LICENCE

Arts, Lettres, Langues

Mention Arts du spectacle
Parcours Études cinématographiques

Année universitaire 2024-2025

 U.F.R. LETTRES, ARTS, CINÉMA (L.A.C.)

Site Paris Rive Gauche – Bâtiment des Grands Moulins – Aile C – 6e étage
16, rue Marguerite Duras – Case courrier 7010 – 75205 Paris Cedex 13
Site web : [Link]

Secrétariat L1 et L2 : Françoise Caudroit

> En télétravail du lundi au vendredi
Mél : [Link]@[Link]

Secrétariat L3 : Laëtitia Robin – Bureau 690C – Tél. : 01 57 27 63 53

> Ouverture : 9h30-12h / 14h-16h sauf lundi et jeudi
Mél : [Link]@[Link]

Direction de la Licence
―
Responsable de la Licence : Anthony Rescigno

Directrice des études de L1 et de L2 : Olga Kobryn ([Link]@[Link])

Directeur des études de L3 : Anthony Rescigno ([Link]@[Link])

I. PRÉSENTATION DE LA FORMATION
La licence Arts, Lettres, Langues mention « Arts du spectacle » parcours « Études Cinématographiques » propose
une approche historique, esthétique, économique et critique de l'art cinématographique. Elle vise à la formation de
généralistes, ce en quoi elle se distingue des écoles de cinéma dont les cursus sont totalement professionnalisés
(FEMIS, ENS Louis Lumière), ou des sections spécialisées de BTS. Comportant une dimension principalement
théorique mais aussi pratique, elle constitue une formation exigeante et s’adresse tout particulièrement aux
étudiant.e.s passionné.e.s par le cinéma, mais également ouverts sur les arts en général, la littérature, la
philosophie, l’histoire, motivé.e.s par l’observation et l’analyse de la création artistique. Le niveau d’études proposé
est élevé, et demande à l’étudiant.e un investissement personnel important.
Le cursus se compose :
- d’enseignements artistiques théoriques portant sur l’histoire, l’esthétique et la théorie du cinéma ;
- d’ateliers pratiques qui constituent une approche de la création cinématographique ;
- d’enseignements de culture générale à choisir soit dans l’environnement immédiat de l’UFR Lettres, Arts, Cinéma
(LAC), soit parmi l’ensemble des cours offerts par Université Paris Cité, notamment en UE dites « libres ».

Photo de couverture : tournage d’Alien, le huitième passager, de Ridley Scott (1979)

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 II. ORGANISATION DE LA FORMATION

La Licence Arts, Lettres, Langues mention Arts du spectacle parcours Études cinématographiques se prépare
en trois ans et s’organise en six semestres (1 à 6) de 12 semaines chacun.
La validation se fait par un système de crédits (ECTS, European Credit Transfer System). Chaque semestre,
l’étudiant.e doit valider 30 ECTS, et par conséquent 180 ECTS pour la totalité de la licence.
La formation commence, au premier semestre de la première année, avec des enseignements fondamentaux
de la discipline (histoire du cinéma ; analyse filmique ; théorie et esthétique du cinéma), lesquels permettent
d’accéder à la connaissance des œuvres, des différents auteurs, des périodes, des genres, des écoles et des
mouvements artistiques. Ces cours sont accompagnés d’une solide base méthodologique : en L1, initiation à
l’écrit universitaire, certificat informatique et bureautique (C2i) ; de L1 à L3, enseignements de langues vivantes.
Chaque semestre offre de plus grandes possibilités de spécialisation (analyse de cinématographies nationales,
problématiques esthétiques spécifiques, approfondissement des pratiques d’analyse filmique et des
connaissances en théorie du cinéma), ainsi que la possibilité pour l’étudiant.e de renforcer une dimension
littéraire en choisissant l’ouverture des disciplines littéraires et artistiques proposées par l’UFR LAC.
L’étude des films réclamant des connaissances multiples, les enseignements libres et ouverts sont des
compléments indispensables à la formation principale en cinéma ; ils permettent à l’étudiant.e de s’ouvrir sur
des domaines (littérature, histoire, philosophie, musique, sciences sociales, etc.) en rapport étroit avec l’art, la
création et la production cinématographiques. Ils ne doivent donc en aucune façon être négligés. Les étudiant.e.s
s’y inscrivent dans la limite des capacités d'accueil de chaque groupe.

Structure générale de la Licence

Les quatre premiers semestres (L1 S1, L1 S2, L2 S3, L2 S4) constituent une initiation aux études
cinématographiques et une découverte du travail universitaire. Les semestres 5 et 6 de la troisième année (L3
S5, L3 S6) proposent un approfondissement dans le domaine des études cinématographiques et le choix entre
deux « itinéraires ». Au semestre 6, les étudiant.e.s peuvent remplacer les cours de l’itinéraire « métiers » par
un stage.
Les enseignements composant la Licence sont organisés sous forme d’unités d’enseignement (UE)
semestrielles. Une UE peut se décomposer en éléments constitutifs d’UE (ECUE). À chaque UE ou ECUE
correspond un code spécifique à huit caractères.
UE libre : cette UE obligatoire est un enseignement choisi par l’étudiant.e parmi les enseignements existants
à Université Paris Cité. Il existe une UE libre par semestre en 1ère année. Ces enseignements sont l’occasion de
découvrir d’autres disciplines, de pratiquer un sport, de s’investir dans un projet associatif dans le cadre de
l’université, ou encore d’acquérir un complément de formation préparant au Master dans le cadre des options
proposées.
Les semestres sont composés de la façon suivante :
- UE fondamentales (histoire du cinéma, analyse filmique, théorie, histoire et esthétique 1, 2, 3)
- UE de croisements disciplinaires
- UE de méthodologie du travail universitaire (initiation à l’écrit universitaire, projet professionnel)
- UE de spécialisation (économie du cinéma, UE spécifiques des itinéraires de L3)
- Ateliers pratiques de cinéma
- UE libres à choisir parmi les enseignements existants à Université Paris Cité, ou UE « fléchées », à choisir
parmi un éventail de cours de l’UFR LAC.
Les cours, d’une durée de trois heures hebdomadaires le plus souvent, associent cours magistral et travaux
dirigés : ce sont des CMTD.

L’assiduité est indispensable et le régime normal de contrôle des connaissances est le contrôle continu. Au-delà
de trois absences injustifiées, un.e étudiant.e inscrit.e en contrôle continu est considéré.e comme défaillant.e et
perd la possibilité de valider l’enseignement concerné au titre de la session 1.

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 III. INFORMATIONS GÉNÉRALES
Inscriptions administratives
L'inscription administrative se déroule en ligne, sur le site : [Link]
Pour toute question, consultez les FAQ : [Link] ou
contactez le Centre de contact : [Link]

Inscription pédagogique
L’inscription pédagogique est obligatoire. Elle vous permet d’indiquer les enseignements que vous aurez choisi
de suivre et le numéro de groupe associé. Elle s'effectuera cette année en ligne pour les L1, L2 et L3.
> Pour les étudiant.e.s de L1 :
Les instructions pour les inscriptions pédagogiques seront données lors de la réunion de pré-rentrée début
septembre. Les inscriptions dans les UE libres se feront par mail et auprès des composantes des UE choisies.
> Pour les étudiant.e.s de L2 : l’inscription pédagogique se fera en ligne. Le lien vous sera communiqué lors de
la réunion de pré-rentrée début septembre. Les inscriptions dans les UE libres se feront par mail et auprès des
composantes des UE choisies.
> Pour les étudiant.e.s de L3 : les inscriptions pédagogiques se feront en ligne. Le lien vous sera communiqué
par courrier électronique début septembre. Les inscriptions dans les UE fléchées se feront à l’UFR LAC.
Attention : les dates et instructions pour ces différentes inscriptions seront données lors des réunions de
pré-rentrée, auxquelles il est donc indispensable d'assister.

REUNIONS D’ACCUEIL OBLIGATOIRES POUR LES ETUDIANT.E.S

L1 – Lundi 2 septembre 2024 à 14h

Halle aux Farines, escalier E, 3e étage, Amphi 11E

L2 – Lundi 2 septembre 2024 à 10h

Halle aux Farines, escalier E, 3e étage, Amphi 11E

L3 – Mardi 3 septembre 2024 à 10h

Halle aux Farines, escalier E, 3e étage, Amphi 11E

Début des cours : lundi 16 septembre 2024.

Voir le calendrier en fin de brochure et ses éventuelles modifications
signalées par voie d’affichage au sein de la composante.

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 IV. CONTRÔLE DES CONNAISSANCES

L’arrêté fixant les modalités générales d’inscription et de contrôle des connaissances en licence à Université Paris Cité
pour l’année 2024‐2025 est consultable sur le site de l’université et affiché à l’UFR LAC.
Règle générale : le contrôle continu est le régime normal des études à Université Paris Cité. Exceptionnellement des
dispenses peuvent être obtenues.

1) Modalités de contrôle

Le contrôle continu - Principes généraux

Le contrôle continu associe pour chaque enseignement :
- des travaux réalisés en cours d'année qui comptent pour un pourcentage de la note globale ;
- un examen terminal qui compte pour un pourcentage de la note globale et consiste en une épreuve écrite.
Les modalités spécifiques à chaque enseignement sont indiquées par les enseignant.e.s responsables au début du
semestre concerné.

L'examen terminal
Les étudiant.e.s mis.e.s dans l'incapacité de suivre le contrôle continu (salarié.e.s, mères de famille, raisons de santé,
étudiant.e.s en cumul, etc.) doivent demander une dispense de contrôle continu dans le mois qui suit le début des
enseignements, sauf événement survenant en cours de scolarité.
Dans ce cas, l’examen a lieu en fin de semestre.

2) Les sessions d'examen

L’étudiant.e a droit à deux sessions d'examens. La première session a lieu en décembre et janvier pour les enseignements
du premier semestre, en mai pour les enseignements du deuxième semestre. La session de rattrapage ou « seconde chance »
qui intègre les épreuves des deux semestres a généralement lieu en juin. En cas d’absence à une épreuve de seconde chance,
un 0/20 est attribué pour les épreuves de cinéma. Attention, certains enseignements ne donnent pas lieu à une épreuve de
rattrapage.
Voir calendrier de l'UFR LAC pour plus de détails.

3) Modalités de validation

Unité d’enseignement (UE) - Élément constitutif d’unité d’enseignement (ECUE)

Une UE est définitivement acquise lorsque sa note est égale ou supérieure à 10/20.
Lorsqu’une UE est composée de plusieurs ECUE, la compensation entre les ECUE s'effectue sans note éliminatoire. En cas
d’échec à l’UE, les notes d’ECUE supérieures ou égales à 10 sont capitalisées.
Les enseignements dont les notes sont inférieures à 10 et qui n’ont pas fait l’objet d’une compensation (dans le cadre
de la moyenne d’UE ou de semestre) doivent être repassés. Leur note ne peut être utilisée dans le cadre d’une session
postérieure (voir encadré ci-après).

Semestre
Chaque semestre de la Licence est validé sur la base de la moyenne coefficientée des UE qui le composent. La validation
d’un semestre donne droit à 30 crédits ECTS.

Obtention du diplôme intermédiaire de DEUG

Le diplôme intermédiaire de DEUG est obtenu par validation des quatre premiers semestres de la Licence.
La moyenne est calculée sur l’ensemble des 4 premiers semestres de la Licence (pour un.e étudiant.e d’Université Paris
Cité) ou uniquement sur les semestres validés à l’université (pour un.e étudiant.e arrivant à Université Paris Cité en cours de
Licence).

Obtention du diplôme de Licence

Pour obtenir la Licence, l’étudiant.e doit avoir validé les 6 semestres. La moyenne est calculée sur l’ensemble des 6
semestres de Licence (pour un.e étudiant.e d’Université Paris Cité) ou uniquement sur les semestres validés à l’université
(pour un.e étudiant.e arrivant à Université Paris Cité en cours de Licence).

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Dispositif de compensation
Une compensation automatique s’effectue entre les semestres d’une même année (S1 et S2 ; S3 et S4 ; S5 et S6). Ceux-ci
sont automatiquement compensés si la moyenne des notes (coefficientées) de ces semestres est au moins égale à 10/20.

Renonciation
Un.e étudiant.e peut renoncer au bénéfice d’une compensation (entre ECUE ou UE ou semestres) en déposant une
demande écrite auprès du service de scolarité de sa composante dans les 48h après l’affichage des notes. Dans ce cas, toutes
les notes inférieures à 10/20 des UE ou ECUE non validés seront à repasser.

4) Jurys et publication des résultats

Un jury est constitué par année d’étude. Il se réunit à la fin de chaque semestre et après chaque session. Il peut décider,
de manière souveraine, d'ajuster certains résultats (déséquilibres excessifs entre groupes d’une même UE par exemple).
Les résultats dans leur ensemble sont consultables sur l'application "MonDossierWeb" accessible avec votre login et mot
de passe ENT sur : [Link] (ils ne sont définitifs qu’après délibération du jury). Les
étudiant.e.s doivent obligatoirement vérifier leurs résultats et se montrer vigilant.e.s et réactifs/ves lors de la publication
des résultats, de façon en particulier à ne pas manquer la session de rattrapage (« seconde chance »). Toute contestation
doit être formulée par écrit dans un délai de 2 mois.

5) Règles de progression et réinscription

Tout.e étudiant.e peut s’inscrire au semestre suivant s’il ne lui manque qu’un semestre de l’année précédente (statut
AJAC : ajourné mais autorisé à continuer). Le passage en L3 est impossible si des enseignements de L1 restent non validés.
L’arrêté 2016 des MCC stipule que le nombre d’inscriptions administratives est limité à cinq (alignement sur le nombre
d’années de bourses) dans la même mention de Licence (plus deux inscriptions supplémentaires à titre dérogatoire). Au
maximum, deux redoublements sont possibles dans deux années distinctes :
- pour la L1 : un redoublement de droit ;
- pour la L2 : un redoublement de droit ;
- pour la L3 : un redoublement de droit s’il n’y a pas eu déjà deux redoublements antérieurement.
Les étudiant.e.s qui ont interrompu leurs études depuis plus de deux ans bénéficient de nouveau du droit aux inscriptions
annuelles tel qu’il est prévu ci-dessus. [Link] appartiennent alors au régime de reprise d’études et sont inscrit.e.s en
formation continue.

RAPPEL À L’ATTENTION DES ÉTUDIANT.E.S – TRÈS IMPORTANT

L’absence de résultats à une seule UE (y compris langue, informatique, UE libre), voire à un seul ECUE,
entraîne automatiquement le non-calcul de la moyenne du semestre et bloque de fait toute possibilité
d’obtention du semestre en question, donc de l’année et le cas échéant du diplôme en cours. Ces cas résultent
très majoritairement du fait que l’étudiant.e ne s’est pas présenté.e à un ou plusieurs examens ou à une épreuve
sur table en cours de semestre ; ils constituent la principale cause d’échec ou de retard dans les études. Compte
tenu de l’impossibilité de s’inscrire au niveau supérieur lorsque manque plus d’un semestre, il est indispensable
de se présenter à tous les examens correspondant aux UE dans lesquelles vous êtes inscrits, quel que soit votre
degré de préparation.
Si vous n’avez pas validé un semestre en première session et que ce semestre n’est pas compensé, vous
devez impérativement passer en seconde session (session de rattrapage dite « seconde chance ») tous les
examens correspondant aux UE ou ECUE dans lesquels vous n’avez pas obtenu la moyenne. Aucune note de
première session inférieure à 10 ne peut être prise en considération pour la seconde session. Aucune
dérogation n’est envisageable concernant le non-calcul en cas d’absence de résultats.
Plus généralement, les étudiant.e.s ont l’obligation de consulter très régulièrement leur messagerie
électronique universitaire (@[Link]), ainsi que le site de l'UFR LAC par l’intermédiaire desquels sont
transmises certaines informations administratives ou pédagogiques d’une extrême importance.

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6) Réorientation

À l’issue du 1er semestre, l’étudiant.e a la possibilité de se réorienter vers une autre Licence. Le choix de l’UE
libre pourra être pris en considération au moment de l’inscription pédagogique pour intégrer une autre licence.
La réorientation fait l’objet d’une candidature examinée par une commission pédagogique. Elle est
subordonnée aux capacités d’accueil de la formation demandée. À Université Paris Cité, dans le domaine de la
formation « Arts, Lettres, Langues », il existe les Licences suivantes (hors bilicences) : Arts du spectacle, Lettres,
Géographie, Histoire, Langues étrangères appliquées (LEA), LLCER (Langues, littératures et civilisations
étrangères et régionales) Anglais, LLCER Chinois, LLCER Coréen, LLCER Japonais, LLCER Vietnamien.

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 V. ANNÉE DE CÉSURE

Cette nouvelle disposition permet aux étudiant.e.s qui le souhaitent de suspendre leurs études pendant un
semestre ou une année universitaire pour réaliser un projet. Durant cette période, [Link] conservent leur statut
d’étudiant et peuvent réintégrer leur formation à la fin de cette coupure.

La césure peut prendre des formes diverses en France ou à l’étranger : une autre formation, de l’entrepreneuriat,
un emploi, un engagement de service civique, un engagement associatif, du bénévolat, du volontariat
international en entreprise, un voyage linguistique ou humanitaire, un projet personnel, etc.

Ainsi, la période de césure permet à l'étudiant

- de mûrir un projet personnel et professionnel à travers une expérience en France ou à l'étranger,
- de développer des compétences,
- d'enrichir son CV,
- de créer son réseau professionnel.

Pour toute question concernant cette démarche, vous devez prendre contact avec votre enseignant responsable
d’année.

Les informations et les modalités de candidatures, le calendrier et la procédure de dépôt des dossiers sont sur
le site internet d'Université Paris Cité : [Link]

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 VI. ÉCHANGES ENTRE ÉTUDIANT.E.S ET ENSEIGNANT.E.S

Des représentant.e.s étudiant.e.s sont élu.e.s en début d’année universitaire et pour chaque niveau d’étude (L1,
L2, L3) afin de faciliter le dialogue avec les enseignant.e.s. [Link] sont invité.e.s à recueillir les impressions de
leurs camarades tout au long de l’année et rencontrent à la fin de chaque semestre les représentant.e.s de
l’équipe enseignante pour leur transmettre une synthèse des questions et suggestions de la promotion
concernant le déroulement général du cursus. Le rôle d’intermédiaires de ces représentant.e.s ne modifie
nullement le fonctionnement normal de chaque enseignement : c’est d’abord le dialogue direct et de vive voix
entre étudiant.e.s et enseignant.e.s dans le cadre de leurs cours respectifs qui permet d’assurer, semaine après
semaine, la fluidité des échanges pédagogiques et la compréhension des attentes mutuelles. Il revient ainsi aux
étudiant.e.s de s’assurer suffisamment tôt dans le cours du semestre de l’utilisation que l’enseignant.e souhaite
faire ou ne pas faire de la plate-forme Moodle en accompagnement de ses cours, ou encore du programme exact
des devoirs et évaluations. En cas de difficulté ne pouvant être résolue avec l’enseignant.e concerné.e,
l’étudiant.e peut s’adresser au secrétariat pédagogique ou encore au directeur ou à la directrice des études
(également appelé.e responsable pédagogique) de son année (voir p. 2). Depuis 2020-2021, en raison de la
situation sanitaire, de nouvelles modalités d’échange à distance (visioconférences via Zoom) ont été proposées
aux étudiant.e.s. Ces modalités pourront être reconduites ponctuellement, en fonction des besoins, en 2024-
2025.

NB : des séances de consultation des copies d’examen de session 1 sont généralement organisées en fin de
semestre afin de permettre aux étudiant.e.s de comprendre leurs notes et de discuter avec leurs
correcteurs/trices et ainsi de préparer au mieux une épreuve éventuelle de session 2.

Équipe pédagogique en 2024-2025 (hors Ateliers)

- BAGNALL Molly, maîtresse de langue - LAUVIN Rémi, chargé de cours

- BERTHOMIEU Pierre, MCF - LESCHI Lorenzo, moniteur
- BLANCHOT Louis, chargé de cours - LÉTÉ Anne, MCF
- BOUGEROL Dominique, MCF (Sorbonne Nouvelle) - LIS Mathieu, chargé de cours
- CHARLES Valentine, chargée de cours - MOMMERANSY Iris, monitrice
- DELON Gaspard, MCF - MONASSA Tatian, MCF
- DÉNOUETTE Adrien, chargé de cours - MOREL Guillaume, chargé de cours
- DUBOIS Jérémie, chargé de cours - OHANA Sarah, chargée de cours
- DUFOUR Éric, PR - PUCHENKINA Nataliya, chargée de cours
- FRAPPAT Marie, MCF - RAUFASTE Élie, moniteur
- FROMONT Garance, ATER - RESCIGNO Anthony, MCF
- GROSSI Alice, monitrice - SAUVAGE Barnabé, chargé de cours
- HABACHE Hala, monitrice - TALBOT Armelle, MCF Lettres
- HAMEL Erika, chargée de cours - TOULZA Pierre-Olivier, PR
- JARDONNET Evelyne, chargée de cours - ZÉAU Caroline, MCF
- KOBRYN Olga, MCF

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 VII. ATELIERS CINÉMA

Enseignant.e.s responsables :
Olga Kobryn : Ateliers L1 & L2
Anthony Rescigno : Ateliers L3

Responsable : Catherine Ermakoff

01 57 27 63 66 / [Link]@[Link]
Coordinateur technique : Franck Moulin
01 57 27 63 65 / [Link]

Le dispositif des Ateliers Cinéma

Les Ateliers Cinéma de l’Université Paris Cité ont pour objectif de rapprocher les étudiant.e.s en études
cinématographiques des pratiques de la création cinématographique contemporaine.
Ils offrent aux étudiant.e.s les moyens de s'initier aux techniques de l'image, du son et du montage, et
d'expérimenter la réalisation à travers différentes approches esthétiques.
Une quinzaine de [Link] – réalisateurs et réalisatrices, ingénieur.e.s du son, [Link] opé[Link]
et monteurs ou monteuses – interviennent chaque année pour transmettre leurs expériences et savoir-faire aux
étudiant.e.s. Les moyens mis en œuvre permettent de pratiquer une pédagogie d'atelier concrète, réaliste et
ouverte sur le cinéma tel qu'il se fabrique aujourd'hui.

L’organisation pédagogique et pratique

Un atelier exige de la part de l’étudiant.e un engagement personnel et une implication active dans le travail du
groupe. Les groupes de chaque atelier sont composés de 15 à 20 étudiant.e.s.
Il est à noter que certains ateliers se déroulent les samedis, durant les semaines de lecture, et les vacances
scolaires, de façon à éviter des chevauchements trop importants avec les cours théoriques.
En raison de la concentration du travail dans le temps, la présence active à l’atelier est indispensable à sa
validation : un seul jour d’absence injustifiée mène souvent à l’échec complet de l’UE, car une partie essentielle
du travail n’a pu être suivie.
Les ateliers L1 et les ateliers L2 du 1er semestre sont organisés sur une période courte (plusieurs jours
consécutifs). Les ateliers L2 du 2nd semestre se composent de plusieurs séances réparties sur plusieurs
semaines.

