Auteurs de postimpressionisme, œuvres et caractéristiques principales

Postimpressionisme est le terme utilisé pour désigner les styles picturaux de la fin du XIXe
siècle et du début du XXe siècle. Il s’agit d’une série de manifestations culturelles antérieures à
l’impressionnisme, rejetant leur excès d’objectivité dans la réflexion de la réalité.

Les postimpressionnistes ont imprimé plus de subjectivité dans leur représentation du monde,
bien qu’ils aient conservé l’utilisation de couleurs vives, de coups de pinceau distincts et de
thèmes réels.

Le terme post-impressionnisme est né en 1910, lorsque le critique d'art Roger Fry nomme une
exposition à Londres où sont exposées des peintures de Van Gogh, Gauguin, Seurat et Cezanne.

Contexte historique
Le temps où se situent les artistes qualifiés en tant que post-impressionnistes a été caractérisé
par des changements radicaux dans de nombreux ordres de vie humaine.
À cette époque, il y avait la cinématographie et l'animation. D'autre part, l'architecture éclectique
émerge après la combinaison de différents styles.
L'industrialisation triomphe, le vote universel est accepté et la pensée scientifique gagne en
importance.
Cependant, dans le monde culturel, le romantisme prévaut avec sa promotion de la passion, de
l'irrationalité, du désordre, de la couleur et de l'ode au Moyen Âge et aux mythologies de l'Europe
du Nord.
Mais bientôt le romantisme cède à la maxime individualiste selon laquelle chaque artiste doit
promouvoir sa propre avant-garde. De nombreuses avant-gardes apparaissent alors.
Cela reflète une société qui vit une révolution constante, dans laquelle les délais sont de plus en
plus courts et le rythme des changements plus rapide.
Antécédents
L'antécédent de ce mouvement se trouve dans l'impressionnisme, car tous les
postimpressionnistes pratiquaient l'impressionnisme.
L'impressionnisme était un mouvement presque rebelle de statu quo de l'époque; a brisé les
systèmes académiques, économiques et sociaux dans l'art.
Ils ont essayé de dépeindre la réalité telle qu'ils la percevaient. Sans trop raisonner, il suffit
d'imprimer. L'accent n'était pas mis sur l'objet mais sur la sensation perçue.
Pour cette raison, l'impressionniste a créé son travail in situ et rapidement En effet, leurs
échantillons ont été organisés en dehors des circuits officiels ou traditionnels.
Dans les œuvres impressionnistes, la valeur de la lumière et de son mouvement est mise en
évidence à travers l’utilisation d’une variété de couleurs dans lesquelles seul le noir était absent.
Pour eux, la couleur noire n’existait pas dans la nature.
Au fil du temps, de nombreux artistes de ce mouvement ont gagné en popularité et ont
commencé la débâcle de leurs postulats initiaux.
À cette époque, déjà à la fin du XIXe siècle, le postimpressionnisme est apparu comme un
mouvement plus évolué, ou plutôt comme un moyen de rompre avec les prédications des
impressionnistes.
C'est une peinture plus personnelle où la lumière est le protagoniste et le volume et les formes
sont presque perdus.
Les postimpressionnistes ne sont unis que par l'intérêt de retrouver la rigueur de la composition,
la définition linéaire des figures et l'autonomie de l'image.
Pour les principaux peintres de ce moment de l'art, le motif n'est qu'une excuse pour la création.
Dans le post-impressionnisme, les caractéristiques des mouvements picturaux qui vont venir et
marquer le vingtième siècle sont notées.
Caractéristiques principales

Les traits les plus déterminants des artistes inclus dans le mouvement postimpressionniste
étaient leur manière de plonger dans la subjectivité de la réalité et de représenter la perception
de la lumière.

Cependant, il faut dire que c'est une façon de regrouper un groupe d'artistes qui ont vécu et créé
après l'impressionnisme, et presque contre lui.

Cependant, on pourrait dire qu'ils partageaient certaines caractéristiques:

- Utilisation de couleurs contrastées.

- Intérêt pour l’expressivité des objets et des figures humaines.

- Réconciliation (примерение, сверка) entre l'effet volumétrique et le goût esthétique.

- Inclusion de sujets jugés (крые считаются) plus exotiques.

- Prédominance de couleurs pures.

- Géométrie des corps.

- Créations imaginatives avec des touches cursives.

L'abstraction de l'art postimpressionniste et la liberté expressive qu'elle a manifestée ont inspiré

des mouvements ultérieurs (последующ.) tels que le cubisme, l'expressionnisme, le fauvisme,
le surréalisme et le futurisme.

