INTRODUCTION :

Le jazz, véritable mélodie de liberté et d’improvisation, une invitation à l’expression individuelle tout
en restant ancrée dans un ensemble collectif.

C’est est un genre musical originaire du Sud des États-Unis, créé à la fin du XIXe siècle et au début du
XXe siècle au sein des communautés afro-américaines. Avec plus de cent ans d'existence, du ragtime
au jazz actuel, il recouvre de nombreux sous-genres marqués par un héritage de la musique euro-
américaine et afro-américaine, et conçus pour être joués en public [1]

Thomas Hennessey, From Jazz to Swing : Black Jazz Musicians and Their Music, Northwestern
University, 1973, p. 470-473.

IL prend ses sources à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, à partir de la musique classique
européenne et de la musique populaire américaine, mélangées à des influences culturelles de
l'Afrique de l'Ouest. Sa nature, ses sous-genres et sa composition ont évolué au fil du siècle,
incorporant les innovations et les interprétations personnelles des différents musiciens.

Il émerge à partir d'autres genres musicaux, dont le ragtime, la marche, le negro spiritual et le blues,
et comporte des caractéristiques telles que l'utilisation fréquente de l'improvisation, de la
polyrythmie, de la syncope, du shuffle, du scat et des notes bleues [2]

Alyn Shipton, A New History of Jazz, Continuum, 2007, p. 4-5

Il soutient aussi l'idée selon laquelle le jazz diffère fondamentalement de la musique européenne car
« il suppose une spontanéité et une vitalité, dans laquelle l'improvisation joue un rôle majeur », «
une sonorité et un phrasé musical reflétant la personnalité du jazzman », et a une « relation
particulière au temps, exprimée par la notion de swing »

Joachim-Ernst Berendt, The Jazz Book : From Ragtime to Fusion and Beyond, Lawrence Hill Books,
1981, p. 371.

Le jazz regroupe de nombreux styles musicaux dont le jazz manouche considéré comme un genre
dans la musique jazz qui témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes, manouches et
d'Europe centrale, également connu sous le nom de "Gypsy jazz", il trouve ses racines dans les
communautés gitanes de France, et plus particulièrement dans la région de Paris, dans les années
1930.

Il se caractérise dans sa forme originelle par une section rythmique assurée par deux guitares et une
contrebasse, un violon et l'absence de percussions, de cuivres et de bois [3]

Stéphane Grappelli, Mon violon pour tout bagage, Calmann-Lévy, 1992 ; in chapitre VII : « Django ».

Le guitariste Django Reinhardt a réussi à créer un nouveau folklore. Depuis 1934, il est considéré
comme l'inventeur du jazz manouche. La musique gitane existait avant ce guitariste, mais ce dernier,
En introduisant le jazz dans la culture manouche a réussi à crier un nouveau folklore comme le
jardinier greffe un nouvel arbre. Une musique qui emporte ailleurs dans les rues royaume des
pauvres des exclus à la recherche de quelques pièces à ramasser. [4]

livre : Philojazz par Jean Marie Parent

Pour les objectifs personnels ; J'ai personnellement choisi de travailler sur cette idée car depuis mon
plus jeune âge, j'ai toujours été intrigué par la musique jazz en général, et j'ai toujours été passionné
par le jazz manouche en particulier.

De plus pour analyser et comprendre les éléments techniques et historiques du jazz manouche et de
Django Reinhardt pour enrichir ma pratique musicale personnelle, pour que mon travail sera une
référence et une source d'informations utiles pour la future génération à venir et aussi pour
approfondir ma connaissance du jazz manouche afin de pouvoir le transmettre et l’intégrer à des
projets musicaux futurs, notamment en Tunisie où ce genre est moins connu.

Concernant les objectifs pratiques de mon sujet ; c’est d’élargir l’horizon musical des guitaristes en
Tunisie en leur présentant un genre peu exploré, notamment les techniques innovantes de Django
Reinhardt, développer un programme pédagogique à destination des musiciens débutants ou
avancés, en mettant l’accent sur les particularités rythmiques et harmoniques du jazz manouche mais
aussi étudier dans le cadre pratique l’impact des limitations physiques sur les musiciens ; Django
étant le prototype idéal pour en faire l’exemple. (Faire allusion à son accident de la main gauche).

Ma méthodologie de recherche s'articulera autour de deux axes ;

Analyse documentaire : Recherche sur des ouvrages spécialisés, des articles académiques, et des
ressources en ligne sur Django Reinhardt et le jazz manouche. Cette étape inclut l’étude de
biographies, d’analyses musicales et de critiques des années 1930.

Analyse musicale : Étudier des enregistrements de Django Reinhardt et de ses contemporains pour
analyser ses techniques de guitare, ses innovations harmoniques et rythmiques. Cela pourrait inclure
l’analyse de morceaux emblématiques comme "Minor Swing" et "Nuages".

Pratique et expérimentation : Appliquer les techniques de Django dans un contexte de performance,

Interviews (si possible) : Recueillir des témoignages de musiciens spécialistes du jazz manouche ou de
l’héritage de Django pour enrichir l'analyse.

Concernant le cadre de mon projet, dans cette partie on va parler des anciens projets qui concernent
mon sujet ; notamment une mémoire de fin d’étude a été élaboré par le kinésithérapeute « Céline
DEMORTAIN » sous le nom de LA MAIN GAUCHE DE DJANGO « ; montrer l'importance de l'aspect
physiologique dans l'analyse de son jeu, plus précisément, intégrer ou contraster cette dimension
avec l'aspect musical ; Intégrer dans le cadre théorique l’impact des limitations physiques de Django
(notamment l’accident de la main gauche) sur sa créativité et ses innovations techniques et aussi
mettre en lien l’étude de la main gauche avec l’analyse des techniques de jeu utilisées par Django
pour pallier ces limitations.

Je vais aussi intégrer des références valides sur internet, le livre de « philojazz » et le livre de
« Django Reinhardt mythe et réalité » ou je vais décrire le jazz manouche et le parcours historique de
ce guitariste.
Pour les hypothèses de la recherche je vais étudier le rôle de Django Reinhardt dans l’instruction du
jazz manouche dans les années 30, notamment son impact à l’échelle locale et mondiale, voir
L’analyse du parcours historique du jazz manouche ainsi celui de Django Reinhardt, étudier ses
techniques spécifiques et innovantes à travers l’analyse de ses créations (minor swing, nuages), aussi
considérer ou synthétiser la manière dont ses apports ont redéfini le rôle de la guitare dans le jazz, et
montrer l’influence de son style sur plusieurs générations de musiciens à travers les créations des
musiciens contemporains en rapport avec ses œuvres (exemple Romane, trio Rosenberg, Angelo
Debarre..)