Chaque étudiant.e est dispensé.e ponctuellement et exceptionnellement des autres cours pendant la période
de l’atelier dans lequel il est inscrit.e. [Link] est ainsi autorisé.e à manquer 1 fois ses cours pour mener à bien
son travail d'atelier. [Link] doit donc se préoccuper personnellement de récupérer les cours manqués auprès de
ses camarades. Le travail en atelier ne peut justifier aucune autre dispense.
Aucune session de rattrapage n’est envisageable pour les Ateliers, dans la mesure où il s'agit d'un travail
ponctuel de groupe soumis à des contraintes techniques.

Les étudiant.e.s de L1 ont à choisir 1 atelier sur l’année, soit au S1, soit au S2.
Les étudiant.e.s de L2, 2 ateliers : 1 atelier au S3 et 1 atelier au S4.
Les étudiant.e.s de L3 ayant choisi l’itinéraire « Pratique du cinéma » ont, pour leur part, à choisir 1 des 2 ateliers
Réalisation : L3/1 ou L3/2. Chacun de ces ateliers se déroule sur les deux semestres.

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Inscriptions Ateliers Licence
Pour valider votre inscription aux Ateliers Cinéma de Licence, vous devez impérativement effectuer une
inscription spécifique « Ateliers » en supplément de votre inscription pédagogique en études
cinématographiques.
Le formulaire d’inscription en ligne pour les Ateliers sera ouvert entre le mardi 3 septembre à 14h et le
dimanche 8 septembre à minuit. RDV sur la page Inscriptions et organisation du site des Ateliers Cinéma :
[Link]
Il vous faudra ensuite, pour finaliser votre inscription, apporter au bureau des Ateliers Cinéma (793C, 7ème étage
bâtiment des Grands Moulins) une photo d’identité, avant le jeudi 15 septembre.
Les réunions de rentrée des Ateliers Cinéma se dérouleront durant les réunions de rentrée de chaque niveau :
L1 : le lundi 2 septembre à 14h en amphi 11E
L2 : le lundi 2 septembre à 10h en amphi 11E
L3 : le mardi 3 septembre à 10h en amphi 11E

Ces réunions sont importantes, ne les manquez pas : un ensemble d’informations générales et pratiques très
utiles y sera abordé.

Étudiant.e.s réorienté.e.s en études cinématographiques

L'inscription aux Ateliers en début d'année est strictement réservée aux étudiant.e.s en études
cinématographiques.
En L1 notamment, les étudiant.e.s d'autres disciplines, ayant l'intention de demander une réorientation, ne
doivent pas s'inscrire à titre prévisionnel. Il n'est pas possible de réserver des places pour les réorienté.e.s en
études cinématographiques.
Les étudiant.e.s réorienté.e.s de L1 pourront a priori s’inscrire pour suivre l’un des trois ateliers L1 du S2 :
[Link] doivent, pour ce faire, se présenter au bureau des Ateliers Cinéma dès qu’[Link] ont effectué leur
inscription pédagogique en études cinématographiques.

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 1ère ANNÉE

Heures Coef. Crédits

Semestre 1
192-260 10 30

AS11U010 – HISTOIRE 1
36 2 5
AS11Y010 – Histoire générale du cinéma

AS11U020 – ANALYSE 1
36 2 5
AS11Y020 – Pratiques et méthodes de l’analyse filmique

AS11U030 – THEORIE 1
36 2 5
AS11Y030 – Lecture de textes théoriques

AS11U040 – METHODOLOGIE
36 1 5
LT21Y030 – Initiation à l’écrit universitaire - Techniques d’expression 1

AS11U050 – ATELIERS CINÉMA 1

56 (S1+S2) 1 4
AS11E050 – Initiation à la réalisation

AS11C060 – UE LIBRE 24/36 1 3

AS11C070 – Informatique OBI 24 1 3

Heures Coef. Crédits

Semestre 2
192-260 11 30

AS12U010 – HISTOIRE 2
AS12Y010 – Histoire d’une période du cinéma 36 2 5
Le cinéma classique hollywoodien / Nouvelles Vagues

AS12U020– HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 1

36 2 5
AS12Y020 – Le documentaire

AS12U030 – ANALYSE 2
AS12Y030 – Analyse filmique sur un corpus limité 36 2 5
Femme fatale / Billy Wilder / Le film policier

AS12U040 – CROISEMENTS DISCIPLINAIRES 1

AS12Y040 – Croisements disciplinaires « Arts, lettres »
36 2 5
Le cadre et l’espace : de la peinture au cinéma / Le surréalisme entre littérature
et cinéma

AS12U050 – ATELIERS CINÉMA 1

56 (S1+S2) 1 4
AS12E050 – Initiation à la réalisation

AS12C060 – UE LIBRE 24/36 1 3

AS12C100 – LANGUE 1 (CRL) 24 1 3

ATTENTION
Les horaires sont à consulter à l’UFR LAC ou sur le site [Link]
Les étudiant.e.s doivent constituer leur emploi du temps (choix des groupes) lors des inscriptions pédagogiques.
Des informations supplémentaires seront communiquées lors de la réunion d'information.

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 L1 – SEMESTRE 1

AS11U010 – HISTOIRE 1

AS11Y010 - Histoire générale du cinéma

Enseignante : Marie FRAPPAT – Vendredi 9h-12h

Ce cours proposera un large panorama de l’histoire du cinéma depuis ses débuts jusqu’à nos jours. Privilégiant une
approche globale conciliant histoire, esthétique et économie, il aura pour objectif principal de fournir aux
étudiant.e.s un socle de connaissances leur permettant par la suite de se repérer aisément dans ce domaine. Si, dans
cette optique, l’approche chronologique sera privilégiée, ce cours soulèvera aussi des réflexions d’ordre
méthodologique, historiographique et épistémologique autour des questions de ruptures et de continuités (cinéma
muet, cinéma sonore, cinéma classique, cinéma moderne…), de la notion de cinématographie nationale, des liens
avec le politique et des rapports entre cinéma et histoire.

Bibliographie indicative
BARNIER Martin, JULLIER Laurent, Une brève histoire du cinéma (1895-2020), Pluriel, 2021.
BORDWELL David, THOMPSON Kristin, L’Art du film : une introduction, De Boeck, 2009.
LAGNY Michèle, De l’histoire du cinéma : méthode historique et histoire du cinéma, Armand Colin, 1992.

Modalités d'évaluation
Un examen de fin de semestre

AS11U020 – ANALYSE 1

AS11Y020 - Pratiques et méthodes de l’analyse filmique

Cours ouvert aux « Lettres et arts ».

Enseignantes : Gr.1 : Alice GROSSI – Lundi 9h-12h / Gr.2 : Anne LÉTÉ – Lundi 15h30-18h30 / Gr.3 : Anne LÉTÉ -
Mardi 15h-18h / Gr. 4 : Anne LÉTÉ – Mercredi 15h30-18h30

L’expression filmique est complexe et multiple : matière visuelle (plastique, graphique, lumineuse) et sonore
(verbale, musicale), agencements narratifs, effets rythmiques du montage, emprunts, citations, effets de sens liés à
la situation des films dans une œuvre, dans un genre, dans l’histoire, monde fictionnel construit par la diégèse, etc.
Cette richesse même explique qu’il n’y ait pas de méthode universelle pour analyser les films : il s’agit plutôt
d’apprendre à exercer sa sensibilité sur des objets singuliers. Pour cela – et c’est ce que vise ce cours – il faut
cependant une démarche raisonnée : apprendre à repérer, arpenter et baliser très précisément un terrain (quel qu’il
soit, du petit fragment jusqu’au regroupement de plusieurs films) ; acquérir des notions techniques, esthétiques,
historiques ; construire un propos personnel et maîtrisé sur le plan de l’écriture, qui ne se confine pas à la
description du film ; prendre le risque de l’interprétation en s’appuyant sur une observation précise et active, nourrie
de références au cinéma lui-même mais aussi aux autres arts, à la littérature, à l’histoire, et à toutes les disciplines
qui peuvent enrichir le mouvement de l’analyse.

Bibliographie indicative
AUMONT Jacques et MARIE Michel, L’Analyse des films, Nathan, 1988.
BORDWELL David et THOMPSON Kristin, L’Art du film : une introduction, De Boeck, 2009 (à consulter en
bibliothèque).
JULLIER Laurent, L’Analyse de séquences, Nathan, 2002.
Il existe des collections de livres consacrés à des analyses de films ; on peut recommander particulièrement les
collections « Long métrage » de l’éditeur Yellow Now (Crisnée, Belgique) et « Synopsis » (Nathan). Ces collections
ne sont plus publiées, mais les volumes existants peuvent être consultés en bibliothèque. On peut également
consulter à la BIFI les dossiers pédagogiques consacrés à des films (Ecole, Collège, Lycéens et apprentis au cinéma),
souvent riches en analyses de séquences.

13
Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS11U030 – THÉORIE 1

AS11Y030 - Lecture de textes théoriques

Enseignant.e.s : Gr.1 : Olga KOBRYN – Mardi 9h-12h / Gr.2 : Élie RAUFASTE et Barnabé SAUVAGE – Vendredi 15h30-
18h30

Qu’est-ce qu’une théorie du cinéma ? Quel rapport la théorie entretient-elle avec les films ? Comment l’écriture
théorique de chercheurs, de critiques ou de cinéastes dialogue-t-elle avec l’acte de création et l’expérience du
spectateur ? À travers la lecture approfondie de textes issus de différents courants (esthétique, sémiologie,
narratologie, psychanalyse, socio-anthropologie, études culturelles et de genre), il s’agira de comprendre la façon
dont l’inventivité théorique accompagne les développements du cinéma comme art et comme fait culturel. Nous
verrons que la théorie n'est pas un lieu où s'établissent des vérités figées sur le cinéma mais plutôt un espace pluriel
d'où les auteurs réinterrogent sans cesse les enjeux esthétiques, sociaux et politiques des films.
Tout en les mettant en perspective historique, nous confronterons les textes autour de notions telles que le médium,
le montage, l’auteur, la modernité, le réalisme, le spectateur ou les relations entre fiction et documentaire. Cette
lecture croisée sera réfléchie par l’analyse de films classiques et contemporains de genres variés. L’objectif du cours
est de se familiariser avec la multiplicité des approches théoriques du cinéma, en apprenant à lire les textes de
manière critique et stimulante.

Bibliographie indicative
AUMONT Jacques, Les Théories des cinéastes, Armand Colin, 2011.
CASETTI Francesco, Les Théories du cinéma depuis 1945, Armand Colin, 2005.
Collectif, Théories du cinéma, Cahiers du cinéma, 2001.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS11U040 – MÉTHODOLOGIE

LT21Y030 - Initiation à l’écrit universitaire - Techniques d’expression 1

Choisir un groupe dans l'emploi du temps de la Licence « Lettres LSH ».

Enseignant responsable : Vincent BERTHELIER

1) Méthodologie du travail universitaire

Le but de cet enseignement est d’apporter aux étudiant.e.s l’aide dont dont [Link] ont besoin dans la préparation
et la réalisation de leurs travaux écrits et oraux (insertion des références et des citations, rédaction d’un paragraphe,
résumé de textes, grammaire pour l’orthographe, etc.).
2) Atelier de rédaction
Il s’agit de s’entraîner aux techniques de l’écrit, notamment à l’élaboration de textes à visée argumentative. Les
compétences rédactionnelles requises sont linguistiques (correction de la langue, orthographe, syntaxe,
ponctuation…), stylistiques (effacement des marques de subjectivité, élimination des répétitions, rédaction de
phrases courtes…), logiques (construction d’un raisonnement, présentation des arguments et des exemples…).
Les textes-supports se répartiront entre textes littéraires et textes critiques ou théoriques, sur les sujets suivants :
[Link] définitions du récit (la narrativité) ; 2. la métaphore en poésie ; 3. l’enchaînement dialogal dans le texte de
théâtre.
ATTENTION : l’inscription en ligne (IPweb) est obligatoire. Choix des groupes : veuillez vous reporter à l’affichage
« horaires Lettres » à l’UFR LAC.

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Modalités d’évaluation
Contrôle continu : la note finale est composée de la moyenne d’au moins trois exercices écrits
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS11U050 - ATELIERS CINÉMA 1

AS11E050 - Initiation à la réalisation

Enseignante responsable : Olga KOBRYN

Intervenant.e.s : Juliana Brousse, Anouk Guerbert, Cécile Martinaud et Franck Moulin

Vous pouvez effectuer cet atelier au 1er ou au 2nd semestre. Il s'agit de choisir 1 session de l'atelier, parmi les 5
sessions réparties sur l’année : 2 au 1er semestre (L1/1 ou L1/2), 3 au 2nd semestre (L1/3 ou L1/4 ou L1/5).

Cet atelier constitue une première approche de la pratique de la réalisation. Il vise à initier les étudiant.e.s aux
techniques de base de la prise de vue, de la prise de son et de la mise en scène.
Encadré.e.s par un trio d’intervenant.e.s [Link].s,, les étudiant.e.s travailleront à partir d’une situation très
simple dont on leur fournira le synopsis lors de la 1ère séance. Cette situation sera tournée à l’extérieur, dans un lieu
proche de l’université, les 2 ou 3 personnages qu’elle met en jeu seront interprétés par les é[Link]. [Link] se
répartiront en demi-groupes en fonction de la situation choisie, puis devront définir leurs choix de mise en scène et
établir un premier découpage.
Durant la première journée de leur atelier, les étudiant.e.s s’initieront à la pratique de la prise de vue et de la prise
de son.
Les deux journées suivantes, chaque groupe exposera aux intervenant.e.s Image et Son ses choix concernant la mise
en scène et le découpage de la situation choisie. Chaque groupe tournera ensuite, à titre d’essai, quelques-uns des
plans de sa séquence, puis en effectuera un montage rapide, qu’[Link] visionneront avec leurs intervenant.e.s, en
vue d’améliorer leurs choix de réalisation pour leur tournage le vendredi suivant.
[Link] disposeront d’une journée pour tourner leur séquence, encadré.e.s par leurs intervenant.e.s Image et Son.
Puis de 2 jours pour effectuer le montage de celle-ci, sous la direction de l’intervenante Montage, [Link] se
répartiront, pour ce faire, en duos ou trios.
L’ensemble des étudiant.e.s des Ateliers L1 de chaque semestre découvriront les séquences montées par chaque
équipe durant une dernière séance de visionnage collectif.

Pour la présentation détaillée et le calendrier des 5 sessions de l’Atelier L1, reportez-vous à la brochure ou à la
page dédiée du site des Ateliers Cinéma : [Link]

Modalités d’évaluation
Une seule note correspondant au travail pratique d’atelier.
Pas de dispense de contrôle continu. Pas de session de rattrapage.

AS11C060 – UE LIBRE 1

Cette UE est obligatoire, choisie dans des listes proposées par l’ensemble des UFR et départements de l’université.

Enseignement à choisir uniquement dans la liste des cours proposés au titre de l’UE libre, dans la limite des capacités
d’accueil. Le spectre des disciplines accessibles est très large : Histoire, Sociologie, Arts, Géographie, Économie/droit,
Lettres, Linguistique, Humanités. Voir également les enseignements proposés par le DVE (UE de sport, engagement
étudiant, etc.).

Modalités d’évaluation disponibles auprès du secrétariat pédagogique de l'UFR du cours choisi.

15
 AS11C070 – INFORMATIQUE

OUTILS BUREAUTIQUE ET INTERNET (OBi)

Responsables pédagogiques : Aurélie Perrier et Thierry Stoehr.
Résumé du programme :
Les étudiant.e.s de première année de licence (L1) suivent l’UE OBI « Outils pour la Bureautique et Internet » qui est
une formation pour l’utilisation de traitement de texte, tableur, espace de stockage, moteur de recherche,
présentation assistée par ordinateur (PréAO)… L'enseignement se déroule sur la totalité du semestre avec une
alternance : cours en ligne, environ une semaine sur deux et TP (2h) en salle l’autre semaine. Chaque cours en ligne
comporte des documents vidéo et textes, suivis de QCM.

L’enseignement est composé de trois grandes parties : (1) utilisation du traitement de texte, (2) utilisation du
tableur, (3) initiation à la PréAO appliquée à la présentation d’un travail personnel de recherche sur un thème
imposé.

Les modalités de contrôle des connaissances de la première session comportent une note sur les QCM (20%), un
examen sur le traitement de texte (30%), une évaluation sur un travail personnel donnant lieu à une PréAO (25%) et
un examen de tableur (25%). Les épreuves de « traitement de texte » et « tableur » ont lieu le même jour. La seconde
session est composée de trois épreuves intégrées : traitement de texte, tableur et QCM.

Que ce soit pour la première ou la seconde session, les étudiant.e.s doivent s’inscrire dans les groupes d’examen
proposés dans le cours OBI spécifique sur Moodle.

La situation des étudiant.e.s salarié.e.s, sportifs/ves de haut niveau, en double licence ou suivi.e.s par le relais
handicap peut être prise en compte pour le déroulement des cours et des examens.

ECTS Volume horaire MCC 1ère session MCC 2ème session

Cours TD TP TP% CC% CT% TP% CC% CT%

3 12h distanciel 12h présentiel - 100 - - - 100

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 L1 – SEMESTRE 2

AS12U010 - HISTOIRE 2

AS12Y010 - Histoire d’une période du cinéma

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignant : Pierre BERTHOMIEU – Vendredi 12h15-15h15

Groupe également ouvert aux étudiant.e.s non-spécialistes au titre de l’UE libre (nombre de places limité).

Le cinéma classique hollywoodien

Il s’agit là de l’âge d’or du cinéma américain, produit des studios d’Hollywood des années 1920 aux années 1950.
Cette vaste production de centaines de films sur plus de trois décennies a légué au XXe siècle son corpus filmique
central, source de mythes (Greta Garbo, Marlene Dietrich, Humphrey Bogart, John Wayne, Marilyn Monroe, King
Kong, Mickey Mouse…) et de genres fondateurs (western, film noir, mélodrame, film musical, comédie
romantique…). Le cours constitue une introduction à l’esthétique classique hollywoodienne (récit, image, musique,
styles), au système des studios (MGM, Paramount, Warner Bros….), et des stars, et à la riche complexité des
représentations fictionnelles sous le Code de censure.

Bibliographie indicative
BERTHOMIEU Pierre, Hollywood classique, Le Temps des géants, Rouge Profond, 2009.
BOURGET Jean-Loup, Hollywood, la norme et la marge, Nathan, 1998.

Gr. 2, enseignantes (cours partagé) : Garance FROMONT et Iris MOMMERANSY – Jeudi 9h-12h

Nouvelle(s) Vague(s) : France et Tchécoslovaquie, années 1960

Les années 1960 forment une période charnière pour de nombreuses cinématographies dans le monde. En France,
la génération de jeunes critiques des Cahiers du cinéma (incluant par exemple Truffaut, Rivette et Godard) entend
moderniser la production cinématographique. Le mouvement, par la promotion de méthodes et de thèmes
nouveaux, s’inscrit dans la France des années 1960 : France de la décolonisation, de la Guerre froide, de la libération
sexuelle et surtout une France animée par une jeunesse revendicatrice et influente.
De l’autre côté du rideau de fer, dans la République socialiste tchécoslovaque, à Prague, des cinéastes profitent d’un
assouplissement idéologique, mais aussi d’avancées sociales et économiques, pour produire des œuvres
audacieuses, d’un point de vue esthétique autant que politique. Cet ensemble de films sera par la suite surnommé
« Nouvelle Vague tchécoslovaque » en référence à sa parente française.
En mêlant histoire, théorie et analyse filmique, ce cours propose d’étudier de manière croisée la Nouvelle Vague
française et la Nouvelle Vague tchécoslovaque afin de retracer les conditions d’émergence de ces mouvements
artistiques, tout en interrogeant les éventuelles limites de leur délimitation et de leur définition.

Bibliographie indicative
LIEHM Antonín, Trois générations : entretiens sur le phénomène culturel tchécoslovaque, Gallimard, 1970.
ZAORALOVA Eva (dir.), Le Cinéma tchèque et slovaque, Paris, Centre Pompidou, 1996.
MARIE Michel, La Nouvelle Vague, une école artistique, 4e édition, Armand Colin, 2017.
DE BAECQUE Antoine, La Nouvelle Vague. Portrait d’une jeunesse, Flammarion, « Champs arts », 2019.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS12U020 - HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 1

AS12Y020 - Le documentaire

Enseignante : Caroline ZÉAU – Lundi 12h15-15h15

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Ce cours propose de questionner la notion de documentaire au cinéma en examinant l’histoire des formes, des
pratiques et des discours qu’elle recouvre. Nous chercherons ainsi à identifier les spécificités et les transformations
du cinéma documentaire depuis les premiers temps du cinéma jusqu’à l’heure où s’opère un élargissement radical
de sa vocation et de ses formes. Nous évoquerons les pionniers du documentaire d’auteur (Robert Flaherty, Dziga
Vertov, Joris Ivens), l’école du documentaire britannique (John Grierson), les différentes tendances du cinéma direct
(Jean Rouch, Pierre Perrault, Richard Leacock…), l’essai cinématographique (Chris Marker, Johan van der Keuken) et
les grands auteurs contemporains (Raymond Depardon, Alain Cavalier, Claire Simon, Wang Bing, Rithy Panh, Fred
Wiseman, Gianfranco Rosi...). Ce faisant, nous regarderons par quels moyens ces cinéastes se proposent de saisir la
complexité du monde.

Bibliographie indicative
COLLEYN Jean-Paul, Le Regard documentaire, Éditions du Centre Georges Pompidou, Paris, 1993.
COMOLLI Jean-Louis, Corps et cadre, Éditions Verdier, Lagrasse, 2012.
COMOLLI Jean-Louis, Voir et Pouvoir. L’innocence perdue : cinéma, télévision, fiction, documentaire, Éditions Verdier,
Lagrasse, 2004.
DELEUZE Gilles, L’Image-Temps, Éditions de Minuit, Paris, 1985.
GAUTHIER Guy, Le Documentaire, un autre cinéma, Éditions Nathan, Paris, 1995.
NINEY François, L’Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Éditions De Boeck
Université, Bruxelles, 2000.
ZÉAU Caroline, Le Cinéma direct, un art de la mise en scène, L’Âge d’homme, Lausanne, 2020.

Modalités d’évaluation
Un examen en fin de semestre.

