Origines de la guitare moderne
L’origine de la guitare est liée à une variété de cordophones qui se sont développés à la fin du Moyen
Âge en Espagne sous le terme de vihuela duquel émerge celui de vihuela de mano.
Alors que le luth rencontre un succès général dans le reste de l’Europe, l’Espagne lui préfère la
vihuela : aucune musique pour le luth n’est publiée tandis qu’un répertoire de musique savante pour
la vihuela s’enrichit et se diffuse grâce à l’impression de plusieurs recueils.
Sur le plan morphologique, vihuela de mano et guitarra sont similaires au point qu’il est difficile
d’imaginer qu’ils ne dérivent d’un type unique plus ancien à rechercher dans les formes plus
archaïques de vihuela. Différentes sources permettent d’imaginer la guitare comme un instrument
plus petit, avec seulement quatre rangées de cordes doubles, tandis que la vihuela courante, en
comporte six.
En parallèle la guitare donne naissance à la tablature qui commence dès le XVieme siecle
A la fin du XVIe siècle, la vihuela tombe en désuétude tandis que la guitare acquiert un cinquième
chœur et se voit adoptée dans toute l’Europe sous le nom de « guitare espagnole ».
Repertoire devient commun et on arrange les œuvres : Pavane 1
En France, la seconde moitié du XVIIe siècle consacre le déclin du luth et l’apogée de la guitare
Instrument populaire : Elle est appréciée pour jouer des danses qui constituent à l’époque
l’essentiel d’un répertoire commun au théorbe (les deux instruments ayant quasi le même
accord) : allemandes, courantes, sarabandes, gigues et menuets deviennent sur la guitare
particulièrement attrayants grâce à la technique des batteries rythmiques.
L’instrument est lancé dans le monde lorsque le jeune Louis XIV puis Lully y attachent leur
nom. Le Roi apprécie le talent de Visée puisque, non content d’en recevoir des leçons de
guitare, il le fait jouer le soir à son chevet (Journal de Dangeau).
Bourée de visé
La guitare devient pendant cette période (fin 17 début 18ieme) un apprentissage indispensable
à une bonne éducation.
De nombreux concerts lui sont consacrés mais l’absence d’œuvre de « grands » compositeurs
va provoquer son déclin.
Au début du XVIIIe siècle, la guitare n’est plus au goût du jour. Le clavecin et la harpe, puis
plus tard dans le siècle le pianoforte l’ont supplantée dans son rôle d’instrument soliste. De
plus, un intérêt croissant pour la musique de chambre, en Italie d’abord, puis en Espagne, et
une passion pour l’Opéra, détournent le public de cet instrument moins sonore.
Ce manque d’intérêt peut s’exmpliquer par cette citation de Berlioz : EN vérité on ne peut
composer pour cet instrument que si l’on en joue soi-même.
Le début du XIXe siècle est marqué par un renouveau d’intérêt spectaculaire pour la guitare
(amorcé dès le milieu du XVIIIe siècle). De nombreux facteurs interviennent pour lui donner
peu à peu son visage moderne.
Des compositeurs commencent à écrire pour l’instrument. Comme Sor, guillinai, carcassi et
Carulli (XIXᵉ). 4 noms importants noms pour la guitare.
En Espagne, le grand maître de la guitare et véritable père de la guitare dite « classique » est
Antonio de Torres (1817-1893).
vers la fin des années 1850, il confère à l’instrument les caractéristiques essentielles de la
guitare moderne (caisse ample à larges éclisses, barrage intérieur en éventail) que le talent du
guitariste Francisco Tarrega a contribué à imposer.
Francisco Tarrega
Il veut donner des lettres de noblesse à l’instrument. Cela a évidement fait débat pour des
purilistes mais ca peut renforcer l’œuvre.
l'ensemble de son œuvre compte 78 partitions originales et 120 transcriptions. Parmi ses oeuvres les
plus populaires pour guitare figurent Recuerdos de la Alhambra, Capricho Árabe et Danza Mora.
Comme d'autres compositeurs espagnols de sa génération, notamment son ami Isaac Albéniz, il
attacha de l'intérêt à combiner la tendance romantique dominante en musique classique avec les
éléments populaires espagnols. On le considérait comme le Sarasate de la guitare.
Gran vals 3
Comme un air familiar
En 2010, la mélodie est entendue dans le monde entier environ 1,8 milliard de fois par jour,
soit environ 20 000 fois par seconde.
« Gran Vals » faisait partie des morceaux de musique testés par un ingénieur de Nokia et un
responsable marketing pour les premières versions du téléphone. Lorsqu'est venu le temps de
choisir quels sons seraient incorporés dans le produit final qui serait bientôt disponible en
1993, le principal argument de vente de Tárrega était qu'il était mort depuis longtemps. Nokia
avait besoin d'un son exempt de droits d'auteur coûteux, et la loi européenne rend la musique
dans le domaine public 70 ans après la mort du compositeur . Tárrega, disparu 84 ans plus tôt
à l'âge de 57 ans, a été retenu.
Elle est considérée comme le logo sonore de la société finlandaise Nokia depuis les années
1990, devenant la première sonnerie téléphonique identifiable sur un mobile.
Tango 3 Un voyageur
Francisco tarrega aime les particuliarités des pays, il va autant écrire des Mazurka que des vals et des
tangos c des éléments folkloriques.
Lacrima 2
Le drame de sa vie
Il aime dédié des morceaux à ces proches….
