Faculty of languages Journal Issue 26 December 2022

La philosophie de l'absurde
en littérature d'Albert Camus
Et le théâtre d'avant-garde
Haifa, Naser

Département de français, Université de Tripoli, Libye

[email protected]

Résumé
Cet article de recherche traite du sujet (la philosophie de l'absurde dans la
littérature du romancier et philosophe français Albert Camus) et de son lien avec
le théâtre de l'absurde et ses personnages : Samuel Beckett, Eugène Onesku, Jean
Genet et Arthur Adamov. L'article tente de clarifier les caractéristiques de la
philosophie absurde à travers les œuvres fictives de Camus dans (L'Étranger), le
Dramatique dans (Caligula) et (Le Malentendu), et ses écrits philosophiques dans
(La Légende de Sisyphe) et (Le Rebelle). Les œuvres de Camus contiennent une
analyse émotionnelle qui n'est pas dénuée de rationalité en même temps, et c'est
dans son intégralité une vision du nihilisme contemporain, et une tentative
sérieuse d'approcher la nature humaine absurde qui a caractérisé le monde après
les Première et Seconde Guerres mondiales. Albert Camus a été influencé par des
philosophes : Søren Kierkegaard, Arthur Schopenhauer et Friedrich Nietzsche.
Peut-être que ses idées d'absurdité et de nihilisme lui sont venues de là, jusqu'à
ce qu'il finisse par soutenir vigoureusement que la vie est essentiellement dénuée
de sens, même si les humains continuent d'essayer d'imposer un ordre à
l'existence, cherchant des réponses à des questions sans réponse.
‫الملخص‬
‫تناقش هذه الورقة ابلحثية موضوع (فلسفة العبث يف أدب الروايئ والفيلسوف الفرنيس أبلري اكمو ) وصلة‬
‫ وآرثر آداموف‬، ‫ وجان جينيه‬، ‫ ويوجني اونسكو‬، ‫ صموئيل بيكيت‬: ‫تلك الفلسفة بمرسح الالمعقول وأعالمها‬
‫ وادلرامية يف‬، ) ‫ وحتاول الورقة أن توضح مالمح الفلسفة العبثية من خالل أعمال اكمو الروائية يف ( الغريب‬.
‫ وأعمال اكمو حتتوي‬. ) ‫ و ( املتمرد‬، ) ‫ وكتاباته الفلسفية يف ( أسطورة سزييف‬، ) ‫( اكيلغوال ) و ( سوء تفاهم‬

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

‫ وحماولة‬، ‫ ويه يف جمموعها نظرة للعدمية املعارصة‬، ‫ىلع حتليل اعطيف ال خيلو من العقالنية يف الوقت نفسه‬
‫ وال خيىف‬. ‫ج ادة ملقاربة الطبيعة اإلنسانية العبثية اليت وسمت العالم بعد احلربني العامليتني األوىل واثلانية‬
‫ وربما أحندرت إيله‬. ‫ وفريدريك نيتشه‬، ‫ وآرثر شوبنهاور‬، ‫ سورين كريكيغارد‬: ‫تأثر أبلري اكمو بالفالسفة‬
ّ
‫ ىلع الرغم‬، ‫ حىت انتىه جيادل بقوة يف أن احلياة ال معىن هلا يف األساس‬، ‫أفاكره عن العبث والعدمية من أوئلك‬
‫ وابلحث عن إجابات لألسئلة دون احلصول عليها‬، ‫من أن البرش يواصلون حماولة فرض انلظام ىلع الوجود‬

Mots clés: Adamove, Beckett , Camus, Godot , Ionesco , L’absurde , Nietzche ,Sisyphe

L'introduction

Concernant le théâtre de l'absurde, les œuvres dramatiques de certains

dramaturges européens et américains des années 1950 et du début des
années 1960 s'accordent à dire que "Le Mythe de Sisyphe" du philosophe
existentialiste Albert Camus (1942) est essentiellement absurde et dénué
de sens. Le terme est également vaguement appliqué à ces dramaturges et
à la production de ces œuvres. Bien qu'aucun mouvement absurde formel
n'existe en tant que tel, des dramaturges aussi divers que Samuel Beckett,
Eugène Ionesco, Jean Genet, Arthur Adamov, Harold Pinter et quelques
autres partageaient une vision pessimiste de l'humanité luttant vainement
pour trouver un but et contrôler son destin. De ce point de vue, l'humanité
se sent désespérée, déconcertée et anxieuse.

