TD méthodologie

Lecture d’image et de textes

A savoir :

Evaluation 2h :

= Connaissance du cours ( noms des historiens de l’art, méthodologie, vocabulaire

disciplinaire)

Analyse pertinente de l’œuvre à l’aide des textes

La participation orale est évaluée à chaque séance

Séance 1 :

Ecrire l’histoire de l’art de l’Antiquité à nos jours

Introduction :

Avec l’humaniste de la renaissance, l’histoire de l’art commence à naitre.

Baldassare Castiglione (Mantoue, 1478 - Tolède, 1529)

Il écrit Le livre du Courtisan, publié en italien en 1528

Selon Castiglione, le courtisan doit savoir :

-parler des œuvres d’art et de leurs auteurs
-les insérer dans une histoire
-juger de leurs qualités

Elle témoigne d’un renouveau avec son créateur. Savoir parler d’histoire de l’art.

En tant qu’historien de l’art on doit se poser les questions suivantes :

Qui a crée l’œuvre ?

Comment ?
Pourquoi de cette manière ?
Que raconte l’œuvre ?
L’œuvre est-elle innovante, différente ou bien s’inscrit-elle dans une tradition iconographie
déjà bien établie ?
Pour qui ? Connait-on est le commanditaire ?
Où l’œuvre était-elle originellement située ?
L’œuvre est-elle signée de la main de l’artiste ?
S’agit-il d’une œuvre entière de la main du maître ou bien d’une œuvre d’atelier ?
Quelle fut la réception critique de l’œuvre ?
1.1 La Naissance d’une discipline

L’écrit vient sublimer l’objet, il le sort de l’anonymat pour en faire une œuvre d’art.

Beaucoup de femmes d’artistes de la renaissance était très importante ( Sipâ) hors leurs
noms ont tombés dans l’oubli car les historiens de l’art n’ont pas jugés bon de s’intéresser à
elle, on leur redécouvre depuis une dizaine d’années.

Avant la naissance de l’histoire de l’art à la naissance, il y avait de la littérature artistique.

1.1. La littérature artistique

Il y a avait la littérature artistique

Vème VIème siècle avant JC pour la littérature artistique ,la source primaire était le récit fait
d’un événement pendant un événement et la source secondaire n’avait pas participé à
l’événement

Au Troisième siècle avant J.C on trouve les premiers récits sur l’art . Dedans , on met en
avant la technique , on sert à savoir comment il est parvenu à ce résultat . La technique est
importante, on met en avant la capacité d’un artiste à réussir une œuvre.

La question du vide revient énormément dans la sculpture : Comment la sculpture tient

alors qu’il y a des espaces vides ? Ici la technique est toujours mise en avant.

Petit a petit mise en avant du naturel dans les peintures, exemple valorisation
du contrapposto aussi appelé chiasme, qui désigne une attitude du corps
humain où une des 2 jambes porte le poids du corps, l’autre est légèrement
fléché Ce permet de donner une impression, de vitesse et
mouvement figurine en marche

doryphore Polyclète, copie antique en marbre

Dans la littérature artistique seules les œuvres les plus importantes sont cités,
il y a 3 artistes qui sont principalement cités : Lizy, Appel et Fidias

1.1.1. Pline l’Ancien, Histoire Naturelle, livre XXXV-XXXVI

Un auteur se démarque Pline

l’Ancien(Côme, 23/24 - Pompéi, 79)qui vient d’un milieu social élevé. Ses fonctions de
militaires l’emmène à voyager beaucoup , et sous le règne de Néron, il étudie à la
bibliothèque.
C’est un auteur important car il a écrit l’histoire naturelle un livre [Link] effet c’est
encyclopédie en 37 livres qui parlent de tt les sujets, ce qui nous intéresse c les livres 335à
37 où ils parle des matériaux et parle donc d’art: XXXIV : cuivre,
fer, plomb, livre XXXV : couleurs minérales, XXXVI : pierre et marbre,. Ces livres ne sont pas
illustrés mais fait critique sociale,. Ces livres permettent de redécouvrir la technique de la
terre cuite à Florence au XVème siècle.

Il a une vision différente de l’artiste. Pour lui l’artiste est un artisan qui domine la nature et la
transforme. La lecture est très intéressante pour nous mais difficile, car il y a beaucoup de
sous-entendu sur la vie en Grèce, qui nous échappe complètement.

