RÉPUBLIQUE TUNISIENNE MINISTÈRE DE L’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEURE ET DE LA

RECHERCHE SCIENTIFIQUE

ÉCOLE NATIONALE D’INGÉNIEURE MONASTIR

Collection prêt-à-
porter
Textile 1 TP2

Réalisé par : MAAOUI Hadil

2023-2024
Sommaire
I. Qu’appelle-t-on prêt à porter ? ........................................................................3

II. Les caractéristiques d’une collection prêt à porter .............................................3

III. Processus de création d’une collection prêt-à-porter ......................................... 4

IV. Les personnes et les services responsables à la création d’une collection

prêt-à-porter .........................................................................................................6

V. Les principales sources d’inspirations pour créer une collections ........................ 7

VI. Exemples des marques et leurs inspirations ..................................................... 9

 I. Qu’appelle-t-on prêt à porter ?

Le prêt-à-porter est un type de vêtement produit en masse, conçu

et fabriqué pour être porté tous les jours. Il est généralement
moins cher que les vêtements sur mesure ou de couture et peut
être acheté dans de nombreux magasins. Le prêt-à-porter est
important parce qu’il permet aux gens de trouver facilement des
vêtements pour leur quotidien.1

II. Les caractéristiques d’une collection prêt à porter

Une collection de prêt-à-porter est un ensemble de vêtements conçus et

produits pour être vendus en grande série. Elle est généralement
composée de plusieurs pièces qui s'harmonisent entre elles et qui
correspondent aux tendances actuelles de la mode.

Les caractéristiques principales d'une collection de prêt-à-porter :

Production en série : Les vêtements sont fabriqués en grande quantité,

ce qui permet de les proposer à des prix plus abordables que la haute
couture.

Tailles standardisées : Les vêtements sont disponibles dans des

tailles standardisées pour s'adapter à un large public.

Styles variés : Les collections de prêt-à-porter proposent une grande

variété de styles pour répondre aux goûts et aux besoins de différents
clients.

Renouvellement fréquent : Les collections sont renouvelées

régulièrement pour suivre les tendances et proposer des nouveautés aux
clients.

Différence entre prêt à porter et la haute couture :

Critère Prêt-à-porter Haute couture

Production série Sur mesure
Prix Adorable Luxe
Qualité Bonne Exceptionnelle
Exclusivité Accessible à tous Réservée à n petit
nombre de clients
Objectif Mode quotidienne Art et expression
créative

III. Processus de création d’une collection prêt-à-porter

Pour créer une collection prêt-à-porter on passe à trois phases principales :

Phase 1 : inspiration et planification :

Au cours de cette phase on va définir notre propre identité et notre public cible
c'est-à-dire on clarifie les valeurs et l’esthétique de notre marque. Alors
l’identification de notre client idéal en termes de démographie, de style de vie et
de besoins.

La recherche des tendances et d’inspiration dépend de :

Premièrement, l’analyse des défilés de mode, les magazines : les grandes articles
de mode, et les réseaux sociaux pour identifier les tendances actuelles et futures.

Deuxièmement, on constitue un moodboard visuel pour capturer nos inspirations

« Exemple d’un moodboard » :

Thème : Évasion bohème

Couleurs :
 terre cuite
 jaune moutarde
 ..
Matériaux :
 lin
 couton
 dentelle
 ..
Images :
 un paysage désertique des cactus et des dunes de sables
 une femme vêtus d’une longue robe en lin et d’un chapeau de paille
 un vieux bâtiment en pierre avec des portes et des fenêtres en bois
Textes :
 ‘l’appelle du voyage’
  ‘Bohème chic’
 ‘été indien’
Typographie :
 série élégante
 script manuscrite
Mise en page :
 disposition asymétrique
 collage d’image
 ..
Éléments supplémentaires :
 échantillon de tissus
 croquis de vêtements
Outils :
 Canva
 Pinterest
 Adobe photoshop
Conseils :
 Commencez par définir le thème de votre collection.
 Recherchez des images et des textes qui correspondent à votre thème

Ensuite, on définie le concept de la collection en déterminer un thème central ou

une histoire qui guidera la création de la collection, et en choisir une palette de
couleurs, des tissus et des silhouettes qui correspondent au concept.

Enfin, l’élaboration d’un plan de collection en fait de définir le nombre de pièces,

les types de vêtements et les prix de vente et de créer un calendrier pour chaque
étape de processus de création, de la conception à la production.

