Analyse de l'image
Observer et ressentir ➜ Avant tout travail sur l'image, il faut s'interroger sur l'effet qu'elle
produit sur nous. Demandez vous: ce que vous ressentez. L'image vous plait elle? Fait elle
naitre des émotions ou des impressions particulières? Ce à quoi elle vous fait penser: une
autre image? une situation? un texte? un souvenir? Le reste de votre travail vous permettra de
revenir sur ces premières impressions et d'étoffer l'analyse de votre expérience personnelle.
En effet, si vous ressentez des émotions, c'est peut;être que la technique ou le sujet le favorise.
Si vous pensez à une autre image ou à un texte, c'est peutêtre que le courant des artistes sont
proches ou que quelque chose de précis lie ces objets culturels: à vous de le
découvrir.J'identifie l'œuvre ➜ Je repère certaines informations essentielles, contenues pour la
plupart dans la légende: Le nom de l'artiste. Le titre de l'œuvre. La date de création. La nature
de l'oeuvre (peinture, sculpture, dessin, mosaïque, photographie, etc.). Les dimensions. La
technique ou les matériaux (crayon, huile, collage...) et le support (toile, carton, mur...). Dans
certains cas, la technique et le support sont presque plus importants et significatifs que le
contenu de l'œuvre.
Je décris l'œuvre Je comprends d'abord ce que représente l'œuvre : une scène, un
paysage, un personnage ou un épisode littéraire, une publicité… (voir schéma -Le sujet) Je
propose une description générale, sans entrer dans les détails. Je peux faire quelques
recherches à partir de la légende, pour éviter des erreurs.
D. J'observe la construction de l'image
➜ Je repère le cadrage choisi, c'est-à-dire le plus ou moins grand « zoom » proposé sur le sujet représenté.
Plan d'ensemble = plan large, qui permet de montrer un paysage, le décor d'une action.
Plan moyen = plan qui montre un personnage de la tête aux pieds, et ce qui l'entoure.
Plan américain = un personnage de la tête au milieu des cuisses.
Gros plan = un personnage ou un groupe, de la tête à la taille ou à la poitrine.
➜ J'observe les différents plans de l'image.
Le premier plan = ce qui semble le plus proche quand on regarde l'image.
L'arrière-plan = ce qui semble le plus éloigné, le décor.
Le second plan = ce qui est situé entre le premier plan et l'arrière-plan.
➜ Je repère les lignes directrices.
Les lignes de force = le plus souvent horizontales (dans un paysage) ou verticales (dans un portrait), elles structurent le tableau
(comme son squelette).
Les lignes de fuite = base de la perspective, elles convergent vers l'horizon et dirigent le regard du spectateur vers des points
importants du tableau.
(voir schéma - 2. La composition)
➜ Je peux aussi commenter les proportions. (voir schéma - 3. Les proportions)
Je m'intéresse au choix des couleurs et des lumières ➜ J'observe les couleurs. On distingue les
couleurs chaudes (rouge, orange, ocre, jaune...), des couleurs froides (bleu, vert...). Elles
donnent un ton au tableau. (voir schéma -[Link] couleurs et la lumière) Je peux analyser les
effets de contraste, ou au contraire d'harmonie entre les couleurs utilisées. Certaines couleurs
peuvent avoir une valeur symbolique. Le blanc = la pureté, le rouge = l'amour ou la violence,
l'or = la puissance, le noir = la mort. Attention: vous ne pouvez pas plaquer des symboles, car
tout dépend du contexte de l'œuvre. Ainsi, le blanc peut symboliser la pureté dans le portrait
d'une jeune femme mais la mort dans un tableau représentant un spectre.
F. J'observe les ombres et les lumières
L'image est-elle lumineuse ou sombre ? Les effets peuvent être différents selon le contexte (lumière faible = atmosphère intime
et romantique ou bien effrayante et triste).
Peut-on remarquer un clair-obscur (tableau sombre avec une source de lumière, qui contraste beaucoup) ?
D'où vient la lumière ? Qu'est-ce qui est éclairé ? Qu'est-ce qui reste dans l'ombre ? (voir schéma - 4. Les couleurs et la
lumière)
G. J'interprète l'image
➜ J'essaie de comprendre le sens de l'image.
Mes premières impressions peuvent-elles être expliquées par les éléments que j'ai décrit (les couleurs, les matières, le thème) ?
L'artiste pouvait-il avoir l'intention de me faire ressentir cela ? Je peux faire des hypothèses à partir du cadrage, des couleurs et
des visées de l'image : veut-elle montrer quelque chose, témoigner, susciter une émotion ?
Il faut organiser votre réponse en allant du plus évident au moins évident.
