Sujet

La poésie est-elle vouée, selon vous, à l'expression des sentiments personnels du

poète ?

Voilà une proposition de rédaction du sujet.

 Lisez- le totalement.
 Notez les insuffisances de cette rédaction.
 Récrivez l’introduction et la conclusion.
 Reprenez la rédaction entière de la dissertation en ajoutant une touche
personnelle ( autres idées, arguments et illustrations ), en élaguant des
idées , arguments ou exemples qui vous semblent superflus, tout en
gardant la substance.

Rédaction
Le mot poésie vient du verbe grec poiein qui signifie "produire", "créer" (cour de
francais). Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en
exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est un travail sur les mots,
un art du langage qui en explore toutes les ressources et vise à exprimer ou
suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A
l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance
à la notion de poésie lyrique. Chaque auteur révèle une partie de lui-même dans son
oeuvre, fait partager ses sentiments et ses émotions.

On peut néanmoins se demander si l'expression des sentiments personnels rend

compte de l'ensemble de la littérature poétique.

Certes, la poésie sert souvent l'expression d'un "moi" intérieur. Mais elle est
également en lien avec le monde, comme pour la poésie engagée par exemple.
C'est également une clé de compréhension du monde.

La poésie est un moyen pour le poète d'extérioriser ses sentiments, notamment par
le biais du registre lyrique. Elle lui permet d'exprimer l'authenticité de ses émotions,
de sa sensibilité, de son intimité. Le lyrisme est ainsi une tonalité majeure de la
poésie, et se retrouve partout, du Moyen Age où les troubadours chantaient l'amour,
jusqu'au XXème siècle avec des poètes tels qu'Aragon ou Eluard.

La poésie lyrique est centrée sur le "moi", chante le malheur, le bonheur, les doutes
et les craintes de l'auteur. Elle permet à l'auteur de faire part des émotions intenses,
des sentiments, de l'affectivité qui caractérisent l'être humain. Anna de Noailles,
dans J'écris, dit ainsi "J'ai dit ce que j'ai vu et ce que j'ai senti". Le poète, par
l'utilisation du "je", se place en position centrale. A travers ce "je" auquel chacun peut
s'identifier, il incarne la condition humaine au travers de l'expression des sentiments,
le plus souvent dans la souffrance.

La poésie est en effet souvent reliée à des sentiments mélancoliques ou de

désespoir. Pour Musset, l'inspiration poétique proviendrait même de cette
souffrance : "Les plus désespérés sont les chants les plus beaux", dit-il. Le thème
privilégié, surtout chez les romantiques mais aussi chez les poètes des courants
suivants, est celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou
dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne
Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans Le Guetteur
Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé et apostrophe "ô mon cœur".
Les Sonnets de Louise Labbé sont également inspirés par une déception
amoureuse.

Le poète est souvent un être malheureux, mais l'amour n'est pas la seule cause de
son désarroi. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait, plus profond : le spleen. C'est un
état d'insatisfaction générale de l'âme, une sensation de vide, d'inachèvement. Au
XIXème siècle, de nombreux poètes ressentent un manque essentiel, un besoin d'idéal
ou d'ailleurs qu'ils ne peuvent exprimer qu'à travers la poésie. Baudelaire évoque
ainsi dans Spleen les "longs ennuis" et "l'Angoisse atroce", qui qualifient son mal-
être, son mal de vivre. En plus de ce dégoût du monde, le poète recherche parfois un
idéal, un monde meilleur. Baudelaire, dans le poème Elevation, exprime ainsi son
désir d'ascension vers un idéal qu'il ne peut trouver sur Terre. Stéphane Mallarmé,
dans Poésies, ressent des tourments si profonds que seule la mort lui paraît
libératrice : "j'ôterai la pierre et me pendrai". La poésie se fait alors plainte élégiaque.

Cet art peut également être l'occasion de s'explorer, de se rechercher, comme

Rimbaud quand il affirme que "je est un autre". Au début du XXème siècle, Nerval
amorce le mouvement du surréalisme, qui donnera naissance à des poèmes
insolites, dominés par des métaphores étranges. Les poètes surréalistes sont en
quête d'eux-mêmes, et donnent libre cours à leur inconscient notamment par le biais
du poème en prose. Cette prose poétique est qualifiée par Baudelaire de "musicale
sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux
mouvements lyriques de l'âme". Il illustre le genre dans Le Spleen de Paris. Verlaine,
dans Les faux beaux jours, s'exprime à travers un lyrisme symbolique, personnel, et
renvoie à son passé dans un désir de rédemption.

La poésie permet donc ainsi au poète d'exprimer ses sentiments, que ce soit dans
l'amour, le spleen ou la quête de soi-même.

Cependant, la poésie n'est pas centrée uniquement sur la personnalité et les

émotions du poète. Elle lui permet de faire le lien entre l'homme et la nature, et de
mieux comprendre le monde. Quant à la poésie engagée, c'est un outil qui permet au
poète d'exprimer ses opinions politiques et d'inciter le lecteur à l'action, afin de
changer la société.