AS12U030 - ANALYSE 2

AS12Y030 - Analyse filmique sur un corpus limité

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignants (cours partagé) : Rémi LAUVIN et Lorenzo LESCHI – Lundi 15h30-18h30

Les films de Billy Wilder

Ce cours porte sur les films de Billy Wilder, réalisateur et scénariste emblématique du cinéma classique
hollywoodien. Les œuvres les plus reconnues de Wilder suggèrent un talent varié pour la comédie (Certains l’aiment
chaud, 1959), la romance (Ariane, 1959), le film noir (Assurance sur la mort, 1944) ou la chronique douce-amère de
la fin des premières gloires hollywoodiennes (Boulevard du crépuscule, 1950). L’analyse de certaines séquences
emblématiques mais aussi d’œuvres moins renommées, ainsi que d’éléments de la vie de Wilder et de son travail
de scénariste pour d’autres réalisateurs, permettra d’identifier certains principes propres à l’écriture du cinéaste.

Gr. 2, enseignantes (cours partagé) : Alice GROSSI et Erika HAMEL – Mercredi 15h30-18h30

Femme fatale : représentations et mises en scène d’un archétype ambigu

Ce cours propose de s’intéresser à un archétype célèbre du cinéma : la femme fatale. Figure ambiguë, entre
attraction et transgression, elle est remarquable par sa féminité excessive, mise en valeur au travers d’une mise en
scène spectaculaire et sexualisant le corps féminin. Elle s’impose également comme une figure d’attraction majeure
par les choix de castings, cet archétype ayant été interprété par de nombreuses actrices célèbres. La femme fatale
est également remarquable en tant que figure persistante : des années 1940 à nos jours, elle a traversé les époques,
les genres cinématographiques, les frontières. Au travers d’analyses à la fois genrées, mais aussi génériques et
esthétiques, nous explorerons la multiplicité des représentations de la femme fatale au cinéma.

Bibliographie indicative
DOANE Mary Ann, Femmes fatales: feminism, film theory, psychoanalysis, New York, Routledge, 1991.
LETORT Delphine, « Femme fatale/femme assassine dans le film noir : dévier le stéréotype », Cycnos, 2006.
LETORT Delphine, Du film noir au néo-noir : Mythes et stéréotypes de l’Amérique, 1941-2008, Paris, L'Harmattan,
2010.

18
Gr. 3, enseignantes (cours partagé) : Hala HABACHE et Erika HAMEL – Mercredi 15h30-18h30

Le film policier : un cinéma d’enquête

Le cours propose d’aborder l’étude du cinéma policier dans une double approche générique et esthétique. D’une
part, nous procéderons à l’analyse des caractères définitoires et codes du film d’enquête dans ses liens avec le film
noir : genèse et évolution du concept, influences littéraires, concomitances et croisements dans les cinémas
européens et asiatiques. Ce faisant, nous intégrerons à notre réflexion la question de la valeur générique même du
concept de « film noir ». D’autre part, nous verrons comment les investigations conduites par les personnages
rencontrent l’enquête optique-esthétique du spectateur durant la projection. Nous aborderons ainsi une série de
questions portant sur le statut des images (illusion, séduction, vérité, etc.) et sur les différentes modalités du regard
(perception, imagination, souvenir, etc.) mobilisées par le cinéma policier.

Bibliographie indicative
ESQUENAZI Jean-Pierre, Le Film noir : Histoire et significations d’un genre populaire subversif, Paris, CNRS, 2012.
PILLARD Thomas, Le Film noir français face aux bouleversements de la France d'après-guerre (1946-1960), Joseph K.,
2014.
SIPIERE Dominique et MENEGALDO Gilles, Les Récits policiers au cinéma, Poitiers, La Licorne, 1999.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS12U040 -CROISEMENTS DISCIPLINAIRES 1

AS12Y040 - Croisements disciplinaires « arts, lettres »

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignant : Tatian MONASSA – Mardi 15h-18h

Le cadre et l’espace : de la peinture au cinéma

Ce cours se propose de réfléchir à la notion de cadre dans la tradition de représentation figurative occidentale – du
tableau de chevalet au cadrage dynamique des images de film, en passant par la découpe de l’acte photographique.
En tant qu’élément structurant d’images qui donnent à voir la portion d’un espace conçu comme continu et
homogène, le cadre voit ses fonctions esthétiques évoluer d’un médium à l’autre. Considérant que les images n’ont
pas toujours été délimitées par un cadre, qu’il s’agisse de la corniche des tableaux ou d’une limite assignée à la
figuration, nous chercherons à comprendre ce que fait le cadre aux images et ses liens avec la notion d'espace, dans
ses diverses acceptions.

Bibliographie indicative
AUMONT Jacques, L’Image – Peinture, photographique, cinéma : des origines au numérique, Malakoff, Armand Colin,
4e éd. enrichie, 2020, p. 101-145 ; p. 207-247.
BAZIN André, « Peinture et cinéma », dans Qu’est-ce que le cinéma, t. II, Paris, Le Cerf, 1959, p. 127-132.
BURCH Noël, « Comment s’articule l’espace-temps » et « Nana ou les deux espaces », dans Une praxis du cinéma,
Paris, Gallimard, 1986 [1969], p. 21-38 ; p. 39-58).
GARDIES André, L’Espace au cinéma, Paris, Méridiens Klincksieck, 1993.

Gr. 2, enseignante : Hala HABACHE – Vendredi 15h30-18h30

Le surréalisme entre littérature et cinéma

Défini pour la première fois par André Breton dans son Manifeste du surréalisme en 1924, le surréalisme est un
mouvement artistique qui a traversé différents modes d’expression (littérature, peinture, cinéma...). Dans son texte
théorique, Breton présente des principes littéraires que le cinéma se réappropriera. À partir d’un corpus de films
contemporains du Manifeste ou plus récents, l’objectif de ce cours sera d’une part d'interroger, d'un point de vue

19
historique et contextualisé, les dialogues entre littérature et cinéma lors de l’émergence du surréalisme Il s’agira
d’autre part de comprendre comment des cinéastes se sont inspirés des théories littéraires pour élaborer une
esthétique singulière.

Bibliographie indicative
ALBERA François, L’Avant-garde au cinéma, Paris, Armand Colin , 2005.
BRETON André, Manifeste du surréalisme, Paris, Folio, « Essais », 2015 [1924].
VIRMAUX, Alain et Odette, Les Surréalistes et le Cinéma, Paris, Ramsay, 1988 [1976].

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS12U050 - ATELIERS CINEMA 1

AS12E050 - Initiation à la réalisation

Enseignante responsable : Olga KOBRYN

Intervenant.e.s : Juliana Brousse, Anouk Guerbert, Cécile Martinaud et Franck Moulin

Vous pouvez effectuer cet atelier au 1er ou au 2nd semestre. Il s'agit de choisir 1 session de l'atelier, parmi les 5
sessions réparties sur l’année : 2 au 1er semestre (L1/1 ou L1/2), 3 au 2nd semestre (L1/3 ou L1/4 ou L1/5).

Cet atelier constitue une première approche de la pratique de la réalisation. Il vise à initier les étudiant.e.s aux
techniques de base de la prise de vue, de la prise de son et de la mise en scène.
Encadré.e.s par un trio d’intervenant.e.s [Link].s,, les étudiant.e.s travailleront à partir d’une situation très
simple dont on leur fournira le synopsis lors de la 1ère séance. Cette situation sera tournée à l’extérieur, dans un lieu
proche de l’université, les 2 ou 3 personnages qu’elle met en jeu seront interprétés par les é[Link]. [Link] se
répartiront en demi-groupes en fonction de la situation choisie, puis devront définir leurs choix de mise en scène et
établir un premier découpage.
Durant la première journée de leur atelier, les étudiant.e.s s’initieront à la pratique de la prise de vue et de la prise
de son.
Les deux journées suivantes, chaque groupe exposera aux intervenant.e.s Image et Son ses choix concernant la mise
en scène et le découpage de la situation choisie. Chaque groupe tournera ensuite, à titre d’essai, quelques-uns des
plans de sa séquence, puis en effectuera un montage rapide, qu’[Link] visionneront avec leurs intervenant.e.s, en
vue d’améliorer leurs choix de réalisation pour leur tournage le vendredi suivant.
[Link] disposeront d’une journée pour tourner leur séquence, encadré.e.s par leurs intervenant.e.s Image et Son.
Puis de 2 jours pour effectuer le montage de celle-ci, sous la direction de l’intervenante Montage, [Link] se
répartiront, pour ce faire, en duos ou trios.
L’ensemble des étudiant.e.s des Ateliers L1 de chaque semestre découvriront les séquences montées par chaque
équipe durant une dernière séance de visionnage collectif.

Pour la présentation détaillée et le calendrier des 5 sessions de l’Atelier L1, reportez-vous à la brochure ou à la
page dédiée du site des Ateliers Cinéma : [Link]

Modalités d’évaluation
Une seule note correspondant au travail pratique d’atelier.
Pas de dispense de contrôle continu. Pas de session de rattrapage.

AS12C060 - UE LIBRE 2

Cette UE est obligatoire, choisie dans des listes proposées par l’ensemble des UFR et départements de l’université
Une vingtaine d’étudiant.e.s pourront choisir, dans le cadre de cette UE libre, le cours suivant :

AS12Y060 - Film Studies 1 (enseignement en anglais) American Youth on Film : The Teenager

20
Enseignante : Molly BAGNALL – Mercredi 12h15-15h15

The teenager is a powerful and iconic figure in American culture and society. Though the idea of a life stage between
childhood and adulthood is a relatively modern concept in American culture, the teenager represents the American
youth culture that for most of its existence has been at odds with the society of the generations before them. This
course will explore the figure of the American teenager through films that proliferate the images and stereotypes of
the character. From the earliest representations of the teenager in the films of Nicholas Ray which foreshadow the
youth rebellion of the 60s to recent examples of coming of age films, the clichéd image of the American teenager
has evolved over the decades in accordance with the evolving mainstream culture that surrounds it. Through
studying films that are made both about and for teenagers, we will explore in depth the place youth culture has
historically occupied in American society.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS12C100 - LANGUE 1 - CRL

Voir en fin de brochure la page consacrée au programme SPELL.

21
 2ème ANNÉE

Heures Coef. Crédits

Semestre 3
242-254 11 30

AS13U010 – HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 2

AS13Y010 – Histoire des formes
36 2 5
Steven Spielberg et l’histoire du cinéma américain post-classique / Les formes
des séries télévisées américaines depuis les années 1980

AS13U020 – ANALYSE 3
36 2 5
AS13Y020 – Poétiques du récit

AS13U030 – THÉORIE 2
AS13Y030 – Approfondissements théoriques 36 2 5
Du cinématographe au cinéma / Cinéma transnational

AS13C040 – CROISEMENTS DISCIPLINAIRES 2

36 2 5
AS13Y040 – Croisements disciplinaires « Esthétique, philosophie »

AS13U070 – ATELIERS CINÉMA 2

50 1 4
AS13E060 – Au choix : prise de vue, montage, son

AS13C080 – UE LIBRE 24/36 1 3

AS13C120 – LANGUE 2 24 1 3

Heures Coef. Crédits

Semestre 4
266 12 30

AS14U010 – HISTOIRE 3
AS14Y010 – Perspectives historiques 36 2 5
Cinéma et industrie en France des origines aux années 1950

AS14U020 – HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 3

AS14Y020 – Approches de la mise en scène 36 2 5
Histoire du cinéma noir américain / La mise en scène aérienne

AS14U030 – ANALYSE 4
AS14Y030 – Analyse d’un corpus intermédiatique 36 2 5
L'IA dans les arts visuels / Cinéma, vidéo et révolution musicale

AS14U040 – CINÉMA ET SOCIÉTÉ 1

AS14Y040 – Cinéma, social, politique 36 2 5
Social et cinéma / Aller au cinéma en Union soviétique

AS14C050 – CROISEMENTS DISCIPLINAIRES 3

36 2 5
AS14Y060 – Croisements disciplinaires « Lettres »

AS14U080 – PROJET PROFESSIONNEL

36 1 2
LT22Y030 – Projet professionnel - Techniques d’expression 2

AS14U090 – ATELIERS CINÉMA 3

50 1 3
AS14E060 – Au choix : réalisation, découpage, production

Les horaires sont à consulter à l’UFR LAC ou sur le site [Link]

Les étudiant.e.s doivent constituer leur emploi du temps (choix des groupes) lors des inscriptions pédagogiques.
Des informations supplémentaires seront communiquées lors de la réunion d'information.

22
 L2 – SEMESTRE 3

AS13U010 – HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 2

AS13Y010 - Histoire des formes

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr.1 : Pierre BERTHOMIEU – Vendredi 12h15-15h15

Steven Spielberg et l’histoire du cinéma américain post-classique

La longue et riche filmographie de Steven Spielberg, qui surplombe cinq décennies de production hollywoodienne,
servira de fil directeur pour examiner les tendances majeures du cinéma de l’après classicisme, aussi bien dans ses
singularités (héritage classique, vision humaniste et spirituelle, recherche formelle et technique, mélange des tons…)
que dans ses liens avec des formes ou genres majeurs (science-fiction, merveilleux et horreur, film-catastrophe, film
de guerre, thriller politique, burlesque, animation) et des grandes obsessions (héroïsme et anonymat, mythe et
politique…) de la période.

Gr. 2 : Pierre-Olivier TOULZA – Mercredi 12h15-15h15

Les formes des séries télévisées américaines depuis les années 1980
À partir des années 1980, les bouleversements technologiques et industriels que connaît la télévision américaine
(multiplication des chaînes, éparpillement des publics…) ont accompagné une véritable effervescence créative et
artistique. En privilégiant les études de cas et les analyses de nombreux exemples, ce cours a pour objet l’étude des
séries télévisées produites dans ce contexte singulier. Nous envisagerons ainsi l’histoire des séries américaines des
dernières décennies sous plusieurs aspects, des processus de production aux conditions de réception, en passant
par les innovations scénaristiques, formelles et narratives qui distinguent les œuvres.

Bibliographie indicative
ESQUENAZI Jean-Pierre, Les Séries télévisées, l’avenir du cinéma ?, Armand Colin, 2014.
JOST François, De quoi les séries américaines sont-elles le symptôme ?, CNRS, 2017.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS13U020 - ANALYSE 3

AS13Y020 - Poétiques du récit

Enseignante : Anne LÉTÉ – Mercredi 9h-12h

Le récit n’était pas nécessairement le destin du cinéma. Celui-ci aurait pu rester un regard descriptif posé sur le
monde, un mode d’écriture visuelle et plastique, un instrument d’exploration scientifique. Sans renoncer à ces
possibles, il est pourtant devenu, pour l’essentiel, une impressionnante machine à raconter des histoires.
Nous étudierons, à travers des exemples concrets choisis à des époques et dans des cinématographies variées,
différentes manières de raconter. Nous aborderons les films par le biais de leur architecture narrative d’ensemble,
de leur organisation temporelle et spatiale, de l’élaboration de leurs personnages, de la construction d’un ou
plusieurs points de vue.
Le corpus des films au programme sera indiqué lors de la première séance de cours.

Bibliographie sommaire
AUMONT Jacques, BERGALA Alain, MARIE Michel, VERNET Marc, Esthétique du film, Paris, Armand Colin, 2021.
BEYLOT Pierre, Le Récit audiovisuel, Paris, Armand Colin, 2005.
GARDIES André, Le Récit filmique, Paris, Hachette, 1993.
JOST François, L’Œil-caméra, Lyon, PUL, 1987.
Modalités d’évaluation
Un examen en fin de semestre.

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 AS13U030 - THEORIE 2

AS13Y030 - Approfondissements théoriques

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1 : Éric DUFOUR – Mardi 9h-12h

Passage du cinématographe au cinéma

On étudiera le passage du cinématographe au cinéma entre 1895 et 1915. On montrera comment le cinématographe
se caractérise par la frontalité du dispositif, par le plan large et par l’absence de découpage : c’est, avec le « point de
vue du Monsieur de l’orchestre », l’alignement du cinéma sur le théâtre. La constitution du cinéma comme tel passe
d’abord par le morcellement de l’espace, c’est-à-dire la variation de l’échelle des plans dans la séquence et par la
multiplication des points de vue. Ce qui émerge corrélativement, ce sont les codes du spectateur dans ce récit.

Bibliographie indicative
BURCH Noël, La Lucarne de l’infini, Paris, L’Harmattan, 2007.
GAUDREAULT André, Cinéma et attraction. Pour une nouvelle histoire du cinématographe, Paris, CNRS, 2008.

Gr. 2 : Garance FROMONT – Jeudi 12h15-15h15

Cinéma transnational : déplacement, circulation, hybridation

Comment le cinéma nous invite-t-il à discuter l'appartenance à un territoire ou à une culture ? Ce cours explorera
des cinémas en déplacement qui ont pour point commun d'interroger la notion de frontière nationale, entre
négociation et transgression. À partir de films qui échappent à l'approche strictement nationale (cinéma exilique,
diasporique, nomade...), nous tenterons de définir ce qu'est un cinéma transnational, entre ancrage territorial et
déplacement volontaire ou forcé. Nous nous appuierons sur un ensemble de textes théoriques étudiés en classe
pour mobiliser des concepts et outils d'analyse adaptés à ces cinématographies parfois marginales. Le corpus d'étude
comprendra des films réalisés par des cinéastes temporairement déplacés ou définitivement exilés, mais aussi les
phénomènes de transferts culturels et d'hybridation d'une cinématographie à l'autre. En définitive, nous verrons
comment ces cinémas nous permettent de repenser notre rapport à l'autre et à nous-mêmes, en envisageant les
identités dans leur mobilité et leur pluralité.

Bibliographie indicative :
AUMONT Jacques (dir.), Les Cinéastes en exil : exilés, immigrés, les cinéastes "déplacés", Cinémathèque française,
Paris, 1992.
EZRA Elizabeth, Transnational Cinema : The Film Reader, Routledge, London/New York, 2006.
THIVAT Patricia-Laure (dir.), Voyages et exil au cinéma : Rencontres de l’altérité, Presses Universitaires du
Septentrion, Villeneuve D'Ascq, 2017.
RAWLE Steven, Transnational Cinema : An Introduction, Palgrave, London, 2018.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS13C040 - CROISEMENTS DISCIPLINAIRES 2

AS13Y040 - Croisements disciplinaires « Esthétique, philosophie »

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1 : Valentine CHARLES – Lundi 9h-12h

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De l’ornement au kitsch : penser le superflu dans les arts
L’idée d’une division en art entre ce qui apparaîtrait comme la forme principale d’une oeuvre, et ce qui lui est
secondaire et donc moins digne d’intérêt, est une des principales tensions ayant pu animer la perception du tableau,
tendant ainsi à opposer pendant de nombreux siècles les « Beaux- Arts » et les arts décoratifs. Un historique de
l’usage du terme de parergon, usité par Kant puis repris ensuite par Derrida, se dessinera alors comme le point de
départ d’une réflexion sur les façons dont la philosophie a pu considérer cette nature extériorisante de l’ornement,
la question de sa fonctionnalité et de ses logiques décoratives. Cette réflexion nous amènera vers l’analyse des objets
contemporains et controversés du kitsch et du camp, modes d’expression esthétique supposés ne revendiquer que
le futile et l’agréable, en nous penchant particulièrement sur l’image filmique et les manières dont elle s’en saisit,
des films de Jacques Demy à Barbie (2023).

Bibliographie sélective
BUCI-GLUCKSMANN Christine, Philosophie de l'ornement, Galilée, 2008.
GAÏD Girard (dir.), Le superflu, chose très nécessaire, Presses Universitaires de Rennes, 2016.
MOLES Abraham, Psychologie du kitsch. L'Art du bonheur, Pocket, 2016 [1971].

Gr. 2 : Sarah OHANA – Lundi 12h15-15h15

Penser le cinéma avec la philosophie

Ce cours s'intéressera à plusieurs questions fondamentales qui ont traversé la philosophie et l'esthétique de
l'Antiquité à nos jours : la question du beau, le goût, l'expérience esthétique, la perception, le doute, autrui, la
démonstration philosophique à travers l'étude des écrits de Platon, Hume, Kant, Descartes, etc.
L'objectif de cet enseignement sera de traiter de la façon dont le cinéma hérite ou rejoue ces concepts
philosophiques notamment par le truchement des films d'Alain Resnais, Éric Rohmer, ou encore Dario Argento. Nous
aborderons plus particulièrement un ouvrage de Stanley Cavell qui s'est intéressé à la naissance d'un genre
cinématographique particulier « la comédie du remariage » qui propose selon lui un mode de conversation
philosophique. Enfin, nous consacrerons les dernières séances à certains concepts théorisés par Gilles Deleuze
« l’image-perception », « l’image-cristal » ou encore « l’image gazeuse ».

Bibliographie sélective
CAVELL Stanley, À la recherche du bonheur : Hollywood et la comédie du remariage, trad. C. Fournier et S.
Laugier, Paris, Vrin, 2017.
CHATEAU Jean-Yves, Pourquoi un septième Art ? Cinéma et philosophie, PUF, coll. « Intervention philosophique »,
2008.
DUFOUR Éric, La valeur d’un film : philosophie du beau au cinéma, Armand Colin, 2015.
HUME David, « De la norme du goût » (1755), dans Essais esthétiques, trad. R. Bouveresse, Garnier Flammarion,
2000, p. 127-141.
MALDINEY Henri, « L’esthétique des rythmes », dans Regard Parole Espace, Lausanne, :L’Âge d’Homme, Collection
« Amers », 1994 (1973).
PLATON, Théétète, Parménide, traduction, notices et notes par Émile Chambry, Paris, Garnier Flammarion, 2006
(1967).

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

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 AS13U070 – ATELIERS CINÉMA 2

AS13E060 - Au choix : prise de vue, montage, son

Enseignante responsable : Olga KOBRYN

L2/1 Atelier Prise de vue documentaire

Julie Conte – octobre/novembre 2024
Construction progressive d'un regard / Session 1

Cet atelier a pour objectif d’initier les étudiant.e.s à la prise de vue à travers la réalisation d’une courte séquence
documentaire. Réuni.e.s par groupes de 3, les étudiant.e.s devront, au préalable, choisir un lieu et une situation
mettant en jeu une ou plusieurs personnes en action, pour parvenir, in fine, à la réalisation d’une séquence de
quelques minutes. Une séquence inspirée, soutenue par des choix clairs et pertinents, qui s’impose par son
intensité, son rythme, etc.
Chaque équipe disposera d’une unité de tournage, et se jettera à l’eau. À travers un processus d'allers-retours entre
séances de tournage et séances de visionnage, nous prendrons le temps de regarder ensemble vos rushes et
d’interroger votre pratique au plus près.
Chaque équipe procédera ensuite au montage d’une séquence de 5 minutes environ, en utilisant les rushes de la
séance de tournage la plus réussie.
Le choix de la situation à filmer est bien sûr essentiel pour que le dispositif puisse fonctionner. Orientez-vous vers
des lieux facilement accessibles (lieux publics ou ouverts et prêts à accueillir des personnes extérieures), des
situations simples, concrètes, vivantes (travail, apprentissage, jeu, etc.) et qui offrent la possibilité de filmer
différentes actions et/ou relations.
Des consignes vous seront adressées par mail la semaine du 16 septembre pour mener à bien vos repérages. Vous
devrez ensuite envoyer à votre intervenante, le jeudi 3 octobre au plus tard, un compte-rendu de votre travail de
repérages.

