Lycée municipal Années :2024/2025
Professeur : Me Ouedraogo
Matière: français
Exposé de français
Groupe N°5
Membres du groupe
Bambara W Elie
Bambara Grace Rebecca
Darga Boris
Diao Mouyassiratou
Nanema K Appoline
Oualli Camedinie
Segda Mariette
Thèmes : le Parnasse
Plan
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Introduction
I- Historique
II. Les Fondements du Mouvement Parnassien
1. Réaction contre le Romantisme
2. Principe de l’Art pour l’Art
III. Les Thèmes et Caractéristiques du Parnasse
1. Thèmes Classiques et Mythologiques
2. Esthétique et Style
IV. Les Figures Emblématiques du Parnasse
1. Théophile Gautier
2. Leconte de Lisle
3. Charles Baudelaire
IV. L’Impact et l’Héritage du Parnasse
1. Influence sur la Poésie Moderne
2. Critiques et Limites du Mouvement
Conclusion
Source : Wikipédia
Introduction
Le mot parnassien est, à l’origine d’un massif montagneux de
Grèce. Dans la mythologie grecque, ce massif était comme
Delphes, consacré à Appolon et il était considéré comme la
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montagne des Musses, le lieu sacré des poètes C’est est un
mouvement littéraire du XIXe siècle, prônant l’art pour l’art, la
perfection formelle et s’inspirant des thèmes classiques et
mythologiques, en réaction au romantisme.
I- Historique
Imaginer un jardin soigner où chaque fleur est placée avec
précision, où chaque couleur est harmonieuse accordée. C’est un
peu ce que les poètes parnassiens cherchaient à créer, une
poésie parfaite, ciselée comme une oeuvre d’art.Pendant les
trois décennies qui ont précédé le début effectif du mouvement
en 1866, certains poètes ont été des précurseurs de ses thèses
principales. Par exemple, c’est en 1835 que Théophile Gautier,
dans la préface de son roman Mademoiselle de Maupm, a
exposé sa théorie de l’art pour l’art, et en 1852, qu’il l’a mise en
pratique dans son recueil Emaux et Camées.Le mouvement
parnassien débute en 1866, lors de la parution de 18 brochures
que l’éditeur Alphonse Lemerre réunit sous le nom Le Pamaste
contemporain, recueil de verz nouveaux, et qui contiennent des
poèmes d’une quarantaine de poètes de l’époque. Le nom de
parnassien » utilisé d’abord ironiquement par les détracteurs, est
rapidement adopté pour qualifier ces poètes. Le Parnasze
contemporam est suivi de deux autres recueils du même titre, le
deuxième en 1869-71 et le troisième en 1876.Dans la décennie
qui couvre la publication des recueils de Lemerre (1866-1876),
c’est au total une centaine de poètes qui y sont publiés, mais ils
n’adhérent pas tous nécessairement aux thèses principales du
mouvement. Parmi ces poètes, se trouvent de grands noms,
telsque Baudelaire, Verlaine et Mallarmé. Rimbaud n’y est pas
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publié, il côtoie les parnassiens à Paris en 1871, mais prend
rapidement ses distances avec leur genre de poésie.La dernière
édition de 1876 marque la fin du mouvement à proprement
parler, tandis que se développe le mouvement symboliste. Bien
que déclinant, l’esprit parnassien persiste alors quelques années.
II. Les Fondements du Mouvement Parnassien
1. Réaction contre le Romantisme
Le Parnasse, né au XIXe siècle, réagit contre le
Romantisme. Les poètes parnassiens, comme Gautier
et Leconte de Lisle, privilégient une poésie
impersonnelle, axée sur la forme et la beauté pure,
rejetant le lyrisme sentimental et l’engagement
politique.
2. Principe de l’Art pour l’Art
Le principe de “l’Art pour l’Art” chez les parnassiens,
théorisé par Théophile Gautier, prône une création
artistique pour la beauté pure, sans utilité morale ou
politique. Les parnassiens recherchent la perfection
formelle et rejettent l’expression des sentiments
personnels.
III. Les Thèmes et Caractéristiques du Parnasse
1.Thèmes Classiques et Mythologiques
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Les parnassiens s’inspirent des thèmes classiques et
mythologiques. Les poètes parnassiens recherchent
une beauté absolue et une perfection formelle, puisant
dans l’Antiquité grecque et romaine. Les mythes
offrent un idéal de beauté, des émotions universelles
et un cadre esthétique riche. Les thèmes récurrents
incluent les dieux et héros, les métamorphoses, les
paysages antiques et les événements historiques. Ces
choix thématiques ont conduit à une poésie
intemporelle, soignée et visuelle, inscrivant les poètes
parnassiens dans une tradition littéraire millénaire.
2.Esthétique et Style
Le Parnasse se distingue par son impersonnalité, sa
recherche de perfection formelle, et son principe de
“l’Art pour l’Art”. Les poètes parnassiens s’inspirent de
thèmes classiques et mythologiques, et leurs poèmes
sont souvent descriptifs et précis.
IV. Les Figures Emblématiques du Parnasse
1.Théophile Gautier
Théophile Gautier, précurseur du Parnasse, théorisa
“l’Art pour l’Art” en 1835. Il prônait une création
artistique pour la beauté pure, sans message moral ou
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politique, influençant des poètes comme Leconte de
Lisle à rechercher la perfection formelle et l’objectivité.
2.Leconte de Lisle
Leconte de Lisle (1818-1894), né à La Réunion, est une
figure centrale du Parnasse. Il s’inspirait de la
mythologie et des civilisations anciennes, prônait
l’impersonnalité et la perfection formelle, et intégrait
l’influence de ses origines réunionnaises dans ses
œuvres.
3.Charles Baudelaire
Bien que Charles Baudelaire ne soit pas strictement un
parnassien, il a influencé le mouvement et partageait
certaines idées. Il croyait en la beauté comme fin en soi
et recherchait la perfection formelle, mais exprimait
aussi ses émotions et explorait des thèmes moraux.
V. L’Impact et l’Héritage du Parnasse
1.Influence sur la Poésie Moderne
Le Parnasse a influencé la poésie moderne par sa
perfection formelle, son impersonnalité, ses thèmes
classiques et mythologiques, et son esthétique de la
beauté pure. Il a également eu un impact international,
inspirant des poètes au-delà de la France.
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2.Critiques et Limites du Mouvement
Le Parnasse, bien qu’influent, a été critiqué pour son
impersonnalité excessive, son rejet de l’engagement
social et politique, son élitisme, sa rigidité formelle, et
son opposition radicale au Romantisme. Malgré cela, il
a laissé une empreinte durable sur la poésie.
Conclusion
Le Parnasse, en valorisant la beauté formelle et
l’objectivité, a marqué une rupture avec le
Romantisme, influençant durablement la poésie par
son esthétique rigoureuse et son rejet de l’émotion
excessive.
