FRANCISOLA,

 2  (2)  (décembre  2017):  p.202-­‐214  

 
 
 
 

LITTLE  BONEY,  GROSSE  MENACE  :    

UNE  ANALYSE  DE  L’IMAGE  
 
1  
Witakania  SUNDASARI,  2  Ferli  HASANAH    
 
1   Université  de  Poitiers,  France  ;    2  Universitas  Padjadjaran,  Indonésie  
 
1   [Link]@univ-­‐‑[Link],  2  [Link]@[Link]  
 
Article  reçu  le  13  octobre  2017  |  révisé  depuis  le  16  octobre  2017  |  accepté  le  24  décembre  2017  
 
 
RÉSUMÉ.   Exprimant   un   message,   une   image   est   utilisée   comme   moyens   de  
communication.   Malgré   son   effet   comique,   une   caricature   politique   construit  
indispensablement   un   discours   politique.   En   1804   James   Gillray   a   lancé   un   dessin  
satirique   qui   dénonce   Napoléon   Bonaparte   ainsi   que   les   idées   républicaines   de   la  
Révolution   de   1789   pour   sensibiliser   le   public   Britannique   par   ses   regards   royalistes  
contre   la   France   révolutionnaire   et   napoléonienne.   La   présente   recherche   s’insère   sur  
l’étude   sémiologique   de  l’image   publiée   pendant   cette   période   turbulente   et   l’analyse  
s’effectue  en  appliquant  les  lectures  dénotative  et  connotative  sur  les  signes  linguistiques,  
iconiques   et   plastiques.   Cette   analyse   a   pour   but   de   montrer   comment   cette   caricature  
communique  ses  messages  et  comment  l’artiste  communique  son  engagement  politique.  
Les  résultats  montrent  que  l’artiste  a  transmis  son  message  par  les  parallélismes  ainsi  que  
par  les  oppositions  que  tous  les  signes  reposent  sur  l’image.  
 
Mots-­‐‑clés  :  analyse  d’image,  angleterre,  caricature,  révolution  française.  
 
 
ABSTRACT.   Expressing   a   message,   an   image   is   used   as   a   tool   of   communication.  
Despite   its   comic   effects,   a   political   caricature   unavoidably   constructs   a   political  
discourse.  In  1804,  James  Gillray  launched  a  satirical  drawing  that  denounced  Napoleon  
Bonaparte  and  the  Republican  ideas  of  the  Revolution  of  1789  to  alert  the  British  public  
through   his   royalist   point   of   view   against   revolutionary   and   Napoleonic   France.   This  
research  is  based  on  the  semiological  study  of  the  image  which  was  published  during  this  
turbulent   period   and   the   analysis   is   carried   out   by   applying   the   denotative   and  
connotative   readings   on   linguistic,   iconic   and   plastic   signs.   This   research   aims   to   show  
how   this   caricature   transfers   its   messages   and   how   the   artist   declared   communicate   his  
political   commitments.   The   results   show   that   the   artist   sent   his   message   through   the  
parallelism  as  well  as  the  oppositions  that  all  the  signs  rest  on  the  image.    
 
Keywords  :  caricature,  caricature  analysis,  England,  French  revolution.  
 

   
   
   
   
   
   

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e-­‐ISSN:  2527-­‐5100  |  p-­‐ISSN:  2527-­‐5097  
202   doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412  

 
 SUNDASARI  &  HASANAH,  Little  Boney,  Grosse  Menace  :  Une  analyse  de  l’image  
 