Les 5 artistes post-impressionnistes les plus importants

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne était un artiste qui a essayé de mettre en valeur les qualités matérielles de la
peinture, en imprimant dans ses œuvres des êtres vivants et des paysages, avec des volumes et
des relations entre les surfaces incluses.
Ce volume est obtenu, en partie, grâce à l’inclusion de formes géométriques et aux coups de
pinceau qualifiés de constructifs. Il parvient également à créer du volume dépeignant l'effet de
la lumière sur les couleurs.
Cézanne met les objets au premier plan et, dans certains cas, les déforme un peu pour indiquer
les différents points de vue. Cette analyse du travail l’intéresse beaucoup et c’est pourquoi il
passe du temps dans son atelier.
Du point de vue esthétique, j'ai considéré la nature dans sa profondeur. En fait, la montagne est
une image récurrente dans ses œuvres.
Son traitement de la couleur dans les grandes taches génère différents plans dans la peinture. Il
a utilisé des couleurs et des ombres contrastées, réussissant à représenter une lumière
prismatique.
Ce sont ces deux dernières caractéristiques de ses peintures qui nous font penser qu'il était en
avance sur les œuvres du cubisme.
Parmi ses œuvres figurent des natures mortes (Pommes et oranges), paysages (L'Estaque), ou
la série de Joueurs de cartes.
Dans ces travaux, l'utilisation de plans chromatiques est très évidente, afin de définir à la fois
les volumes et la structure de la réalité.
2- Paul Gauguin (1848-1903)
Gauguin a imprégné ses peintures du monde exotique de Tahiti et du prétendu primitivisme de
la Bretagne.
Ses œuvres montrent un usage expressif, voire arbitraire, de la couleur. Il l'utilise également
pour mettre en évidence son caractère symbolique.
Le symbolisme est une constante dans les œuvres de Gauguin. Un exemple récurrent est
l'utilisation de fleurs pour symboliser l'innocence.
Ses peintures se concentrent sur les surfaces plates et décoratives. Il utilise la technique du
cloisonisme, qui consiste en l'utilisation d'espèces de compartiments, délimitées en noir ou en
bleu à l'intérieur du tableau. Simplifiez les manières de donner simplicité et harmonie à vos
œuvres.
Gauguin renonce à la perspective dans ses peintures, qui s'éloigne des racines du cubisme.
Il supprime également la modélisation et les ombres. Son sens de la couleur se fera sentir plus
tard chez les Fauves et les expressionnistes.
3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh était un artiste hollandais qui a commencé par aborder les questions sociales, grâce
à l'influence de son protestantisme et du travail de Millet.

Ensuite, son travail a porté sur la peinture de figures et de paysages avec des touches
sinueuses (извилист.), cursives, épaisses (толст.) et pleines de couleurs qui contrastent de
manière originale.

Il a chargé ses œuvres de subjectivité, essayant d'exprimer les émotions de l'artiste, pour ce
qu'il considère comme un initiateur de l'expressionnisme.

Quant au sujet, tout pouvait servir à Van Gogh, donc l'accent n'était pas sur l'image mais sur le
traitement (обработка) chromatique qui avait été donné.

Et ce chromatisme était le véhicule (связующее) expressif pour transmettre les émotions et la

subjectivité du peintre.

Je peignais directement avec les couleurs extraites du tube, sans mélange. Intentionnellement
déformé la composition, la perspective et la taille relative des objets, à des fins expressives.

Les cyprès et les étoiles étaient un thème constant dans une ère de sa vie artistique. Et son
coup de pinceau est passé de pâteux (мягк) et allongé, à des spirales et à des tourbillons.

Il n'a pas été reconnu dans la vie. Au contraire, il était marginalisé. Après le déclin de sa maladie
mentale, il s'est suicidé.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

C'était un artiste aristocratique et bohème qui a amené des bordels à l'art. Ses peintures
reflétaient l'atmosphère des salons de nuit avec des danseurs, des chanteurs et des prostituées.
Son travail a abondé dans les imprimés de contours et les couleurs plates, grâce à l'influence
des gravures japonaises. Le dessin et la capture du mouvement sont des traits remarquables
de ses créations artistiques.
Il est considéré comme le promoteur de l'affiche, bien qu'il s'agisse d'affiches artistiques aux
lignes décoratives et sinueuses, très caractéristiques du modernisme.
5- Georges Seurat (1859-1891)
C'est un artiste qui a perfectionné la technique du pointillisme. Ses peintures sont la somme de
petits points de couleur placés à côté de leurs compléments.
C'est le spectateur qui a réuni les points et a reçu l'impression de la réalité de la lumière.
Œuvres d'exception du postimpressionnisme

 Joueurs de cartes (Paul Cézanne-1891)

 La montagne de Sainte Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
 Vision après sermon (проповедь) (Paul Gauguin - 1888)
 Tahitiennes (таитянские женщины) (Paul Gauguin - 1891)

 Nuit étoilée (Vincent Van Gogh -1889)

 Champ de blé avec des corbeaux (Vincent Van Gogh - 1890)

 Dimanche après-midi à La Grande Jatte (воскресный день на острове гранд-жатт)
(Georges Seurat- 1884 - 1886)

 Salle de bain à Asnières (купальщики в Аньере) (Georges Seurat - 1883 - 1884)

 Danse au Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
 La goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)