Tandis que certains auteurs comme Verlaine refusent que la poésie soit au service
d'un engagement et revendiquent "de la musique encore et toujours!", d'autres
écrivains se servent de la poésie pour leur militantisme, et mettent la force de
l'écriture au service de leurs idées. Cette poésie engagée prend son essor surtout au
XIXème siècle chez les Romantiques, après la révolution.

Ainsi, Victor Hugo dénonce Napoléon III dans Napoléon le Petit, et les horreurs de la
guerre avec, par exemple, L'Enfant. En effet, la forme poétique renforce la puissance
de l'argumentation, permet de susciter colère et pitié chez le lecteur. L'utilisation
d'images poétiques telles que "son crâne était ouvert comme un bois qui se
fend" dans Les Châtiments, ajoute de l'émotion et augmente les chances de
convaincre le lecteur par rapport à une autre forme littéraire.

La poésie peut donc aider le poète à susciter une action, à éveiller la conscience de
ses contemporains. Robert Desnos, avec Maréchal Ducono, se sert d'un poème
pamphlétaire et satirique pour dresser un portrait virulent du maréchal Pétain. Avec
la poésie engagée, le poète n'exprime plus seulement ses opinions et sentiments
personnels : il agit pour transformer une société qui le révolte.

En plus des opinions politiques, l'amour de la liberté est un thème fréquent chez les
poètes engagés. On peut le constater par exemple dans l'œuvre Poésie et Vérité de
Paul Eluard, avec son célèbre poème Liberté, où il nous fait comprendre la notion
abstraite de liberté à travers une série d'images concrètes.

Bien qu'elle puisse exprimer des opinions politiques et idéologiques, la poésie reste
tout de même une création artistique qui peut également être une clé de
compréhension du monde.

Le poète, tel que Baudelaire dans L'Harmonie du Soir, peut faire pour ses lecteurs un
lien avec la nature, afin de nous redonner un regard neuf sur le monde, ce qui se
retrouve dans le courant de peinture des impressionnistes. Par un système d'échos
et de correspondances, que l'on peut remarquer dans les Ariettes du
recueil Romance sans paroles de Verlaine, le poète nous montre l'unité qui peut
exister dans le monde, le lien entre tous les éléments qui le composent, et peut-être
tente de nous révéler une part du mystère de ce monde. Dans le poème en
prose Aube, la poésie de Rimbaud a le pouvoir d'illuminer le monde, de le féconder
par les images, et ainsi de le réenchanter.

Dans son célèbre poème Correspondances, Baudelaire définit la nature comme un

espace où de multiples relations entre les êtres et les objets sont perturbées. Il
évoque des "forêts de symboles", qui doivent être restaurés par le poète afin que le
monde retrouve son sens. La poésie peut ainsi avoir pour fonction de rénover notre
regard sur notre environnement. Le poète est donc presque un être supérieur,
privilégié, doté du pouvoir de changer la vision des gens sur le monde. Rimbaud,
dans sa Lettre à Paul Demeny, dit ainsi "Le Poète se fait voyant". De même,
dans Les Rayons et les Ombres, Victor Hugo assimile la poésie à un intermédiaire
entre les hommes et Dieu : "Car la poésie est l'étoile/Qui mène à Dieu rois et
pasteurs!".

Jules Laforgue, dans le poème Intarissablement de ses Œuvres Complètes,

s'intéresse à de grands problèmes encore irrésolus par l'humanité, tels que le sens
de la vie et de la mort ou encore la puissance du temps.

D'autres auteurs, comme Francis Ponge, se rapprochent du réel en décrivant des

objets issus de la vie quotidienne, par exemple du pain, dans Le Parti pris des
Choses. Il nous amène ainsi à modifier notre perception d'un objet en apparence
trivial que nous ne voyons plus, en nous le présentant de manière inattendue.
La poésie peut également être une fin en soi, et posséder ainsi une fonction
purement esthétique. Le poète peut rechercher une harmonie sonore, rythmique et
visuelle, par exemple avec l'utilisation de calligrammes comme Apollinaire
dans Calligrammes. Le poète crée un monde d'images, comme Baudelaire qui
dans Les Fleurs du Mal décrit le poète comme un albatros. Dans Romance sans
Paroles, Verlaine décrit des paysages embellis par l'utilisation d'images poétiques.
Dans le recueil Illuminations, Rimbaud décrit des paysages insolites, une réalité
transfigurée par le langage. Verlaine nous dit dans Jadis et Naguère, L'Art Poétique,
privilégier la recherche du beau, de l'effet rythmique ou sonore sur la construction du
sens : la poésie est alors plus à ressentir qu'à comprendre, elle se fait beauté et
harmonie pures, c'est un art au même titre que la peinture et la musique.

La poésie perce ainsi les apparences afin de démystifier le monde et d'en décrypter
le fonctionnement. Elle reste également une création artistique appréciée simplement
pour sa beauté.

Ainsi, bien que l'une des fonctions premières de la poésie soit l'expression des
sentiments personnels, elle est toujours réaction au monde. La poésie peut-être
engagée et exprimer des idées politiques. Elle permet aussi de rénover notre regard
sur le monde afin de dévoiler la vérité.

Le poète est, pour Victor Hugo, le "rêveur sacré", celui qui "seul a le front éclairé". Il
écrit donc pour les autres, pour ses lecteurs, et pas seulement pour lui-même et
l'expression de ses émotions.