Établir un lien entre les objets
connaissances. compréhension des principales structure. d'apprentissage et leur
composantes théoriques et utilisation.
- Connaissance des caractéristiques
techniques utiles à la
principales des moyens sonores.
communication par la musique.

Discrimination 2. Faire preuve de - Éléments structuraux. - Prendre conscience de

auditive discrimination auditive en l'importance du travail
- Paramètres sonores.
utilisant l'acuité auditive et la nécessaire à l’apprentissage.
mémoire auditive.

Compréhension et 3. Comprendre et analyser - Lecture lente, dictées et exercices. - S’ouvrir au monde.

évaluation divers aspects des compositions -Formes simples et méthodes
- Exploiter des créations
musicales considérées comme d'écriture.
Discrimination visuelle provenant d'ici et d'ailleurs.
moyen d'expression culturelle. -Époques.
-Les contextes historiques et

84
 sociaux des créations.

-Agilité et souplesse 4. Développer des capacités - La position physique et le - Travailler en groupe

psychomotrices permettant maintien.
-La posture et le
d’utiliser la technique -La mécanique de respiration.
maintien
instrumentale. -Émission de sons.
-Précision de
-Attaque sonore.
mouvements
-Agilité et flexibilité.
-Détails de la phrase.

Mouvements de 5. Interpréter diverses œuvres - Le respect du texte musical est - Développer une approche
dextérité utilisés du répertoire en utilisant les nécessaire. pragmatique de la musique.
règles concernant le langage
-Respecter la structure. - Mettre à profit ses propres
musical, la structure, la
- Le respect des normes de la compétences.
technique instrumentale et la
technique intellectuelle.
technique d'interprétation. - Développerses capacités
- Respect des recommandations expressives.
concernant les éléments expressifs.
- Travailler en groupe
-Le respect des gestes de direction
- S’ouvrir à différents
est nécessaire.
répertoires.
-Le sens de la phrase.

85
Synthèses 6. Être capables de synthétiser - La composition, l'improvisation et - Développersa capacité
les acquis musicaux en créant l'écriture sont influencées par créative.
des œuvres personnelles. l'utilisation d'éléments des
paramètres sonores, de la structure
musicale, des procédés d'écriture et
du langage musical.

Évaluation 7. Être capable d'évaluer ses - Critères personnels ou préétablis - Prendre des décisions.
créations musicales et celles basés sur divers facteurs pour
- Avoir un sens critique.
d'autres en démontrant un sens évaluer les expériences musicales
critique. et exprimer des décisions
personnelles.

Réceptivité, réponse, 8. Montrer des capacités - Désir de recevoir. - Développer sa capacité

valeur affectives dans le cadre de ses émotionnelle.
compétences musicales. - Attention dirigée et prioritaire.
- Exprimer ses sentiments, des
-Respect des normes.
impressions, ses perceptions ou
-Participation gratuite. ses préférences.

- Une attitude optimiste.

-Participation personnelle.

86
SECONDAIRE 1– La communication et le langage musical.

1- La théorie musicale.
La musique est une forme d'art auditive dont les concepts sont fondés sur les composantes sonores. La théorie musicale étudie ces
concepts. Ils sont liés aux attributs du son (le rythme, la mélodie et le timbre) qui combinés, produisent de l'harmonie avec leur
texture propre et qui peuvent être modifiés par un changement d'intensité sonore ou d'articulation. Les sons sont organisés en une
forme musicale selon le style et l'expression du contexte historique et culturel. Ainsi l'élève acquiert et applique l’ensemble des règles
qui régissent le système musical que nous utilisons.
2- Le solfège.
Rappel des concepts développés en troisième cycle fondamental avec quelques modifications :
a. Attributs du son : le rythme et la mélodie
b. Combinaisons du son : l'harmonie et la texture
c. Modification du son : l'intensité et l'articulation
d. Organisation du son : la forme, le style et l'expression
Par ces concepts d’apprentissage musical, l’élève apprend à déchiffrer, à lire une partition, à exécuter et à interpréter des pièces
musicales en combinant la lecture des notes et la lecture rythmique.
3- Pratique instrumentale
La nouvelle formation se concentre sur la pratique musicale individuelle et collective. Elle est composée d'outils divers, de temps de
discussion et d'adaptation, d'ateliers de pratique collective, de production scénique, d'écoute et de découverte musicale. Selon notre
conception, la pratique collective multi-instruments intègre divers aspects nécessaires à l'apprentissage de la musique :
a. Développer l’esprit collectif
b. Mettre en pratique l’enseignement travaillé en cours d’instruments
c. Travailler l’écoute, la créativité et l’improvisation
d. Aborder la gestion du son de son instrument et du groupe
Ainsi, l'élève apprend des techniques de jeu spécifiques à un instrument, à la voix et à la percussion pour interpréter, improviser,
reproduire ou créer des pièces musicales.

87
4- Créer des œuvres musicales
En création musicale, l’objet principal est le son, et son complément, le silence, pris et pensé dans un déroulement du temps, entendu
ici comme représentation d’une succession de durées. Les compositeurs, les improvisateurs, jouent avec le son et le silence au gré des
matériels (instruments, technologies), des environnements (salles, paysages), et du temps (court ou long, lisse ou strié) dont ils
disposent ou veulent disposer.
Les œuvres sont les témoins d’une évolution de penser le monde sonore, et elles sont élaborées avec les matériels disponibles ou
pouvant être disponibles rapidement. Le travail du compositeur est de créer des œuvres non seulement pour le monde de leur
époque mais aussi pour les époques à venir, ce qui renforce plus une idée de continuité.

5- Interpréter des œuvres musicales

L'interprétation musicale est l'exécution sonore de la partition d'une œuvre écrite, ou l'expression personnelle qui représente la part
de création de l'interprète. En S1, les élèves écouteront, selon les choix de l’enseignant, des interprétations multiples d’une même
partition pour comprendre le rôle créatif que joue l’interprète.

6- L’appréciation musicale
L'appréciation d'une œuvre musicale expose les élèves à une grande variété de sons et d'œuvres musicales. Le but principal de ce
procédé est le développement de la sensibilité auditive, de la discrimination auditive et de la mémoire auditive des élèves. L'habileté
à comprendre ce qui a été écouté nécessite la reconnaissance et la discrimination des sons, ce qui en musique fait référence à la
capacité de distinguer les sons aigus et graves, rapides et lents, naturels ou mécaniques, etc.
Les activités suivantes permettent d'établir un contexte approprié à la musique :
a. Informations biographiques au sujet du compositeur, de la compositrice, des musiciennes ou des musiciens ;
b. Bref aperçu du style musical qui sera présenté.

7-La musique assistée par ordinateur (MAO)

La musique assistée par ordinateur (MAO) comprend toutes les applications de l'informatique liées à la production musicale, allant
de la création de morceaux à la diffusion de ces créations, en passant par la formation au solfège et la pratique d'instruments. Elle
permettra à l'élève de S1 de manipuler superficiellement toutes les utilisations de l'ordinateur comme outil lié à la chaîne de création
musicale. Par exemple :
a. L ‘apprentissage musical (formation au solfège, à un instrument en particulier, à divers styles et genres musicaux) ;
b. La composition musicale : création d'œuvres musicales, arrangement et harmonisation, écriture des partitions ;

88
 c. L'interprétation musicale, c'est-à-dire l'exécution d'œuvres musicales ;
d. L'enregistrement sonore ;
e. La protection et la diffusion d'œuvres musicales.