La légende raconte que « Una Lágrima (Une larme) » est la réaction de Tárrega à la mort de
sa fille Conchita.
De retour d'une tournée de concerts à Majorque, en Espagne, en décembre 1891, l'épouse de
Tárrega, Maria José Rizo, l'informa que Conchita était décédée trois jours plus tôt.
La pièce alterne entre un thème en mi majeur et son mineur parallèle. Je me demande si c'est
le reflet des doux et doux souvenirs de Tárrega de sa fille et de l'émotion turbulente et
mélancolique....
Il existe une autre légende selon laquelle Tárrega avait terriblement mal du pays lors de sa tournée à
Londres/Angleterre et le titre « Lágrima (larme) » doit son nom à ce moment de tristesse, ce qui
semble très improbable.
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prelude-e-major-una-lagrima?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=fr&_x_tr_hl=fr&_x_tr_pto=sc
Capricho Árabe 5’
Un regard sur le passé
Tárrega a écrit son Capricho Arabe en 1888 alors qu'il séjournait à Valence où les cultures
musulmane, castillane et chrétienne se sont historiquement mélangées. L'année suivante, la pièce est
imprimée à Barcelone et devient sa première composition publiée.
Capricho Arabe , marqué par le compositeur dans le manuscrit comme une serenata , est
dédié à son compatriote Tomás Bretón dont la contribution à l'établissement des traditions
folkloriques espagnoles dans la musique classique a été considérée par Tárrega comme vitale.
Il y a une correspondance entre les deux compositeurs où Bretón fait des compliments à
Tárrega, offrant une aide à la publication de sa première composition.
De manière significative, c'est Capricho Arabe qui a été interprété par plusieurs groupes de
musiciens lors de la cérémonie funéraire de Tárrega en 1909.
Dans Capricho Árabe Tárrega rappelle l'histoire mouvementée de l'Espagne avec
plus de 700 ans de domination arabe. Dans la région d'Andalousie, Grenade était le
dernier bastion des rois, des règles et de l'armée maures. L'Alhambra représente une
accumulation d'art d'influence maure, d'éducation classique grecque, de lois, de
musique, d'islam et de culture, pour n'en nommer que quelques-uns. L'infusion de
cet orientalisme exotique se retrouve aussi dans la musique et la littérature. Les
exemples des contemporains de Tárrega qui utilisent des thèmes arabes exotiques
incluent la «danse arabe» de Tchaïkovski dans sa suite Casse-Noisette ;
Shéhérazade op. 35 , une suite symphonique ; et l'œuvre de guitare du paraguayen
Augustín Barrios, Danza Arabe . Danza Mora,une miniature de Tárrega, s'inspire
également de l'imagerie.
https://www-smashwords-com.translate.goog/extreader/read/390692/12/francisco-tarrega-the-
story-of-capricho-arabe?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=fr&_x_tr_hl=fr&_x_tr_pto=sc
Vals isabelle 2
Un arrangeur
Kiss Waltz, Op. 400
Recuerdos de la alhambra 5’
La virtusoité
Si l’on écoute bien le morceau, on peut avoir l'impression d'entendre plusieurs guitares et non pas
une seule. Ceci s'explique par l'écriture singulière des Recuerdos de l'Alhambra, qui se distingue par
leur utilisation radicale du trémolo, cet effet des doigts qui consiste à jouer plusieurs notes dans un
même et rapide mouvement. C'est l'enchainement de notes que l'on entend plus aigu, sous l'autre
mélodie plus lente. L'œuvre commence en mineur, puis s'ouvre vers le mode majeur.
pourquoi Francisco Tarrega a-t-il choisi d'intituler sa composition "Souvenirs de
l'Alhambra" ?
En premier lieu, pour une raison pratique, parce que cette pièce pour guitare a été écrite à
l'intérieur des murs de ville de Grenade. Le manuscrit des partitions comporte ainsi une
dédicace modeste que Tarrega adresse à une certaine Señora Conception Gomez de Jacoby, je
cite :
Acceptez mon humble note poétique, cette impression que mon âme a ressentie devant la
grande merveille de l'Alhambra de Grenade que nous admirons tous deux.
L'autre raison qui explique le titre est plus musicologique. Le morceau de Francisco Tarrega
s'inscrit dans toute une série d'œuvres musicales qui se gravitent autour de la ville de Grenade
au 19ème siècle, tant au niveau du thème que de l'orchestration. Plusieurs compositeurs
espagnols mêlent ainsi le romantisme florissant à des mélodies inspirées de l'orient. On
donnera à tout ce courant un nom, assez vaguement défini et péjoratif, celui d'
"alhambrisme".
Avec ses Recuerdos de l'Alhambra, Francisco Tarrega pousse la virtuosité et la mélancolie de
quelques degrés de plus.
La fin ;: Oremus
En tant que compositeur, Tárrega était conservateur, confinant son style aux tendances
générales de la seconde moitié du XIXe siècle. En tant que virtuose sur son instrument, il était
connu comme le « Sarasate de la guitare ».
Tárrega est considéré comme le créateur des bases de la guitare classique du XXe siècle, et
pour avoir accru l'intérêt de la guitare comme un instrument de récital. Andrés Segovia utilisa
beaucoup d'œuvres techniques et de compositions de Tárrega pour les jouer en concert à
travers l'Europe.
Tárrega préférait les petites auditions intimes lors des étapes de tournée. Certains croient que
c'était parce qu'il jouait sans ongles, requis pour avoir plus de volume. D'autres disent que
c'est lié au traumatisme subi durant son enfance.
