Dans quelle mesure les cahiers de Douai s'inscrivent ils dans la tradition poétique ?

Tout d’abord, Rimbaud reprend les formes traditionnelles de la poésie classique. En effet ,
dans l’écriture des cahiers de Douai, Rimbaud utilise très souvent le sonnet, une forme poétique
classique particulièrement prisée depuis la Renaissance. Par exemple, dans Ophélie, il respecte la
structure du sonnet avec deux quatrains en rimes embrassées suivis de deux tercets en rimes variées.
Le poete reprend aussi les codes traditionnelles en utilisant principalement l’alexandrin, vers noble
par excellence de la poésie classique. Cette structure se retrouve dans des poèmes tels que
Sensation, où chaque vers compte précisément douze syllabes. Enfin, il fait preuve d’une grande
attention dans l’emploi des rimes riches et croisées, respectant également l’alternance entre rimes
masculines et féminines, une règle essentielle dans la poésie française.

Rimbaud réinterprète aussi des figures mythologiques et littéraires classiques, s’inspirant de

grands poetes ce qui temoigne de sa culture littéraire approfondis ainsi que de sa volonté de rester
en accort avec les codes traditionnelles de son temps. Dans son poème Ophelie, le poète reprend
une œuvre incontournable de son epoque « hamlet » de willial shakespear, Ophelie etant un
personnage emblematique du texte original, l’evocation des personnages shakespeariens était un
themes tres repandu a l’epoque et inspirait les poetes comme Theodore de banville dans son poeme
la voie lactée de son œuvre les cariatides 1843 ou il avait coutules de celebrer l’eternel feminin dont
faisait parties les heroines tragique de shakesperare ainsi que celle de l’antiquité grecque. Il s’sinspire
aussi degrands auteurs comme moliere dans son poeme »le chatiment de tartuffe » tartuffe était le
personnage principal de la comedie de moliere le tartuffe ou l’imposteur cree en 1664. Par ailleurs
Rimbaud s’inspire aussi de Baudelaire, auteur des Fleurs de mal que rimbaud reprend dans son
poeme Venus anadyomene ou l’objectif principal comme dans les fleurs du mal est d’extraire la
beauté de la laideur ce que rimbaud reprend tout en ajoutant une dimension relative a la mythologie
grecque « dans soleil et chairs » semblabe au texte de baudelaire « Jaime le souvenir de ces epoques
nues »

Enfin Il reprend les grandes tradition de la poesie lyrique et satirique, en effet Rimbaud
s’approprie les thèmes et les procédés de la poésie lyrique, caractérisée par l’expression des
émotions personnelles et la quête de beauté.  Dans des poèmes comme Sensation, la nature joue
un rôle central. Les paysages deviennent le reflet des états d’âme du poète, dans une tradition
héritée des romantiques. La promenade au printemps, par exemple, évoque un apaisement
intérieur. Rimbaud soigne la musicalité de ses poèmes par l’utilisation des assonances et des
allitérations donnant un coté chantant comme dans au cabaret vert ou rimbaud evoque un instant de
plenitude en concluant a la pointe par « que dorait un rayon de soleil arriere ». Rimbaud exploite
également les codes de la poésie satirique pour critiquer la société de son temps tout en restant
ancré dans les codes traditionnelles. En effet dans le poeme « monsieur prudhomme » verlaine
exploite donc la satire des hommes bourgois critiquant les artistes ce que rimbaud reprend dans son
poeme « a la musique » ou il y fait lui aussi la starire bourgeoise. De plus il exploite le coté satirique
pour critiquer la guerre de son temps comme dans « Rage de caesar » ou il critique Napoleon III
comme dans « l’eclatante victoire de sarrebruck » comme le faisait victor hugo « souvenir de la nuit
du 4 » et « Napoleon petit »
 Cette maîtrise des règles strictes de cette forme souligne son attachement à une tradition poétique
française établie, tout en offrant un support à son lyrisme novateur.

Dans quelle mesure Les Cahiers de Douai s’inscrivent-ils dans la tradition poétique ?

Tout d’abord, Rimbaud reprend les formes traditionnelles de la poésie classique. Dans l’écriture des
Cahiers de Douai, il utilise très souvent le sonnet, une forme poétique particulièrement prisée depuis
la Renaissance. Par exemple, dans Ophélie, il respecte la structure du sonnet avec deux quatrains en
rimes embrassées suivis de deux tercets en rimes variées. De plus, le poète s’inscrit dans la tradition
en employant l’alexandrin, vers noble par excellence de la poésie classique. Ce que nous retrouvons
dans des poèmes tels quele dormeur du val, où chaque vers compte précisément douze syllabes.
Enfin, Rimbaud fait preuve d’une grande attention dans l’emploi des rimes riches et croisées,
respectant également l’alternance entre rimes masculines et féminines, une règle essentielle de la
poésie française.

Rimbaud s’inscrit également dans la tradition littéraire en réinterprétant des figures mythologiques
et littéraires classiques, témoignant ainsi de sa culture littéraire approfondie. Dans son poème
Ophélie, il reprend un personnage central de Hamlet, une œuvre incontournable de Shakespeare.
L’évocation d’Ophélie, personnage emblématique du texte original, s’inscrit dans un thème très en
vogue à l’époque, également traité par Théodore de Banville dans La Voie lactée (Les Cariatides,
1843), où il célèbre « l’éternel féminin ». Rimbaud dialogue également avec des auteurs français
comme Molière dans Le Châtiment de Tartufe, où il revisite le personnage principal de Tartuffe ou
l’Imposteur (1664). Par ailleurs, Rimbaud s’inspire de Baudelaire, en particulier des Fleurs du mal.
Dans Vénus Anadyomène, Rimbaud reprend l’idée baudelairienne d’extraire la beauté de la laideur,
tout en ajoutant une dimension mythologique proche de celle développée dans Soleil et Chair,
semblable au vers de Baudelaire : « J’aime le souvenir de ces époques nues ».

Enfin, Rimbaud reprend les grandes traditions de la poésie lyrique et satirique. Dans ses poèmes
lyriques, il explore des thèmes comme l’expression des émotions personnelles et la quête de beauté.
Dans Sensation, par exemple, la nature devient un miroir des états d’âme du poète, s’inscrivant dans
une tradition héritée des romantiques. La promenade au printemps évoque une paix intérieure et
une communion avec le monde. Rimbaud soigne aussi la musicalité de ses poèmes grâce à des
assonances et des allitérations, comme dans Au Cabaret Vert, où il évoque un moment de plénitude,
conclu par le vers : « Que dorait un rayon de soleil arrière » renforçant le coté lyrique de ses poèmes.

Rimbaud s’illustre également dans la poésie satirique, critiquant la société de son temps tout en
restant fidèle aux codes traditionnels. Par exemple, dans À la musique, il satirise la bourgeoisie, un
thème qu’il partage avec Verlaine dans Monsieur Prudhomme. De même, il critique la guerre
contemporaine dans des poèmes comme Rage de César ou L’Éclatante Victoire de Sarrebruck, où il
dénonce Napoléon III, suivant l’exemple de Victor Hugo dans Napoléon le Petit ou Souvenir de la nuit
du 4.

Cependant, si Rimbaud s'inscrit dans la tradition poétique en reprenant certaines formes et

références classiques, son œuvre ne se limite pas à une simple imitation. Les Cahiers de Douai
témoignent également d'une véritable émancipation créatrice, où le jeune poète transgresse les
codes établis pour expérimenter des formes nouvelles et exprimer une vision profondément
personnelle et novatrice.