Les idées qui informent les pièces dictent également leur structure. Les
dramaturges absurdes ont donc supprimé la plupart des structures logiques
du théâtre traditionnel. Il y a peu d'action dramatique comme on le
comprend conventionnellement ; quelle que soit la frénésie avec laquelle

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Faculty of languages Journal Issue 26 December 2022

les personnages jouent, leur agitation sert à souligner le fait que rien ne
vient changer leur existence. Dans « En attendant Godot » (1952) de
Beckett, l'intrigue est éliminée et une qualité circulaire intemporelle
émerge alors que deux créatures perdues, généralement jouées comme des
clochards, passent leurs journées à attendre - mais sans aucune certitude
quant à qui elles attendent ou s'il, ou cela, viendra jamais.
Le langage dans une pièce absurde est souvent disloqué, plein de clichés,
de jeux de mots, de répétitions et de non-séquences. Les personnages de
La Cantatrice chauve (1950) d'Ionesco s'assoient et parlent, répétant
l'évidence jusqu'à ce que cela sonne comme un non-sens, révélant ainsi les
insuffisances de la communication verbale. Le comportement et les propos
ridicules et sans but donnent aux pièces une surface comique parfois
éblouissante, mais il y a un message sérieux sous-jacent de détresse
métaphysique. Cela reflète l'influence de la tradition comique tirée de
sources telles que la commedia dell'arte, le vaudeville et le music-hall
combinées à des arts théâtraux tels que le mime et l'acrobatie. En même
temps, l'impact des idées exprimées par les écoles surréalistes,
existentialistes et expressionnistes et les écrits de Franz Kafka est évident.
À l'origine choquant par son mépris des conventions théâtrales, tout en
étant populaire pour son expression appropriée des préoccupations du
milieu du XXe siècle, le Théâtre de l'absurde a quelque peu décliné au
milieu des années 1960; certaines de ses innovations avaient été absorbées
dans le courant dominant du théâtre tout en servant à inspirer de nouvelles
expériences. Certains des principaux auteurs de l'Absurde ont cherché de
nouvelles directions dans leur art, tandis que d'autres continuent de

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

travailler dans la même veine. Il faut remarquer que les auteurs qu'on
appelle les écrivains de l'absurde ou de la déraison ou de l'avant-garde ne
composent pas entre eux une seule école ou un mouvement de solidarité,
comme ce fut le cas, par exemple, du mouvement romantique ou du
mouvement surréaliste. Au contraire, chacun de ces écrivains se considère
isolé des autres, et a son propre univers, son propre traitement de la vérité,
et ses sources où il puise ses inspirations et ses opinions. Si les similitudes
entre eux sont évidentes, c'est parce qu'ils reflètent dans leurs écrits les
préoccupations de beaucoup de leur race.
Albert Camus a réussi à employer efficacement la méthodologie grecque.
Le Mythe de Sisyphe, l'essai philosophique d'Albert Camus, publié en
français en 1942. La même année, il publie son roman « L'Étranger ». Les
deux ouvrages contiennent une analyse sympathique du nihilisme
contemporain et des impressions sur la nature de l'absurde. Ensemble, les
deux œuvres ont fait la réputation de Camus et sont souvent considérées
comme thématiquement complémentaires. À cause des philosophes Søren
Kierkegaard, Arthur Schopenhauer et Friedrich Nietzsche, Camus soutient
que la vie est essentiellement dénuée de sens, bien que les humains
continuent d'essayer d'imposer un ordre à l'existence et de chercher des
réponses à des questions qui n'ont pas de réponses. La seule réponse qui
puisse faire face à l'existence humaine est le nihilisme.

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Camus utilise la légende grecque de Sisyphe, qui est condamné par les
dieux pour l'éternité à faire rouler à plusieurs reprises un rocher sur une
colline pour le faire redescendre une fois qu'il l'a atteint au sommet, comme
une métaphore de la lutte persistante de l'individu contre l'essentiel.
Absurdité de la vie. Selon Camus, la première étape qu'un individu doit
franchir est d'accepter le fait de cette absurdité. Si, comme pour Sisyphe,
le suicide n'est pas une réponse possible, la seule alternative est de se
rebeller en se réjouissant de l'acte de faire rouler le rocher sur la colline.
Camus soutient en outre qu'avec l'acceptation joyeuse de la lutte contre la
défaite, l'individu gagne en définition et en identité.

1. Définition de l'absurde
Le mot "absurde" fait référence à un genre littéraire et à un style d'écriture
qui se concentre sur le non-sens de l'univers et les tentatives de l'humanité
pour lui donner un sens. Les meilleurs exemples du genre montrent la lutte
des personnages principaux pour trouver un sens à la vie. Plutôt que de
venir à une révélation sur leur objectif, ils restent à la dérive, sachant que
l'univers n'est rien d'autre que le chaos. Les histoires manquent souvent
d'une structure d'intrigue traditionnelle, imitant le manque de structure des
mondes des personnages. Dans de nombreux cas, un personnage passe le
récit à prendre des décisions sans fondement et à subir des conséquences
qu'il ignore. Le mot "absurde" vient du latin qui signifie "sourd" et
"stupide".