SECONDAIRE 2 – Musique et identité.

1-La théorie musicale. (Continuation de S1)

L'apparition des musiques du monde dans notre environnement nous renvoie aujourd'hui l'écho de la société où nous vivons, c'est-
à-dire une société pluriculturelle, où la connaissance de la musique des autres semble un élément essentiel à l'intelligence de notre
propre identité musicale, « car le besoin de l'identité qui est le besoin de se distinguer n'existe qu'en face de l'autre. »

Chaque société a sa propre musique, mais aucune n'a la même. C'est cela, la question de l'identité. Toute musique est porteuse de
l'identité culturelle du groupe où elle prend naissance. De ce fait,pour respecter toutes les règles qui définissent notre identité
musicale,de manière à pouvoir justifier chaque champ correspondant aux formes de la musique classique haïtienne, l'élève doit
pouvoir prendre connaissance et utiliser à bon escient et en connaissance de cause les divers rythmes associés à notre identité.

2-Le solfège.

Apprentissage de la « théorie de la notation musicale » définie par le terme solfège. Cette théorie doit être éclairante pour l'écriture,
l'analyse, la lecture et la réalisation des partitions de la musique occidentale, Caribéenne, depuis la Renaissance jusqu'au XXIe siècle,
en se concentrant sur ses trois dimensions principales, rythmique, mélodique et harmonique. L'ensemble de ces règles de notes
permettra à l'élève de continuer à apprendre les bases de l'éducation musicale.

3-Pratique instrumentale

La formation se concentre sur la pratique musicale individuelle et collective. La pratique collective multi-instruments intègre les
divers aspects nécessaires à l'apprentissage de la musique :

a-développer l’esprit collectif

b-mettre en pratique l’enseignement travaillé en cours d’instruments

89
c-travailler l’écoute, la créativité et l’improvisation d- aborder la gestion du son de son instrument et du groupe

Ainsi, l'élève apprend des techniques de jeu spécifiques à un instrument, à la voix ou à la percussion pour interpréter, improviser,
reproduire ou créer des pièces musicales.

4- Créer des œuvres musicales

L’élève intègre les rythmes et combinaisons de sons pour créer et harmoniser mélodie et tempo issus de son univers musical. Ils sont
élaborés avec les matériels disponibles ou pouvant être disponibles rapidement. Il comprend et expérimente le travail du
compositeur en produisant de courtes compositions.

5- Interpréter des œuvres musicales

Les élèves de Secondaire 2 vont interpréter des musiques sur différents tempos sous la direction de l’enseignant qui leur fera
comprendre que l'interprétation musicale est l'exécution sonore d’une partition écrite où l'expression personnelle représente la part
de création de l'interprète. Pour un musicien, écrire une partition est une expérience parfaitement claire et intelligible. Mais tant
qu'elle n'est pas complètement réalisée en transformant les notes écrites en sons tangibles, elle n'est pas encore considérée comme de
la musique.
En comparaison avec un plan d'architecture qui représente le bâtiment final, la partition est considérée comme un simple
programme. L'interprétation est la phase nécessaire pour donner vie à l'œuvre du compositeur, et l'interprète joue le rôle de
médiateur entre le créateur et le public.
6- L’appréciation musicale

Le but principal de l'appréciation musicale est le développement de la sensibilité, de la discrimination et de la mémoire auditive des
élèves. Les élèves pourront s’y appliquer si l'activité présentée les intéresse. L’écoute de musiques familières et contemporaines en
comparaison à la musique dites savanteest recommandé. Avant l’écoute une mise en contexte est faite tel - Un bref aperçu du style
musical - Les informations biographiques du compositeur et des musiciens – Un aperçu historique et culturel de la période à laquelle
la musique a été composée.

7-La musique assistée par ordinateur (MAO)

La musique assistée par ordinateur (MAO) comprend toutes les applications de l'informatique liées à la production musicale, allant
de la création de morceaux à la diffusion de ces créations, en passant par la formation au solfège et la pratique d'instruments. En

90
combinant plusieurs logiciels, il est possible de réaliser toutes les tâches liées à la création musicale sur un seul ordinateur, telles que
la composition, l'arrangement, l'exécution par des synthétiseurs, l'enregistrement de sources audio, le mixage et la diffusion.

Les élèves de S2, comme ceux de S1 pourrons manipuler toutes les utilisations de l'ordinateur comme outil lié à la chaîne de création
musicale selon les matériel et appareils mis à sa disposition pour produire. Il y aura en S1 et S2 un début d’exploration des vastes
possibilités des logiciels liés à la musique jusqu’à l’agencement des différents sons et l’enregistrement des productions.

Tableau de repères de progression dans la maîtrise des compétences ciblées S1 et S2

S1 S2

La communication et le langage Musique et Identité. Mieux comprendre

musicale. l'être humain et son univers.

Rappel des séquences du troisième

cycle fondamental

1-LA THÉORIE MUSICALE. - Chaque composant musical doit -Gammes homonymes

utiliser la langue spécifique.
- Être conscient des composants de
l'organisation et de la structure nécessaires à - Reconnaître les symboles graphiques
-Gamme chromatique
l'activité musicale. des composants musicaux.

Toutes les règles décrivant le système

musical que nous utilisons seront -La gamme relative
-Qualités du son
communiquées aux élèves. Il justifie toutes
les disciplines qui correspondent aux formes -Hauteur du son a-Gammes mineure naturelles ou
musicales occidentales en les utilisant avec anciennes
sagesse et habileté. -Durée du son
b-Gammes mineures harmoniques
- Caractéristiques sonores. -Intensité du son
c-Gammes mineures mélodiques

91
- La notation musicale -Timbre

- Cellules rythmiques -Les signes de la notation musicale : -Les Intervalles simples

-La gamme et ses degrés, - Les signes d’intonation -Intervalles mélodiques

-Les amures, les altérations, - Les signes de durée -Intervalles harmoniques

-Les intervalles simples et redoublés, -La mesure simple et la mesure

composée
-La période baroque et la période classique Les intervalles redoublés
sont autant d’éléments qui la constituent. - De la gamme et de ses degrés

- La gamme diatonique majeure

2-SOLFEGE • Lecture des notes (clé de Sol, clé de Fa et clé d’Ut)

L'élève utilise le solfège pour apprendre à • Lecture rythmique (les mesures simples et les mesures composées)
lire et à entendre la musique. Cette méthode
est principalement axée sur l'apprentissage •Le chant et l’intonation
de la notation, de la lecture et de
l'interprétation de compositions musicales.