Si il est encore si important, c’est que de nombreuses copies de son ouvrage ont circulés
tout au long du moyen âge puis il y a un réapparition de l’ouvrage Florence . Lorenzo
Ghiberci en 1470 = première publication en italien , puis en un siècle 55 éditions paraissent
en français et en italien.

Voir Pline L’ancien, de la peinture

Pline part de peintre Zeuxis dans le livre histoire naturelle

Le peintre Zeuxis=a pour idée de prendre le meilleur de la nature pour en faire quelque
chose d’encore plus beau mais qui reste crédible et naturel.

Selon Pline il excellait à donner l’illusion de l’espace : on dit qu’il a inventé le trompe l’œil de
chez les grecs

1.1.2. Pausanias, Périégèse, livre V, chapitre 11, paragraphes 1-10

La légende du « duel pictural » pictural entre Zeuxis et Parrhasius :

Ils relevèrent un défi pour déterminer qui était le meilleur peintre. Chacun se mis à peindre
une [Link] présenta son tableau, il souleva le rideau qui cachait sa peinture. Cette
fresque représentait une coupe de fruits avec des poires et du raisin. Des oiseaux se
posèrent à coté de l’œuvre et commencèrent à picorer la grappe de raisin. Les oiseaux se
heurtèrent aux murs et tombèrent. Tout le monde était stupéfait. Son rival, Parrhasius
présenta sa fresque, chacun regarda le mur. Zeuxis lui demanda de lever le rideau mais le
peintre ne bougea pas et lui répondit qu’il regardait déjà l’œuvre. On se rendit compte qu’il
avait peint un rideau de manière si réaliste que personne n’avait vu l’illusion. Zeuxis s’avoua
vaincu et félicita Parrhasius pour son illusion. Zeuxis n’avait réussi à tromper que des oiseaux
tandis que son adversaire avait réussi a tromper un artiste ainsi que le jury. Zeuxis ajouta
« J’ai mieux peint les raisins que l’enfant car si j’eusse aussi bien réussi pour celui ci, l’oiseau
aurait du avoir peur ».

Ici Pline démontre la supériorité de l’artiste et la maitrise parfaite de son art.

En histoire de l’art on a souvent et beaucoup recours aux anecdotes pour montrer le talent
d’un peintre
Autre anecdote de Pline sur Zeuxis :

Zeuxis serait mort de rire en voyant le portrait d’une vielle femme qui l’avait réalisé

Un autre exemple littérature artistique : Pausanias = géographe grec , 115,- 180 avant JC. Il
réalise un premier guide de voyage sur la grèce. Il accorde une attention particulière aux
œuvres d’art .Voir description détaillée de la statue et du trône de Zeus Olympien.

/ !/ Il faut nuancer son propos avec ces œuvres assez anciens, erreurs, détails omis etc…

Il y a donc 2 auteurs important pour la littérature artistique : Pausanias et Pline l’Ancien

1.2. La Renaissance ou la véritable naissance de l’histoire de l’art

1.2.1. Qu’est-ce que l’histoire de l’art ?

La définition de l’histoire de l’art d’André Chastel (1912-1990)

« J’appelle histoire de l’art une discipline qui prend en charge, en les

identifiant, en les classant et en les hiérarchisant, les produits de l’activité
humaine dans les domaines de la création visuelle, différents de la musique
et de la littérature. »

L’histoire à savoir cherche à comprendre dans quelle condition à été créer une oeuver. ,
Mais aussi à étudier précisément son iconographie, sa technique+,pouvoir juger lieu
création, période, rapport au commanditaire , public etc…

L’histoire de l’art se définit par étapes successives, il faut 4 siècle pour définir pour pouvoir
définir l’histoire de l’art

La jeunesse de l’histoire de l’art c’est dans Italie du XIVème siècle

1.2.2. Les premiers écrits d’histoire de l’art

2 conditions pour écrire l’histoire de l’art :

 La réflexion sur l’ art dans le contexte historique

 Considérer l’artiste et lui donner un statut

Ces conditions sont réunis au XIV ème siècle Italien.

Les prémices de hda au quattrocento :

Filippo Villani (1325-1407), Liber de origine civitatis Florentiae et

eiusdem famosis civibus, vers 1395-1396
Cennino Cennini (vers 1370 – vers 1440), Libro Dell’arte, vers 1390
Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Commentarii, vers 1450
Bartolomeo Facio (1403-1457), Viris illustribus, 1456
La peinture comme Cosa Mentale

Les peintres, sculptures, architectes luttent pour faire reconnaitre leur arts comme des art
libéraux( tel que la dialectique, l’arithmétique etc…)

La peinture à l’époque fait encore parti des arts mécanique, c'est-à-dire de l’artisanat. Il n’ya
pas encore de différence entre artisans et artistes. Par exemple, pour Léonard de Vinci sans
réflechir à son œuvre on peut pas créer une œuvre d’art.