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

Histoire de l'absurde
La littérature absurde a ses racines dans le romantisme, l'existentialisme et
un mépris plus large des anciennes normes sociétales et des traditions
religieuses. L'absurde se concentre sur l'inutilité de la vie, tout comme
l'existentialisme. L'« absurde » se produit lorsqu'un être humain essaie de
donner un sens à une vie qui n'a pas de sens. C'est une étude du
comportement humain. Les écrivains qui sont le plus souvent liés à
l'absurde sont : François Kafka , Jean-Paul Sarté , Albert Camus , Samuel
Becket, Donald Barthelme , Eugène Ionesco . Ces auteurs ont été
influencés par les œuvres d'écrivains comme Charles Dickens, Edgar Allan
Poe et Friedrich Nietzsche.
Le concept d'absurdité en littérature
L'absurdité ou la déraison est dissonance, incohérence, et c'est ce qui fait
rire. C'est aussi triste. C'est l'absence de but, la séparation de l'original, qui
rend le comportement injustifié et le mot creux, et tout cela s'est reflété
dans la forme dans le théâtre de l'absurde, donc la construction dramatique
est venue du même tissu de dont le contenu a été tissé. Il est venu la
discorde, manque de consistance, dépourvu de but, provoquant des
démangeaisons et des pleurs.
Caractéristiques de l'absurde
Structure de parcelle non traditionnelle Événements humoristiques ou
irrationnels Non séquentiel Imprévisibilité Actions sans but
Questionnement sur le sens de la vie Individualiste Explore les sentiments
subjectifs sur l'existence.

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Exemples de l'absurde
Le procès de Franz Kafka

Le Procès est un roman effrayant écrit par Franz Kafka entre 1914 et 1915.
Il raconte l'histoire d'un homme arrêté pour un crime qui ne lui a jamais
été révélé. Peu importe à quel point il implore les quelques personnes
mystérieuses qu'il rencontre, personne ne lui dit jamais pourquoi il est
poursuivi. Malheureusement, le roman est resté inachevé et s'est terminé
brutalement.
L'extrait suivant de la pièce "Le procès" (Maher, Mustafa, traduction arabe
(1966), clarifie cela :
"Mais je ne suis pas coupable", a déclaré K. "Il y a eu une erreur.
Comment est-il même possible que quelqu'un soit coupable? Nous
sommes tous des êtres humains ici, les uns comme les autres. " 1

C'est vrai" dit le prêtre "mais c'est ainsi que parlent les coupables." Ici, le
prêtre retourne les paroles de K contre lui. Il n'y a rien que l'homme puisse
dire pour convaincre son entourage qu'il n'a rien fait de mal.

La Métamorphose de Franz Kafka

La Métamorphose est l'un des exemples les plus connus de fiction absurde.
Le roman suit Gregor Samsa, qui, après s'être réveillé ce qui semble être
un matin normal, se retrouve transformé en insecte géant. Samsa ne passe
pas trop de temps à s'inquiéter de ce qui s'est passé. Au lieu de cela, il tente

1
- Cité de la traduction arabe de Mustafa Maher, p. 144, 1966, Le Caire

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

de sortir du lit, de rassembler son matériel de travail et de partir pour son

prochain voyage d'affaires. Il doit s'occuper de sa famille et ses
désagréments ne peuvent pas l'empêcher. Bien sûr, les choses sont si
simples et il est confiné dans sa chambre par la famille dont il s'est occupé
toute sa vie. Ils le négligent et le maltraitent, entraînant finalement sa mort.
Voici une citation de la Métamorphose ( Kafka , 1988 ) :
« En se réveillant un matin après des rêves agités, Gregor Samsa se
retrouva, dans son lit, métamorphosé en un monstrueux insecte. Il
était sur le dos, un dos aussi dur qu’une carapace, et, en relevant un
peu la tête, il vit, bombé, brun, cloisonné par des arceaux plus
rigides, son abdomen sur le haut duquel la couverture, prête à glisser
tout à fait, ne tenait plus qu’à peine. Ses nombreuses pattes,
lamentablement grêles par comparaison avec la corpulence qu’il
avait par ailleurs, grouillaient désespérément sous ses yeux. «
Qu’est-ce qui m’est arrivé ? » pensa-t-il. Ce n’était pas un rêve. Sa
chambre, une vraie chambre humaine, juste un peu trop petite, était
là tranquille entre les quatre murs qu’il connaissait bien. Au-dessus
de la table où était déballée une collection d’échantillons de tissus –
Samsa était représentant de commerce –, on voyait accrochée
l’image qu’il avait récemment découpée dans un magazine et mise
dans un joli cadre doré. Elle représentait une dame munie d’une
toque et d’un boa tous les deux en fourrure et qui, assise bien droite,
tendait vers le spectateur un lourd manchon de fourrure où tout son
avant-bras avait disparu. » 2 .
Ces lignes montrent à quelle vitesse les pensées de Gregor passent de son
nouveau corps au devoir qu'il a envers sa famille et son travail. Tout au
long du roman, Kafka ne fournit pas aux lecteurs d'explication sur la raison
pour laquelle Samsa s'est réveillée sous cette forme ni sur ce que tout cela

2
- Kafka , Franz, La Métamorphose, p. 5 , traduit par Bernard Lortholary , BeQ , 1988

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signifie. C'est juste quelque chose qui s'est passé et que les personnages
impliqués doivent gérer.
« En attendant Godot » de Samuel Beckett