3-PRATIQUE INSTRUMENTALE • L’instrument au choix • L'instrument au choix

L'élève apprend les techniques de jeu • La percussion corporelle • Musique d’ensemble

spécifiques à un instrument au choix, y
• Les instruments à percussion • Chorale
compris la voix, la percussion corporelle et
les instruments à percussions pour • La voix • Orchestre
interpréter, improviser, reproduire ou créer
des pièces musicales. • Chants traditionnels Haïtiens

92
4- Créer des œuvres musicales

En création musical, l’objet principal est le • Les œuvres témoignent d'une évolution de la pensée sur le monde sonore et sont
son, et son complément, le silence, pris et élaborées avec des matériaux facilement accessibles.
pensé dans un déroulement du temps,
entendu ici comme représentation d’une •Le travail du compositeur est de créer des œuvres non seulement pour leur
succession de durées. époque, mais pour ce que le monde pourrait être dans les époques à venir, ce qui
renforce plus l'idée de continuité dans le temps et l’espace. Une projection vers le
Les compositeurs, les improvisateurs, jouent futur.
avec le son et le silence au gré des matériels
(instruments, technologies), des
environnements (salles, paysages), et du
temps (court ou long, lisse ou strié) dont ils
disposent ou veulent disposer.

5- Interpréter des œuvres musicales Techniques et interprétation musicales

L'interprétation musicale est l'exécution
Pour une interprétation efficace d'un morceau de musique les compositeurs utilisent
sonore de la partition d'une œuvre écrite, ou
deux sortes d'indications :
l'expression personnelle qui représente la
part de création de l'interprète. a- Les unes, dynamiques, peuvent être générales (piano, fortissimo...), ou
L'interprétation est la phase nécessaire pour spécifiques (accents).
donner vie à l'œuvre du compositeur, et
l'interprète joue le rôle de médiateur entre le b- les autres concernent le mouvement (lent, vif...) et sont souvent plus précises, car
créateur et le public. elles se réfèrent au métronome.

6- L’appréciation musicale .Activités permettant d'établir un contexte :

L'appréciation d'une œuvre musicale expose •Informations biographiques au sujet du compositeur, de la compositrice,
les élèves à une grande variété de sons et des musiciennes ou des musiciens.
d'œuvres musicales. •bref aperçu du style musical qui sera présenté.
Développement de la sensibilité auditive, de •aperçus historiques et culturels de la période à laquelle la musique a été
la discrimination auditive et de la mémoire composée.
•questions concernant la responsabilité de l'auditoire, allant des règles de conduite

93
auditive des élèves. à des situations plus complexes telles que les préjugés personnels de l'auditeur ou
de l'auditrice
Habileté à comprendre ce qui a été écouté
•Informations biographiques au sujet du Quelques œuvres :
compositeur, de la compositrice, des Les compositeurs baroques
•Claudio Monteverdi (1567-1643)
musiciennes ou des musiciens.
Œuvres: Ariane / Orfeo - Le Couronnement de Poppée
•Bref aperçu du style musical qui sera •Antonio Vivaldi (1678-1741)
Œuvres : Les quatre saisons - La musique chorale - Gloria
présenté.
•Jean-Sébastien Bach (16 85-1750)
•Aperçus historiques et culturels de la Œuvres:Le clavier bien tempéré - La passion selon Saint-Mathieu
L’art de la fugue
période à laquelle la musique a été
•Georges Friedrich Haendel (16 85-1759)
composée. Œuvres: Almira/Rinaldo - Le Messie
Les compositeurs classiques
•Questions concernant la responsabilité de
•Joseph Haydn (1732-1809)
l'auditoire, allant des règles de conduite à Œuvres : Symphonie n°1 - La création
des situations plus complexes telles que les L’anima del filosofo
préjugés personnels de l'auditeur ou de •Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
l'auditrice. Œuvres: Cosi fan Tutte -La flûte enchantée
Requiem - Don Giovanni - Figaro
•Ludwig Van Beethoven (1770- 1827)
Œuvres: Fidelio - La Pathétique - La 9e Symphonie
7-La musique assistée par ordinateur (mao) • L'apprentissage musical (formation au solfège, à un instrument en particulier, à
La musique assistée par ordinateur (MAO) divers styles et genres musicaux)
comprend toutes les applications de • La composition musicale : création d'œuvres musicales, arrangement et
l'informatique liées à la production musicale, harmonisation, écriture des partitions.
allant de la création de morceaux à la
• L'interprétation musicale, c'est-à-dire l'exécution d'œuvres musicales
diffusion de ces créations, en passant par la
formation au solfège et la pratique • L'enregistrement sonore
d'instruments. Elle permettra à l'élève de
• La protection et la diffusion d'œuvres musicales
manipuler toutes les utilisations de
l'ordinateur comme outil lié à la chaîne de
création musicale.

94
SECONDAIRE 3 -La musique et la culture.
1- La théorie musicale.
Tous les concepts de base de la théorie musicale sont acquis à la fin de secondaire 3. Les paramètres principaux sont le rythme (façon
de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans les fréquences), les nuances et le timbre. La musique donne lieu à
des créations, des œuvres d'art créées par des compositeurs. Ils utilisent certaines règles ou systèmes de composition, des plus
simples aux plus complexes. Ils peuvent utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi les instruments de musique
habituelsou spécialement conçus, pour harmoniser tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc.). L’élève comprend et
applique l’ensemble des règles qui décrivent le système musical que nous utilisons.

2- Le solfège.
L’élève comprend bien le solfège. Il poursuit son apprentissage musical par des exercices de lecture et d’audition musicales. Il
déchiffre et arrive à lire une partition, pour exécuter et interpréter des pièces musicales en combinant la lecture des notes et la lecture
rythmique.

3- Pratique instrumentale
La nouvelle formation se concentre sur la pratique musicale individuelle et collective. Elle est composée d'outils divers, de temps de
discussion et d'adaptation, d'ateliers de pratique collective, de production scénique, d'écoute et de découverte musicale. Ainsi, l'élève
apprend des techniques de jeu spécifiques à un instrument, à la voix et à la percussion pour interpréter, improviser, reproduire ou
créer des pièces musicales.
La pratique collective multi-instruments intègre divers aspects nécessaires à l'apprentissage de la musique :
-développer l’esprit collectif
-mettre en pratique l’enseignement travaillé en cours d’instruments
-travailler l’écoute, la créativité et l’improvisation
-aborder la gestion du son de son instrument et du groupe

4- Créer des œuvres musicales

Les élèves apprennent ici qu’une œuvre musicale s’élabore comme un texte avec une introduction, un développement et une
conclusion. Le choix du style est important que ce soit une musique instrumentale ou accompagnée d’une chanson. L’inspiration

95
peut venir de la culture ou du quotidien. L’enseignant oriente les compositeurs en herbe et encourage le travail en groupe et le
dialogue pour mettre sur pieds une musique avec ou sans paroles dans un style choisi.

