Prehistoric

Humans constructed : earthen mounds, stone circles, megaliths structures

It includes monumental structures : stonehenge, clief, dwellings, thatch, and structures

Ancient egypt 3050 B.C. to 900 B.C

Constructed momumental structures : Pyramids, temples and shrines

Pyramid of GIZA (enormous strutures in this period)

Mesopotamia

West asiatic architecture developed in the twin rivers « tigris and euphrates » (also know as
mesopotamia)

Mesopotamia refers to persia, assyria ans babylon

Classical (greek and roman) 850 B.C to 476 A.D.

Great building were constructed acording to classical orders (column slyles ans entablature designs)

Greeks : DORIC, IONIC, CORINTHIAN

Romans : TUSCAN, COMPOSITE

Byzantine 527 to 565 A.D

From Byzantine, constantine renamed it to constantinople, now as istanbul and also called as new
Rome

They evolved classically-inspired style thet used Brick

Romanesque 800 to 1200 Ad

Roman-like

Romanesque architecture with rounded arches emerged

Churches gradually changed to cross-shaped plans formed by wings called transpets and the choir

Gothic 1100 to 1450 A.D

Innovates the heightening and lightening of structure

Use of the pointed arches, ribbed vaulting and flying butersses

Renaissance 1400 to 1600 A.D

Known as « rebirth » or « revival » of the roman classical arts.

Used of the rusticated masonry ; parapets withbalusters ; dome in a drum

It was based on regular order, round arches, and symmetrical propotions

Baroque 1600 to 1830

The style is reflected in optunent and dramatic churches with irregulars shapes and extravagant
ornamentation

Elements of the style are found throughout europe

Rocco 1650 to 1790 A.D

Final phase of the baroque

Builders constructed graceful white buildings withsweeping curves

Neoclassicism 1730 to 1925

A return of classical shapes in europe, great britain and united states

Revival of using Greek and roman orders as decorative motifs

Art nouveau 1890 to 1914

Préhistorique
Les humains ont construit : des tumulus, des cercles de pierres, des structures mégalithiques.
Cela inclut des structures monumentales : Stonehenge, des falaises, des habitations, des toits
de chaume et d'autres constructions.

Égypte ancienne (3050 av. J.-C. à 900 av. J.-C.)

Construction de structures monumentales : pyramides, temples et sanctuaires.
Pyramide de GIZEH (énormes structures de cette période).

Mésopotamie
L'architecture ouest-asiatique s'est développée dans les deux fleuves « Tigre et Euphrate »
(également connue sous le nom de Mésopotamie).
La Mésopotamie fait référence à la Perse, l'Assyrie et Babylone.

Classique (grec et romain) (850 av. J.-C. à 476 ap. J.-C.)

De grands bâtiments ont été construits selon les ordres classiques (styles de colonnes et
conceptions d’entablements).
Grecs : DORIQUE, IONIQUE, CORINTHIEN.
Romains : TUSCAN, COMPOSITE.

Byzantin (527 à 1565 ap. J.-C.)

Sous les Byzantins, Constantin a renommé la ville Constantinople, aujourd'hui Istanbul,
également appelée la Nouvelle Rome.
Ils ont évolué vers un style inspiré de l'Antiquité utilisant des briques.

Romanesque (800 à 1200 ap. J.-C.)

Architecture romane avec des arches arrondies.
Les églises ont progressivement changé pour adopter des plans en forme de croix formés par
des ailes appelées transepts et le chœur.

Gothique (1100 à 1450 ap. J.-C.)

Innovations dans l'élévation et l'allègement des structures.
Utilisation d'arches pointues, de voûtes nervurées et de contreforts volants.

Renaissance (1400 à 1600 ap. J.-C.)

Connu comme la « renaissance » ou le « renouveau » des arts classiques romains.
Utilisation de la maçonnerie rustique ; parapets avec balustres ; dômes sur tambour.
Il était basé sur un ordre régulier, des arches rondes et des proportions symétriques.

Baroque (1600 à 1830)

Le style se reflète dans des églises opulentes et dramatiques avec des formes irrégulières et
une ornementation extravagante.
Des éléments de ce style se trouvent à travers l'Europe.

Rococo (1650 à 1790 ap. J.-C.)

Phase finale du baroque.
Les bâtisseurs ont construit des bâtiments gracieux en blanc avec des courbes douces.
Néoclassicisme (1730 à 1925)
Un retour aux formes classiques en Europe, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Renaissances de l'utilisation des ordres grecs et romains comme motifs décoratifs.