L2/2 Atelier Prise de vue documentaire

Julie Conte – octobre/novembre 2024
Construction progressive d'un regard / Session 2

Cet atelier a pour objectif d’initier les étudiant.e.s à la prise de vue à travers la réalisation d’une courte séquence
documentaire. Réuni.e.s par groupes de 3, les étudiant.e.s devront, au préalable, choisir un lieu et une situation
mettant en jeu une ou plusieurs personnes en action, pour parvenir, in fine, à la réalisation d’une séquence de
quelques minutes. Une séquence inspirée, soutenue par des choix clairs et pertinents, qui s’impose par son
intensité, son rythme, etc.
Chaque équipe disposera d’une unité de tournage, et se jettera à l’eau. À travers un processus d'allers-retours entre
séances de tournage et séances de visionnage, nous prendrons le temps de regarder ensemble vos rushes et
d’interroger votre pratique au plus près.
Chaque équipe procédera ensuite au montage d’une séquence de 5 minutes environ, en utilisant les rushes de la
séance de tournage la plus réussie.
Le choix de la situation à filmer est bien sûr essentiel pour que le dispositif puisse fonctionner. Orientez-vous vers
des lieux facilement accessibles (lieux publics ou ouverts et prêts à accueillir des personnes extérieures), des
situations simples, concrètes, vivantes (travail, apprentissage, jeu, etc.) et qui offrent la possibilité de filmer
différentes actions et/ou relations.
Des consignes vous seront adressées par mail la semaine du 16 septembre pour mener à bien vos repérages. Vous
devrez ensuite envoyer à votre intervenante, le jeudi 17 octobre au plus tard, un compte-rendu de votre travail de
repérages.

L2/3 Atelier Montage

Marion Dartigues – novembre/décembre 2024
Processus d’exploration

Les étudiant.e.s, réuni.e.s en duos ou trios, disposeront des rushes de trois films : trois ensembles de rushes

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(d’environ 3 heures), issus de courts-métrages documentaires ou de fiction : des personnages, des situations, des
univers, des temporalités et des espaces différents.
Chaque trio choisira le corpus sur lequel il souhaite travailler et se lancera dans le montage d’un film court.
L’objectif est ici d’expérimenter les différentes étapes du travail de montage, de la découverte des rushes jusqu’au
montage son, en passant par l’épreuve du choix des plans, et l’élaboration d’une structure, d’un récit construit, sans
oublier que le film que vous serez en train de monter ne se réduit pas à son seul plan narratif. Il impliquera aussi
d’autres dimensions, qui pourront prendre forme à travers sa tonalité, son atmosphère, sa temporalité spécifique,
sa poésie, l’ensemble des impressions, sensations, sentiments que le cinéma est en mesure de créer.
L’organisation de l’atelier intègre délibérément quelques jours de pause. Ce sera l’occasion pour vous de prendre
du recul et de chercher des sons en mesure d’enrichir votre montage, une musique, peut-être d’écrire une parole
ou un dialogue, et de l’enregistrer.

L2/4 Atelier Son

Frédéric de Ravignan– décembre 2024
Fabrication d'une scène sonore

Cet atelier se propose d’initier les étudiant.e.s à la réalisation d’une séquence sonore pour laquelle [Link] auront
à mener un travail d’écriture, de mise en scène, de prise de son et de montage.
Pour concevoir leur « séquence son », les étudiant.e.s s’inspireront d’une séquence visuelle. Réuni.e.s en groupes
de trois ou quatre, [Link] choisiront une séquence parmi une sélection préétablie par l'intervenant.
La séquence choisie sera moins à considérer ici comme une situation narrative, dotée d’un sens déjà défini, que
comme une source d’inspiration, une matière apte à éveiller l’imagination et l'écriture d’une situation sonore,
composée de voix, de sons, de bruits et d’ambiances.
Après cette phase d’écriture, chaque groupe réalisera ses enregistrements en plusieurs étapes : mise en œuvre des
prises de son avec micros, perches, pieds, mixettes et enregistreurs ; direction artistique des voix, enregistrements
des effets, des ambiances et bruitages utiles à leur projet, etc.
Puis nous procéderons aux montages de chaque séquence, en nous intéressant essentiellement à deux aspects
importants du montage son : la construction d'une continuité sonore et le travail de superposition des sons.

Pour la présentation détaillée et le calendrier des ateliers L2 du S3, reportez-vous à la brochure ou à la page
dédiée du site des Ateliers Cinéma : [Link]

Modalités d’évaluation
Une seule note correspondant au travail pratique d’atelier
Pas de dispense de contrôle continu. Pas d’examen. Pas de session de rattrapage.

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 AS13C080 – UE LIBRE 3

Cette UE est obligatoire, choisie dans des listes proposées par l’ensemble des UFR et Départements de l’université.

Une vingtaine d’étudiant.e.s pourront choisir, dans le cadre de cette UE libre, le cours suivant :
AS13Y050 - Film Studies 2 (enseignement en anglais) Motherhood in Cinema

Enseignante : Molly BAGNALL – Jeudi 15h30-18h30

From monstrous mothers in horror to the self-sacrificing mothers in melodrama, motherhood is a complex and
diverse subject for the cinema. This course will focus on exploring the representations of mothers and motherhood
in film across genres, time periods, and cultural contexts. The spectrum of the portrayal of mothers in cinema is as
diverse as cinema itself and implicates many cultural, religious, and societal boundaries in how the role is perceived
and represented. This course will analyze how the ways motherhood is portrayed in cinema reflects, or perhaps
doesn’t reflect, assumptions we as a society make about women and parenthood. We will use a variety of theoretical
frameworks and films to explore the multi-faceted role of ‘Mother’ and its greatly varied connotation in cinema.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

UE libre Transition écologique pour un développement soutenable (études cinématographiques)

Enseignant.e.s : Gaspard DELON et Olga KOBRYN – Lundi 15h30-18h30 (14/10, 21/10, 25/11, 9/12)

NB : cet enseignement reposera sur 18h de cours en ligne asynchrones dédiés aux enjeux globaux de la transition
écologique, et sur 12h de cours disciplinaires en présentiel, dédiés au cinéma et à l’audiovisuel, correspondant au
descriptif suivant. Ces quatre séances de 3h se dérouleront de 15h30 à 18h30.

Les enjeux de la transition écologique trouvent dans le cinéma et l’audiovisuel des espaces de fixation et de
résonance exemplaires. Dépendant depuis l’origine, dans son support matériel et son organisation,
d'activités polluantes (chimie, optique, mécanique, construction, textile, etc.), le film est le produit d’une histoire
industrielle dont on commence à évaluer l’importance. Comme outil de représentation et moyen d’expression
artistique, générateur à la fois de pensée et d'imaginaire, le film mobilise et forge en outre, consciemment ou non,
d'authentiques conceptions du monde, de l’économie et de la science, de l’environnement et de la vie non humaine
(animale, végétale, etc.). Par son rapport à l’espace, au temps, aux êtres et aux sensations, il engage des manières
d’habiter la planète et d’interagir avec elle. De manière croissante, il s’affirme enfin comme vecteur privilégié de
réflexion, d’expérimentation, de pédagogie et de mobilisation écologique :

Séance 1, lundi 14 octobre – Quelle place pour l’« impensé » écologique dans l’histoire du cinéma ? [Gaspard Delon]
Séance 2, lundi 21 octobre – Enjeux écologiques et formes filmiques expérimentales [Olga Kobryn]
Séance 3, lundi 25 novembre – Cinéma et pensée écocritique [Olga Kobryn]
Séance 4, lundi 9 décembre – Produire et voir un film en 2024 : comment prendre en compte la transition
écologique ? [Gaspard Delon]
Modalités d’évaluation
Un examen en fin de semestre.

AS13C120 – LANGUE 2

Un cours à choisir dans les enseignements de langue (LANSAD).

Voir en fin de brochure et sur le site [Link]

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 L2 – SEMESTRE 4

AS14U010 - HISTOIRE 3

AS14Y010 - Perspectives historiques

Cours ouvert aux étudiant.e.s non-spécialistes au titre de l’UE libre (nombre de places limité).

Enseignant : Gaspard DELON – Vendredi 9h-12h

Cinéma et industrie en France des origines aux années 1950

Le cours proposera un tableau général des soixante premières années du cinéma français. À travers l’analyse de
nombreux exemples canoniques, il s’intéressera aux genres, aux cinéastes et aux interprètes, avec le souci d’une
mise en perspective historique et socioculturelle. Il se montrera attentif, dans le même temps, aux conditions
techniques, économiques et industrielles, en étudiant les secteurs de la production, de la distribution et de
l’exploitation.

Bibliographie indicative
GAUTEUR Claude et VINCENDEAU Ginette, Jean Gabin. Anatomie d'un mythe, Paris, Nathan, 1993.
LEFEUVRE Morgan, Les Manufactures de nos rêves. Les studios de cinéma français des années 1930, Rennes, PUR,
2021.
MONTEBELLO Fabrice, Le Cinéma en France depuis les années 1930, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma », 2005.
PRÉDAL René, Histoire du cinéma français des origines à nos jours, Paris, Nouveau Monde Éditions, 2013.
VEZYROGLOU Dimitri, Le Cinéma en France à la veille du parlant. Un essai d'histoire culturelle, Paris, CNRS Éditions,
2011.

Modalités d’évaluation
Un examen en fin de semestre.

AS14U020 - HISTOIRE ET ESTHETIQUE 3

AS14Y020 - Approches de la mise en scène

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignant : Lorenzo LESCHI - Mardi 12h15-15h15

Histoire du cinéma noir américain

Dans ce cours, nous explorerons l’histoire du cinéma noir américain, de sa fondation par des militants des droits
civiques et des entrepreneurs noirs américains en réaction à Naissance d’une nation (Griffith, 1915), jusqu’à la
période contemporaine avec le succès public et critique d’une nouvelle génération de cinéastes noirs américains
(Ava Duverney, Barry Jenkins, Jordan Peele, Ryan Coogler). Qu’appelle-t-on cinéma noir américain ? Quelles sont ses
caractéristiques esthétiques, thématiques et économiques ? Quel rôle a-t-il joué dans l’affirmation de la culture
noire américaine et dans le combat des Noirs américains pour l’égalité politique et la justice sociale aux États-Unis ?

Bibliographie indicative
BALDWIN James, Le Diable trouve à faire, Capricci, 2018.
CREMIEUX Anne, Les Cinéastes Noirs américains et le rêve hollywoodien, L’Harmattan, 2004.
DUBOIS Régis, Le Cinéma noir américain des années Obama, LettMotif, 2017.
DUBOIS Régis, Spike Lee, un cinéaste controversé, LettMotif, 2019.
REID Mark, EUVRARD Janine, BORDAT Francis et BASSAN Raphaël (dir.) « Le cinéma noir américain », CinémAction,
n°46, Édition du Cerf, 2004.

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Gr. 2, enseignant : Tatian MONASSA – Lundi 15h30-18h30

La mise en scène aérienne

Ce cours se propose d’interroger les formes filmiques résultant du « déplacement » de la fiction cinématographique
de la terre ferme au milieu aérien. Dans la mesure où le ciel ne fait pas partie de l’habitat naturel humain, tout
déplacement vers et dans cet environnement pose des défis pratiques et implique une sorte de dépaysement.
L’utilisation de l’avion, puis de l’hélicoptère dans les films de fiction a ainsi introduit une série de questions
esthétiques liées à la perception de l’espace et au développement narratif, que les effets spéciaux et/ou visuels
investissent aussi à leur façon. Nous explorerons cette histoire, en parcourant différentes modalités d’images et
leurs effets, de la vertu défamiliarisante des vues d’en haut aux possibilités de mise en scène ouvertes par le
déplacement de la caméra dans les airs.

Bibliographie indicative
CASTRO Teresa, « Vues aériennes et cinématisme, 1898-1939 », dans Mark Dorrian et Frédéric Pousin (dir.), Vues
aériennes : seize études pour une histoire culturelle, Genève : MétisPresses, 2012, p. 95-105.
LUGON Olivier, « Vue aérienne, vue en plongée, Nouvelle vision », dans Angela Lampe (dir.), Vues d’en haut, Metz,
Centre Pompidou Metz, 2013, p. 208-227.
BAKIS Henry et BONIN Muriel, La Vue aérienne et spatiale, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », p. 3-20.
MITRY Jean, Esthétique et psychologie du cinéma, t. 1, Les structures, Paris, Éditions universitaires, 1963, ch. « Les
déterminations du cadre », p. 165-180.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS14U030 - ANALYSE 4

AS14Y030 - Analyse d’un corpus intermédiatique

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Olga KOBRYN – Lundi 9h-12h

Esthétique et théorie de l’IA (intelligence artificielle) dans les arts visuels

À travers de nombreuses analyses d’œuvres et la visite d’une exposition, ce cours propose une réflexion sur
l’intelligence artificielle générative en tant que dispositif de création d’images et de nouveaux moyens de production
de formes filmiques. Nous discuterons également d’un ensemble de questions que l’IA pose aujourd’hui de manière
radicale dans les domaines aussi bien esthétique qu’éthique (concept d’auteur et d’authenticité de l’acte de
création) et sociopolitique (études sur le genre, approches postcoloniales), afin de pouvoir développer une pensée
critique face l’émergence de cette nouvelle technologie.
Ce cours sera accompagné d’une visite de l’exposition « Le Monde selon IA » au Jeu de Paume (11 avril – 21
septembre 2025). Commissaire général : Antonio Somaini. Commissaires associés : Ada Akerman, Alexandre Gefen,
Pia Viewing.

Bibliographie indicative
CARRE Marion, SCHMITE Valentin, Propos sur l’art et l’intelligence artificielle. Artiste en devenir ?, Paris, Editions
L’Art-Dit, 2020.
MARCQ Benoît (dir.), Face aux défis de l’intelligence artificielle générative, Tome 1, Académie royale de Belgique,
coll. « L’académie en poche », 2024.
PINOTTI Andrea, SOMAINI Antonio, Culture visuelle – Images, regards, médias, dispositifs, Dijon, Les Presses du réel,
2022.

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Gr. 2, enseignant : Anthony RESCIGNO – Mardi 15h30-18h30

Une révolution de la scène aux écrans : le mouvement grunge et ses clips

Ce cours est consacré à l’étude des productions audiovisuelles qui ont accompagné l’émergence du mouvement
musical et culturel grunge, et qui ont participé à sa diffusion dans le monde entier grâce aux chaînes télévisées
musicales.
Le grunge est marqué par l’éclosion de nouvelles esthétiques, héritées souvent de la scène artistique indépendante
américaine, qui s’expriment à la fois dans la musique et dans la réalisation des clips musicaux. Nous en étudierons
les plus emblématiques pour définir leurs points communs. Ces séances seront aussi l’occasion d’aborder plus
globalement l’histoire du clip musical.

Bibliographie indicative
NOËL Jean-Sébastien, « Le vidéo-clip : cheval de Troie de l'industrie du disque et territoire créatif (années 1970 – fin
des années 1990) », Le Temps des médias, vol. 22, n°1, 2014, p. 257-266.
JULLIER Laurent, PEQUIGNOT Julien, L’Art du clip : histoire et esthétique, Paris, Armand Colin, 2013.
BLUM Charlotte, Grunge : Jeunesse éternelle, Paris, Hachette, 2021.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS14U040 - CINÉMA ET SOCIÉTÉ 1

AS14Y040 - Cinéma, social et politique

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Garance FROMONT – Mardi 9h-12h

Social et cinéma
Les sciences sociales se sont emparées du cinéma, pour étudier son influence sur les masses, ou pour analyser les
films comme témoignage de la société qu’ils représentent à l’écran. Les études cinématographiques ont pu à leur
tour s’enrichir des méthodes et outils d’analyse empruntés aux sciences sociales pour étendre leurs champs de
recherche. À partir d’un corpus de films contemporains, nous envisagerons ce que peut être une approche sociale
du cinéma, prenant en compte les contextes de production et de réception, mais aussi une interprétation située
d’un point de vue social, qui prendra en compte les rapports de classes, de races et de genres. En explorant les
différentes modalités d’interaction des films avec leur contexte de production, du drame social au film militant, nous
verrons comment le cinéma se présente, non pas comme un reflet des sociétés qu’il représente, mais plutôt comme
le lieu d’un discours porté sur ces mêmes sociétés.

Bibliographie indicative
DARRE Yann, Histoire sociale du cinéma français, Paris, La Découverte, coll. « Repères », 2000.
MARIETTE Audrey, « Pour une analyse des films de leur production à leur réception. Du “cinéma social” au cinéma
comme lieu de mobilisations collectives », Politix, vol. 93, no. 1, 2011, pp. 47-68.
MORIN Edgar, Le Cinéma ou l’homme imaginaire, essai d’anthropologie sociologique, Paris, Minuit, 1956.
SORLIN Pierre, Sociologie du cinéma, Paris, Aubier-Montaigne, 1977.

Gr. 2, enseignant : Nataliya PUCHENKINA – Lundi 9h-12h

Aller au cinéma en Union soviétique : usages culturels et politiques des films et de leurs espaces de projection
Après la nationalisation de l'industrie cinématographique au tournant des années 1920, le cinéma joue un rôle clé
dans la culture et la politique de l’URSS. Or, même placé sous tutelle étatique, le cinéma a besoin des spectateurs et
spectatrices, dont l’expérience, réelle ou imaginaire, constitue une entrée pour comprendre les modalités de
production, de circulation et de réception cinématographique dans un contexte politique et social en évolution.
L’objectif de ce cours sera de partir à la recherche de cette expérience, en amont, pendant et en aval de la séance.
Après une introduction générale au fonctionnement de la filière cinématographique en URSS, nous nous
intéresserons à la figure idéalisée du “nouveau” spectateur soviétique, telle qu’elle est imaginée par ses acteurs

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(scénaristes, réalisateurs, censeurs). Ensuite, nous étudierons la construction de la séance cinématographique, à
travers l’analyse de programmes, d'extraits de films, mais aussi en prêtant attention à la conception architecturale
des espaces de projection. Enfin, en nous appuyant sur un corpus d’interviews, d’extraits de mémoires et de
journaux intimes, il s’agira d’interroger les écarts entre les discours dominants et l’expérience réelle des spectateurs.

Bibliographie indicative
BELODUBROVSKAYA Maria, Not According to Plan: Filmmaking under Stalin, Cornell University Press, 2017.
POZNER Valérie, « Quelques idées reçues sur le cinéma soviétique qu’il serait bon de réviser », dans Nicolas Liucci-
Goutnikov (dir.), Rouge, 1917-1953, Art et utopie au pays des Soviets (catalogue de l’exposition), Paris, RMN, 2019.
SUMPF Alexandre, « Le public soviétique et Octobre d’Eisenstein : enquête sur une enquête », 1895, n° 42, 2004,
p. 5‑34.
YOUNGBLOOD Denise, Movies for the masses: popular cinema and Soviet society in the 1920s, Cambridge University
Press, Cambridge, 1992.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS14C050 - CROISEMENTS DISCIPLINAIRES 3

AS14Y060 - Croisements disciplinaires « Lettres »

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Armelle TALBOT – Jeudi 13h30-16h30

Le travail à l’épreuve de la représentation (théâtre et cinéma)

Objet immédiatement complexe parce qu’indissociable de l’histoire du système économique comme de celle des
représentations du champ social, le monde du travail est au cœur d’un grand nombre d’œuvres artistiques qui en
explorent les gestes et les mots, les hiérarchies et les valeurs, les oppressions et les luttes. Ce sont les formes et les
enjeux de quelques-unes de ces œuvres qu’il s’agira d’étudier, en privilégiant le cinéma et le théâtre (textes et
spectacles) des XXe et XXIe siècles. Notre corpus intégrera en outre plusieurs spectacles programmés dans des salles
parisiennes au deuxième semestre : qu’il s’agisse de la confection d’une robe de mariée haute-couture dans des
ateliers de Mumbaï, Alençon et Paris (Lacrima de Caroline Guiela Nguyen), du quotidien des travailleurs et
travailleuses du textile et de la mine dans la France, le Japon et la Chine des années 1950 à aujourd’hui (Petites mains
d’Odile Macchi) ou de l’itinéraire d’un jeune Malien croisant celui d’une normalienne établie à l’usine Citroën de
Sochaux dans l’après-1968 (Indestructible de Hakim Bah et Manon Worms), plusieurs spectacles de la saison
s’emparent de la question sociale et pourront nourrir notre réflexion.

Gr. 2, enseignante : Evelyne JARDONNET – Vendredi 14h-17h

Variations sur une même texte : l’analyse des adaptations cinématographiques de récits littéraires
L’adaptation représente l’aspect le plus connu des interactions entre littérature et cinéma. Si la notion a un statut
théorique jugé parfois assez flou, le processus qu’elle recouvre relève d’une dynamique bien identifiée, qui inclut
notamment des déplacements d’ordre narratif, esthétique et des transferts historico-culturels. Ce cours vise à
fournir des outils méthodologiques pour analyser des adaptations cinématographiques d’œuvres narratives. Une
grande place sera plus particulièrement accordée à la prise en compte du contexte historique et esthétique dans
lequel les adaptations étudiées s’inscrivent. Dans cette perspective, le corpus choisi privilégiera des œuvres ayant
fait l’objet d’adaptations multiples, issues de textes de genres varies

Principaux films étudiés (dans leur intégralité ou par extraits)

La Chute de la maison Usher, J. Epstein, 1928 et R. Corman, 1960.
Madame Bovary, J. Renoir 1934, V. Minnelli, 1949, C. Chabrol 1993 et Val Abraham, M. de Oliveira 1993.
Le Facteur sonne toujours deux fois, T. Garnett 1946, B. Rafelson, 1981 et Ossessione, L. Visconti, 1942.
Le Feu Follet, L. Malle 1963 et Oslo, 31 août J. Trier, 2012.