Phase 2 : Conception et développement

La conception et le développement se base en trois étapes :

Début, la création des croquis et des prototypes en dessinant les modèles de la

collection en tenant compte de concept et des tendances, et en réalisant des
prototypes pour tester l’ajustement, la fonctionnalité et l’esthétique des vêtements.

Ensuite, Sourcier les matériaux et les fournisseurs de tissus, d’accessoires et de

services de production qui correspond à les besoins.

Enfin, la finalisation des prototypes et la production : c’est la dernière étape où

on va apporter les modifications nécessaires aux prototypes après les essayages et
les tests, et le lancement de la production en série en suivant les normes de
qualités et du durabilité.

Phase 3 : Commercialisation et vente

Pour assurer une bonne commercialisation et un bon vente il faut que passer par
une stratégie marketing qui s’ajuste avec nos objectifs alors on va :
 - Définir les canaux de distribution (vente en ligne, boutiques physiques, etc.)
- Développer des supports marketing tels que photos, des vidéos et des
lookbooks
- Préparer un plan de communication pour promouvoir la collection auprès de
votre public cible

L’organisation d’un lancement de collection :

- Prévoir un évènement pour présenter la collection à à la presse, aux acheteurs

et aux clients potentiels.
- Créer une expérience immersive et mémorable qui reflète l’identité de la
marque

La gérance des ventes et du suivi :

- Analyser les performances de la collection et apporter les ajustements

nécessaires à la stratégie de vente.
- Assurer un excellent service client et répondre aux demandes et aux
commentaires des clients.

Conseils supplémentaires :

- Rester flexible et adaptable face aux imprévus et aux changements de

tendances.
- Entourer par une équipe compétente et expérimentée dans le domaine de la
mode.
- Protéger les propriétés intellectuelles en déposant les designs et les marques
- Être passionné et persévérant dans le démarche entrepreneurial

Créer une collection de prêt-à-porter est un processus complexes et exigeant qui

demande du temps, de la créativité et des compétences en gestion. En suivant les
étapes décrites et en restant à l’écoute du public cible, on maximise les chances
de succès dans ce domaine passionnant.

IV. Les personnes et les services responsables à la création

d’une collection prêt-à-porter
Le processus de création et de développement d’une collection est un travail
collaboratif qui implique de nombreuses personnes et services. La réussite
d’une collection dépend de la coordination efficace de toutes ces parties
prenantes.

1. direction artistique :
o Styliste /Créateur : développe le concept de la collection, définit les
tendances, l’esthétique et l’image de la marque.
 o Responsable de collection : Coordonne le développement de la
collection, du briefe initial à la production.
2. Design et techniques :
o Modéliste : Traduit les croquis en patrons, ajuste les prototypes et
assure la qualité technique des vêtements
o Bureau d’étude : Réalise les fiches techniques, les plans de coupe et
gère les aspects techniques de la production.
o Graphistes : Créent les logos, les motifs et les imprimés de la
collection.
3. Production :
o Chef de produit : Détermine les prix, les quantités et les délais de
production.
o Achat : Source les matières premières, les accessoires et les
fournisseurs.
o Production : Supervise la fabrication des vêtements et assure le
contrôle qualité.
4. Marketing et commercialisation :
o Responsable marketing : Développe la stratégie marketing et de
communication de la collection.
o Commercial : Définie la stratégie de vente et distribue la collection
aux points de vente.
o Visuel merchandising :Créer l’univers visuel de la marque et met en
scène la collection en boutique.
5. Collaborations externes :
o Freelance : Stylistes, illustrateurs, photographes, etc.
o Agences : Communication, marketing, digital, etc.
o Influences : Collaboration avec des personnalités pour promouvoir la
collection.
6. Logiciels et outils :
o PLM (Product Life cycle Management)
o CAO/DAO
o ERP (Enterprise Resource Planning)

V. Les principales sources d’inspirations pour créer une collections

La création d'une collection de prêt-à-porter réussie nécessite
une combinaison d'inspiration, d'analyse et de créativité. On
n'hésite pas à explorer différentes sources d'inspiration et à
expérimenter pour créer une collection.

On peut citer les différentes principales sources d’inspirations

en plusieurs classes :

1. Tendances et analyse du marché:

Magazines de mode et blogs: Rester à jour sur les dernières
tendances et les styles populaires.