Art nouveau (1890 à 1914)

Préhistorique
Les humains ont construit : des tumulus, des cercles de pierres, des structures mégalithiques.
Cela inclut des structures monumentales : Stonehenge, des falaises, des habitations, des toits
de chaume et d'autres constructions.

Égypte ancienne

Mésopotamie

grec

romaine

Byzantine

Romanesque

Gothique

Renaissance

Baroque

Rococo

Néoclassicisme

Art nouveau
Égypte ancienne

 Période : Environ 3000 av. J.-C. à 30 av. J.-C.

 Situation géographique : Vallée du Nil, en Égypte.
 Conditions d'émergence : Centralisation politique sous les pharaons,
croyances religieuses.
 Caractéristiques : Pyramides, temples monumentaux, utilisation de la
pierre.
 Innovations : Techniques de taille de pierre, alignement astronomique.
 Exemple d'œuvre : La pyramide de Khéops à Gizeh.

Mésopotamie

 Période : Environ 3500 av. J.-C. à 539 av. J.-C.

 Situation géographique : Entre les fleuves Tigre et Euphrate, actuel Irak.
 Conditions d'émergence : Développement des cités-États, écriture
cunéiforme.
 Caractéristiques : Ziggourats, briques d'argile, reliefs sculptés.
 Innovations : Urbanisme, systèmes de drainage.
 Exemple d'œuvre : La ziggourat d'Ur.

Grec

 Période : Environ 800 av. J.-C. à 146 av. J.-C.

 Situation géographique : Grèce antique.
 Conditions d'émergence : Ville-États (polis), démocratie, culture
athénienne.
 Caractéristiques : Temples, théâtres, ordres architecturaux (doric,
ionique, corinthien).
 Innovations : Utilisation des colonnes, proportions harmonieuses.
 Exemple d'œuvre : Le Parthénon à Athènes.

Romaine

 Période : Environ 509 av. J.-C. à 476 ap. J.-C.

 Situation géographique : Empire romain, Europe, Afrique du Nord,
Moyen-Orient.
 Conditions d'émergence : Expansion territoriale, intégration de diverses
cultures.
 Caractéristiques : Arc, voûte, béton, amphithéâtres.
 Innovations : Ingénierie hydraulique, routes, aqueducs.
 Exemple d'œuvre : Le Colisée à Rome.

Byzantine
  Période : Environ 330 à 1453.
 Situation géographique : Empire byzantin, principalement autour de
Constantinople.
 Conditions d'émergence : Héritage romain, christianisme en tant que
religion d'État.
 Caractéristiques : Coupoles, mosaïques, plan centré.
 Innovations : Architecture en voûtes, utilisation de la lumière.
 Exemple d'œuvre : Sainte-Sophie à Istanbul.

Romane

 Période : Environ 800 à 1100.

 Situation géographique : Europe occidentale.
 Conditions d'émergence : Croissance des monastères, pèlerinages.
 Caractéristiques : Édifices massifs, arches en plein cintre, épaisseur des
murs.
 Innovations : Voûte en berceau, sculptures romanes.
 Exemple d'œuvre : L'abbaye de Cluny en France.

Gothique

 Période : Environ 1100 à 1500.

 Situation géographique : Europe occidentale.
 Conditions d'émergence : Urbanisation, essor des cathédrales.
 Caractéristiques : Arches brisées, voûtes à croisée d'ogives, vitraux.
 Innovations : Contreforts volants, élévation des murs.
 Exemple d'œuvre : La cathédrale de Notre-Dame à Paris.

Renaissance

 Période : Environ 1400 à 1600.

 Situation géographique : Italie et plus largement en Europe.
 Conditions d'émergence : Redécouverte des textes antiques, humanisme.
 Caractéristiques : Proportions harmonieuses, colonnes classiques,
symétrie.
 Innovations : Perspective linéaire, dômes.
 Exemple d'œuvre : La basilique Saint-Pierre à Rome.

Baroque

 Période : Environ 1600 à 1750.

 Situation géographique : Europe, particulièrement en Italie et en France.
 Conditions d'émergence : Contre-Réforme, expression artistique
dynamique.
  Caractéristiques : Émotion, mouvement, décoration riche.
 Innovations : Jeu de lumière, fresques.
 Exemple d'œuvre : La basilique Saint-Pierre à Rome (intérieur).

Rococo

 Période : Environ 1700 à 1780.