« En attendant Godot » est la pièce la plus célèbre de Samuel Beckett. Il a

été écrit dans les années 1950 et se concentrait sur Vladimir et Estragon
alors qu'ils attendaient l'arrivée de Godot. Ces derniers ne se présentent
jamais, et pendant leur interminable attente, ils s'engagent dans des
discussions sur des sujets très variés. Aujourd'hui, la pièce est considérée
comme l'une des plus importantes du XXe siècle. Voici une citation bien
connue :
VLADIMIR. – On ne peut pas.
ESTRAGON. – Pourquoi ?
VLADIMIR. – On attend Godot.
ESTRAGON. – C’est vrai. (Un temps.) Tu es sûr que c’est ici ?
VLADIMIR. – Quoi ?
ESTRAGON. – Qu’il faut attendre.
VLADIMIR. – Il a dit devant l’arbre. (Ils regardent l’arbre.) Tu en vois
d’autres ?
ESTRAGON. – Qu’est-ce que c’est ?
VLADIMIR. – On dirait un saule.
ESTRAGON. – Où sont les feuilles ?
VLADIMIR. – Il doit être mort.
ESTRAGON. – Finis les pleurs.
VLADIMIR. – A moins que ce ne soit pas la saison.
ESTRAGON. – Ce ne serait pas plutôt un arbrisseau ?
VLADIMIR. – Un arbuste.
ESTRAGON. – Un arbrisseau.
VLADIMIR. – Un – (Il se reprend). Qu’est-ce que
tu veux insinuer ? Qu’on s’est trompé d’endroit ?

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

Le dialogue mentionné ci-dessus entre Vladimir et Estragon est vraiment

un excellent exemple de l'absurdité de leur tâche et de la façon dont il
représente la vie plus largement (Beckett , 1952 ) .3
« L'étranger » d'Albert Camus

L'Étranger est l'œuvre littéraire la plus lue d'Albert Camus. C'est un roman
qui fascine les lecteurs depuis des générations. Il raconte l'histoire de
Meursault, un homme atypique vivant à Alger qui flotte d'un pan de sa vie
à l'autre sans conviction ni trop d'émotion. Il croit que la vie n'a pas de
sens, un locataire central de l'absurdisme. Il n'exprime pas de chagrin
lorsque sa mère meurt, passe d'une tâche à l'autre sans engagement ni
considération, et lorsqu'il est invité à aller quelque part, accepte sans trop
se soucier de ce qui lui arrive là-bas. Le point culminant du livre se produit
lorsque Meursault tire sur un homme sur la plage. Il n'envisage pas l'action
et ne s'en soucie pas une fois qu'elle est terminée.
Les lignes suivantes apparaissent à la fin du roman ( Camus , 1957 ) :
« Comme si cette grande colère m'avait purgé du mal, vide d'espoir,
devant cette nuit chargée de signes et d'étoiles, je m'ouvrais pour la
première fois à la tendre indifférence du monde. De l'éprouver si pareil
à moi, si fraternel enfin, j'ai senti que j'avais été heureux, et que je
l'étais encore. Pour que tout soit consommé, pour que je me sente
moins seul, il me restait à conserver qu'il y ait beaucoup de spectateurs
le jour de mon exécution et qu'ils m'accueillent avec des cris de haine
»4.

3
- Beckett , Samuel , En ettendant Godot , p . 16 , 1952 , Les Éditions de Minuit .
4
- Camus , Albert : L’Etranger , p. 178 , Gallimard , 1957 .

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Dans ces lignes, Meursault trouve la paix dans le fait que rien dans sa vie
n'a d'importance. La "douce indifférence" de l'univers n'est pas quelque
chose à craindre ou à inquiéter. Cela l'affecte comme cela affecte les autres,
et en l'acceptant.
De nombreux auteurs existentialistes ont abordé l'Absurde, chacun avec sa
propre interprétation de ce qu'il est et de ce qui le rend important.
Kierkegaard explique que l'absurdité des vérités religieuses nous empêche
d'atteindre Dieu rationnellement. Sartre reconnaît l'absurdité de
l'expérience individuelle. Les réflexions de Camus sur l'Absurde
commencent par son premier cycle de livres et l'essai littéraire Le Mythe
de Sisyphe, son œuvre majeure sur le sujet.
Camus suit la définition de Sartre de l'Absurde ( Sartre1946) :
"Ce qui n'a pas de sens. Ainsi l'existence de l'homme est absurde parce que
sa contingence ne trouve aucune justification extérieure" 5.

L'Absurde est créé parce que l'homme, qui est placé dans un univers
inintelligent, se rend compte que les valeurs humaines ne sont pas fondées
sur une composante extérieure solide ; ou comme l'explique Camus lui-
même, l'Absurde est le résultat de la « confrontation entre le besoin humain
et le silence déraisonnable du monde ». Même si l'absurdité est
incontournable, Camus ne dérive pas vers le nihilisme. Mais la réalisation
de l'absurdité conduit à la question : pourquoi quelqu'un devrait-il
continuer à vivre ? Le suicide est une option que Camus rejette fermement
comme le renoncement aux valeurs humaines et à la liberté. Au contraire,

5
- Sartre J. P. (1946), L’existentialisme est un humanisme, P. 79 , Gallimard, Paris.