Donc la peinture est un travail de l’esprit plus qu’un travail manuel.

Il y a aussi la volonté d’appartenir à un groupe beaucoup plus prestigieux : iels recherchent

aussi un changement social.

Horace « la peinture comme la poésie »

?Repris par artistes italiens dans l’autre sens pour dire que la peinture est un art au même
titre que la poésie ?

Autour de 1500 : obtention du statut art libéral peinture et donc de la reconnaissance du

statut d’artiste

1.2.3. Giorgio Vasari, le fondateur de l’histoire de l’art (Florence,

XVIe siècle)

Giorgo Vasari Né près d’Arezzo en 1511 - Mort en 1574 à Florence

Tjrs considéré comme le père fondateur de l’histoire de l’art , c’est avant tout un peintre

Giorgio Vasari, père fondateur de l’histoire de l’art

Né près d’Arezzo en 1511 - Mort en 1574 à Florence
1524 : il entre dans l’atelier d’Andrea Del Sarto
1532 : il commence à voyager dans toute la péninsule italienne
1540 : voyage à Venise
1554 : il peint le plafond à caisson du Palazzo Vecchio ou Palais de la
Seigneurie composé de 39 panneaux avec l’aide de son atelier
1563 : il crée la 1ère Académie de peinture et de dessin

Si il est connu encore aujourdh’ui c’est pour son ouvrageLes vies des plus excellents peintres,
sculpteurs et architectes 1550 : 1ère édition
1568 : 2nde édition augmentée
Introduction sur les matériaux et techniques dans les « arts du dessin » :
peinture, architecture, sculpture
150 biographies d’artistes ordonnés chronologiquement
Enquêtes biographiques et analyse stylistiques
Conception progressive de l’histoire de la création artistique qui s’est faite
en 3 étapes :
L’enfance : Trecento (Giotto, Cimabue)
L’adolescence : Quattrocento (meilleure rendu des volumes, + meilleur rendu de perspective
et réalisme )

La maturité : Cinquecento ( = génie de la perfection et manera moderna),

Ambition de l’auteur= exalter, célébrer les artistes Italiens.

Vasari contribue à la reconnaissance du statut d’artiste, qui est encore perçu par bcp à son
époque comme . Faut nuancer, bcp d’erreurs, de plus que œuvre secondaire, et rapport bcp
de rumeurs.

On lui reproche également son manque d’objectivité( avec notamment un ouvrage à la

gloire des Médecis)

Il a créé un modèle qui s’est imposé pendant 2 siècl : on lui reproche d’avoir ralenti l’histoire
de l’art pendant un moment

1.2.4. Les autres sources de l’histoire de l’art (autobiographie, lettres,

ekphrasis)

Travail Benvenuto Cellini

Pourquoi ce genre littéraire n’est pas fiable ?

Il y a la subjectivité de l’auteur qui raconte son histoire, il a pu inventer, on a seulement son

point de vue .On a l’impression qu’il glorifie son récit pour se placer en héro« je récupérais
tant de force que je ne sentais ni plus la fièvre, ni la peur de mourir ». Dans son récit, tout ce
qu’il produit était « si bien », la faute revient toujours aux autres, c’est son rivale Bandellini,
ensuite c’est la faute des ouvriers etc…

Par contre il décrit bien les procédés utilisés mais pour réussir il va à l’encontre des procédés
pour maitriser la sculpture en bronze, pour la « sauver » entre parenthèses, il n’y pas assez
de détails sur ce qu’il fait( on ne sait pas ce qu’il fait concrètement)

Autre textes :

Lettre de l’Arétin adressée à Titien :

Date et Lieu+ Perception du public (pas objectif mais donne une idée de la réception critique
de l’œuvre)

Lettre datée du 20 janvier 1562 de Tommaso Cavalieri adressée à Cosimo Ier de Médicis
Dans cette lettre on a une information importante : Michel Ange et Sofonisba Angosciosa,
ont eu un échange épistolaire et ont échangé sur leur art.

L’ekphraris : Lettre fictive pour décrire une œuvre pour rendre un écrit plus vivant