5-Interpréter des œuvres musicales

Les élèves de S3 vont identifier les conventions pour l’interprétation des œuvres musicales et intégrer des techniques et
d’interprétation musicales.
Pour une interprétation efficace d'un morceau de musique les compositeurs utilisent deux sortes d'indications :
a- Les unes, dynamiques, peuvent être générales (piano, fortissimo...), ou spécifiques (accents).
b- Les autres concernent le mouvement (lent, vif...) et sont souvent plus précises, car elles se réfèrent au métronome.
L’interprète doit capter le caractère de la pièce et le communiquer aux auditeurs

6- L’appréciation musicale
L'appréciation musicale en S3 immerge l’élève dans une variété de styles musicaux, pour apprendre à distinguer les genres
musicaux, les sons distinctifs des instruments et les compositeurs et interprètes phares de chaque style.
Les points suivants sont toujours mis en évidence pour permettre d'établir le contexte :
-Informations biographiques au sujet du compositeur, de la compositrice, des musiciennes ou des musiciens ;
-Bref aperçu du style musical qui sera présenté ;
-Aperçus historiques et culturels de la période à laquelle la musique a été composée ;
-Questions concernant la responsabilité de l'auditoire, allant des règles de conduite à des situations plus complexes telles que
les préjugés personnels de l'auditeur ou de l'auditrice.

7- La musique assistée par ordinateur (MAO)

La musique assistée par ordinateur (MAO) se fait de manière plus systématique en S3 et S4 et englobe toutes les applications de
l'informatique liées à la production musicale, allant de la création de morceaux à la diffusion de ces créations, en passant par la
formation au solfège et la pratique d'instruments. Elle permettra à l'élève de manipuler toutes les utilisations de l'ordinateur comme
outil lié à la chaîne de création musicale.

96
SECONDAIRE 4 - La musique – pratique collective et personnelle

1- La théorie musicale.
L’élève continue à appliquer l’ensemble des règles qui décrivent le système musical universel. Il les emploie à bon escient et en
connaissance de cause de manière à pouvoir justifier chaque champ correspondant aux formes de la musique.

2- Le solfège.
L’élève comprend bien le solfège. Il poursuit son apprentissage musical par des exercices de lecture et d’audition musicales. Il
déchiffre et arrive à lire une partition, pour exécuter et interpréter des pièces musicales en combinant la lecture des notes et la lecture
rythmique.

3- Pratique instrumentale
La formation se concentre sur la pratique musicale individuelle et collective. Ainsi, l'élève apprend des techniques de jeu spécifiques
à un instrument, à la voix et à la percussion pour interpréter, improviser, reproduire ou créer des pièces musicales. Elle est composée
d'adaptation, d'ateliers de pratique collective, de production scénique, d'écoute et de découverte musicale. La pratique collective
multi-instruments continue à développer l’esprit collectif et travailler l’écoute, la créativité et l’improvisation.
L’élève acquiert les techniques de jeu propres à un instrument qu’il soit à vent, à cordes, de percussion ou électronique. Il ou elle
peut aussi utiliser sa voix pour l’interprétation, l’improvisation ou la création de pièces musicales individuelles et collectives.
4- Créer des œuvres musicales
En S4 l’option de créer de la musique devient un choix individuel et implique l’utilisation d’instruments, d’appareils et de logiciels
permettant l’enregistrement et l’arrangement des sons. L’élève peut ainsi produire une pièce de manière traditionnelle ou
électronique pour une présentation finale. La création musicale peut aussi n’être qu’une interprétation originale d’un morceau
existant.
5-Interpréter des œuvres musicales
L’interprétation en S4 devient plus personnelle. Connaitre le contexte d’un morceau et pouvoir y incorporer ses propres émotions,
son expression individuelle.

6- L’appréciation musicale
En S4, grâce à l’écoute d’œuvres musicales actuelles et des temps passés, l’élève pourra situer les œuvres, les analyser, les comparer
tout en développant une bonne compréhension de la production musicale actuelle et de son impact.

97
7-La musique assistée par ordinateur (MAO)
Les élèves de S4 utilisateurs des logiciels de musique, selon leur choix personnel, accèdent à des domaines musicaux qui auparavant
étaient exclusivement réservés aux spécialistes, tels que l'écriture de partitions ou le traitement du son. Ceci avec peu de
connaissances et de moyens. Il leur est possible de réaliser toutes les tâches liées à la création musicale telles que la composition,
l'arrangement, l'exécution par des synthétiseurs, l'enregistrement de sources audio, le mixage et la diffusion.
Tableau de progression des contenus et demaîtrise des compétences en S3 et S4

Contenus NS3 NS4

1-LA THÉORIE MUSICALE.

Musique vocale - Technique vocale : Respiration, justesse, posture, tonus, prononciation, Inspiration,

Voix expiration, émission du son, attaque du son, projection, soin de la voix.

Musique instrumentale - Techniques instrumentales : Posture, maintien

Cordes - Respiration (inspiration/expiration), émission du son, attaque du son, articulation, justesse,

autres techniques de manipulation appropriées.
Vents
- Vocabulaire
Percussions
- Répertoire d’œuvres
Percussions corporelles

Technologies de l’information et
de la communication (sons
produits à l’aide d’un
séquenceur ou d’un
synthétiseur)

98
2-SOLFEGE
 Signes d'ornementation  Tons relatifs  Rappel de la notation
 Mouvements mélodiques  Transposition  Voir acquis de fin de troisième secondaire
 Intervalles  Terminologie et symboles graphiques
 Modes d'organisation -Intervalle mélodique -Mordant
 Structure harmonique
-Intervalle -Trille
 Littérature musicale et harmonique
interprétation -Trémolo, ex. : (pour les instrumentistes concernés)
 Taille de l’intervalle
-Termes d'expression
 Intervalles simples :
-Autres symboles -Secondes majeure et  Rappel des gammes
mineure -Gammes mineures naturelle et Harmonique (pour
 Concerto
guitares et voix).
-Œuvre pour un ou -Septièmes majeure et
plusieurs solistes avec mineure -Gamme pentatonique majeure (sauf pour guitares).
-Accompagnement -quarte juste -Gamme pentatonique mineure (seulement dans les
d'orchestre cas où cela est utilisé dans d'autres Contextes du cours
-sixtes majeure et
-Comprend habituellement de musique)
mineure
trois mouvements -Gammes blues
 Les intervalles
 Symphonie : œuvre pour redoublés -Gamme chromatique
orchestre  Composition des
à la période classique, intervalles
comprend habituellement  Qualification de
l’intervalle  Rappel des intervalles
quatre mouvements, ceux-ci
 Mnémonique des
étant souvent construits à
intervalles
partir de formes connues  Les accords
consonnants et des
(sonate, rondo, menuet) -Accord de trois sons
intervalles
-Œuvre fortement marquée  Les accords -Accord de quatre sons
par le principe du -Accord de trois

99
 développement thématique sons -Accords diminués et augmentés
 Opéra : œuvre musicale -Accord de -Accords renversés
avec action dramatique pour quatre sons
chanteuses et chanteurs -Accord de septième de dominante et accord mineur
solistes, chœur et orchestre septième.
-comprend des airs chantés -Enchaînements accords: V7
pour solistes, des duos, des
trios, des quatuors ainsi que -I, I-IV-V-I, II-V-I
des chœurs
-comprend, la plupart du
 Les origines du jazz
temps, de deux à quatre
actes  Panorama de l’histoire de la musique haïtienne
 Comédie musicale :
-Genre musical à mi-chemin
entre la musique populaire
et la musique dite classique
-on y trouve habituellement
une ouverture et une finale
entre lesquelles s'enchaînent
des chansons et des
dialogues parlés
 Les origines du jazz
 Histoire de Compas Direct
1- PRATIQUE  L'Instrument de
INSTRUMENTALE pratique au choix  L'Instrument de pratique au choix
Pratique musicale individuelle et  Jeux d'ensemble  Jeux d’ensemble
collective composée d'outils  Chorale  Chorale
divers, de temps de discussion et  Orchestre  Orchestre
 Mouvements

100
d'adaptation, d'ateliers de mélodiques
pratique collective, de  Modes d'organisation
production scénique, d'écoute et  Structure harmonique
de découverte musicale. La  Littérature musicale et
interprétation
pratique collective multi-
instruments intègre divers
aspects nécessaires à
l'apprentissage de la musique.