 Situation géographique : France et Europe.
 Conditions d'émergence : Luxe de la cour, goût pour l'ornementation.
 Caractéristiques : Courbes, motifs asymétriques, couleurs pastel.
 Innovations : Intégration de la décoration intérieure.
 Exemple d'œuvre : Le palais de Versailles, en particulier la chambre de
la reine.

Néoclassicisme

 Période : Environ 1750 à 1820.

 Situation géographique : Europe et Amérique.
 Conditions d'émergence : Réaction contre le baroque et le rococo,
redécouverte de l'Antiquité.
 Caractéristiques : Simplicité, austérité, colonnes classiques.
 Innovations : Éclaircissement des formes, retour à la symétrie.
 Exemple d'œuvre : Le Panthéon à Paris.

Art nouveau

 Période : Environ 1890 à 1910.

 Situation géographique : Europe, notamment France et Belgique.
 Conditions d'émergence : Réaction à l'industrialisation, recherche d'une
nouvelle esthétique.
 Caractéristiques : Lignes sinueuses, motifs floraux, intégration de l'art
dans la vie quotidienne.
 Innovations : Utilisation de nouveaux matériaux (fer, verre).
 Exemple d'œuvre : La Casa Batlló à Barcelone de Gaudí.

Ces périodes montrent l'évolution de l'architecture en réponse à des contextes

culturels, politiques et technologiques variés.
L'émergence de l'architecture de la Renaissance est un phénomène complexe, marqué par
plusieurs facteurs culturels, politiques et technologiques. Voici les éléments clés de ce
processus :

Contexte historique

1. Redécouverte de l'Antiquité : Au cours du 14e siècle, un intérêt croissant pour les

textes et les œuvres de l'Antiquité classique (Grecs et Romains) s'est manifesté,
alimenté par des penseurs de la Renaissance comme Pétrarque et Léon Battista
Alberti. Cette redécouverte a inspiré les architectes à réintégrer des éléments
classiques dans leur travail.
2. Humanisme : L'humanisme, mouvement intellectuel qui valorise l'homme et sa
capacité à raisonner, a influencé les idées sur l'architecture. Les architectes cherchaient
à créer des espaces qui reflètent la dignité humaine et l'harmonie.

Conditions socio-économiques

1. Pouvoir des cités-États : En Italie, des cités comme Florence, Venise et Rome sont
devenues des centres de richesse et de pouvoir. Les mécènes, comme les Médicis, ont
commandé des œuvres architecturales pour afficher leur statut et leur culture.
2. Urbanisation et commerce : La croissance des villes et des échanges commerciaux a
également favorisé la demande de nouveaux bâtiments, tels que des palais, des églises
et des places publiques.

Innovations architecturales

1. Utilisation des ordres classiques : Les architectes de la Renaissance ont réintroduit

les ordres architecturaux (doric, ionique, corinthien) avec un souci de proportion et
d'harmonie, se basant sur les écrits de Vitruve.
2. Perspectives et symétrie : L'usage de la perspective linéaire a transformé la manière
dont les espaces étaient perçus. Les plans symétriques et les façades équilibrées sont
devenus caractéristiques.
3. Matériaux et techniques : L'utilisation accrue de la pierre, le développement de
techniques de voûte et de dôme (comme dans la basilique Saint-Pierre) ont permis la
création d'espaces plus vastes et lumineux.

Exemples significatifs

 Florence : La cathédrale Santa Maria del Fiore, avec son célèbre dôme conçu par
Brunelleschi, est un exemple emblématique de l'architecture de la Renaissance.
 Rome : Le Palais Farnèse et la basilique Saint-Pierre, reconstruite sous Michel-Ange,
incarnent l’apogée de cette période.

En somme, l'architecture de la Renaissance est née d'un dialogue entre l'Antiquité et le

présent, caractérisée par des innovations esthétiques et techniques qui ont durablement
influencé l'architecture occidentale.
Les ordres en architecture désignent des systèmes de classification des colonnes et des
éléments architecturaux qui sont fondés sur des proportions et des détails stylistiques
spécifiques. Les cinq principaux ordres classiques, issus de l'Antiquité grecque et romaine,
sont :

1. Ordre dorique

 Signification : Le plus ancien et le plus simple des ordres. Il évoque une certaine
robustesse.
 Caractéristiques : Colonnes sans base, avec un fût cannelé (généralement 20
cannelures), un chapiteau très simple et un entablement sobre.
 Fonction : Utilisé pour des temples et bâtiments publics, il symbolise la force et la
stabilité.
 Exemple : Le temple de Zeus à Olympie.