Bibliographie
Elle concerne prioritairement la lecture des œuvres adaptées qui serviront de support au cours :
32
« La Chute de la maison Usher » et « Le Portrait ovale », d’E.A. Poe, nouvelles disponibles dans diverses éditions.
Madame Bovary, G. Flaubert (1857), édition au choix.
Le Feu Follet, P. Drieu de La Rochelle (1931), disponible dans la collection « Folio » chez Gallimard.
Le Facteur sonne toujours deux fois, J. Cain (1934), disponible dans la collection « Folio » chez Gallimard.
Pour un complément théorique sur l’adaptation on peut se reporter à :
CLERC Jeanne Marie et CARCAUD-MACAIRE Monique, L'Adaptation cinématographique et littéraire, Klincksieck,
2004.
VANOYE Francis, L’Adaptation littéraire au cinéma, Armand Colin, 2011.
VANOYE Francis, Récit écrit, récit filmique, Armand Colin, 2005.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS14U080 - PROJET PROFESSIONNEL

LT22Y030 - Projet professionnel - Techniques d'expression 2 (cours faisant partie de la licence Lettres)

Responsable : Laurent ZIMMERMANN

1. Projet professionnel
Il sera demandé aux étudiant.e.s de concevoir et de rédiger un projet professionnel au cours du semestre.
La note attribuée à ce dossier d’une dizaine de pages comptera pour un tiers de la note finale des étudiant.e.s
inscrit.e.s en contrôle continu.

2. Atelier de rédaction
Il s’agit, dans la continuité de l’Atelier 1, de s’entraîner aux techniques de l’écrit universitaire (rédaction
d’exercices tels que le commentaire de texte ou la dissertation). Les compétences rédactionnelles requises sont
linguistiques (correction de la langue, orthographe, syntaxe, ponctuation…), stylistiques (effacement des marques
de subjectivité, élimination des répétitions, rédaction de phrases courtes…), logiques (construction d’un
raisonnement, présentation des arguments et des exemples…).
Les textes-supports se répartiront entre textes littéraires et textes critiques ou théoriques, sur les sujets
suivants : 1. Tons et registres - 2. La topique - 3. Concevoir et rédiger une fiche de lecture (sur un ouvrage choisi par
chaque enseignant et proposé en début de semestre).

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : la note finale est la moyenne d’au moins trois exercices écrits, dont le projet professionnel
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : une note d’examen (100 %).

AS14U090 - ATELIERS CINEMA 3

AS14E060 - Réalisation / Découpage / Production

Enseignante responsable : Olga KOBRYN

L2/5 Atelier Réalisation documentaire

Mathilde Mignon – janvier/février/mars/avril 2025
Du déplacement au voyage
Cet atelier propose aux étudiant.e.s de s’initier au cinéma documentaire, en réalisant (par groupe de 3 ou 4) un
court-métrage documentaire ayant pour point de départ le déplacement géographique et le voyage intérieur qui
l’accompagne.
Aller d’un point à un autre débute par une action physique dans l’espace – un déplacement – qui se prolonge souvent
par une expérience intérieure – un voyage. On part pour changer de ville, tourner une page, pour un nouveau travail,
pour quitter sa famille, changer de pays, fuir la pauvreté ; on part d’un lieu connu vers l’inconnu ; on part parce
qu’on rêve, et parfois parce qu’on fuit. L’enjeu du voyage, qui est d’abord celui d’être parti, devient vite celui d’être
ailleurs. L’itinérance nous transforme, et si l’on dit que l’on fait un voyage, c’est souvent le voyage qui nous fait – ou

33
nous défait –, pour reprendre les mots de Nicolas Bouvier, dans L’Usage du monde.
L’enjeu de l’atelier est de mettre en acte filmique cette traversée : géographique, temporelle, visuelle, sonore,
mentale et/ou imaginaire. Le temps du film, comme celui du voyage, est un temps multiple, celui de la durée du
déplacement, tout à la fois relié au temps du passé et tendu vers celui d’un « à-venir ».
Chaque étudiant proposera lors de la première séance de l’atelier un sujet auquel il aura réfléchi, accompagné des
grandes lignes de ses intentions cinématographiques. Au bout du compte, la contrainte essentielle consistera à
respecter l’esprit de chacun des deux mots de la thématique proposée – dans déplacement : la géographie concrète ;
et dans voyage : l'expérience intime.

L2/6 Atelier Réalisation documentaire

Nicolas Giuliani - janvier/ février/mars/avril 2025
L’enfance
L’enfance, c’est le début de notre histoire. Un monde qui est encore sans passé, et qu’il faut souvent quitter pour
en prendre réellement la mesure. Plonger dans l’enfance, c’est renouer avec un rapport au monde sensoriel et
vibrant, à l’écoute de ce qui nous entoure, nous apeure, nous inquiète, nous étonne.
Dans le cadre de l’atelier, il vous sera proposé d’activer un dialogue entre l’adulte que vous êtes est en train de
devenir et l’enfant que vous avez été. L’atelier nous conduira à affronter la question du temps, en vue de réfléchir à
l’enfance selon trois modalités :
- On peut vouloir saisir l’enfance au présent, en la plaçant au cœur du film, comme c’est le cas, par exemple, dans
Beppie de Johan van der Keuken ou Récréation de Claire Simon, où les enfants filmés participent à l’élaboration
d’une écriture filmique qui exige de réfléchir à la question du direct et de l’immédiateté.
- On peut aussi aborder l’enfance comme un passé à retrouver, à partir d’un lieu, d’un objet, d’un événement, en
metttant en jeu un travail de remémoration et d’enquête, qui peut convoquer des démarches littéraires, telles celles
de Nathalie Sarraute et d’Annie Erneaux, ou cinématographiques, comme celles d’Alain Cavalier et d’Henri-François
Imbert.
- Le film peut encore travailler la question de l’enfance comme une manière d’être au monde qui engage un avenir.
C’est alors l’enfance vue comme promesse, utopie, désir renouvelé et quasiment politique de maintenir un rapport
au monde où le jeu, l’imaginaire, l’innocence ne cèdent rien à la marche d’un monde utilitariste, pragmatique,
rationnel. L'enfance, dans cette optique, n’est plus seulement un âge de la vie, c’est aussi et surtout une manière
d’être, de percevoir et de sentir.
Chaque étudiant.e viendra à la première séance avec un projet de court-métrage documentaire et une idée
concernant la façon dont il et elle imagine restituer cette part d’enfance. Quatre projets seront choisis pour être
réalisés au sein de l’[Link] est question ici de circonscrire notre champ d’exploration à la chambre telle que
l’entend le langage commun (camera en latin), définie comme espace privé, intime. Affronter, avec le cinéma
documentaire, l’intime de soi, ou de l’autre, sous toutes ses formes.

L2/7 Atelier Découpage

Marianne Tardieu – février/mars 2025
Cadre, coupe, point de vue : du tournage au montage
Cet atelier propose aux étudiant.e.s de s’initier de façon concrète au travail du découpage.
Le découpage est une étape décisive du processus de réalisation d’un film. Il constitue même l’étape clé du passage
du scénario à sa mise en images.
Mettant en jeu une multiplicité de dimensions et de choix qui le rendent plus complexe qu’il n’y paraît à première
vue, le découpage est indissociable de la vision que le réalisateur cherche à figurer, et fait, à ce titre, pleinement
partie de ses partis pris de réalisation. L’enjeu de la scène à filmer, la situation qu’elle est censée incarner, la tonalité
dominante qui s’en dégage, la tension dramatique et/ou la dynamique d’ensemble qui la caractérise, et enfin les
émotions, sentiments et pensées qui animent les personnages, vont, pour une large part, déterminer ces choix de
découpage.
Comment la place de la caméra, le rapport de distance ou de proximité qu’elle entretient aux personnages, la
composition du cadre, la valeur des plans, leurs mouvements ou leur fixité, leur durée et leur rythme interne, le
champ qu’ils vont circonscrire – et le hors-champ qui en découle – peuvent-ils être mis au service de la scène à
tourner et du point de vue dont elle témoigne ?
Il s’agira pour vous d’éprouver concrètement, à travers différents exercices pratiques, l’ensemble des partis pris
qu’implique cette opération du découpage. Nous nous en tiendrons, pour cette première approche, à des situations
et des scènes relativement simples, afin que vous ayez le temps d’expérimenter, puis de vous approprier les fruits
de vos essais.

34
L2/8 Atelier Initiation à la production
Louise Hentgen – février/mars/avril 2025
L'enjeu de cet atelier est de permettre aux étudiant.e.s de s'initier à la production de films de court-métrage telle
qu'elle se pratique aujourd'hui.
À partir de l'étude d'un court-métrage existant, [Link] seront conduit.e.s à découvrir chacune des étapes du travail
de production dans ses dimensions les plus concrètes.
On leur demandera dans un second temps d'élaborer eux-mêmes, par groupes de deux ou trois, le dossier de
production d'un film de court-métrage qu'[Link] proposeront ou choisiront parmi une sélection de scénarios.
Ce travail fera ensuite l'objet d'une présentation orale devant un jury composé de professionnels : il reviendra aux
étudiant.e.s de défendre leur projet de film et d'argumenter sur leurs dossiers de production comme s'[Link] se
trouvaient devant les membres d'une commission professionnelle d'aide à la création cinématographique.
Certaines séances de l'atelier seront également consacrées à l'intervention de responsables de dispositifs d'aide à la
création et à la diffusion du court-métrage.

Pour la présentation complète et le calendrier des ateliers L2 du S4, reportez-vous à la brochure ou à la page
dédiée du site des Ateliers Cinéma : [Link]

Modalités d’évaluation
Une seule note correspondant au travail pratique d’atelier. Pas de dispense de contrôle continu.
Pas d’examen. Pas de session de rattrapage.

35
 3ème ANNÉE

Semestre 5 Heures Coef. Crédits

240/254 13 30

AS15U010 – HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 4 36 2 5

AS15Y010 – Approches historiques / génériques
Spectacle et récit dans la comédie musicale hollywoodienne
ou Guerres en tout genre

AS15U020 – ANALYSE 5 36 2 5
AS15Y020 – Enjeux de l’analyse
Écrire l’analyse
ou Grottes, cavernes et abîmes de cinéma

AS15U030 – THÉORIE 3 36 2 5
AS15Y030 – Ouvertures théoriques
Les cinémas d'avant-garde au féminin
ou Cinéma et capital : iconomie, financiarisation et logistique de l’image

AS15U040 – ÉCONOMIE 36 2 3
AS15Y040 – Économie du cinéma et de l’audiovisuel

AS15C010 – UE FLÉCHÉE LETTRES / ANGLAIS 24 1 4

Spécialisation/Pré-professionnalisation
AS15I010 – Itinéraire « Pratique du cinéma »
AS15U060 Ateliers Cinéma 4 50 2 4
+ AS15U070 Écrire un scénario 36 2 4
ou
AS15I020 – Itinéraire « Cinéma et métiers de la culture »
AS15U080 Médiation : programmation, animation 36 2 4
+ AS15U090 Écriture critique 36 2 4

Semestre 6 Heures Coef. Crédits

204/218 11 30

AS16U010 – HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 5 36 2 6

AS16Y010 – Esthétique / technique
La pellicule dans tous ses états : une histoire technique de la matière cinématographique
ou Invention technique, invention esthétique

AS16U020 – ANALYSE 6 36 2 6
AS16Y020 – Auteur.e.s
L’auteur-cinéaste : Jean-Luc Godard
ou Autour d’un cinéaste – Ridley Scott

AS16U030 – CINÉMA ET SOCIÉTÉ 2 36 2 6

AS16Y030 – Contextes et créations
Transformations urbaines, la ville au cinéma
ou Le cinéma contemporain d’Europe centrale

AS16C010 – LANGUE VIVANTE 24 1 3

Spécialisation/Pré-professionnalisation
AS16I010 – Itinéraire « Pratique du cinéma »
AS16U060 Ateliers Cinéma 5 50 2 4
+ AS16U070 Produire un film 36 2 5
ou
AS16I020 – Itinéraire « Cinéma et métiers de la culture »
AS16E030 Pratiquer les archives : du métier au musée 36 2 5
+ AS16E040 Droit audiovisuel et projets culturels 36 2 4
ou
AS16U080 – « Stage » 72 4 9

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 L3 – SEMESTRE 5

AS15U010 – HISTOIRE ET ESTHÉTIQUE 4

AS15Y010 – Approches historiques / génériques

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignant : Pierre-Olivier TOULZA – Jeudi 9h-12h

Spectacle et récit dans la comédie musicale hollywoodienne

En nous appuyant sur un large corpus de films hollywoodiens, nous explorerons le genre du musical en nous
attachant d’une part à la singulière alliance de romanesque et de spectaculaire qu’il propose, et d’autre part aux
véritables attractions que constituent les numéros musicaux. L’étude de ces deux questions mettra l’accent sur
l’ouverture du genre à d’autres formes artistiques (danse, chant...), ainsi que sur les types particuliers de
performances que le musical exige de ses interprètes.

Bibliographie indicative
ALTMAN Rick, La comédie musicale hollywoodienne : les problèmes de genre au cinéma, Colin, 1992.
CHABROL Marguerite et GUIDO Laurent (dir.), Mythologies du film musical, Les presses du réel, 2016.
MASSON Alain, Comédie musicale, Ramsay, 1994.

Gr. 2, enseignant : Gaspard DELON – Jeudi 9h-12h

Guerres en tout genre

Le cours donnera des repères permettant de penser l’histoire et les spécificités du film de guerre, depuis le cinéma
muet jusqu’à nos jours : problèmes de définition générique et de légitimité artistique, contraintes industrielles et
technologiques, stéréotypes formels et narratifs, esthétiques d’auteur. Il abordera les questions historiographiques
propres aux mises en scène des événements militaires du XXe siècle, en lien avec la diversité de leurs orientations
idéologiques et de leurs réceptions.
On analysera d’autre part la présence structurante du motif guerrier au sein des genres historiques (péplum, film
médiéval, film en costumes), de la SF et de la fantasy, afin d’interroger la transversalité des enjeux, la circulation des
motifs et des savoir-faire cinématographiques, le renouvellement des imaginaires au contact d'une tradition
artistique ancienne. Centré sur les productions hollywoodiennes et européennes, le cours sortira occasionnellement
de ces corpus et du cinéma de fiction (documentaires, séries, jeux vidéo), s’attachant aux dynamiques
contemporaines impulsées auprès du public international.

Bibliographie indicative
BASINGER Jeanine, The World War II Combat Film. Anatomy of a Genre, New York, Columbia University Press, 1986.
SLOCUM J. David (dir.), Hollywood and War. The Film Reader, New York, Routledge, 2006.
VÉRAY Laurent, La Grande Guerre au cinéma. De la gloire à la mémoire, Paris, Ramsay, coll. « Cinéma », 2008.
VIRILIO Paul, Guerre et cinéma 1. Logistique de la perception, Paris, Cahiers du Cinéma, coll. « Essais », 1991 (1984).

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS15U020 – ANALYSE 5

AS15Y020 – Enjeux de l’analyse

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Anne LÉTÉ – Mardi 9h-12h

Écrire l’analyse
À mi-chemin du cours et de l’atelier, cet enseignement propose d’explorer les voies créatives de l’analyse filmique
comme pratique et d’en interroger les enjeux.
37
Chaque étudiant.e choisira un film parmi ceux au programme et contribuera à la réalisation d’un dossier collectif en
prenant en charge la rédaction de deux rubriques d’analyse (portant sur une séquence, un personnage ou un aspect
plus général du film). Un soin particulier sera porté à la question de l’écriture ainsi qu’au travail d’harmonisation, de
mise en forme et d’illustration du dossier. L’ensemble des dossiers constituera en fin de semestre une sorte
d’ouvrage collaboratif.
Les séances seront consacrées alternativement aux échanges sur les travaux des étudiant.e.s, à des analyses
présentées par l’enseignante, à une réflexion sur l’analyse et ses outils, et, à l’occasion, à des « analyses d’analyses ».

La liste des films au programme et la bibliographie seront précisées en début de semestre.

Gr. 2, enseignant : Élie RAUFASTE – Jeudi 15h30-18h30

Grottes, cavernes et abîmes de cinéma

Espaces réputés impraticables, hostiles à la caméra, les grottes n’ont pourtant cessé d’attirer et de cristalliser les
rêveries souterraines du cinéma. « Monde fermé » pour Gaston Bachelard, « où travaille la matière même des
crépuscules », l’environnement minéral et obscur des grottes accueille aussi bien les récits d’aventures
spectaculaires que les explorations plus intimes et méditatives, souvent animées par une quête des origines. À partir
d’un corpus varié, allant des différentes adaptations du Voyage au centre de la Terre de Jules Verne aux œuvres de
Mario Ruspoli, Werner Herzog, Michelangelo Frammartino ou encore Apichatpong Weerasethakul, nous
analyserons la mise en scène de ces espaces des profondeurs en prêtant une attention particulière aux différents
effets de « décentrement » qu’ils occasionnent au sein de la narration.

Bibliographie indicative
GAUDIN Antoine, L’Espace cinématographique. Esthétique et dramaturgie, Armand Colin, 2015.
MILNER Max, L’Envers du visible : essai sur l’ombre, Le Seuil, 2005.
PEYRIERE Monique et RIBERT Evelyne (dir.), « Vivants sous terre », Communications, 105, 2019

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS15U030 – THEORIE 3

AS15Y030 – Ouvertures théoriques

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Olga KOBRYN – Vendredi 12h15-15h15

Les cinémas d’avant-garde au féminin

De nombreux mouvements d’avant-garde ont été non seulement marqués mais également portés voire initiés par
des cinéastes femmes : de Germaine Dulac exprimant la « pensée visuelle » de l’avant-garde cinématographique
française des années 1920 à Maya Deren initiant le cinéma américain indépendant, ou encore Shirley Clarke qui co-
fonde avec Jonas Mekas en 1961 The New American Cinema Group. De l’époque plus contemporaine nous
retiendrons, parmi d’autres, les réalisatrices Marguerite Duras et Chantal Akerman, ainsi que les cinéastes et
théoriciennes Claudine Eizykman et Raymonde Carasco.
Ce cours propose ainsi une étude approfondie des théories des cinémas d’avant-garde « au féminin pluriel » pour
examiner le terme même d’avant-garde en tant qu’identification d’un ensemble de pratiques filmiques engagées
aussi bien du point de vue formel que politique.

Bibliographie indicative
BRENEZ Nicole, Cinémas d’avant-garde, Cahiers du cinéma, coll. « Les petits Cahiers », 2006.
DEREN Maya, Écrits sur l’art et le cinéma, Paris Expérimental, coll. « Classiques de l’Avant-Garde », 2004.
DULAC Germaine, Qu’est-ce que le cinéma ?,, Paris, Light Cone, 2019.
DURAS Marguerite, La Couleur des mots, entretiens avec Dominique Noguez, Autour de huit films, Benoît Jacob,
2001.

Gr. 2, enseignant : Barnabé SAUVAGE – Mercredi 9h-12h

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Cinéma et capital : iconomie, financiarisation et logistique de l’image
Nombre de théories critiques désormais « classiques » ont discuté du moyen par lequel l’image s’est transformée
en bien de consommation à l’époque du triomphe du capitalisme. Leurs constats demandent cependant à être
renouvelés à mesure que la période contemporaine invente de nouvelles représentations de l’économie
financiarisée (héroïsation de l’entrepreneur, iconographie numérique des titres boursiers) et de nouveaux moyens
économiques (images opératoires, blockchain). Par le commentaire d’œuvres réfléchissant à la représentation de la
Bourse et de l’économie spéculative – de Mabuse, der Spieler (1922) de F. Lang à Dumb Money (2024) de C. Gillespie
– , ce cours présente une introduction aux théories iconomiques de l’analyse de l’image. Par la lecture approfondie
de textes classiques comme contemporains, il veut également introduire aux réflexions actuelles du champ de la
théorie des média concernant l’extraction de la valeur par le biais des médias audiovisuels numériques.

Bibliographie indicative
BUCK-MORSS Susan, Voir le capital : théorie critique et culture visuelle, Paris, Les Prairies ordinaires, 2010.
SZENDY Peter Szendy, Le supermarché du visible : essai d’iconomie, Paris, Minuit, 2017.
ALLOA Emmanuel, SZENDY Peter, Le supermarché des images, Paris, Presses du réel, 2020.
« Filmer la finance », Revus et corrigés, n°13, hiver 2021.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS15U040 – ÉCONOMIE

AS15Y040 – Économie du cinéma et de l’audiovisuel

Enseignant : Anthony RESCIGNO – Mardi 15h30-18h30

Ce cours a pour objectif de décrire et de comprendre le fonctionnement de l’économie du cinéma. Dans un premier
temps, nous verrons comment le champ de l’économie s’applique aux arts du spectacle en fonction de règles
singulières et spécifiques. Nous nous intéresserons ensuite aux trois principaux secteurs de l’industrie
cinématographique (la production cinématographique, la distribution et l’exploitation) et nous verrons comment
chacun d’entre eux interagit avec les autres dans une perspective économique.
Le cours sera centré sur le marché cinématographique français, et en fin de semestre nous observerons le
fonctionnement d’autres marchés internationaux. C’est également dans ce cadre que nous étudierons l’exportation
des films français à l’étranger.

Bibliographie indicative
CRETON Laurent, Économie du cinéma, Armand Colin, 2020 (6e édition).
MONTEBELLO Fabrice, Le Cinéma en France depuis les années 1930, Armand Colin, 2005.
RENOUARD Gilles (dir.), 25 ans de cinéma français à l’étranger, Hémisphères, 2020.

Modalités d’évaluation
Examen en fin de semestre.

AS15C010 – UE FLÉCHÉE LETTRES / ANGLAIS

Cours obligatoire, à choisir uniquement dans la liste des UE suivantes, dans la limite des places disponibles.
Pour les cours de « Lettres et sciences humaines », « Lettres et arts » ou « Anglais LLCER », se reporter pour plus de
détails aux brochures respectives de Licence, disponibles en ligne ou auprès des secrétariats pédagogiques. Prière
de vérifier les horaires et intitulés au moment de l’inscription pédagogique.

► COURS EN ANGLAIS

AS15Y050 – Film Studies 3

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Enseignante : Molly BAGNALL – Mercredi 12h15-15h15

Film as Criticism
Cinema as a medium presents a unique challenge for those who wish to write about it. In order to discuss and analyze
a work of cinema one must first translate an audiovisual medium into the written language. This course will trace
the history and tradition of using the cinematic language to create critique and analysis from its earliest iterations in
the 1930s up to the modern video essay. Works studied will include found footage films, essay films, and
videographic essays. Throughout the semester students will have the opportunity to bring in examples of films or
videos that meet the criteria of ‘film as criticism’ for classroom discussion. Students will also learn the basics of how
to construct their own video essays and have the opportunity to submit video work for a grade throughout the
semester.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100%).

► COURS DE LETTRES ET SCIENCES HUMAINES

Accès dans la limite des places disponibles. Horaires indiqués sous réserve, se reporter à la brochure de la
Licence « Lettres LSH » et auprès du secrétariat de lettres (692C) pour plus de détails.