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

il propose que nous acceptions que l'absurdité fasse partie de nos vies et
que nous vivions avec. Camus a regretté la référence continue à lui-même
en tant que "philosophe de l'absurde". Il s'intéresse moins à l'Absurde peu
de temps après la publication du Mythe de Sisyphe. Pour distinguer ses
idées, les érudits se réfèrent parfois au Paradoxe de l'Absurde, en se
référant à "l'Absurde de Camus".

Le théâtre d'avant-garde : un regard historique :

 On peut dire que l'art d'avant-garde a commencé dans les années
1850 avec le réalisme de Gustave Courbet, fortement influencé par les
premières idées socialistes. Cela a été suivi par les mouvements successifs
de l'art moderne, et le terme d'avant-garde est plus ou moins synonyme de
moderne. Certains mouvements d'avant-garde comme le cubisme par
exemple se sont concentrés principalement sur des innovations de forme,
d'autres comme le futurisme, De Stijl ou le surréalisme ont eu de forts
programmes sociaux. Le développement de l'avant-garde Bien que le
terme avant-garde ait été appliqué à l'origine aux approches innovantes de
la création artistique au XIXe et au début du XXe siècle, il s'applique à
tout art qui repousse les limites des idées et de la créativité, et est encore
utilisé aujourd'hui pour décrire l'art radical ou reflète l'originalité de la
vision. La notion d'avant-garde consacre l'idée que l'art doit être jugé
principalement sur la qualité et l'originalité de la vision et des idées de
l'artiste. La peinture d'Eugène Delacroix La Liberté guidant le peuple de
1830 est sans doute l'image d'insurrection révolutionnaire la plus durable

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 Faculty of languages Journal Issue 26 December 2022

de l'histoire de l'art. Des œuvres comme celle-ci signifient que l'idée

d'avant-garde est devenue presque indissociable de celle d'activisme
politique. Cette compréhension de l'avant-garde en tant qu'activiste
culturelle et politique de gauche est à la fois incomplète et partisane. «
L'avant-garde et la révolution » montre que l'avant-garde doit son
omniprésence actuelle dans certains domaines aux bouleversements
politiques de la fin des années 1960, de part et d'autre de la guerre
froide. 6
 «Avant-garde» est devenue un label omniprésent, appliqué de
manière éclectique à tout type d'art de forme anti-traditionnelle. Dans sa
forme la plus simple, le terme est parfois pris pour décrire ce qui est
nouveau à un moment donné : la pointe de l'expérimentation artistique, qui
est continuellement dépassée par le prochain pas en avant. Mais « l'avant-
garde » n'est en aucun cas neutre en termes de valeur, comme un tel usage
l'implique. Pour des critiques marxistes comme George Lukács, il est
devenu synonyme de décadence, un symptôme culturel du malaise
engendré par la société bourgeoise ; pour les apologistes, c'est l'impératif
qui définit tout l'art de notre temps, et « le génie moderne est
essentiellement avant-gardiste ». 7

6
-
Pour plus d'informations, reportez-vous à Avant Garde Theatre 1892-1992, de
Christopher Innes. Routledge . Londres New York , 1993 .
7
- David, Cottington. The Avant Garde: A Very Short Introduction , Introduction , P.
10 , Oxford University Press , 2013 .

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

 Emprunté à la terminologie militaire par Bakounine, qui intitula

l'éphémère revue anarchiste qu'il publia en Suisse en 1878 L'Avant-Garde,
l'étiquette fut d'abord appliquée à l'art par ses disciples. Leur but en
révolutionnant l'esthétique était de préfigurer la révolution sociale ; et l'art
d'avant-garde se caractérise encore par une posture politique radicale.
Envisageant un avenir révolutionnaire, il a été tout aussi hostile à tradition
artistique, y compris parfois ses prédécesseurs immédiats, comme à la
civilisation contemporaine. En effet, à première vue, l'avant-garde dans
son ensemble semble unie principalement par ce contre quoi elle s'oppose
: le rejet des institutions sociales et des conventions artistiques établies, ou
l'antagonisme envers le public (en tant que représentant de l'ordre existant).
En revanche, tout programme positif tend à être revendiqué comme
propriété exclusive par des sous-groupes isolés et même mutuellement
antagonistes. Ainsi l'art moderne apparaît fragmenté et sectaire, défini
autant par des manifestes que par le travail imaginatif, et représentant la
complexité amorphe de la société post-industrielle dans une multiplicité
de mouvements dynamiques mais instables centrés sur des abstractions
philosophiques. D'où l'utilisation de "-ismes" pour les décrire :
symbolisme, futurisme, expressionnisme, formalisme, et surréalisme.
 Les œuvres des auteurs de théâtre d'avant-garde annoncent une
aventure intellectuelle de grande envergure. Dans cette aventure, ils
rompent avec leur époque et tentent de le précéder, comme l'ont fait avant