4- Créer des œuvres musicales •La compétence « Créer des œuvres musicales « peut se concrétiser en classe par la réalisation
de trois types de tâches complexes :
La compétence « Créer des
œuvres musicales » peut se
concrétiser en classe à partir de
la réalisation de trois types de • L’improvisation
tâches complexes : • L’arrangement
l’improvisation, l’arrangement et
la composition. L’improvisation, • La composition.
qui peut être rythmique ou
mélodique, consiste en une
organisation spontanée de sons
dans un cadre déterminé ou non.
L’arrangement peut prendre la
forme d’un accompagnement
rythmique ou mélodique où
l’élève réorganise des sons en
adaptant un ou plusieurs
éléments musicaux. La
composition exige de l’élève qu’il
organise des sons à partir de

101
règles, de techniques et de
principes préétablis.

5-Interpretation d’une œuvre Techniques et interprétation musicales

Interpréter une œuvre musicale, -La réalisation de divers types de tâches complexes est nécessaire pour interpréter des œuvres
c`est lui redonner vie en la jouant musicales :
avec l`intention d`exprimer et de
communiquer des sentiments, - Jouer ses créations ou celles de ses pairs
des émotions, des sensations ou
des idées, que ce soit les siens ou
ceux des autres. Lorsque l`élève - Ou encore jouer un répertoire d’œuvres de styles variés.
interprète une œuvre, il lui faut
intégrer sa manière d`exploiter le - Les nuances et les accents
langage (le son et ses
paramètres), les règles (les
procédés de composition et les - Le mouvement (lent, vif...)
formes musicales) et les moyens
propres à la musique du
compositeur, que ce dernier soit -
un autre élève ou un musicien de N.B. : Lorsque l’élève interprète une œuvre, il lui faut intégrer sa manière d’exploiter le langage,
profession. les règles et les moyens propres à la musique.

Présentée comme une occasion

d`explorer et d`expérimenter
d`autres façons d`exprimer, de
raconter et de représenter les
choses, l`incursion dans l`univers
de différents compositeurs doit
lui permettre d`enrichir son
bagage technique, langagier et
culturel et lui faire découvrir une
diversité d`œuvres musicales
provenant de cultures,

102
d`époques et de styles variés.
Lorsque l`élève interprète une
œuvre musicale en utilisant sa
voix, son instrument ou d`autres
moyens sonores, il importe qu`il
soit incité à le faire dans divers
contextes acoustiques.

6- L’appréciation musicale Les compositeurs romantiques -Rappel : histoire de la musique classique :

L'appréciation d'une œuvre
musicale suppose d’exposer les (Suggestions d’écoute)
élèves à une grande variété de
•Hector Berlioz (1803-1869) - Les Quatre périodes
sons et d'œuvres musicales. Le
but principal de cette démarche
Œuvres : La Symphonie
est le développement de la
sensibilité auditive, de la Fantastique
- Suite du Jazz
discrimination auditive et de la
Benvenuto Cellini - Roméo et
mémoire auditive des élèves. La
sensibilité à la présence d'un son Juliette
et la concentration sont - Blues.
Béatrice et Bénédict
essentielles dans la démarche.

Les élèves pourront se concentrer

- Panorama de la musique haïtienne
si l'activité présentée les
•Frédéric Chopin (1810-1849)
intéresse. L'habileté à Incluant :
comprendre ce qui a été écouté Œuvres :Marche Funèbre -
nécessite la reconnaissance et la Barcarolle • Le Compas Direct
discrimination des sons, ce qui
Préludes - les Nocturnes • Rara
en musique fait référence à la
capacité de distinguer les sons
aigus et graves, rapides et lents,

103
naturels ou mécaniques, etc. •Giuseppe Verdi (1813-1901) • Mizik Rassin
Une appréciation historique et
Œuvres :Macbeth - La Traviata
anecdotique et aussi intégrée à • Twoubadou
cette activité ; plaçant l’œuvre Aïda – Rigoletto
dans le temps pour comprendre • Mini Jazz
le contexte accompagnant sa Les compositeurs
création. contemporains • La Chanson Française

. • Camille Saint-Saëns (1835-

1921) • Misik Twoubadou

Œuvres : Le Carnaval des • Musique Vaudoue

animaux - La Princesse jaune -
Violons dans le soir • Vodou Jazz

• Konpa
• Claude Debussy (1862-1918)

Œuvres :Estampes - Pelléas et

Mélisande

La Mer - Reflets dans l’eau

• Georges Gershwin (1898 –

1937)

Œuvres :Rhapsody in Blue -

Un Américain à Paris - Porgy
and Bes

104
Les compositeurs haïtiens

•Oxide Jeanty (1860-1936)

Œuvres : 1804 - Aviation

Haïtiennes - La Délaissé et ses
soupirs etc

• Justin Elie (1883-1831) -

compositions pour piano,
orgue et orchestre - Toccata
• Louis Achille Othello
Bayard (1885-1971)

Œuvres : Souvenir d’Haïti

•Nemours Jean Baptiste(1918-

1985)

Œuvres : Désordre musical –

Alicia

Ensemble aux Calebasses

•Gesner Henry (1925-1998)

Œuvres :Azoukingking – Yeye -

Saint Antoine

•Ansy Derose (1934-1998)

Œuvres: Anacaona, Reine d’Haïti

- Si Bon Dyé

105
7-La musique assistée par
ordinateur (MAO)
. L'apprentissage musical (formation au solfège, à un instrument en particulier, à divers styles et
-La musique assistée par genres musicaux
ordinateur (MAO) comprend • La composition musicale : création d'œuvres musicales, arrangement et harmonisation,
toutes les applications de écriture des partitions.
l'informatique liées à la
• L'interprétation musicale, c'est-à-dire l'exécution d'œuvres musicales
production musicale, allant de la
création de morceaux à la • L'enregistrement sonore
diffusion de ces créations, en • La protection et la diffusion d'œuvres musicales
passant par la formation au
solfège et la pratique
d'instruments. Elle permettra à
l'élève de manipuler toutes les
utilisations de l'ordinateur
comme outil lié à la chaîne de
création musicale.

Au cours de la première et de la deuxième annéedu secondaire, le contenu de formation comprend toutes les ressources que les
élèves peuvent acquérir de manière concrète pour créer, interpréter ou apprécier des compositions musicales, et qu'ils peuvent
utiliser de manière autonome à la fin de l'année dans des contextes d'apprentissage et d'évaluation significatifs.