L3/S5 - UE4 - Littératures, langues et civilisations 5

● LT25Y040 – Littérature étrangère et comparée
- G. Hautcœur – Jeudi 9h-12h - Don Quichotte : personnage romanesque, figure artistique
- M. Mossé – Mercredi 9h-12h – Scène(s) de rêve
- L. Sinoimeri – Jeudi 11h-14h – Les Balkans vous répondent. Les productions littéraires des autrices
des migrations balkaniques en Europe occidentale
● LT25Y060 – Littératures, arts et mythologies
- A. Kalantzis – Vendredi 9h-12h – Figures de l’artiste. Le mythe de Pygmalion dans la littérature et les
arts

L3/S5 - UE5 - Laboratoire des idées 5

● LT25Y070 – Textes anciens, lectures modernes
- P. Debailly – Lundi 10h-12h
● LT25Y090 – Textes philosophiques
- P. Zaoui – Mercredi 14h-16h – Philosophie de la terre
● LT25Y100 – Lecture de grands textes en sciences humaines
- C. Gréau – Lundi 9h-11h – Les Rêveries du promeneur solitaire (Rousseau), ou les paradoxes de
l’intime
- J. Benarroch – Jeudi 9h-11h : Manifeste pour la philosophie d’Alain Badiou

L3/S5 - UE7 - Croisements disciplinaires 5

● LT25Y140 – Littérature et anthropologie
- E. Jego – Vendredi 12h-15h – Anthropologie de la violence, en Grèce, à Rome et ailleurs
● LT25Y160 – Littérature et philosophie
- M. Ferret – Mardi 15h-18h – Habiter poétiquement le monde : entre esthétiques environnementales
et écopoétiques

► COURS DE LETTRES ET ARTS

Accès dans la limite des places disponibles. Horaires indiqués sous réserve, se reporter à la brochure de la
Licence « Lettres & Arts » et auprès du secrétariat de lettres (692C) pour plus de détails.

L3/S5 - UE5 Arts option

• LT15E090 – Images 5 / Textes et images
- E. Froelhy – Mercredi 9h-12h
• LT15E030 – Questions d’esthétique musicale
40
 - Q. Gailhac – Lundi 14h-17h
• LT15E040 – Dramaturgies contemporaines
- A. Talbot – Vendredi 12h-15h – L’Histoire à l’épreuve de la scène contemporaine

SPÉCIALISATION/PRÉ-PROFESSIONNALISATION

Au choix :
Itinéraire « Pratique du cinéma » ou itinéraire « Cinéma et métiers de la culture »
NB : au second semestre l’UE « Stage » est ouverte uniquement aux étudiant.e.s ayant suivi l’itinéraire « Cinéma et
métiers de la culture » au premier semestre.

AS15I010 – ITINERAIRE « PRATIQUE DU CINEMA »

Deux enseignements obligatoires.

AS15U060 – Ateliers Cinéma 4

Enseignant responsable : Anthony RESCIGNO

Un atelier au choix. Attention : chaque atelier se déroule sur le S5 et le S6.

Atelier Réalisation L3/1 : « J’ai oublié » - Simon Backès

« J'ai oublié » : qui ne prononce pas régulièrement cette phrase ? Le plus souvent avec une légère culpabilité, comme
si nous nous trouvions pris en faute, parfois avec un secret soulagement lorsqu’on s’aperçoit que notre oubli
concernait quelque chose dont nous n’avions pas le désir.
Une révélation essentielle qui nous a été faite mais refuse aujourd'hui de revenir à la surface, le visage familier d’une
personne que l’on reconnaît mais dont le nom nous échappe obstinément, un rendez-vous que l’on a noté dans son
agenda, mais qui s’est volatilisé au moment où nous devions nous y rendre : nous sommes toutes et tous sujets à
l’oubli, à ces instants où notre vigilance, notre attention nous font défaut, où notre mémoire nous joue des tours et
résiste à notre désir d’avoir prise sur ce qui a eu lieu, ce que nous avons vécu, dit, entendu ou fait...
L’oubli, dans la mesure où il témoigne d’une perte de contrôle, suscite fréquemment une forme d’inquiétude ou
d’angoisse, le sentiment que « Je est un autre ». Comment ai-je pu oublier ? Quelle intention informulée, quels désir
non-dits cet oubli recouvre-t-il ? Mais aussi et surtout : quelles conséquences entraîne-t-il ? Quelles réactions, quels
sentiments et émotions provoque-t-il chez celui, celle ou ceux que nous avons oubliés ? Et quels sentiments l’oubli
provoque-t-il en nous, lorsque c’est nous qui avons été oubliés ? Quand ce sont nos paroles, nos attentes ou
demandes qui sont restées lettre morte pour l’autre ?
Pour cet atelier, les étudiant.e.s sont invité.es à proposer individuellement, lors de la première séance, le court récit
d’une situation vécue ayant pour point de départ un oubli. Il peut s’agir d’un oubli dont vous avez été l’acteur ou au
contraire d’un oubli dont vous avez été l’objet. Il est donc demandé à chacun et chacune de rédiger au préalable un
texte d’une page maximum, relatant l’histoire de cet oubli.
Quatre courts-métrages de fiction (d’une durée maximum de 10 minutes) seront réalisés au sein de l’atelier, à partir
des idées qui auront été proposées.

Atelier Réalisation L3/2 : « Filmer le mensonge » - Charles Castella

« On est à une époque où tout le monde ment, les prospectus des pharmaciens, les gouvernements, la radio, le
cinéma, les journaux… alors pourquoi veux-tu que nous autres, les simples particuliers, on ne mente pas aussi. »
Comme le dit si bien Jean Renoir, le mensonge fait partie de notre vie intime, familiale, professionnelle ou sociale.
Le mensonge est au cœur des réseaux sociaux, des affaires politiques, criminelles, journalistiques, historiques,
artistiques etc. Dans The Invention of Lying, Ricky Gervais conçoit un univers sans mensonge, il y prouve avec malice
qu’un monde où chacun dirait la vérité serait invivable et que la fiction y serait logiquement impossible. La familiarité
que nous entretenons tous avec le mensonge peut être le point de départ de récits singuliers et personnels. À chacun
ses souvenirs de mensonges et leurs conséquences, à chacun son expertise du menteur, du mensonge subi ou
provoqué. Nous avons tous été victimes ou artisans d’un mensonge.
Pour cet atelier, je vous propose d’explorer les possibilités cinématographiques qu’offre « le mensonge » en tant
que figure dramaturgique. Le mensonge est indissociable du récit, rares sont les films d’où le mensonge est absent
41
et il peut y occuper une place centrale, être le cœur de l’intrigue, son moteur, son déclencheur, le point de départ
de sa mécanique. (Il a hérité pour cela des mécaniques narratives du théâtre. Le mensonge est central chez Molière,
Marivaux, Musset ou Feydeau.)
Durant la première séance : chaque étudiant.e exposera le récit d’une expérience personnelle ayant un mensonge
comme point de départ. Il est donc demandé à chacun et chacune de rédiger au préalable un texte d’une page
maximum relatant l’histoire d’un mensonge dont il a été le témoin, la victime ou l’initiateur. Quatre courts-métrages
de fiction (d’une durée maximum de 10 minutes) seront réalisés au sein de l’atelier, à partir des idées qui auront été
proposées

Pour la présentation complète et le calendrier des ateliers L3, reportez-vous à la brochure ou à la page dédiée du
site des Ateliers Cinéma : [Link]

Modalités d’évaluation
Une seule note correspondant au travail pratique d’atelier.
Pas de dispense de contrôle continu. Pas d’examen. Pas de session de rattrapage.

AS15U070 – Écrire un scénario

Gr. 1, enseignant : Jérémie DUBOIS – Vendredi 9h-12h

Initiation à l’écriture scénaristique

« Le principal objectif est de créer une émotion chez le spectateur et cette émotion naît de la façon dont l’histoire se
déroule », Alfred Hitchcock.
Qu’est-ce qu’une bonne histoire ? Qu’est-ce qui fait que l’histoire ou les personnages d’un film peuvent nous
toucher, nous donner à réfléchir sur nous-même ou simplement faire écho avec ce que l’on vit ? Comment écrire des
personnages à la fois vivants, organiques et qui viennent remplir une fonction au sein d’un récit ? Comment articuler
une narration autour d’une idée, d’une envie de dire le monde, de le donner à ressentir de manière singulière,
sensible et captivante ?
Après une courte phase d’assimilation des bases de la dramaturgie s’appuyant sur l’analyse de courts et d’extraits
de longs métrages, on se concentrera sur la pratique – soit comment partir d’une intuition, d’une idée et l’articuler
autour de personnages, d’une structure, d’actions et de dialogues.
Au cours des douze séances, ces questions propres à l’écriture scénaristique seront mises à l’épreuve d’exercices
pratiques et progressifs tels que l’écriture d’un scénario de court-métrage, du synopsis jusqu’à la version
dialoguée. On évoquera notamment l’écriture de séries télévisuelles et comment cela diffère de celle de films de
cinéma. Une dernière séance sera consacrée aux pitchs (qui visent à convaincre des collaborateurs artistiques) et
aux réalités du métier de scénariste (statut, salaire, relations avec les producteurs et les diffuseurs, etc.)

Bibliographie indicative
LAVANDIER Yves, La Dramaturgie. L’Art du récit, Les Impressions Nouvelles, 2019 (dernière édition).
CAMPBELL Joseph, Le Héros aux mille et un visages, J’ai Lu, 2013 (dernière réédition).
Scénaristes de cinéma : un autoportrait (ouvrage collectif signé par le SCA – Scénaristes de Cinéma Associés), Anne
Carrière, 2019.

Gr. 2, enseignant : Mathieu LIS – Vendredi 9h-12h

Présentation atelier scénario

Le temps cinématographique, qui reflète l'expérience humaine, ne s'écoule pas toujours comme le temps physique,
du passé vers le futur, uniformément. Comment suggérer son cours capricieux dans l'écriture cinématographique ?
Comment écrire ses affleurements et ses failles, ses boucles et ses superpositions, ses cristallisations et ses retours
?
Il s'agit d'un questionnement essentiel, à la fois humain et artistique, pour qui voit dans le cinéma le moyen de
partager une expérience intime - vécue - du monde, toujours tissée de temporalités multiples, puisque nous sommes
des êtres de mémoire. Individuelle et historique.
L’atelier propose aux étudiant.e.s de se confronter à ce questionnement de manière pratique, par un travail
d’écriture personnel. [Link] seront invité.e.s à rédiger un scénario mettant en œuvre le retour du passé dans le
présent, à travers l'irruption d'un souvenir, qui vient en modifier, irriguer, hanter ou déplacer le cours.

42
Pour nourrir ce travail d’écriture, l’atelier comportera également une dimension théorique. Celle-ci s'appuiera sur
l'analyse de films des grands cinéastes du temps, classiques et contemporains, pour dégager et étudier des modèles
non linéaires du temps, ouvrant à la richesse de sa perception.
L'étude du Miroir d'Andreï Tarkovsky sera le point de départ de l’atelier. L'œuvre littéraire de W.G Sebald, en
particulier les Anneaux de Saturne, fournira de nombreux points de comparaison et de référence.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu intégral : nombreuses notes tout au long du semestre, dont aucune ne représente plus de 40 % de la moyenne finale. Pas
d’épreuve lors de la session des examens de fin de semestre. Pas d’épreuve de rattrapage (session 2).

AS15I020 – ITINERAIRE « CINEMA ET METIERS DE LA CULTURE »

Deux enseignements obligatoires, ci-dessous.

NB – L’inscription dans l’itinéraire « Cinéma et métiers de la culture » entraîne de fait la participation au Cinéma de
midi (cf. partenariat BnF et calendrier 2024-2025 en fin de brochure).

AS15U080 – Médiation : programmation, animation

Enseignant : Louis BLANCHOT – Jeudi 12h15-15h15

La médiation est un enjeu central des politiques culturelles. Dans le milieu du cinéma, elle est particulièrement
ancrée dans les esprits et les habitudes, à travers la riche histoire de la cinéphilie et des ciné-clubs. Mais la dernière
décennie a élargi la sphère d’intérêt de cette pratique — consistant à mettre un public en face d’une oeuvre pour y
réfléchir avec lui. Dans un monde hyper-médiatisé, l’éducation à l’image est devenue un enjeu éducatif prioritaire,
et le cinéma un outil décisif pour sensibiliser le public (notamment scolaire) aux pouvoirs et possibles des images.
Dans ce cours, nous réfléchirons ainsi aux missions du médiateur et aux différents outils à sa disposition, en
appliquant cette réflexion au champ du cinéma.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu intégral : nombreuses notes tout au long du semestre, dont aucune ne représente plus de 40 % de la moyenne finale. Pas
d’épreuve lors de la session des examens de fin de semestre. Pas d’épreuve de rattrapage (session 2).

AS15U090 – Écriture critique

Enseignant : Adrien DÉNOUETTE – Mercredi 15h30-18h30

L’objectif de ce cours est double, et inspirera la construction de chaque séance. On analysera d’une part les
différentes formes d’écriture critique en fonction des supports (grande presse, revues de cinéma, livrets de dvd,
blogs, critique radiophonique, livrets pédagogiques, présentation type ciné-club, etc). On mettra en valeur ce qui
rapproche ces formes d’écriture ou les distingue : les formes de l’argumentation, le style, la rhétorique, les critères
d’évaluation, les références, la formulation plus ou moins affirmée du jugement esthétique, la volonté de critique
« objective ». D’autre part, dans une partie en forme d’atelier, consacrée à des exercices écrits et oraux, on mettra
en pratique et en question les acquis des analyses effectuées. Dans cette perspective, on travaillera surtout sur des
films entiers, à partir de l’actualité cinématographique et de longs métrages récents (à voir en salle) ainsi que de
courts métrages pouvant être visionnés en cours. Quelques professionnels de l’écriture critique, invités au cours du
semestre, nous feront part de leurs méthodes et de leur expérience.

Bibliographie indicative
Textes distribués pendant le cours, plus ouvrages proposant un panorama de l’activité critique, notamment :
FRODON Jean-Michel, La Critique de cinéma, Cahiers du Cinéma, « Les Petits Cahiers », 2008.
PREDAL René, La Critique de cinéma, Armand Colin, coll. « 128 », 2004.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu intégral : nombreuses notes tout au long du semestre, dont aucune ne représente plus de 40 % de la moyenne finale. Pas
d’épreuve lors de la session des examens de fin de semestre.

43
 L3 – SEMESTRE 6

AS16U010 – HISTOIRE ET ESTHETIQUE 5

AS16Y010 – Esthétique / technique

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Marie FRAPPAT – Mardi 9h-12h

La pellicule dans tous ses états : une histoire technique de la matière cinématographique
De quelle étoffe ont été faits les rêves produits par l’industrie cinématographique pendant plus de cent vingt ans ?
De ce ruban de pellicule dont on annonce depuis plusieurs années la disparition totale mais qui continue de résister,
dans les cinémathèques, dans les laboratoires expérimentaux comme auprès des plus grands cinéastes
hollywoodiens.
Dans une perspective technique et socioculturelle, on étudiera l’histoire des supports, des formats, des machines et
leurs différents usages, mais aussi l’histoire de tous les métiers impliqués dans la fabrication et le traitement de la
pellicule, depuis les chimistes des laboratoires jusqu’aux cameramen, aux monteurs, aux projectionnistes et aux
conservateurs. On verra enfin comment la « révolution numérique » est venue bouleverser toute la chaîne de
production des films, et comment cependant cette matière qui se trouve au cœur de l’histoire du cinéma continue
de perdurer aujourd’hui.

Bibliographie indicative
DANIELLOU Simon, HAMERY Roxane et WALLET Gregory (dir.), De l’écran géant à l’espace domestique. Histoires et
esthétiques des formats cinématographiques, Presses universitaires de Rennes, Rennes, 2023.
EDE François, GTC : histoire d’un laboratoire cinématographique, Fondation Jérôme Seydoux Pathé, 2016.
PINEL Christophe, PINEL Vincent, Dictionnaire technique du cinéma, Armand Colin, 3e édition, 2016.
READ Paul, MEYER Mark-Paul, Restoration of Motion Picture Film, Butterworth-Heinemann, 2000.

Gr. 2, enseignant : Tatian MONASSA – Jeudi 9h-12h

Invention technique, invention esthétique

Dans un art profondément technique comme le cinéma, créer des images veut toujours dire composer avec un
appareillage, de manière que l’invention esthétique et l’invention technique vont de pair. Ce cours s’intéressera à
l’entrecroisement entre la création de formes filmiques et la fabrication d’appareils, en parcourant quelques cas
historiques significatifs. Ce sera aussi l’occasion de réfléchir sur le rapport de l’être humain à la technique et à la
création, ainsi que sur la prise en compte de la technique par les théories du cinéma

Bibliographie indicative:
SIMONDON Gilbert, Imagination et invention (1965-1966), Chatou, La Transparence, 2008, p. 139-153 ; p. 163-164.
TURQUETY Benoît, Inventer le cinéma : épistémologie, problèmes, machines, Lausanne, L’Âge d’homme, 2014, Ch. «
L'invention du cinématographe », p. 151-175.
BORDWELL David Bordwell et STAIGER Janet, « Technology, Style and Mode of Production », dans David Bordwell et
Janet Staiger et Kristin Thompson, The Classical Hollywood Cinema, Film Style & Mode of Production to 1960, New
York, Columbia University Press, 1985.
MONASSA Tatian, « Garrett Brown et le Steadicam : de l’invention d’un outil à la création d’un métier », dans Katalin
Pór, Caroline Renouard et Mélisande Leventopoulos (dir.), L'Équipe de film au travail : créations artistiques et cadres
industriels, Paris, AFRHC, 2023, p. 143-162.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

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 AS16U020 – ANALYSE 6

AS16Y020 – Auteur.e.s
Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Iris MOMMERANSY – Jeudi 15h30-18h30

L’auteur-cinéaste : Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard, dès ses débuts en tant que critique cinématographique dans les années 1950, s’interroge sur
l’importance du statut d’auteur au cinéma. Envisagé comme l’opposant direct à un cinéma de studios et de grosses
productions, l’auteur est la figure du cinéaste démiurge, indépendant et autonome. L’œuvre du cinéaste, par la
multiplication des formes qu’elle propose, interroge différents rapports à la question auctoriale. Aujourd’hui
considéré comme l’un des chefs de file du cinéma d’auteur français, Jean-Luc Godard a aussi été le réalisateur qui,
en créant le collectif de cinéma marxiste Dziga Vertov en 1968, a signalé sa propre mort en tant que réalisateur pour
s’effacer au sein d’un groupe.
Ainsi, ce cours entend questionner les rapports du réalisateur au statut d’auteur. Qu’est-ce-qui différencie un auteur
d’un cinéaste ? La vision absolue de l’auteur, comme créateur indépendant, n’est-elle pas une illusion artistique ?
Chez Godard, l’auteur de cinéma n’est-il pas proche du lecteur passionné, attaché aux processus littéraires jusque
dans sa pratique cinématographique ? A l’aide de textes théoriques, d’analyses filmiques, d’entretiens du cinéaste,
nous aurons à cœur de voir les dynamiques, les tensions et les limites de la question de l’auteur au cinéma.

Bibliographie indicative
BERGALA Alain et GODARD Jean-Luc, Les années Cahiers (1950-1959), « Champs », Flammarion, 2007.
DE BAECQUE Antoine, Godard : biographie, Grasset, 2010.
AUMONT Jacques et MARIE Michel, section « Auteur », Dictionnaire théorique et critique du cinéma, Armand Colin,
2016.

Gr. 2, enseignant : Pierre BERTHOMIEU – Mercredi 12h15-15h15

Autour d’un cinéaste – Ridley Scott

« Faire des films est une proposition qui coûte toujours plus cher ». Artisan, artiste, dessinateur, réalisateur de
publicités et de longs métrages fameux, producteur à succès et propriétaire de studios, le britannique Ridley Scott a
bâti un empire en près de cinquante ans. L’échec public de son premier film lui fait admettre le désir et la nécessité
de trouver un public, de le garder et de savoir suivre les modes. Admettant le compromis permanent entre économie
et créativité, sa filmographie est à la fois majeure, évidente et mystérieuse. Elle abonde en grands succès, « œuvres-
cultes » (Thelma et Louise), films de genre ultra-raffinés (American Gangster, Mensonges d’Etat) et pièces
méconnues ou oubliées (Legend, Traquée, Cartel). Créateur régulier de la science-fiction et de l’horreur (Alien, Blade
Runner, Hannibal, Prometheus, Seul sur Mars, Alien : Covenant), Scott a aussi réinventé la fresque historique
(Duellistes, 1492, Gladiator, Kingdom of Heaven). Son approche visuelle, sa signature plastique, son goût pour la
mythologie au cœur des récits réalistes ont exercé une large influence sur le spectaculaire anglo-saxon, et ses
méthodes de travail (économie monumentale, obsession du détail, perfection de la pré-production, technologies
novatrices) sont devenues canoniques.
Nourrie d’obsessions historiques, sociales et métaphysiques, l’œuvre résiste néanmoins au classement générique et
aux grilles thématiques simples. Scott est un auteur mystérieux tapi sous l’identité d’un producteur-général d’armée.
Le mystère de cet auteur visuel s’éclaire en plongeant au cœur de l’économie du blockbuster des années 1980-2010
et en détaillant les collaborations majeures (scénaristes, directeurs de la photographie, monteur, compositeurs) de
cette vision mythologique qui interroge les rituels et totems des sociétés.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

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 AS16U030 – CINÉMA ET SOCIÉTÉ 2

AS16Y030 – Contextes et créations

Cours ouverts aux « Lettres et arts ».

Gr. 1, enseignante : Garance FROMONT – Mardi 14h-17h

Transformations urbaines, la ville au cinéma

Des symphonies urbaines des années 1920 aux drames sociaux des banlieues de la fin des années 1990, le cinéma a
accompagné les transformations urbaines tout en documentant leur impact sur la société. Du documentaire à la
fiction, représenter la ville et ses mutations est pour les cinéastes un enjeu à la fois politique et esthétique, lorsqu’il
s’agit de garder la trace d’un monde en train de disparaître. À partir d’un corpus de films de genres et d’époques
variées, nous étudierons les différentes modalités de figuration de la ville au cinéma, et la manière dont le décor
urbain permet de dresser un portrait des individus qui l’habitent, entre constat sociologique et discours militant.

Bibliographie indicative
BERTHOME Jean-Pierre, Le Décor au cinéma, Les Cahiers du cinéma, 2003.
CANTEUX Camille, Filmer les grands ensembles : villes rêvées, villes introuvables une histoire des représentations
audiovisuelles des grands ensembles, milieu des années 1930-début des années 1980, Créaphis, 2014.
DROIN Nicolas et FORRET Mélanie, Écrire la ville au cinéma, Presses universitaires de Vincennes, 2022.
GRODNER Manon, Le « cinéma de banlieue » : représentation des quartiers populaires ? enjeux d’un cinéma entre
réalité et fantasme, L’Harmattan, 2020.