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 Faculty of languages Journal Issue 26 December 2022

eux Charles Baudelaire, Kafka et d'autres. Ils ont précédé leur temps en
prédisant les événements bien avant leur apparition. Les auteurs de théâtre
d'avant-garde n'ont pas pris cette voie comme un choix naturel, mais les
ont plutôt forcés à cette conscience de l'absurde et les ont incités à
abandonner toute conception de l'existence que l'esprit possédait ou
justifiait par elle auparavant. Il a transformé cette attitude d'existence
absurde en un état de rébellion, bien qu'il s'agisse d'une attitude pessimiste,
appelant à une nouvelle vie sans désespoir. En somme, les écrivains du
théâtre de l'absurde ne trifouillent pas, mais recherchent plutôt un nouveau
sens, de nouvelles possibilités pour l'existence humaine, une recherche de
nouvelles morales et valeurs, et un nouveau courage avec lequel
l'Occidental affronte son isolement dans le monde. 8

2.Albert Camus : Icône du Théâtre de l'Absurde

Dans son Introduction à l'œuvre complète d'Albert Camus, Jean-Pierre

Garnier disait :
« Les milliers de pages qui ont été écrites, qui s'écrivent et qui
s'écriront sur Albert Camus, témoignent de l'impact profond
qu'il a eu, et c'est le témoignage d'une génération » 9 .

9
- Introduction à l'œuvre complète d'Albert Camus ( 1983 ) , Jean-Pierre Garnier , P. 14
, Club de l Honnête Homme.Paris

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

Malgré son image populaire, Camus à proprement parler n'était pas un

existentialiste. Son premier grand essai philosophique, Le mythe de
Sisyphe (1942), était explicitement conçu comme une critique de
l'existentialisme, en particulier de la tradition existentialiste chrétienne de
Kierkegaard, Jaspers et Chestov. Selon Camus, partant du postulat que rien
dans le monde n'a de sens ou de profondeur, les existentialistes procèdent,
par un saut de foi irrationnel, à lui trouver sens et profondeur.

 Albert Camus : sa vie et ses œuvres littéraires

Albert Camus 10 , né le 7 novembre 1913 à Mondovi (aujourd’hui Dréan),

en Algérie, et mort accidentellement le 4 janvier 1960 à Villeblevin, est un
écrivain, philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste
français. Il est aussi journaliste militant engagé dans la Résistance
française et proche des courants libertaires dans les combats moraux de
l'après-guerre.
Ses œuvres comprennent des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles,
des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un
humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurde de la condition
humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, la révolte
qui conduit à l'action et donne un sens au monde et à l'existence. Il reçoit
le prix Nobel de littérature en 1957.

10
- https://fr.wikipedia.org/wiki/Albert_Camus

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Faculty of languages Journal Issue 26 December 2022

Dans le journal Combat, il prend position aussi bien sur la question de

l'indépendance de l'Algérie que sur ses rapports avec le Parti communiste
algérien, qu'il quitte après un court passage de deux ans. Il proteste
successivement contre les inégalités qui frappent les musulmans d'Afrique
du Nord, puis contre la caricature du pied-noir exploiteur, ou prenant la
défense des Espagnols exilés antifascistes, des victimes du stalinisme et
des objecteurs de conscience. En marge de certains courants
philosophiques, Camus est d'abord témoin de son temps et ne cesse de
lutter contre les idéologies et les abstractions qui détournent de l'humain.
Il est ainsi amené à s'opposer à l'existentialisme et au marxisme. Sa critique
du totalitarisme soviétique lui vaut les anathèmes de communistes et sa
rupture avec Jean-Paul Sartre.

Œuvres

 Révolte dans les Asturies (1936), essai de création collective

 L'Envers et l'Endroit (1937), essais
 Noces (1939), recueil de quatre essais (Noces à Tipasa, Le vent à
Djémila, L'été à Alger, Le désert)
 Le Mythe de Sisyphe (1942), essai sur l'absurde
 L'Étranger (1942), roman
 La Peste (1947), roman (Prix des Critiques en 1948)
 Actuelles I, Chroniques 1944-1948 (1950)
 L'Homme révolté (1951), essai
 Actuelles II, Chroniques 1948-1953 (1953)
 L'Été (1954), recueil de huit essais écrits entre 1939 et 1953 (Le
Théâtre

 Caligula (première version en 1938), pièce en 4 actes

 Le Malentendu (1944), pièce en 3 actes

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

 L'État de siège (1948), spectacle en 3 parties

 Les Justes (1949), pièce en 5 actes

3. Le concept de la philosophie de l'absurde dans le théâtre d'Albert

Camus

A - CALIGULA

Caligula est une pièce qui traite non seulement de l'absurdité de la vie vue
par Sartre et les existentialistes, mais aussi les transcende dans le nihilisme.
Le rêve de Caligula de posséder la lune est un rêve impossible. C'est un
rêve de dictateurs et de tyrans à travers l'histoire humaine. Camus veut dire
dans cette pièce que toute la vie de l'homme révèle sa folie cachée.

La pièce de Caligula est considérée comme l'une des œuvres littéraires les
plus importantes qui expliquent la philosophie de l'absurde, et Albert
Camus a pu utiliser le matériel historique avec de grandes compétences et
le déposer sur la situation actuelle, dans laquelle la vie s'est transformée en
formes de mouvement sans signification.