Au troisième et quatrième année du secondaire, tout type de contenu est autorisé pour la formation obligatoire en musique. Par
contre, l'enseignant doit tenir compte des acquis antérieurs des élèves et du degré de développement de leurs compétences
artistiques dans un souci de diversification et de différenciation pédagogique. Ainsi, il sélectionne les articles qui conviennent aux
élèves de sa classe parmi les catégories suivantes : la dynamique de création, les stratégies, les règles de la musique d'ensemble et les
procédés de composition.

106
 Histoire de l’art

HISTOIRE DE L’ART (secondaire 3 et 4)

Présentationet principes de la didactique de la discipline

Tout le long du parcours scolaire, depuis le premier cycle fondamental, les activités d’ateliers artistiques seront souvent liées à
l’histoire de l’art ou à l’héritage culturel. Les élèves du 3e cycle et des classes secondaires 1 et 2 auront déjà identifié de nombreux
styles et mouvements artistiques. Ils auront fait des lectures d’œuvres et écouter des pièces musicales en rapport avec les sujets ou
thèmes choisis pour les ateliers et études de cours.

Le cours formel d’histoire de l’art se fait en série LLA pour les classes de secondaires 3 et 4. Il enseigne la lecture des œuvres d’art à
travers le temps pour saisir leur sens, ainsi que les contextes culturels dans lesquelles elles ont été réalisées. Le cours d’histoire de
l’art analyse l’expression humaine et sa signification spirituelle ou idéologique. Il étudie les différents courants et styles, avec pour
objectifs de comprendre les enjeux et les liens avec les peuples et l’histoire de l’humanité.

L’enseignant est formé et utilise des ressources pédagogiques diverses mais surtout numériques pour accéder aux œuvres. Les élèves
gardent un répertoire et des fiches lui permettant de regrouper et d’analyser les œuvres et les courants artistiques.

L’analyse d’œuvres, des questionnements, des sujets de recherches, des projets individuels ou collectifs sont utiliser pour la
formation et l’évaluation des élèves.

Les compétences visées

Les compétences artistiques 3, 4 ,5, 7 et 8 énoncées plus haut, sont directement visées par le cours d’histoire de l’art :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
4-Travailler en équipe par des activités et projets artistiques de recherche et de production en rapport avec les connaissances

107
 acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
7-Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
8-Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.

Proposition de chronologie et de découpage pour l’histoire de l’art - Répartition annuelle des « unités d’apprentissage »

3eannée (1 heure par semaine) 4eannée (1 heure par semaine)

1ère Période 1ère Période

Unité 1 (2 semaines) Unité 9 (6 semaines) :

- Les généralités : fonctions, histoire, art, industries L’art occidental du 19e et début 20esiècle
culturelles, métiers et opportunités
- Le néo-classicisme
- Les Institutions culturelles et activités artistiques
- Le romantisme
- Les catégories : production, promotion, conservation, - Le réalisme
diffusion. - L’impressionnisme et le post- impressionnisme
(Peinture, sculpture, architecture)
Unité 2 (4 semaines)

- La préhistoire L’âge néolithique 2ème Période

Les premières formes d’expressions artistiques.
Unité 10 (4s) : Arts du monde ; les arts premiers
- Peintures pariétales.
Pétroglyphes - L’art amérindien
Peinture, gravure et poterie
Les mégalithes
- L’art de la Caraïbe ancienne
- Les premières fonctions de l’art. - L’art africain

108
 Art et pensée magique - L’art asiatique et océanique

Art funéraire et culte des morts.

Unité 11 (4s) : L’art moderne des 20e et 21esiècles (peinture,
2ème Période sculpture, architecture)

Unité 3 (2s) Les musées - Naissance de l’art moderne : cubisme, futurisme, Dada,
surréalisme et expressionnisme.
- Problématique de constitution des collections et de leur - L’expressionisme abstrait, le Pop Art, l’art conceptuel, le
conservation minimalisme, le postmodernisme.
- L’économie et l’éthique via la restitution des objets et
œuvres archéologiques. 3e Période

Unité 12 (3s): L’art du monde contemporain

Unité 4 (4s) Les arts de l’Antiquité́
- Art de la rue, le graffiti, l’art environnemental, Art numérique
- L’art mésopotamien et des médias émergeants,
- L’art égyptien.
- L’Antiquité́ classique : L’art géco-romain
Unité 13 (2s): enjeux actuels
Unité 5 (2s) Les Arts du Moyen-Âge - Rôle de l’internet, art virtuel, enjeux actuels de genre, de
culture et d’identité.
- L’art byzantin
- L’art romain
4e Période
- L’art gothique
Unité 14 (T : 5 s) : L’art sacré, engagé et populaire en Haïti
3e Période -Les animations et la décoration des temples Vodou
Unité 6 (4s) La Renaissance (Peinture, sculpture, - Les représentations dans le transport en commun
architecture)
- Les grandes manifestations artistiques et culturelles en Haïti
- La Pré́-renaissance

109
 - La Renaissance en Italie - Réflexions et enjeux
- La Renaissance en France, en
- Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne

Unité 7 (4s) Le Baroque et le Classique (Peinture,

sculpture, architecture)

- Le Baroque en Europe (Italie, Espagne)

- Le Baroque en Amérique Latine
- Le Classique
- Le Rococo et les arts décoratifs.

4e Période

Unité 8 (4s) : L’art haïtien

- Les débuts (1804-1930)

- L’indigénisme
- Le Centre d’Art et le mouvement dit « primitif ».
- Le Foyer des arts plastiques - La Galerie Brochette -
Kalfou
- Le mouvement Saint-Soleil.
- L’École de la Beauté́.
- L’Époque contemporaine

110
Les unités d’apprentissage

Histoire de l’art Secondaire 3

Unité d’apprentissage : Unité 1
Les généralités : - fonctions, histoire, art, industries culturelles, métiers et opportunités

- Les Institutions culturelles et activités artistiques

- Les catégories : production, promotion, conservation, diffusion.

Compétence(s) ciblée(s) :

5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art, et de s’auto-évaluer.
7-Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
8-Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives. S’orienter professionnellement en tenant
compte de ses aptitudes, ses goûts et ses attentes, pour décider de sa voie de formation.
Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

- Connaitre les institutions culturelles et leurs fonctions -Rencontre avec un professionnel d’institution culturel ; ou visionner
(musées, galeries, universités, école d’art et bureaux publiques) une vidéo sur un ou des métiers liés à histoire de l’art
- Connaitre les métiers et leurs attributions (historiens,
conservateur, éducateur, expert, restaurateur, archiviste, -répertorier les institutions culturelles
promoteur…)
- Comprendre le rôle de l’histoire de l’art dans la société -classer des catégories d’éléments culturels et historiques, matériels et
- Vouloir protéger et respecter le patrimoine artistique de immatériels à conserver et comprendre.
l’humanité
-faire une fiche technique d’un artefact décrivant provenance,
dimensions, matériaux utilisés, fonction, signification historique, etc.

Modalités et critères d’évaluation :

- L’enseignant évalue les productions écrites des élèves et leur participation aux travaux donnés.

111
 Histoire de l’art Secondaire 3
Unité d’apprentissage : Unité 2
- La Préhistoire L’âge néolithique ; Les premières formes d’expressions artistiques.
- Peintures pariétales. Pétroglyphes,Les mégalithes
- Les premières fonctions de l’art.
Art et pensée magique

Art funéraire et culte des morts.

