La ballade
Une ballade, dans la poésie traditionnelle, est une forme de poème
structuré, souvent composé de trois strophes et d'un envoi (une
conclusion), avec des vers réguliers et une rime répétée. Elle était
particulièrement populaire au Moyen Âge et en poésie française
classique. Les ballades racontaient souvent des histoires, des récits
d'amour ou des aventures, avec un ton lyrique et une musicalité qui
rappelaient des chansons narratives.
En musique, la ballade désigne une chanson lente, souvent romantique
et émotionnelle, qui raconte une histoire ou exprime des sentiments
profonds, comme l'amour, la nostalgie ou la tristesse.
Le rondeau
Le rondeau est une forme de poésie française ancienne, qui se distingue
par sa structure répétitive et mélodique. Très populaire au Moyen Âge
et à la Renaissance, il se compose généralement de treize vers répartis en
trois strophes (5-3-5 vers) ou de quinze vers (5-4-6 vers), avec un refrain
qui revient à la fin de chaque strophe.
Le rondeau se caractérise par la répétition du premier vers (ou d'une
partie de celui-ci) en guise de refrain, ce qui lui donne une musicalité
particulière. Par exemple :
Structure d'un rondeau de 13 vers :
1. Strophe 1 : 5 vers, finissant par le refrain.
2. Strophe 2 : 3 vers.
3. Strophe 3 : 5 vers, finissant par le refrain (ou une reprise partielle du
premier vers).
Le célèbre poète Charles d’Orléans a écrit de nombreux rondeaux, et
cette forme a influencé des poètes comme Clément Marot et d’autres
auteurs de la Renaissance. Plus tard, elle a été reprise par des poètes
comme Paul Verlaine, qui appréciaient sa musicalité et sa structure fixe.
Le sonnet
Le sonnet est une forme poétique classique qui s'est développée en Italie
au XIIIe siècle et est devenue particulièrement populaire en Europe
pendant la Renaissance. Son origine est souvent attribuée au poète
italien Pétrarque, et il a été ensuite adopté et adapté par des poètes de
langue française comme Joachim du Bellay et Pierre de Ronsard.
Structure d'un sonnet
Un sonnet est généralement composé de 14 vers, organisés en deux
quatrains (strophes de quatre vers) suivis de deux tercets (strophes de
trois vers). Les vers sont souvent des alexandrins (vers de douze syllabes)
en poésie française classique.
La structure de rimes est typiquement :
Quatrains : rimes embrassées (ABBA ABBA) ou parfois croisées (ABAB
ABAB)
Tercets : schéma plus flexible, comme CCD EED, CDE CDE, ou parfois
EEF GGF
Les thèmes et le style du sonnet
Les sonnets abordent souvent des thèmes lyriques : l'amour, la nature, la
fuite du temps, la beauté, la mort, et les réflexions philosophiques.
Chaque sonnet développe généralement une idée ou un sentiment dans
les quatrains, puis introduit une "volta" (ou tournant) dans les tercets,
où le poème prend une nouvelle direction ou offre une conclusion.
Exemples de sonnets célèbres
Pierre de Ronsard : Dans ses sonnets, comme "Quand vous serez bien
vieille…", Ronsard célèbre la beauté et l'amour tout en évoquant le
passage du temps.
Shakespeare : En anglais, ses Sonnets abordent des thèmes de l'amour,
de la mortalité et de l'art.
Baudelaire : Dans Les Fleurs du mal, il utilise le sonnet pour explorer les
tourments de l'âme et la beauté mélancolique.
La forme du sonnet, rigide et musicale, a attiré de nombreux poètes à
travers les siècles, qui ont trouvé dans cette structure un défi et une
source d'expression intense et raffinée.
Le pantoum
Le pantoum est une forme poétique d'origine malaise, qui a été adaptée
en poésie française au XIXe siècle, notamment par des poètes comme
Victor Hugo, Charles Baudelaire et Théodore de Banville. Elle se
caractérise par une structure de rimes et de répétitions qui crée une
musicalité particulière et un effet de méditation ou de rêverie.
Structure du pantoum
Un pantoum est composé de quatrains (strophes de quatre vers), dans
lesquels les deuxième et quatrième vers de chaque quatrain sont repris
comme premier et troisième vers du quatrain suivant. Ce jeu de
répétitions continue jusqu’à la fin du poème, où le dernier vers fait écho
au tout premier vers du pantoum, créant ainsi une boucle.
Exemple de structure pour un pantoum de quatre quatrains :
1. Quatrain 1 : vers 1 / vers 2 / vers 3 / vers 4
2. Quatrain 2 : vers 2 (reprise) / vers 5 / vers 4 (reprise) / vers 6
3. Quatrain 3 : vers 5 (reprise) / vers 7 / vers 6 (reprise) / vers 8
4. Quatrain 4 : vers 7 (reprise) / vers 1 (reprise) / vers 8 (reprise) / vers
3 (reprise)
Thèmes et usage du pantoum
Le pantoum est souvent utilisé pour exprimer des thèmes liés à la
mélancolie, aux souvenirs, à la nostalgie et à l'amour. Le caractère
répétitif de sa forme poétique permet de renforcer des sentiments et des
images, donnant au lecteur une impression de continuité et de résonance.
Ce procédé rend le pantoum propice à une exploration subtile et
introspective des émotions.
Exemple célèbre de pantoum
Un des pantoums les plus connus en langue française est "Harmonie du
soir" de Charles Baudelaire, extrait de Les Fleurs du mal, où le poète
utilise cette structure pour exprimer une impression d'infini et de retour
des mêmes sentiments, en accord avec le thème du soir et de la fin du
jour.
Le pantoum est une forme fascinante, qui demande au poète de jouer
avec les répétitions pour créer un rythme hypnotique et une richesse de
significations, parfois ambivalentes, dans le fil des vers.
L'Albatros
Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.
À peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.
Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid !
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !
Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer ;
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.
Femme noire
Femme nue, femme noire
Vêtue de ta couleur qui est vie, de ta forme qui est beauté !
J’ai grandi à ton ombre ; la douceur de tes mains bandait mes yeux.
Et voilà qu’au cœur de l’Été et de Midi, je te découvre
Terre promise, du haut d’un col calciné
Et ta beauté me foudroie en plein cœur, comme l’éclair d’un aigle.
Femme nue, femme obscure
Fruit mûr à la chair ferme, sombres extases du vin noir,
Bouche qui fais lyrique ma bouche
Savane aux horizons purs, savane qui frémis aux caresses ferventes
du Vent d’Est
Tamtam sculpté, tamtam tendu qui gronde sous les doigts du
vainqueur
Ta voix grave de contralto est le chant spirituel de l’Aimée.
Femme noire, femme obscure
Huile qui n’a point de ride sur le corps d’athlète,
Perle noire, aux reflets de gazelle.
Ébène des rires dorés,
Bras chauds lourds de détente d’extase et de lait,
Savane aux horizons purs, savane qui frémis aux caresses ferventes
du Vent d’Est,
Ébène, luisante d’or qui se fond à ma chair profonde.
Rondel
La mer, calme et silencieuse,
Sous la lune brille et resplendit,
Elle nous parle, mystérieuse,
De tout ce qu'on oublie ici.
La mer, calme et silencieuse,
Sous la lune brille et resplendit,
Elle nous parle, mystérieuse,
De tout ce qu'on oublie ici.
Dans son souffle doux, l'esprit fuit,
Cherchant des horizons infinis.
Mais au matin, le vent s'amuse,
Et la mer change et s'assombrit,
Elle nous parle, mystérieuse,
De tout ce qu'on oublie ici.