La pièce Caligula se compose de quatre actes et les chapitres se composent

de plusieurs scènes. Peut-être que la quatrième scène du dernier chapitre
représente l'intrigue dramatique de la pièce. Quiconque lit attentivement la
pièce et médite peut facilement déchiffrer ses énigmes et mettre la main
sur les idées principales liées à la philosophie de l'absurde et de
l'indifférence diffusées dans les chapitres de la pièce.

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Voici un résumé du chapitre 4 :

Acte I
Le palais de l'empereur romain Caligula. Tout le monde cherche quelqu'un.
Les patriciens sont inquiets. Il s'avère que depuis plusieurs jours, tout le
monde cherche Caligula, qui est allé quelque part après la mort de sa
femme bien-aimée. Le Guardian rapporte que Caligula a été vu dans le
jardin. Tout le monde sort et voit l'empereur, sale, avec un regard distant.
Quand Helikon est entré, il explique qu'il voulait trouver la lune - la seule
chose qu'il n'a pas. Ce monde, tel qu'il est, ne peut être supporté. Par
conséquent, j'ai besoin de la lune, ou du bonheur, ou de l'immortalité,
même de quelque chose de fou, mais pas de ce monde. Caligula déclare
qu'à partir de ce moment tout va changer, cela deviendra logique. Plus tard,
il répète cela à Caesonia, la fille la plus proche. Caligula annonce son
premier décret pour remplir le trésor. Il ordonne que tout le monde soit
exécuté sans liste, prélevant des fonds en faveur de l'État, et remplissant
ainsi le trésor. Aux reproches du souverain et de Caesonia, Caligula répond
qu'il ne veut que rendre possible l'impossible. Il exige que les coupables
soient amenés, bat le gong et exige que tout soit changé. Ça fait peur à tout
le monde autour.

Acte II
Trois ans passent. Les patriciens expriment leur mécontentement à l'égard
de Caligula. Depuis maintenant trois ans, il sème la peur dans son
entourage et dans tout le pays. Il en exécute plusieurs, dont les proches des

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

patriciens, insulte et humilie tout le monde. Les patriciens s'accordent à

dire qu'il est insupportable de continuer à tolérer ce comportement, mais
en même temps ils hésitent à faire quoi que ce soit pour changer la
situation. Les patriciens Muzio et Kerey sont particulièrement mécontents.
Ils sont prêts à se venger. Caligula entre avec Caesonia et Helikon, qui sont
devenus ses confidents. Il ordonne aux sénateurs de mettre la table et,
constatant la confusion, menace de punition. Les sénateurs exécutent
l'ordre. Au dîner, Caligula rappelle à l'un des patriciens comment il a tué
son fils, à l'autre comment il a exécuté ses parents, puis pendant un moment
il quitte la salle avec sa femme Muzia. L'Empereur s'amuse que les
patriciens n'osent pas le contredire. Après le dîner, il les fait rire et danser,
et ils obéissent. Honneur, dignité, réputation, sagesse séculaire - tout ...
disparaît devant la peur. Oui, la peur... c'est un sentiment élevé, sans aucun
mélange, pur et désintéressé...

Acte III
Il y a une représentation dans laquelle Caligula dépeint un dieu. En tant
que spectateurs - patriciens, à qui l'empereur demande de répéter les
pétitions, l'éloge funèbre après lui. Tout le monde exprime sa joie et s'en
va, seul Scipion reproche à l'empereur de blasphème, mais Caligula ne
change pas d'avis et de comportement. Une personne qui aime le pouvoir,
la rivalité des dieux irrite ... J'ai prouvé à ces dieux imaginaires que si une
personne a une volonté, alors elle peut faire face à son métier pitoyable
sans préparation. Plus tard, Caligula ordonne à Helikon d'apporter la lune,

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Faculty of languages Journal Issue 26 December 2022

et il accepte de l'accomplir. Le vieux patricien convainc Caligula qu'un

complot se prépare contre lui, mais Caligula feint d'être convaincu du
contraire, car le patricien ne trahirait pas ses amis.
Acte IV
Kerai persuade Scipion de participer au complot, mais il hésite et n'ose pas
soutenir la rébellion. Les gardes entrent en scène et les patriciens effrayés
pensent que le complot a été découvert et qu'ils ne peuvent échapper à la
torture. En effet, Caesonia invite tout le monde à une rencontre avec la
belle et informe que Caligula est méchant. L'un des patriciens se tourne
vers Jupiter, déclarant qu'il est prêt à mourir à la place de Caligula. Un
Caligula en bonne santé apparaît, l'informe qu'il va déjà mieux, remercie
le patricien de son amour et ordonne son exécution. Après cela, Caesonia
annonce que la journée est consacrée à l'art. Il y aura un tournoi de poètes.
Dix d'entre eux doivent écrire un poème sur la mort en une minute. Des
lots attendent les gagnants. Dans le jury de Caligula. Il n'écoute que la
première phrase et interrompt tous les poètes. Seul Scipion le fait réfléchir.
Il chasse tous les autres, les forçant à lécher les tablettes avec des vers
écrits, après quoi il est laissé seul avec Caesonia.
Le contemplateur d'un certain nombre de scènes différentes de la pièce de
Caligula peut se tenir à travers le dialogue qui a lieu entre l'empereur
Caligula et certains membres de son troupeau. Voici quelques scènes et
dialogues extraits de certains chapitres de la pièce :