Compétence(s) ciblée(s) :
3-Connaître et faire valoir le patrimoine
4-Travailler en équipe
5-Développer une sensibilité esthétique
7-Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Connaitre les principales œuvres et artefacts de la préhistoire -Présentation avec diaporama ou autre support visuel
-Discussion et analyse sur l’évolution des représentations et
-Pouvoir en parler et les placer dans le temps et l’espace techniques
-Développer une compréhension de leur importance pour l’histoire de -Travaux de recherche en ligne et présentations individuels ou par
l’humanité et l’histoire des arts en général. petit groupe des résultats.
-Créer un fichier er faire des fiches signalétiques des œuvres
prépondérantes de cette aire.
-Dresser un répertoire des principales œuvres sur une frise ou un
tableau chronologique.

Modalités et critères d’évaluation :

- L’enseignant évalue les productions écrites des élèves, principalement leurs fichiers et/ou leur répertoire.

112
 Histoire de l’art
Unité d’apprentissage : Unité 3 Secondaire 3
: Les musées

- Problématique de constitution des collections et de leur conservation

- L’économie et l’éthique via la restitution des objets et œuvres archéologiques.

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine

4-Travailler en équipe

7-Utiliser les outils technologiques

8-Découvrir les métiers et les opportunités des industries culturelles et créatives ; s’orienter professionnellement

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Lecture de textes décrivant les fonctions d’un musée

-Connaitre les fonctions et rôles des musées -discussion et analyse de leur bien-fondé

-Connaitre la diversité des professionnels de muséologie -Visite virtuelle ou réelle d’un musée

-Construire une opinion sur les problématiques actuelles concernant les -Recherche et présentation de différents musées d’art,
collections et objets exposés dans des musées qui soulèvent des controverses individuelle ou en équipe.

Modalités et critères d’évaluation :

- L’enseignant évalue les travaux d’équipes et/ou les présentations des élèves

113
 Histoire de l’art
Unité d’apprentissage : Unité 4 Secondaire 3
Les arts de l’Antiquité́

- L’art mésopotamien
- L’art égyptien.
- L’Antiquité́ classique : L’art gréco-romain

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine universel.

4-Travailler en équipe
5-Développer une sensibilité esthétique
7-Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Connaitre les principaux éléments du patrimoine mondiale représentant ces -Présentation avec diaporama ou autre support visuel
périodes, incluant l’architecture, la sculpture et toutes les autres formes d’art
visuel de ces civilisations. - analyse des œuvres
-Être capable de les décrire et de les placer sur la carte, identifiant ainsi la -Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
naissance de l’histoire à travers les arts de l’Afrique du nord, de l’Asie groupe
mineure et du sud de l’Europe
-Développer une objectivité face aux idées et croyances qui ont été les moteurs -Répertorier et créer un fichier des œuvres et monuments
de la production de ces œuvres. principaux des périodes.
-S’intéresser aux matériaux et aux processus antiques

Modalités et critères d’évaluation :

L’enseignant révise les fichiers de chacun et évalue les travaux divers de recherche et de présentation.

114
 Histoire de l’Art
Secondaire 3
Unité d’apprentissage : Unité 5
Les arts du Moyen-Âge

- L’art byzantin
- L’art roman
- L’art gothique

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine universel.

4-Travailler en équipe
5-Développer une sensibilité esthétique :
7-Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Connaitre les principaux éléments du patrimoine mondiale représentant ces -Présentation avec diaporama, vidéos ou autre support visuel
périodes et ses styles, incluant toutes les formes d’art, mais surtout -discussion et analyse
l’architecture significative du Moyen-Âge. -Création d’un fichier sur l’architecture du Moyen-Âge et placer
-Être capable de décrire les œuvres et de les placer sur la carte, les principaux monuments sur une carte. Faire un mapping des
-Développer une objectivité face aux idées et croyances qui ont été les moteurs œuvres.
de la production de ces œuvres -Tavaux de recherche et présentations individuels ou par petit
groupe

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, leurs présentations et le mapping des monuments et des œuvres d’art du
Moyen-âge.

115
 Histoire de l’Art
Secondaire 3
Unité d’apprentissage : Unité 6
La Renaissance (peinture, sculpture, architecture)

- La Pré́-renaissance
- La Renaissance en Italie
- La Renaissance en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Espagne

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine universel.

4-Travailler en équipe par des activités recherche en rapport avec les connaissances acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pour dire son appréciation de l’art.
7-Utiliser les outils technologiques en rapport avec les arts.
Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Étudier les chefs-d ’œuvres de ces mouvements artistiques - Présentation avec diaporama ou autre support visuel

-Etre capable de remplir des fiches signalétiques des œuvres - Discussion et analyse des mouvements et des œuvres
représentatives
-Comprendre le rôle de l’art et des artistes dans ces époques et ces sociétés
- Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
groupe

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

116
 Histoire de l’art
Unité d’apprentissage : Unité 7 Secondaire 3
Le Baroque et le Classique (Peinture, sculpture, architecture)

- Le Baroque en Europe (Italie, Espagne)

- Le Baroque en Amérique Latine
- Le Classique
- Le Rococo et les arts décoratifs.

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine universel.

4-Travailler en équipe par des activités de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.

5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art.

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Étudier les chefs-d ’œuvres de ces mouvements artistiques -Présentation avec diaporama ou autre support visuel

-être capable de remplir des fiches d’analyse des œuvres -discussion et analyse

-Comprendre le rôle de l’art et des artistes dans ces époques et ces sociétés -Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
groupe

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

117
 Histoire de l’Art
Secondaire 3
Unité d’apprentissage : Unité 8
L’art haïtien

- Les débuts (1804-1930)

- L’indigénisme
- Le Centre- d’Art et le mouvement dit Primitif.
- Le Foyer des arts plastiques - La Galerie Brochette - Kalfou
- Le mouvement Saint-Soleil.
- L’École de la Beauté́.
- L’Époque contemporaine

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien

4-Travailler en équipe par des activités de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pour dire son appréciation de l’art.
Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Étudier les œuvres phares et artistes principaux de chaque période et

mouvement.
-Présentation avec diaporama ou autre support visuel
-Etre capable de remplir des fiches signalétique ou d’analyse des œuvres et
artistes. -Discussion et analyse

-Comprendre la place de l’art et des artistes dans notre histoire de peuple. -Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
groupe

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

118
 Histoire de l’art Secondaire 4
Unité d’apprentissage : Unité 9
L’art occidental du 19eet début 20esiècle

- Le néo-classicisme
- Le romantisme
- Le réalisme
- L’impressionnisme et le post- impressionnisme
(Peinture, sculpture, architecture)

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine universel.

4-Travailler en équipe par des activités recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art.

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Étudier les chefs-d ’œuvres de ces mouvements artistiques -Présentation avec diaporama ou autre support visuel

-être capable de remplir des fiches d’analyse des œuvres -Discussion et analyse

-Comprendre le rôle de l’art et des artistes dans ces époques et ces sociétés -Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
groupe

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

119
 Histoire de l’art
Secondaire 4
Unité d’apprentissage : Unité 10
Art du monde ; les arts premiers

- L’art amérindien ; peinture, gravure et poterie

- L’art de la Caraïbe ancienne
- L’art africain
- L’art asiatique et océanique

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.