Gr. 2, enseignante : Garance FROMONT– Jeudi 12h15-15h15

Le cinéma contemporain d’Europe centrale : survivance des cinémas nationaux après les communismes
Depuis la chute de l’URSS en 1991, les pays de l’ancien bloc de l’Est doivent faire face à des enjeux de reconstruction
économique, politique et sociale, après près d’un demi-siècle de communisme. Cela a eu un impact significatif sur
les productions cinématographiques nationales, qui ont dû se réinventer après la privatisation du secteur dans les
années 1990 et le développement de relations de co-production avec l’Europe de l’Ouest. Ce cours propose une
exploration des cinémas contemporains d’Europe centrale, restreints ici aux pays formant le groupe Visegrad depuis
1991 à savoir Hongrie, Pologne, République tchèque et Slovaquie, dans une perspective à la fois économique et
sociopolitique. Nous étudierons les structures de formation et de production du cinéma à l’échelle locale dans ces
pays, ainsi que les réseaux de diffusion des films à l’échelle européenne pour comprendre les enjeux de visibilité
auxquels font toujours face les « petites nations ». Nous analyserons également les tendances qui se dégagent de la
production contemporaine, de la recherche de nouvelles formes à la tentative de réparation des blessures du passé.

Bibliographie indicative
FOREST Claude, Économies contemporaines du cinéma en Europe: L’improbable industrie, CNRS Éditions, 2013.
FRODON Jean-Michel, La projection nationale : cinéma et nation, Odile Jacob, 1998.
LUBELSKI Tadeusz, Histoire du cinéma polonais, Presses universitaires du septentrion, 2017.

Modalités d’évaluation de l’UE

Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

Quelques étudiant.e.s pourront, à la place des deux cours de l’UE « Cinéma et société 2 » proposés ci-dessus,
suivre l’enseignement suivant :

COURS OPTIONNELS ANGLAIS/ARTS/CINÉMA (LLCER) 4

Choix de cours dispensé(s) par l'UFR Études anglophones (nombre de places limité).
● LCA4Y080 Property of the State—The Classics of American Prison Film
● LCA6Y200 Discourses of the Real – Documentary photography in the U.S.
● LCA6Y210 Reading Images

AS16C010 - LANGUE VIVANTE 3

46
Un cours au choix dans les enseignements de langue (LANSAD). Voir informations en fin de brochure et sur le site
[Link]

SPECIALISATION - PREPROFESSIONNALISATION

Au choix :
Itinéraire « Pratique du cinéma » ou itinéraire « Cinéma et métiers de la culture » ou « Stage » (ouvert uniquement
pour les étudiant.e.s ayant suivi l’itinéraire « Cinéma et métiers de la culture » au premier semestre).

AS16I010 – ITINERAIRE « PRATIQUE DU CINEMA »

Deux enseignements obligatoires.

AS16U060 – Ateliers Cinéma 5

Enseignant responsable : Anthony RESCIGNO

Suite de l’atelier choisi au semestre 5.

- Atelier Réalisation L3/1 : « J’ai oublié » - Simon Backès

Tournages et montages des films réalisés en Atelier

- Atelier Réalisation L3/2 : « Filmer le mensonge » - Charles Castella

Tournages et montages des films réalisés en Atelier

Les étudiants inscrits en Ateliers Réalisation L3 assisteront également à des rencontres avec des responsables
d’organismes de soutien à la création du court-métrage. Ces séances auront lieu durant le mois de mars 2025.

Pour la présentation complète et le calendrier des ateliers L3, reportez-vous à la brochure ou à la page dédiée du
site des Ateliers Cinéma : [Link]

Modalités d’évaluation
Une seule note correspondant au travail pratique d’atelier.
Pas de dispense de contrôle continu. Pas d’examen. Pas de session de rattrapage.

AS16U070 – Produire un film

Enseignante : Guillaume MOREL – Mercredi 9h-12h (à confirmer)

Ce cours s’attache à présenter les métiers, les étapes et l’univers de la production cinématographique. Il propose
une réflexion sur les compétences requises pour accompagner la vie d’un film, de l’idée à la fin de la fabrication et
la rencontre avec les publics : accompagnement de l’écriture, présentation du projet aux éventuels financiers,
élaboration du devis et identification des sources qui peuvent être mobilisées pour le financement. Une attention
particulière sera portée au rôle du producteur en tant que médiateur entre la création et la diffusion et à l’analyse
des enjeux contemporains du secteur de la production en France.

Bibliographie indicative
CRETON Laurent, L’Économie du cinéma en 50 fiches, Paris, Armand Colin, (3è ed.) 2012.
CRETON L., DEHÉE Y., LAYERLE S. et MOINE C. (dir), Les Producteurs, enjeux créatifs, enjeux financiers, Paris, Nouveau
Monde, 2011.
PRÉDAL René, Les Producteurs français, CinémAction, n° 88, Corlet-Télérama, 3ème trimestre 1998.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une note en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

47
AS16I020 – ITINERAIRE « CINEMA ET METIERS DE LA CULTURE »

Rappel : comme au premier semestre, l’inscription dans cet itinéraire implique la présence aux projections du
Cinéma de midi à la BnF et offre la possibilité de participer à la mission programmation/diffusion de cette
manifestation (voir premier semestre et calendrier « Cinéma de midi » en fin de brochure).

AS16U050 « Cinéma et métiers de la culture »

Deux enseignements obligatoires, ci-dessous.

AS16E030 – Pratiquer les archives : du métier au musée

Enseignante : Marie FRAPPAT – Vendredi 9h-12h

Ce cours procède d’une réflexion de Michel de Certeau sur le « geste de mettre à part » qui consiste à rassembler et
à muer en documents des objets enlevés de l’usage ordinaire pour être logés en des lieux propres. Des matériaux
produits par des métiers spécifiques deviennent ainsi des archives par une opération technique, idéologique et
spatiale ; les archives créées vont générer à leur tour des métiers spécifiques, souvent satellites des musées.
Le cours vise d’une part à une présentation de métiers « producteurs d’archives » et de métiers liés au patrimoine
audiovisuel, et d’autre part à une initiation aux outils de la recherche par le biais des institutions patrimoniales. Il
conjugue étude de la notion d’archive, visites critiques in situ, et rencontres professionnelles. Il s’appuie également
sur l’identification de documents précis connexes au cinéma et à l’audiovisuel, et pouvant concourir à l’alimentation
d’une réflexion sur le rôle des archives dans la connaissance, la transmission et la création. Les étudiant.e.s bâtissent,
chemin faisant, une réponse argumentée et personnelle à la question « qu’est-ce qu’une archive et comment la
« travailler » ? ».

Bibliographie indicative
BERTHET Frédérique, VERNET Marc (dir.), « L'Humain de l'archive. Qui trouve-t-on dans les
archives ? », Textuel, n° 65, Presses de l'université Paris Diderot, 2011.
BLÜMLINGER Christa (dir.), « Attrait de l’archive », CiNéMAS, revue d’études cinématographiques, vol. 24, n° 2-3,
Université de Montréal, 2014.
FARGE Arlette, Le Goût de l’archive, Paris, Le Seuil, 1989.
MASSIGNON Valérie, La Recherche d'images : sources, méthode, droits, Éditions de Boeck-Ina, 2002.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : une ou plusieurs notes en contrôle continu (50 %) et un examen en fin de semestre (50 %).
Étudiant.e.s dispensé.e.s du contrôle continu : un examen en fin de semestre (100 %).

AS16E040 – Droit audiovisuel et projets culturels

Enseignant : Dominique BOUGEROL – Mardi 17h15-20h15

Cet enseignement a pour but d’initier l’étudiant.e aux règles juridiques fondamentales en matière de propriété
intellectuelle, nécessaires pour protéger et valoriser efficacement toute initiative dans le domaine de la création
artistique (en tant qu’auteur, producteur, artiste-interprète, etc.). Par ailleurs, à l’aide d’études de cas et d’exercices
pratiques, il a pour but de donner à l’étudiant des réflexes concernant des techniques de négociation en matière
d’acquisition ou de cession de droits.

Bibliographie indicative
EDELMAN Bernard, La Propriété littéraire et artistique, PUF, coll. « Que sais-je ? », n° 1388, 2013.
MONTELS Benjamin, Contrats de l'audiovisuel, Litec, 2010.

Modalités d’évaluation
Contrôle continu : exercice pratique portant sur l'élaboration d'un contrat de cession de droits d'auteur. Examen final : oral (petites questions
pratiques).

AS16U080 – « STAGE »

Ouvert uniquement aux étudiant.e.s ayant suivi l’itinéraire « Cinéma et métiers de la culture » au premier semestre.
Enseignante à contacter pour l’inscription : Marie Frappat.
Voir également les précisions fournies par la rubrique STAGES en fin de brochure.
48
 ENSEIGNEMENT DES LANGUES POUR LES L1
Le programme SPELL
Présentation

Le programme « Suivi Personnalisé En Ligne des Langues » (SPELL) est une formation en langues à distance
constituant une Unité d’Enseignement à part entière pour les étudiant.e.s en première année de Licence (L1). SPELL
est un programme de travail fondé sur deux grands principes : l’autonomie et le suivi personnalisé. Les étudiant.e.s
suivent un programme de 9 semaines de travail 100% à distance organisé sous la forme d’activités à mener sur la
plateforme Moodle. Cette dernière est accessible grâce à une connexion Internet privée ou sur les ordinateurs du
Centre de Ressources en Langues (CRL, salle 239, bâtiment Olympe de Gouges). La langue étudiée est fonction de la
filière d’étude et du choix de l’étudiant :
- les étudiant.e.s des filières Lettres et Sciences Humaines peuvent choisir entre l’anglais, l’espagnol
(étudiant.e.s non-hispanophones) et le Français Langue Etrangère (FLE) [le FLE s’adresse aux étudiant.e.s non-
francophones natifs],
-Les étudiant.e.s de la faculté des Sciences (Physique, Chimie, Sciences du vivant, Math-Info) peuvent choisir
entre l’anglais et le FLE (étudiant.e.s non-francophones natifs).
Les cours du programme SPELL sont répartis selon les niveaux du Cadre Européen Commun de Référence pour
les Langues (CECRL). Trois niveaux sont subdivisés en six niveaux communs :
Niveau A : [Link] élémentaire, subdivisé en niveau introductif/découverte (A1) et intermédiaire ou
usuel (A2) ;
Niveau B : [Link] indépendant.e, subdivisé en niveau seuil (B1) et avancé/ indépendant (B2) ;
Niveau C : [Link] expérimenté.e, subdivisé en C1 (autonome) et C2 (maîtrise) (descriptions adaptées
du site-web de [Link]).
Le CRL propose dans le programme SPELL ANGLAIS quatre cours correspondant aux niveaux : A1, A2, B1 et
« B2C » (ce dernier niveau regroupe les niveaux B2 et C1-C2). Pour les programmes SPELL FLE et espagnol, les cours
peuvent regrouper plusieurs niveaux en fonction des besoins.
Au début du semestre, [Link] les étudiant.e.s de L1 (y compris les AJAC et les salarié.e.s) doivent passer un
test de positionnement en langues sur la plateforme Moodle et assister à une séance de formation préalable au
programme SPELL d'une heure et demie. Cette dernière a lieu en présentiel et est dispensée par les enseignants-
coordinateurs du CRL. Ces séances de formation leur permettent de s’assurer que les modalités du cours et
d’évaluation sont bien comprises par les étudiants avant le démarrage du cours à distance. Une vidéo de présentation
des modalités et du déroulement des cours SPELL sera proposée via le site de Université Paris Cité en remplacement
des séances de formation ([Link] Les scolarités des différents départements ou UFRs
concernés enverront les informations nécessaires aux étudiant.e.s (dates et créneaux de formation).
Des tests de positionnement permettent de répartir les étudiant.e.s dans des groupes et des cours adaptés
en fonction de leur niveau de langue. Tout au long des 9 semaines du programme SPELL, ils/elles sont suivi.e.s par des
enseignant.e.s en ligne, et reçoivent des corrections et feedbacks personnalisés de façon régulière.
Ce cours en ligne nécessite donc un travail régulier de la part des étudiant.e.s et un respect rigoureux des
délais pour la réalisation des activités en ligne et la soumission des travaux.
Pour les niveaux les plus faibles (A1 et A2), une séance de travail au CRL d’au moins une heure par semaine
est imposée pendant 6 semaines, afin que l’étudiant bénéficie d’une aide en langue, dispensée par les assistant.e.s de
soutien linguistique et numérique. Les étudiant.e.s salarié.e.s n'ont pas l'obligation d'effectuer ces heures au CRL, mais
ils/elles doivent toutefois effectuer leurs travaux chaque semaine.
Il n'y a pas d'examen final, ni de rattrapage : tout se fait en contrôle continu. Les étudiant.e.s ont donc tout
intérêt à travailler régulièrement pendant les 9 semaines du programme SPELL. Chaque travail non rendu sera noté

49
zéro. Après un premier rappel, tout travail ne respectant pas le format demandé sera également noté zéro. Si aucun
travail n’est rendu, les étudiant.e.s obtiennent la mention ABI (Absence Injustifiée).
Pour un travail non rendu pour des raisons médicales de longue durée, les étudiant.e.s doivent adresser un
justificatif à la scolarité du CRL (M. Roger Chabé, bâtiment Olympe de Gouges, bureau 239, [Link]@u‐[Link]).
Les demandes de validation d’acquis et de compétences doivent être adressées en début de semestre à M.
Roger Chabé, bâtiment Olympe de Gouges, bureau 239, [Link]@u‐[Link].

Quand a lieu le programme SPELL ?

Étudiant.e.s de L1 qui doivent suivre le programme SPELL au 1er semestre :

• Faculté Lettres et Sciences Humaines : Sciences économiques et sociales, Histoire, Géographie, Psychologie
• Faculté Sciences : Sciences du Vivant, Sciences de la Vie et de la Terre, Chimie
 Le test de positionnement a lieu pendant la 1 ère quinzaine de septembre avant le début des cours SPELL.
Les scolarités des différents départements ou UFRs concernés envoient les informations (dates d’ouverture
et fermeture du test, lien sur la plateforme Moodle).

Étudiant.e.s de L1 qui doivent suivre le programme SPELL au 2ème semestre :

• Faculté Lettres et Sciences Humaines : Sociologie, Lettres modernes, Cinéma, Lettres et arts
• Faculté Sciences : Info, Maths-info, Maths, Informatique-Biologie, Mass, MIASHS, Physique
• IPGP : STEP
 Le test de positionnement se déroule en novembre. Les scolarités des différents départements ou UFRs
concernés envoient les informations (dates d’ouverture et fermeture du test, lien sur la plateforme
Moodle).
Le test de positionnement se déroule en novembre. Les scolarités des différents départements ou UFRs
concernés envoient les informations (dates d’ouverture et fermeture du test, lien sur la plateforme Moodle).
Avant d'écrire aux enseignant.e.s [Link], [Link] ou à l'administration du CRL, les
étudiant.e.s doivent vérifier que la réponse à leur question ne se trouve pas déjà sur la plateforme Moodle
dans leur page de cours ou sur la page du test de positionnement. Les adresses email des [Link] de
niveau se trouvent sur la page d’accueil des espaces de cours SPELL et sur le site des centres de langues ([Link]
[Link]/centres-de-langues/).

Infos pratiques
Centre de Ressources en Langues (CRL)
Bâtiment Olympes de Gouges, 2eme étage, salle 239
8 rue Albert Einstein, 75013 PARIS
Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 19h
01 57 27 64 75

50
 ENSEIGNEMENT DES LANGUES POUR LES L2 ET L3 (LANSAD)
Informations données à titre indicatif, susceptibles d'être modifiées en 2024-2025

Organisation générale
Au sein de l'UFR EILA, le département des LANgues pour Spécialistes d'Autres Disciplines (LANSAD) est chargé spécifiquement
d'organiser et de valider les enseignements de langues obligatoires OU en tant qu'UE libre à destination des étudiants de L2
à M2 des autres UFR de l'Université Paris Diderot.

Langues offertes par le département LANSAD pour l'UE de langue : anglais, allemand, espagnol, espéranto, italien, FLE (pour
les étudiants étrangers), arabe, chinois et japonais.

L'anglais n'est pas proposé en tant qu'UE libre.

Langue, Culture, Civilisation

Après passage d'un test de niveau en ligne ou lors d'une séance spécifique organisée par un enseignant responsable pour
certaines langues, les étudiants s'inscrivent dans un groupe de TD. Le PCL (Portefeuille de Compétences en Langue) est l'outil
informatique que doivent utiliser les étudiants pour les tests de niveau et inscriptions.

Les étudiants peuvent demander à bénéficier du régime « Dispensé de Contrôle Continu », voir Modalités de Contrôle des
Connaissances générales de l'université et spécifiques du Département. Cette demande doit être adressée à la scolarité
LANSAD. Les examens du régime DCC ayant toujours lieu un samedi matin, les étudiants devront veiller à ne pas prendre leur
UE obligatoire de langue et leur UE libre sous ce même régime.

L'objectif des cours est de faire progresser les étudiants dans les quatre compétences selon leur niveau lors de leur première
inscription. Les niveaux de langue sont au nombre de quatre : N2, N3, N4, N5.

Des cours de niveau 1 (vrais débutants) sont proposés en allemand, chinois et japonais.

Le passage au niveau supérieur est réalisé après deux semestres, soit deux fois 22 heures minimum, dans le même niveau si
l'étudiant a obtenu au moins 10/20. En conséquence, on distingue le niveau 2 du niveau 2 bis après lequel l'étudiant accède
au niveau 3 s'il a obtenu au moins 10/20.

Au-delà de la progression linguistique des étudiants, les cours de menu 1 sont des enseignements qui s'appuient sur les
principaux thèmes de la culture et la civilisation propres à la langue enseignée.

Ainsi les étudiants pourront acquérir de meilleures connaissances générales dont, à titre d'exemple :

● les questions de société,

● les enjeux politiques,
● des œuvres artistiques représentatives cinématographiques, littéraires ou autres....

Des cours thématiques, proposés au choix des étudiants de niveau 4 minimum, sont intégrés au Menu 1. Par ailleurs, le
Département LEA ouvre certains enseignements aux étudiants relevant du Département LANSAD de niveau 4 minimum en
anglais, allemand et espagnol.

Site de l’UFR EILA : [Link]

MCC spécifiques LANSAD, Règlement intérieur du Département LANSAD, Informations générales fixant le calendrier des
opérations de scolarité et des enseignements, Fiches d'UE en ligne sur la page LANSAD, catalogue du PCL (accès nécessitant
authentification et mot de passe ENT)
Adresse de la scolarité LANSAD : Bâtiment Olympe de Gouges, 4ème étage, bureau 440 - Tel : 01 57 27 56 73 / 70

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 UE LIBRE ENGAGEMENT ÉTUDIANT

L’UE Engagement s’adresse aux étudiant.e.s de Licence, Master ou Doctorat qui souhaitent s’investir dans une
association, un organisme ou une entreprise, en qualité de bénévole ou salarié.e comme :

• une association
• une instance d’Université Paris Cité
• une collectivité territoriale
• un service civique
• les pompiers, l’armée
• un job étudiant

Les missions effectuées permettent de développer des compétences transversales, en parallèle de la formation
universitaire, pouvant être valorisées tout au long du parcours universitaire.

Cette UE, notée sur 20, permet d’acquérir 3 ECTS. L’évaluation pour les étudiant.e.s de la Licence Arts du spectacle
sera assurée en 2024-2025 par Anthony Rescigno ([Link]@[Link])

Conditions de validation :
- un engagement de 30 heures minimum
- une participation obligatoire à la formation de valorisation des compétences
- un rapport d’engagement de 5 pages, rédigé par l’étudiant-e
- un bilan pour avis sur l’étudiant-e, rédigé par la structure d’accueil

Dans le cadre de la Licence Arts du spectacle, aucun.e étudiant.e ne pourra utiliser l’engagement plus de deux fois
au total lors de son cursus.

ATTENTION

L’inscription à cette UE est une procédure indépendante de votre composante.

La demande d’inscription s’étend sur une période limitée, en début de semestre et doit être effectuée
exclusivement ici : [Link]

Vous y trouverez également toutes les informations relatives à cette UE libre.

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 STAGES EN MILIEU PROFESSIONNEL

Vos [Link] pour les stages sont Olga Kobryn ([Link]@[Link]), responsable des stages pour
la L2 (pas de stage en L1) et Anthony Rescigno ([Link]@[Link]), responsable des stages pour la L3. Ils
doivent être contactés en amont de la préparation de votre convention de stage. Le Pôle de l’orientation et de la
professionnalisation (le POP – Bât. des Grands Moulins – Aile C – Rdc) peut également répondre à vos questions et
vous accompagner tout au long de votre cursus de formation, par le biais d’événements et/ou ateliers : [Link]
[Link]/les-rendez-vous-de-lorientation-et-de-la-professionnalisation/
Les formulaires de convention de stage sont à télécharger sur l’application Pstage du site d’Université Paris Cité :
[Link]

Quelques règles fondamentales :

1. Il ne suffit pas d’avoir déposé sa convention de stage au

secrétariat pour débuter son stage. L’université peut
demander un complément d’information (dans ce cas, le
début du stage devra être repoussé), ou même refuser le
stage. Les étudiants ne sont pas autorisés à commencer
leur stage sans être en possession de la convention de
stage signée par toutes les parties à l’exception d’aucune.
Aucune convention de stage ne sera signée pour un stage
ayant déjà débuté.

2. Les cours, TD et TP sont toujours prioritaires sur les stages,

c’est la condition sine qua non à l’obtention d’une
convention : aucun stage ne justifie une dispense de
contrôle continu pour un enseignement de Licence ; le
déroulement d’un stage doit être intégralement
compatible avec les horaires des enseignements suivis par
l’étudiant.e ; les horaires du stage doivent
impérativement pouvoir être modulés pendant les
périodes d’examens (ces derniers ne suivant pas
nécessairement les horaires habituels des cours).

3. Tout stage donne lieu à la remise d’un rapport de stage en

bonne et due forme auprès de l’enseignant référent.
Au préalable, le rapport devra être soumis au tuteur de
l’organisme d’accueil pour validation et autorisation de
transmission. Attention : Les informations du rapport sont
la propriété de l’organisme d’accueil et vous ne pouvez en
aucun cas les transmettre avant validation écrite de leur
propriétaire.