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

ACT I , SCÈNE IV :
CALIGULA : Oui. Enfin ! Mais je ne suis pas fou et même je n'ai jamais
été aussi raisonnable. Simplement, je me suis senti tout d'un coup un
besoin d'impossible. (Un temps.) Les choses, telles qu'elles sont, ne me
semblent pas satisfaisantes.
HÉLICON : C'est une opinion assez répandue.
CALIGULA : II est vrai. Mais je ne le savais pas auparavant. Maintenant,
je sais. (Toujours naturel.) Ce monde, tel qu'il est fait, n'est pas
supportable. J'ai donc besoin de la lune, ou du bonheur, ou de l'immortalité,
de quelque chose qui soit dément peut-être, mais qui ne soit pas de ce
monde.
HÉLICON : C'est un raisonnement qui se tient. Mais, en général, on ne
peut pas le tenir jusqu'au bout.
CALIGULA : ( se levant, mais avec la même simplicité ) . Tu n'en sais
rien. C'est parce qu'on ne le tient jamais jusqu'au bout que rien n'est obtenu.
Mais il suffit peut-être de rester logique jusqu'à la fin. Je sais aussi ce que
tu penses. Que d'histoires pour la mort d'une femme ! Non, ce n'est pas
cela. Je crois me souvenir, il est vrai, qu'il y a quelques jours, une femme
que j'aimais est morte.
HÉLICON : Et qu'est-ce donc que cette vérité, Caïus ?
[..] ..
ACT IV , SCÈNE XIV :
( Il tourne sur lui-même, hagard, va vers le miroir ) .

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CALIGULA : Caligula ! Toi aussi, toi aussi, tu es coupable. Alors, n'est-

ce pas, un peu plus, un peu moins! Mais qui oserait me condamner dans ce
monde sans juge, où personne n'est innocent ! (Avec tout l'accent de la
détresse, se pressant contre le miroir.) Tu le vois bien, Hélicon n'est pas
venu. Je n'aurai pas la lune. Mais qu'il est amer d'avoir raison et de devoir
aller jusqu'à la consommation. Car j'ai peur de la consommation. [ .. ] Il
recommence à parler, mais d'une voix plus basse et plus concentrée. Tout
a l'air si compliqué. Tout est si simple pourtant. Si j'avais eu la lune, si
l'amour suffisait, tout serait changé. Mais où étancher cette soif? Quel
cœur, quel dieu auraient pour moi la profondeur d'un lac? (S'agenouillant
et pleurant.) Rien dans ce monde, ni dans l'autre, qui soit à ma mesure.

HÉLICON : ( surgissant au fond ).

Garde-toi, Caïus ! Garde-toi !
(Une main invisible poignarde Hélicon. Caligula se relève, prend un siège
bas dans la main et approche du miroir en soufflant. Ils 'observe, simule
un la glace, lance son siège à toute volée en hurlant).
CALIGULA : À l'histoire, Caligula, à l'histoire.
(Le miroir se brise et, dans le même moment, par toutes les issues, entrent
les conjurés en armes. Caligula leur fait face, avec un rire fou. Le vieux
patricien le frappe dans le dos, Cherea en pleine figure. Le rire de Caligula
se transforme en hoquets. Tous frappent. Dans un dernier hoquet, Caligula,
riant et râlant, hurle : )
Je suis encore vivant !

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Haifa Naser, La philosophie de l'absurde en littérature d'Albert

Conclusion
Nous pouvons sentir de la puanteur de la philosophie absurde une tendance
purement athée et une position anti-religieuse. Selon de nombreux adeptes
de cette philosophie et ses partisans, il s'agit d'un appel explicite à se
débarrasser du contrôle de l'esprit invisible, c'est-à-dire à se débarrasser de
l'idée de religion et de divinité. En ce sens, il rejoint les concepts du
marxisme athée. En témoigne le fait que la plupart des propriétaires de
cette tendance sont de la tendance marxiste, ou du moins ont-ils adopté une
fois ses principes et ses origines.
La suite de la recherche dans le prochain numéro …

Références :
- Kafka , Franz :
- Le procès (1966 ) , la traduction arabe de Mustafa Maher , Cairo ,
- La Métamorphose (1988 ) , traduit par Bernard Lortholary , BeQ ,
- Beckett , Samuel (1952 ) , En ettendant Godot, Les Éditions de
Minuit .
- Camus , Albert :
- Caligula , ( 1993 ) Folio théâtre, Gallimard , Paris
- L’Etranger )1957 ( , Gallimard ,

- Sartre , J. P , (1946) , L’existentialisme est un humanisme,

Gallimard, Paris.

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