4-Travailler en équipe par des activités de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.

5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pourdire son appréciation de l’art.

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Étudier les œuvres et artefacts de ces peuples -Présentation avec diaporama ou autre support visuel

-Être capable de les répertorier dans un fichier -Discussion et analyse

-Comprendre les mœurs, coutumes et croyances de ces peuples dont nous -Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
sommes les héritiers à travers leur art et artefacts, apprécier leurs esthétiques groupe
distinctes.
-Croquis ou reproduction des formes typiques.

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

120
 Histoire de l’art
Secondaire 4
Unité d’apprentissage : Unité 11
L’art moderne 20ème et 21ème siècles (Peinture, sculpture, architecture)

- Naissance de l’art moderne : cubisme, futurisme, Dada, surréalisme et expressionnisme. L’expressionisme abstrait
- Le Pop Art, l’art conceptuel, le minimalisme, le postmodernisme.

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir les œuvres importantes du patrimoine universel.

4-Travailler en équipe par des activités de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pour dire son appréciation de l’art.
Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Étudier les chefs-d ’œuvres de ces mouvements artistiques - Présentation avec diaporama ou autre support visuel

-Etre capable de remplir des fiches d’analyse des œuvres phares. -Discussion et analyse

-Comprendre le rôle de l’art et des artistes dans ces époques et ces sociétés -Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
groupe

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

121
 Histoire de l’art
Secondaire 4
Unité d’apprentissage : Unité 12
L’art du monde contemporain

- Art de la rue, murales et graffitis ; l’art environnemental ; l’Art numérique et des médias émergeants,

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien et les œuvres importantes du patrimoine universel.
4-Travailler en équipe par des activités de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement face à une œuvre d’art, de réfléchir, de
communiquer avec un vocabulaire approprié pour dire son appréciation de l’art.

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

-Étudier les œuvres phares de ces mouvements artistiques -Présentation avec diaporama ou autre support visuel

-être capable de remplir des fiches signalétiques par groupe d’artistes ou -Discussion et analyse
mouvements
-Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
-Comprendre les idées qui accompagne l’art et des artistes de ces genres groupe
actuels.

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

122
 Histoire de l’art
Secondaire 4
Unité d’apprentissage : Unité 13
Enjeux artistique actuels

- Enjeux actuels en arts visuels, problématiques environnementales, de genres, de cultures et d’identités.

- Rôles des technologies, de l’Internet et de l’intelligence artificielle. Le phénomène des NFT.

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine national et universel.

4-Travailler en équipe par des travaux de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique : être capable d’énoncer un jugement, de réfléchir, de communiquer avec un vocabulaire
approprié pour dire son appréciation de l’art.

Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

- Connaitre et s’intéresser aux enjeux culturels et technologiques dans les -Poser à travers des documentaires, des textes ou des articles les
domaines des arts. enjeux actuels des arts en rapport à l’identité culturelle, les genres,
les tendances et courants dominants internationaux.
- Etre capable d’émettre une opinion sur les tendances nouvelles
d’expression artistique. -Présenter des vidéos ou diaporamas illustrant la place de la
technologie, de l’internet et de l’IA dans les modes d’expressions
-Travailler en petit groupe pour chercher et présenter enjeux actuels et artistiques actuels.
tendances nouvelles.

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs devoirs ou exposés.

123
 Histoire de l’art
Secondaire 4
Unité d’apprentissage : Unité 14
L’Art sacré, engagé et populaire en Haïti

- Les animations, pratiques, décorations et costumes des temples Vodou

- Les représentations dans le transport en commun et les affiches de rues

- Les grandes manifestations artistiques et culturelles Haïtiennes

- Réflexions et enjeux

Compétence(s) ciblée(s) :

3-Connaître et faire valoir le patrimoine national haïtien.

4-Travailler en équipe par des travaux de recherche et de production en rapport avec les connaissances acquises.
5-Développer une sensibilité esthétique et être capable d’énoncer un jugement, de réfléchir et de communiquer avec pour dire
son appréciation de l’art.
Savoirs, savoir-faire et attitudes à mobiliser Propositions d’activités d’apprentissage

- Étudier l’art sacré, engagé et populaire d’Haïti. Connaitre les artistes -Présentation avec vidéos, diaporamas ou autre support visuel de
ou tendances qui se distinguent, l’art sacré, populaire et engagé d’Haïti.

- être capable de créer un répertoire ou tenir un cahier de notes et de -Discussion et analyse de ces expressions locales
références.
-Travaux de recherche et présentations individuels ou par petit
- Comprendre le rôle de ces formes d’expression culturelles et populaires. groupe sur un sujet choisi ou donné.

Modalités et critères d’évaluation :

Évaluation sommative des travaux d’élèves à travers leurs fichiers, devoirs ou exposés.

124
La danse en secondaire 3e et 4e année LLA

(1 heure par semaine en lien avec l’EPS)

3eannée 4eannée
4- Reprise et perfectionnement des techniques apprise
en 3 années :
1- Danse folklore haïtienne traditionnel  Folklore haïtien
Pratiques de
2- Ballet classique
la danse  Ballet classique
3- Hip-hop
 Hip-hop
(1ère et 2e année 5- Danse contemporaine (américaine et européenne) ;
Le jazz américain ;
en EPS)
6- Autres notions de danses ethniques (Afrique, Inde,
Amérique du Sud, Caraïbes)

Le corps Le corps

Anatomie et vocabulaire. Anatomie et vocabulaire.

Positions du corps (les poses et directions), les mains, les Positions du corps (les poses et directions), les mains, les
jambes et les pieds. jambes et les pieds.

Connaissances Mouvements de bases : Mouvements simples, Mouvements de bases : Mouvements simples,

techniques Locomoteurs, combinaisons des cinq catégories de saut, Locomoteurs, combinaisons des cinq catégories de saut,
catégorie de pas. catégorie de pas.

La posture Mouvements basés sur les méthodes de Isadora Duncan,

Rudolph, Laban, l’École de Dedishawn, Martha Graham,
La fonction du dos
Doris Hamphrey, José Limon, Katherine Dunham, Pearl
Les divisions du torse et du dos. Primus etc...

Les positions ou forme du dos.

125
 L’ondulation du dos. La posture

L’espace La fonction du dos

Place personnelle et focus
Les divisions du torse et du dos.

Les positions ou forme du dos.

L’ondulation du dos.

Notions musicales en rapport avec la danse Analyse de la structure de la musique folklorique

haïtienne.

Études ethnologiques et historiques ayant contribué

au développement de la danse folklorique Haïtien. Développement du mouvement artistique folklorique
Connaissances Haïtien, danses et tambours, en tant qu’art de la scène.
Théoriques -Le développement d’une conscience de la négritude
Structure des formes simples de la musique mondiale.
classique. -Un élancement de la fierté́ nationale après la fin de
l’occupation américaine.

-Les pionniers du folklore haïtien.

L’organisation des durées, des mouvements et
l’absence des mouvements (silences) -L’influence étrangère.

La notion musicale et les problèmes rythmiques.

126