2. Ordre ionique

 Signification : Plus élégant et raffiné que le dorique, souvent associé à la culture

ionienne.
 Caractéristiques : Colonnes surélevées sur une base, fût cannelé, chapiteau décoré de
volutes.
 Fonction : Utilisé dans des temples et bâtiments qui recherchent une certaine grâce et
légèreté.
 Exemple : Le temple d'Artémis à Éphèse.
3. Ordre corinthien

 Signification : Le plus orné des ordres, il incarne l'élégance et le luxe.

 Caractéristiques : Colonnes plus élancées, fût cannelé, chapiteau richement décoré de
feuilles d'acanthe et de volutes.
 Fonction : Souvent utilisé pour des bâtiments publics et religieux, il vise à
impressionner par sa décoration.
 Exemple : Le Panthéon à Rome.

4. Ordre toscan

 Signification : Une variante du dorique, mais plus simple et sans cannelures.

 Caractéristiques : Colonne plus massive, base simple et chapiteau minimaliste.
 Fonction : Souvent utilisé dans des constructions utilitaires, il met l'accent sur la
solidité.
 Exemple : On le trouve fréquemment dans l'architecture de la Renaissance italienne.

5. Ordre composite

 Signification : Un mélange des ordres corinthien et ionique, symbolisant le meilleur

des deux styles.
 Caractéristiques : Colonne élancée avec un fût cannelé, un chapiteau décoré à la fois
de volutes et de feuilles d'acanthe.
 Fonction : Utilisé dans des bâtiments monumentaux, il vise à allier élégance et
majesté.
 Exemple : Le forum de Trajan à Rome.

Importance des ordres

 Esthétique : Les ordres permettent de créer des compositions architecturales

harmonieuses et équilibrées.
 Symbolisme : Chaque ordre véhicule des valeurs et des significations spécifiques,
reflétant la culture et la fonction des bâtiments.
 Codification : Les ordres servent de base à l'enseignement de l'architecture classique
et à la conception des bâtiments à travers les époques, notamment durant la
Renaissance et le néoclassicisme.

Ces ordres ont non seulement influencé l'architecture antique, mais continuent d'être des
références essentielles dans l'architecture moderne.

L'architecture égyptienne utilise divers types de colonnes et de styles qui, bien que n'étant pas
classés en « ordres » comme dans l'architecture classique, ont des caractéristiques distinctes.
Voici un aperçu des principaux types de colonnes égyptiennes :

1. Colonne papyrus

 Description : Cette colonne imite la plante de papyrus, avec un fût généralement

élancé et un chapiteau en forme de fleurs de papyrus.
  Caractéristiques : Le chapiteau est souvent orné de feuilles stylisées, symbolisant la
fertilité et la vie.
 Utilisation : Couramment utilisée dans les temples et les édifices publics, notamment
dans le cadre du style architectural du Nouvel Empire.

2. Colonne lotus

 Description : Inspirée de la fleur de lotus, qui est un symbole de renaissance et de

création dans la culture égyptienne.
 Caractéristiques : Le chapiteau ressemble à un lotus épanoui, souvent avec des
pétales stylisés.
 Utilisation : Utilisée dans les temples et dans des contextes symboliques, renforçant
l'idée de régénération.

3. Colonne palmier

 Description : Évoque le palmier, symbole de force et de longévité.

 Caractéristiques : Le fût est généralement lisse et élancé, et le chapiteau est décoré
avec des motifs de feuilles de palmier.
 Utilisation : Présente dans des bâtiments religieux et funéraires, elle est souvent
associée à des thèmes de stabilité.

4. Colonne à base évasée

 Description : Ces colonnes sont caractérisées par des bases larges qui se rétrécissent
vers le haut.
 Caractéristiques : Elles ont un aspect robuste et imposant, contribuant à la solidité
des structures qu'elles soutiennent.
 Utilisation : Utilisées dans des temples et des monuments importants pour renforcer
l'impression de grandeur.

5. Colonne à chapiteau composite

 Description : Un mélange de différents éléments, incorporant des motifs de plusieurs

plantes.
 Caractéristiques : Peut combiner des éléments de lotus, de papyrus et d'autres motifs
végétaux.
 Utilisation : Souvent trouvée dans des bâtiments plus complexes où la richesse
décorative était valorisée.