1. La convention de stage
La convention de stage n’est pas un formulaire administratif, mais un acte juridique, susceptible d’effets de droit.
C’est un contrat pluripartite signé entre deux personnes morales, l’organisme d’accueil et Université Paris Cité, et
trois personnes physiques, le tuteur, l’enseignant référent et le stagiaire. Par cet acte, l’université délègue sa
compétence de formateur au milieu professionnel pour qu’il complète les enseignements théoriques délivrés
pendant l’année à l’étudiant.e par une formation pratique. Chaque signataire de l’acte engage sa responsabilité
personnelle dans le cadre défini par la réglementation. Seule une convention conforme, signée par toutes les parties
à l’exception d’aucune permet à l’étudiant d’accéder au statut de stagiaire et à tous les bénéfices liés, dont la prise

53
en charge de la couverture Accident du Travail - Maladie professionnelle (ATMP) par la Caisse Primaire de
l’Assurance Maladie, étendue aux accidents survenus sur le lieu du stage et pendant les trajets.
Il revient à l’étudiant.e de définir précisément, avec l’organisme d’accueil, le périmètre précis des activités du
stage et des compétences visées, ainsi que les conditions de déroulement et d’indemnisation. Il revient par ailleurs
à l’étudiant.e de définir précisément, avec son enseignant référent, la forme et le fond de la validation de ce stage
dans le cursus suivi.

2. Conditions
Depuis novembre 2009, les stages sont de plus en plus encadrés légalement et pédagogiquement. En l’état actuel
de la maquette, les é[Link] ne sont pas tous obligés de faire un stage mais, s’ils en effectuent un, celui-ci peut
être validé dans le cadre du cursus (au second semestre de la L3). Tous les stages sont obligatoirement intégrés au
cursus : certains peuvent donner lieu à une validation en ECTS, d’autres non.
Les possibilités de stages sont communiquées par l’université (voir tableau d’affichage près du secrétariat) ou
sont décelées par l’étudiant lui-même qui en a pris l’initiative.
Dès l’élaboration de la convention de stage, il convient de prévoir les modalités de validation, par un enseignant
responsable pédagogique et dans le cursus suivi par l’étudiant, de l’expérience du stage.
La durée d’un stage est limitée à 924 heures (6 mois de présence effective) par année universitaire dans le
même organisme d’accueil. Les activités doivent être au niveau d’exigence du diplôme et correspondre à la
formation. La loi dispose que [Link] stagiaire ne peut en aucun cas être employé.e pour faire face à un surcroît
d’activité, pour remplacer un salarié absent et/ou pour effectuer des tâches récurrentes normalement réalisées
par un salarié.
L’UFR recommande pour chaque stage une durée moyenne de trois mois, ce qui permet de véritables acquis
tant du côté professionnel que du côté universitaire.
Recommandations :
Il convient, pour l’étudiant, de faire établir la convention de stage dans les meilleures conditions de clarté et de
coordination possibles. La marche à suivre est la suivante, à partir de l’adresse :
[Link]
1. Télécharger le formulaire de convention de stage, en s’informant de l’offre déjà existante (stages proposés par
le biais de l’UFR par des entreprises).
2. La saisie se fait au fur et à mesure en suivant bien les indications. Préalablement, vous aurez pris soin de
collecter les informations utiles auprès de l’organisme d’accueil.
3. Suivez bien les indications sur le circuit des signatures comme indiqué sur le site.
Tant que vous n’avez pas le retour de la convention de stage signée par toutes les parties à l’exception d’aucune,
le stage n’est pas accepté par l’Université et ne peut donc pas débuter.
L’Université peut très bien refuser le stage ou vous demander de modifier une clause particulière. Dans ce dernier
cas, le début de stage devra être décalé d’autant de jours que nécessaire à la renégociation avec l’organisme
d’accueil.

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 PARTENARIAT
Cinéma de midi - Bibliothèque nationale de France

Contact : [Link]@[Link]

La formation en études cinématographiques d’Université Paris Cité est reliée par un partenariat au
département son, vidéo, multimédia de la BnF à travers les projections-rencontres du « Cinéma de
midi ».
Les cycles explorent la créativité documentaire à partir de la très riche collection de la BnF en
correspondance avec les expositions du moment. Le corpus original montré soulève des questions de
cinéma et de société, et forge une histoire « latérale » qui a pour source les images et les sons. Séances
introduites ou discutées avec des invité.e.s (chercheur, réalisateur, programmateur, etc.).
Les étudiant.e.s de Licence sont encouragés à suivre les séances des cycles.
Les étudiant.e.s de L 3 de l’itinéraire « Cinéma et métiers de la culture » :
1° assistent aux séances mensuelles articulées aux cours de l’itinéraire.
2° peuvent participer, sur candidature, à la programmation du Cinéma de midi adossée au cours
« Pratiquer les archives » du S6. Les lauréats bénéficient d’un accompagnement professionnel auprès
du Service de l’image animée de la BnF et leur mission est validée dans ce cours. Les candidats
intéressés adressent CV et lettre de motivation en décembre 2024 à la suite d’un appel à candidature
(quatre places max. disponibles) précisant la date limite.

Programmation 2024-2025 (voir [Link])

Une séance par mois, le mardi de 12h30 à 14h

Bibliothèque nationale de France (BnF), Hall Est, Petit Auditorium, entrée libre

Cycle établi avec la participation des étudiantes Adèle Reynaud et Stella Gendrey.

Attention, exceptionnellement : pas de séances au S5.

S6, 2025 : Cycle « Apocalypse »

Séances les mardis 11 mars, 8 avril et 27 mai 2025

En lien avec l’exposition du même nom, le cycle explorera différentes facettes de ce terme associé au
dévoilement et à la révélation comme l’homme face à la nature, l’apocalypse oubliée, à la Libération,
messages aux générations futures (sous réserve).

55
 ***

ASSOCIATION DES ÉTUDIANTS EN CINÉMA - CINÉSEPT

En 2002, une association appelée CinéSept a été créée par les étudiants de la filière cinéma. Elle a été accréditée
par l’université et peut, à ce titre, participer à la vie d’Université Paris Cité : demander l’usage ponctuel de locaux,
bénéficier de budgets spécifiques sur projets alloués par la CVEC (Contribution à la vie étudiante et de campus),
apparaître dans la communication de l’université, partager des projets avec le Service culture, et être l’interlocutrice
de différents services. Ouverte à tous les étudiants de Paris Cité et plus particulièrement à ceux de notre filière, elle a
pour objectif de concrétiser, sous différentes formes, les désirs de cinéma de chacun, et de se faire ainsi le relais entre
les enseignements et la future vie professionnelle.

CinéSept est constitué de plusieurs pôles (unité de production, ciné-club, revue Le Septième,
festival…). Chaque année, son bureau se renouvelle lors de son assemblée générale qui a lieu au début
du premier semestre. Une information est faite dès la rentrée. Par tradition, un certain nombre
d’étudiants de la Licence d’études cinématographiques adhèrent à l’association et participent à ses
activités, qui peuvent donner lieu à une validation au titre de l’UE engagement étudiant

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 ECHANGES AVEC LES UNIVERSITES ETRANGERES
De nombreux accords avec des universités étrangères – en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Asie et
en Océanie – permettent aux étudiant.e.s de la Licence Arts du spectacle d’avoir accès à une mobilité d’études durant
leur cursus, d’une durée d’un an ou d’un semestre, en Europe (Madrid, Istanbul, Bologne, Udine, Weimar, Lisbonne,
Liège, Londres, Aarhus, Oslo, Pise, Belgrade, Berlin), en Amérique du Nord (Etats-Unis, Canada, Mexique) et du Sud
(Argentine, Brésil, Mexique, Chili, Colombie), en Asie (Chine, Japon, Corée du Sud, Taïwan), en Australie.
Mais attention : un départ à l’étranger se prépare un an à l’avance. C’est pourquoi il est nécessaire de prendre
contact avec l’enseignant responsable, M. Monassa, et ensuite avec le Bureau des Relations Internationales
([Link] qui assure le suivi administratif de votre dossier (nomination, aides à la
mobilité…).

Les formalités administratives sont variables selon le type de mobilité, voire selon l’université. Il est impératif,
pour la préparation et le dépôt du dossier, de respecter l’échéance suivante :
❖ Mobilité hors Europe (Échanges Micefa, BCI ou accords bilatéraux) : 30 novembre (les dates sont
indicatives et reprécisées en début d'année universitaire) de l’année en cours pour un départ au premier ou
au second semestre de l'année universitaire suivante.
❖ Mobilité Europe (Échanges Erasmus +, Circle U) : 28 février pour un départ au premier ou au second
semestre de l'année universitaire suivante.
Cela implique que vous ayez commencé à instruire ce dossier et à vous manifester auprès du responsable relations
internationales au moins deux mois avant la date limite !

C’est pourquoi il est impératif de consulter, le plus rapidement possible, la page web de l’université consacrée aux
échanges internationaux « Étudier à l'étranger » : [Link]
Sur cette page, vous trouverez :
• la présentation des différents types de mobilité d'études (Erasmus+, Circle U, Accords bilatéraux, Micefa, BCI,
programmes de lectorat et d'assistanat, les mobilités de stage) ;
• les aides à la mobilité ;
• la liste des échanges : un moteur de recherche vous permet de sélectionner votre discipline avec pour chaque
destination les étudiants concernés (Licence, Master, Doctorat), les destinations souhaitées.

Quand vous aurez identifié l'université ou les universités (jusqu’à trois choix possibles par ordre de préférence)) pour
lesquelles vous souhaitez candidater, vous devez n identifier le programme de mobilité (Erasmus+, Circle U, accords
bilatéraux, MICEFA, BCI...) pour savoir à quel moment preparer votre candidature (à l’automne ou à l’hiver).

Vous devez ensuite :

- prendre contact avec l’enseignant responsable de la mobilité internationale pour les études cinématographiques,
Tatian Monassa ([Link]@[Link]). Faites des recherches en amont pour préciser vos souhaits et les cours
qui vous intéressent dans les potentielles universités d’accueil ;
- prendre contact avec le Bureau des relations internationales qui assure le suivi administratif de votre dossier
(nomination, aides à la mobilité…).

Veillez, dès le départ, à bien respecter ce fonctionnement : tous les documents doivent être validés par votre
référent pédagogique (M. Monassa) avant d’être soumis sur la plateforme de candidature.

L'adresse du Bureau des Relations Internationales de la Faculté Sociétés et Humanités :

Bâtiment Olympe de Gouges - 8 Place Paul Ricœur - 75013 Paris
3e étage, Bureau 311
adresse mail : [Link]@[Link]
Site web : [Link]

57
 APRÈS LA LICENCE
INFORMATIONS SUR LES MASTERS CINÉMA D'UNIVERSITÉ PARIS CITÉ

• « CINÉMA ET AUDIOVISUEL »

Le Master « Cinéma et Audiovisuel » (LAC) est une formation en deux ans, à l’architecture originale, alliant spécialités
recherche et professionnelles sur un modèle unique parmi les universités parisiennes.
Il se compose tout d’abord d’un Master recherche en études cinématographiques, qui profite du voisinage de la
mention « Lettres, arts et pensée contemporaine » et des nombreux enseignements qu’elle propose en littérature,
philosophie, théâtre, théorie littéraire et esthétique.
Le Master « Cinéma et Audiovisuel », ce sont encore deux spécialités professionnelles originales, de haut niveau, et
offrant des débouchés sur le plan de la création télévisuelle, de la presse et des médias en général.
> Le Master 2 pro DEMC (« Documentaire : écritures du monde contemporain ») accueille chaque année 15 étudiants
et stagiaires en formation continue, se destinant à la réalisation, la production et la diffusion du documentaire de
création. 70 % des enseignements se présentent sous forme d’ateliers ou de travaux d’équipe.
> Le master (M1 et M2) « Audiovisuel, Journalisme et communication scientifiques », accessible sur concours à l’issue
du L3.

Insertion professionnelle
Titulaires du Master « Cinéma et Audiovisuel », les étudiants sont dotés d’un haut niveau de qualification et peuvent
envisager des débouchés dans la plupart des professions du secteur cinéma, audiovisuel, arts, culture, médiation
culturelle, etc.
Taux de réussite en 2015-2016 : 71% (ce chiffre est un instantané qui ne prend pas en compte le fait que la scolarité
du M1 ou du M2 peut se faire sur deux ans).

Responsable de la formation
Pierre-Olivier Toulza : pierretoulza@[Link]

Scolarité formation initiale

Laëtitia Robin : [Link]@[Link] - 01 57 27 63 53
Hugo Lozac'H : [Link]@[Link] - 01 57 27 63 45

Une réunion de présentation du Master a généralement lieu au printemps à destination des étudiants de L3. Plus de
renseignements sur le Master et ses spécialités :
[Link]
[Link]

• « FILM STUDIES »

Ce cursus bilingue permet d’associer le champ des études cinématographiques au champ des études anglophones.
Les étudiant.e.s peuvent ainsi approfondir leurs connaissances dans un domaine qui les passionne tout en
perfectionnant leur anglais.

En tant que double Master enseigné majoritairement en anglais, ce parcours d’études exigeant s’adresse à des
étudiant.e.s ayant déjà un très bon niveau de langue et des bases solides en histoire et en esthétique du cinéma ou
des arts visuels. En retour, l’obtention d’un double Master leur ouvrira des débouchés professionnels et des horizons
de recherche étendus, tant en France qu’à l’étranger. En matière de création, de diffusion, mais aussi de théorisation
du cinéma et des arts, la maîtrise combinée du français et de l’anglais est en effet un avantage irremplaçable, et une
compétence recherchée, tant dans l’enseignement et la recherche que dans les métiers de l’audiovisuel et de la
médiation culturelle.

Cette formation d’excellence a donc pour objectif de développer, en anglais comme en français, des compétences
ciblées (histoire, esthétique, terminologie) en cinéma mais aussi en arts et culture visuelle plus largement -

58
photographie, télévision, nouveaux médias entre autres. Elle vise à assurer l’aisance orale et écrite nécessaire pour
conduire un projet professionnel ou de recherche en langue anglaise dans le champ des études visuelles.

Responsables de la formation
UFR Lettres, Arts, Cinéma
Pierre Berthomieu : [Link]@[Link]
UFR Études Anglophones
Martine Beugnet : [Link]@[Link]

Nota bene

Les étudiant.e.s de la Licence d’études cinématographiques d’Université Paris Cité ont, de la L1 à la L3, de
nombreuses possibilités d’améliorer leur pratique de l’anglais, point saillant de notre formation, et ainsi de se
préparer au Master « Film Studies » s’[Link] le souhaitent : enseignements de langue (CRL ; LANSAD), cours
disciplinaires de cinéma dispensés en anglais par le maître de langue de la L1 à la L3, cours optionnel
« anglais/arts/cinéma (LLCER) » en L3, sans oublier la possibilité d’échanges semestriels dans des pays anglophones.

59
 ADRESSES UTILES

SITES INTERNET
La Box des étudiant.e.s : [Link]
Site d’Université Paris Cité : [Link]
Les étudiant.e.s auront notamment accès aux informations suivantes : renseignements administratifs, formations
et diplômes, sports, loisirs, culture et vie associative, emplois, stages, consultation des notes et des résultats,
mobilité étudiante (relations internationales)
Site de l’UFR L.A.C. : [Link]

PORTAIL ÉTUDIANT - ENT

L’université met à la disposition de ses étudiant.e.s un espace numérique de travail (ENT) permettant d’accéder
depuis un ordinateur personnel aux services suivants : mise à disposition d’une adresse de messagerie ; consultation
du dossier étudiant individuel ; dates et résultats d'examen (application « MonDossierWeb ») ; informations et
actualités des composantes ou services ; documentation ; accès aux revues en ligne et aux catalogues, etc.

DIRECTION GENERALE DELEGUEE DES ÉTUDES, DE LA FORMATION ET DE L’INNOVATION PÉDAGOGIQUE (DEFI)

Pour toutes les demandes d’information ou problèmes sur les inscriptions administratives, contacter le service de
la scolarité générale sur le formulaire du centre de contact : [Link]
Adresse : Bâtiment Lamarck A – 39 rue Hélène Brion – 75205 Paris cedex 13

PÔLE DE L’ORIENTATION ET DE LA PROFESSIONNALISATION

10, esplanade Pierre Vidal-Naquet, 75013 Paris, « Grands-Moulins », bât C. Rez-de-chaussée.
Tel : 01 57 27 71 31.
[Link]
● Accueil et consultation du fonds documentaire
● Entretiens individuels d’orientation
● Stages d’insertion professionnelle
● Enquête de suivi et d’insertion
● Année de césure :[Link]

BUREAU DES RELATIONS INTERNATIONALES (BRI)

Bâtiment Olympe de Gouges - 8 Place Paul Ricœur - 75013 Paris
3e étage, Bureau 311
adresse mail : [Link]@[Link]
Site web : [Link]

CENTRE RÉGIONAL DES ŒUVRES UNIVERSITAIRES ET SCOLAIRES (CROUS)

Assistance sociale et aide au logement : 39 avenue George-Bernanos – 75005 Paris
Tél. : 01 56 24 13 77
[Link]

SERVICE DE LA SANTÉ UNIVERSITAIRE

Campus des Grands Moulins Bâtiment Sophie Germain – RdC sur cour
8 Place Aurélie Nemours Paris 13e
Tél : 01 57 27 94 60
[Link]-moulins@[Link]
[Link]

CENTRE DE SANTÉ
Pour des consultations en médecine générale, en gynécologie, en dentaire et psychiatrie, vous avez la possibilité de
consulter nos médecins sans avance de frais en justifiant de vos droits à l’assurance maladie et votre mutuelle.
Adresse : 45 rue des Saints-Pères Paris 6e
Tél : 01 42 86 21 29
[Link]

60
RELAIS HANDICAP CAMPUS DES GRANDS-MOULINS
Bât. Halle aux Farines Hall E, RDC gauche – allée paire Rue Françoise Dolto Paris 13e
Tél : 01 57 27 65 20
relais-grandsmoulins@[Link]
Apporte une aide à tout.e étudiant.e atteint.e d’un handicap temporaire ou définitif.
Votre interlocuteur de l’UFR LAC : Marc VERVEL [Link]@[Link]

SERVICES SOCIAUX / AIDES AUX ÉTUDIANTS

[Link]
Pôle Vie Étudiante : Campus Grands Moulins. Aile A – RdC – Loft, 5, rue Thomas Mann Paris 13e : [Link]-
moulins@[Link] Ouvert du lundi au jeudi de 9h-12h15 puis 13h30-16h30
Assistants sociaux du CROUS : pour la Faculté Sociétés et Humanités : Mike CURIER, 45, rue des Saints-Pères Paris
6e. Prendre rendez-vous par mail : [Link]-humanites@[Link]
Numéro national d’aide d’urgence pour les étudiants en difficulté sociales ou financières graves : 0806 000 278.

SERVICE DES SPORTS

Centre sportif Jean Talbot – RDC gauche – Tél. : 01 44 27 57 06 / 50 57
Association sportive d’Université Paris Cité – Tél. : 01 57 27 79 60
[Link]

SERVICE CULTURE
5 rue Thomas Mann
Tél. : 01 57 27 59 17
Propose des activités musicales, photographiques, théâtrales, art plastique, bridge...
[Link]

BIBLIOTHÈQUES

Bibliothèque des Grands-Moulins

Grands Moulins – Bât. B – Entrée par le RDC
Horaires habituels : lundi 11h-20h ; mardi à vendredi 9h-20h ; samedi 11h-19h.
Tél. : 01 57 27 66 71 / 72
Site web : [Link]
1 400 places, 255 000 documents, 460 revues papier, 17 000 livres électroniques, 10 000 revues électroniques,
2 700 DVD (fiction et documentaire, 2e étage).

Autres centres de ressources à proximité

BNF
Bibliothèque du film (BIFI) – 51 rue de Bercy – 75012 Paris – Tél. : 01 71 19 32 00 – Fax : 01 71 19 32 49
Bibliothèque Sainte-Geneviève (Bibliothèque inter-universitaire) – Place du Panthéon – Paris 5e

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 CALENDRIER UNIVERSITAIRE – UFR LAC
Le Conseil de l’UFR Lettres, Arts, Cinéma a adopté le calendrier suivant pour les
enseignements universitaires 2024-2025

Rentrée – Accueil – Réunions d’information Lundi 02 septembre au samedi 14 septembre 2024

Inscriptions pédagogiques Lundi 09 septembre au vendredi 13 septembre 2024
Début des cours Licence et Master Lundi 16 septembre 2024
Semaine de lecture du 1ersemestre Samedi 26 octobre au dimanche 03 novembre 2024
S1
Fin des cours du 1er semestre Licence et Master Samedi 14 décembre 2024
1ère session d’examen (Semaine 1) Lundi 16 décembre au vendredi 20 décembre 2024
Congés de Noël Samedi 21 décembre au dimanche 05 janvier 2025
1ère session d’examen (Semaine 2) Lundi 06 janvier au vendredi 10 janvier 2025
Début du second semestre Lundi 20 janvier 2025
Semaine de lecture du 2ndsemestre Samedi 22 février au dimanche 02 mars 2025
Congés de printemps Samedi 12 avril au dimanche 27 avril 2025
Fin des cours du 2nd semestre Licence et Master Samedi 03 mai 2025
S2
1ère session d’examen Lundi 05 mai au vendredi 23 mai 2025
Jury de fin d’année Lundi 02 juin au vendredi 06 juin 2025
2ème session d’examen S1 et S2 Lundi 16 juin au samedi 28 juin 2025
Jury de rattrapage (deuxième chance) Lundi 07 juillet au vendredi 11 juillet 2025

62
PLAN DU CAMPUS PARIS RIVE GAUCHE

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 TABLE DES MATIÈRES

I. PRÉSENTATION DE LA FORMATION 2
II. ORGANISATION DE LA FORMATION 3
III. INFORMATIONS GÉNÉRALES 4
IV. CONTRÔLE DES CONNAISSANCES 5
V. ANNÉE DE CÉSURE 8
VI. ÉCHANGES ENTRE ÉTUDIANTS ET ENSEIGNANTS 9
VII. ATELIERS CINÉMA 10
L1 – SEMESTRE 1 13
L1 – SEMESTRE 2 17
L2 – SEMESTRE 3 23
L2 – SEMESTRE 4 29
L3 – SEMESTRE 5 36
L3 – SEMESTRE 6 44
CRL / SPELL 49
LANSAD 51
ENGAGEMENT ÉTUDIANT 52
STAGES 53
PARTENARIAT CINÉMA DE MIDI - BNF • CINÉSEPT 55
ÉCHANGES AVEC LES UNIVERSITÉS ÉTRANGÈRES 57
MASTERS CINÉMA D’UNIVERSITÉ PARIS CITÉ 58
ADRESSES UTILES, 60
CALENDRIER UFR LAC 62
PLAN DU CAMPUS PRG 63

Édition du 17/07/2024, sous réserve de modifications ultérieures. Mises à jour de cette brochure disponibles sur la version en
ligne.

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