Défilés de mode: Analyser les collections des créateurs renommés

pour identifier les thèmes et les silhouettes clés.

Rapports d'analyse du marché: Compenser les besoins et les

préférences de public cible.

Étude de la concurrence: Examiner les collections de vos

concurrents pour vous différencier.

2. Culture et société

Voyages et exploration: Découvrir de nouvelles cultures et styles

vestimentaires.

Art et photographie: Laisser inspirer par les formes, les

couleurs et les textures.

Musique et cinéma: Explorer l'ambiance et les émotions évoquées

par différentes œuvres.

Mouvements sociaux et événements historiques: Puiser

l’inspiration dans les changements sociétaux et les moments clés
de l'histoire.

3. Nature et environnement:

Couleurs et textures: Observer les nuances et les textures des

éléments naturels. Formes et motifs: Inspirer des formes
organiques et des motifs présents dans la nature.

Durabilité et éco responsabilité: Privilégier des matériaux

durables et des pratiques respectueuses de l'environnement.

4. Expériences et émotions personnelles:

Souvenirs et voyages: Tirer parti des expériences vécues et des

voyages pour créer une collection unique.

Rêves et aspirations: Exprimer de la vision et des valeurs à

travers vos créations.
 Émotions et sentiments: Traduction des émotions et des ressentis
en formes, couleurs et textures.

5. Collaboration et co-création:

Collaboration avec d'autres créateurs: Association des talents et

des visions pour créer une collection unique.

Co-création avec le public: Implication des clients dans le

processus de création pour une collection plus inclusive.

Astuces pour trouver l'inspiration:

- Constituer un moodboard: Regrouper des images, des tissus et

des objets qui inspirent.
- Tenir un carnet de croquis: Noter les idées et dessiner les
inspirations.
- Visiter des musées et des expositions: Explorez différentes
formes d'art et de créativité.
- Participation à des événements de mode et des ateliers:
Rencontrer d'autres professionnels et découvrez de nouvelles
tendances.
- Soyer ouvert à l'inspiration et n'ayez pas peur d'explorer de
nouveaux territoires.

VI. Exemples des marques et leurs inspirations

1. Jacquemus : Inspiré par le sud de la France, les vêtements
de Jacquemus sont caractérisés par des couleurs vives, des
silhouettes oversize et des détails féminins.
2. Marine Serre : S'inspirant de l'up-cycling et de la
durabilité, Marine Serre propose des vêtements uniques
fabriqués à partir de matériaux recyclés et revalorisés.
3. Y/Project : La marque Y/Project, dirigée par Glenn Martens,
est connue pour ses designs avant-gardistes et ses jeux de
proportions et de volumes.
4. Loewe : Inspiré par l'art et l'artisanat, Loewe propose
des vêtements raffinés et luxueux avec une attention
particulière aux détails et aux textures.
5. Dries Van Noten : Dries Van Noten est connu pour ses
palettes de couleurs subtiles, ses imprimés complexes et
ses tissus fluides.
 6. Off-White : Fondée par Virgil Abloh, Off-White mélange la
mode streetwear avec des éléments de haute couture, créant
un style unique et audacieux.
7. Gucci : Gucci s'inspire de l'histoire de la mode et de la
culture pop pour créer des vêtements excentriques et
maximalistes.
8. Saint Laurent : Inspiré par le rock and roll et l'esprit
rebelle, Saint Laurent propose des vêtements élégants et
audacieux avec une touche d'agressivité.
9. Chanel : Chanel est une marque iconique connue pour ses
tailleurs classiques, ses petites robes noires et ses
parfums intemporels.
[Link] : Dior s'inspire de la féminité et de la haute couture
pour créer des vêtements élégants et raffinés.
11. En plus de ces exemples, voici quelques autres marques et
leurs inspirations :
Acné Studios : L'architecture et le minimalisme Comme des
Garçons : L'art conceptuel et le déconstructionnisme
Alexander McQueen : Le romantisme noir et le théâtre
Prada : Le futurisme et l'architecture Valentino : La haute
couture et la romance
Balenciaga : L'avant-garde et l'expérimentation Il est
important de noter que les inspirations d'une marque
peuvent évoluer au fil du temps et s'influencer
mutuellement.

Références bibliographiques

[Link]
collection-de-mode

[Link]

[Link]
styliste-et-le-modeliste

[Link]
styliste-et-le-modeliste