Symbolisme

Les colonnes égyptiennes ne sont pas seulement des éléments de soutien architectural ; elles
portent aussi une forte signification symbolique. Les motifs végétaux évoquent des concepts
de vie, de renaissance et de connexion avec les dieux, reflétant la spiritualité et la culture
égyptiennes.

Ces types de colonnes contribuent à la majesté et à l'harmonie des monuments égyptiens, tout
en intégrant des significations profondes liées à la nature et à la mythologie.
Les principes rationnels ou géométriques en architecture désignent les règles et les concepts
basés sur la logique, les proportions et les formes géométriques qui structurent la conception
d’un bâtiment. Voici ce que cela implique :

1. Proportions et harmonies

 Règles de proportion : Les architectes utilisent des ratios spécifiques pour créer des
relations harmonieuses entre les différentes parties d’un édifice. Par exemple, la
proportion dorée (1:1.618) est souvent considérée comme esthétiquement plaisante.
 Équilibre et symétrie : La symétrie est souvent recherchée pour donner une
impression d'équilibre et d'harmonie. Un bâtiment symétrique paraît plus stable et
attrayant.

2. Formes géométriques

 Utilisation de formes simples : Les architectes s'appuient sur des formes

géométriques de base (carrés, rectangles, cercles) pour structurer leurs plans. Ces
formes sont facilement compréhensibles et créent une base solide pour le design.
 Agencement spatial : Les principes géométriques guident l'organisation des espaces
intérieurs et extérieurs, influençant la circulation, la lumière et la fonctionnalité.

3. Logique fonctionnelle

 Adaptation à l’usage : La forme et l’organisation d’un bâtiment sont souvent

déterminées par sa fonction. Par exemple, une salle de concert nécessitera une forme
différente d’un musée.
  Flux de circulation : L’organisation des espaces doit permettre un flux logique et
fluide des personnes à l’intérieur d’un bâtiment, facilitant les mouvements et les
interactions.

4. Esthétique et symbolisme

 Impact visuel : Les principes géométriques contribuent également à l'esthétique d’un

bâtiment, créant des lignes et des motifs qui attirent le regard.
 Symbolisme : Certaines formes géométriques peuvent porter des significations
culturelles ou spirituelles. Par exemple, un cercle peut symboliser l’infini ou l’unité.

Conclusion

En résumé, les principes rationnels ou géométriques en architecture sont essentiels pour

concevoir des espaces qui sont non seulement fonctionnels et esthétiques, mais qui respectent
également des normes de proportion et d'harmonie. Ces principes permettent d'établir une
cohérence entre la forme, la fonction et le contexte culturel d'un bâtiment.

l'architecture de la Renaissance est largement considérée comme une réaction à l'architecture

gothique. Voici quelques éléments qui soulignent cette dynamique :

Réaction contre l'architecture gothique

 1. Austérité et complexité : L'architecture gothique, avec ses voûtes élancées, ses arcs
brisés et ses ornements complexes, visait à créer des édifices impressionnants, souvent
chargés de symbolisme religieux. En revanche, la Renaissance privilégie des formes
plus simples et équilibrées, inspirées des modèles classiques.
2. Proportions et harmonie : Les architectes de la Renaissance ont cherché à retrouver
les proportions harmonieuses des bâtiments de l'Antiquité. Ils ont rejeté l'asymétrie et
l'excès décoratif du gothique au profit de la symétrie et de la clarté des lignes.

Éléments de continuité et de rupture

1. Transition stylistique : Bien que la Renaissance soit une rupture avec le style
gothique, elle n'a pas totalement éliminé les éléments gothiques. Certains édifices ont
intégré des éléments des deux styles, créant ainsi une transition stylistique.
2. Recherche de la lumière : Les grandes fenêtres et les vitraux typiques de
l'architecture gothique étaient souvent destinés à créer une atmosphère spirituelle. La
Renaissance a également mis l'accent sur la lumière, mais en utilisant des fenêtres plus
larges et des volumes intérieurs plus ouverts, permettant une luminosité différente.

Influence culturelle

1. Humanisme : La Renaissance est née d'un mouvement culturel qui valorisait l'homme
et ses réalisations. Cela a conduit à un changement d'orientation par rapport aux
valeurs médiévales, où la spiritualité et la transcendance dominaient.

En somme, l'architecture de la Renaissance a émergé en partie comme une réponse à

l'architecture gothique, cherchant à rétablir des principes classiques d'harmonie et de
proportion tout en reflétant les nouvelles idées humanistes de l'époque.