INTRODUCTION   grâce   à   l’invention   de   l’imprimerie.   La  
The   Genius   of   France   Nursing   Her   caricature  est  définie  par  Philippe  Roberts-­‐‑
Darling   est   une   des   caricatures   de   James   Jones  comme    
Gillray  sur  laquelle  la  France  est  présentée   Tout   dessin   ayant   pour   but   soit   de  
comme   une   puissance   qui   menace   faire   rire   par   la   déformation,   la  
disposition   ou   la   manière   dont   est  
l’Europe,  en  particulier,  et  notamment  à  la  
présenté   le   sujet,   soit   d’affirmer   une  
Grande-­‐‑Bretagne,  le  pays  natal  de  l’artiste,  
opinion,   généralement   d’ordre  
car   La   France   voulait   répandre   ses   idées   politique   ou   social,   par   l’accentuation  
révolutionnaires   au-­‐‑delà   de   ses   frontières   ou   la   mise   en   évidence   d’une   des  
et  lançait  des  guerres  interminables  contre   caractéristiques   ou   de   l’un   des  
les  coalitions  royalistes  européennes.  Avec   éléments   du   sujet,   sans   avoir   pour  
sa   politique   expansionniste,   Napoléon   ultime   but   de   de   provoquer   l’hilarité  
Bonaparte   a   créé   une   grande   armée   en   (cité  dans  Reshef,  1984)  
employant   une   stratégie   et   une   tactique   En   fait,   «  le   terme   caricature,   […]  
triomphale   qui   l’ont   mené   à   la   victoire.   apparaît   lui   pour   la   première   fois   au  
Glorifié   et   détesté   en   même   temps,   milieu   du   XVIIe   siècle  »   (Dupuy,   2008)   et  
Napoléon  Bonaparte  est  sacré  ainsi  héritier   «  devient   au   18e   siècle   l’instrument   favori  
et   défenseur   de   la   Révolution.   Mais   il   des  gravures  politiques  qui  commencent  à  
marqua   ironiquement   la   fin   de   la   apparaître   à   cette   époque   d’émergence  
Révolution   française   en   se   proclamant   d’une   nouvelle   réalité   qu’on   appelle  
premier   Consul   à   vie   par   un   coup   d’Etat,   ‘l’opinion   publique’  »   (Dupuy,   2000).  
puis   en   1804,   en   se   couronnant   Empereur   Quant   aux   caricatures   politiques,   «  elles,  
des  Français,  sous  le  titre  de  Napoléon  1er.     n’hésitent   point   à   s’emparer   du   sujet   afin  
James   Gillray   représente   le   de   couler   leur   message   efficacement   dans  
caricaturiste   incontestable   de   la   vision   un   moule   à   la   fois   familier   et   provocateur  
anglaise   à   l’égard   de   la   France   »  (Cillessen  &  Reichardt,  2010)  dont  le  but  
révolutionnaire   et   napoléonienne   et   «   est  de  «  déstabiliser  par  l’arme  du  rire  tout  
appartient   à   une   première   génération   pouvoir   trop   sûr   de   lui  »   (de   Baecque,  
d’artistes   s’étant   entièrement   consacrés   à   1997).   Par   rapport   au   public,   la   caricature  
la  caricature  politique  »  (Porterfield,  2014).     politique   est   «  une   influence   évidente,   un  
Il   a   témoigné   «  l’installation   des   partis   appel   au   peuple  »   (Laurent,   2015)   ou  
politiques  modernes  en  Angleterre  sous  le   «  [participe]   des   combats   d’opinion   et   de  
règne   de   George   III   et,   en   France,   le   propagande   et   [joue]   également   le   rôle   de  
passage   de   la   Révolution   à   l’Empire  »   moyen   d’information  »   (Duprat,   2002).   De  
(Porterfield,   2014)   d’où   sont   venus   les   ce   fait,   la   caricature   fournit   «  des  
sujets   hilarants   de   ses   caricatures.   Il   était   documents   très   précieux   pour   l’histoire  
tributaire   à   Golden   Age   of   Caricature   au   politique   et   l’histoire   des   représentations  
cours   duquel   la   caricature   anglaise   se   collectives  »  (Baridon  &  Guédron,  2011).  
développait   ayant   comme   cible   La   caricature   est   une   dessin   de  
particulière  la  Révolution  française  :     l’humour   noir   et   sarcastique   où   «  la  
[l]e  bouleversement  politique  et  social,  aux   représentation  […]  d’une  personne  ou  […]  
enjeux   bientôt   universels,   qui   produira   la   d’un   sujet,   dans   laquelle   la   vérité   et   la  
réponse   graphique   satirique   et   ressemblance   exacte   ne   sont   altérées   que  
humoristique   la   plus   violente,   la   plus   par   l’excès   du   ridicule  »   (cité   par   Duprat,  
grotesque   et   la   plus   abondante.   Le   rire   de   1999).   Sur   l’image,   l’artiste   met   souvent  
la   caricature   anglaise   devient   alors  
des   choses   dégradantes,   grotesques,  
terrible,   à   certains   égards   effrayant   et  
grivoises,   même   brutales   ou   violentes.  
ouvertement   anti-­‐‑français.   (Dupuy,  
2000)     «  Dessin   polémique,   la   caricature,   si   elle  
Issu   de   l’italien   caricatura,   la   n’a   pas   toujours   vocation   à   déclencher   le  
caricature  connaît  une  très  longue  histoire   rire,  cherche  nécessairement  à  ridiculiser,  à  
-­‐‑   la  plus  ancienne  datant  79  av.  J-­‐‑C  –  dont   choquer,   à   provoquer,   ou   encore   à  
la   diffusion   se   développe   rapidement   stigmatiser   une   situation   ou   une  

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 doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412   203  
 
 FRANCISOLA,  2  (2)  (décembre  2017):  p.202-­‐214  
 
personne  »   (Duprat,   1999).   Les   dessins   le   message   de   l’image.   Cela   amène   à   la  
satiriques   décrivent   audacieusement   avec   nécessité   d’un   regard   analytique   et   en  
des   «  déformations   physiques   des   profondeur   pour   pouvoir   «  lire  »   et  
personnages  »   (Baridon   &   Guédron,   2011)   comprendre   mieux   la   signification   de  
ou   sous   formes   variés  :   zoomorphisation   l’image   et   ensuite   ses   messages.   De   ceci,  
ou   animalisation,   transformations   en   êtres   cette  analyse  a  pour  problématique  :  (1)  de  
oniriques   ou   fantasmatiques.   Selon   quelle  manière  l’image  communique-­‐‑t-­‐‑elle  
Bertrand   Tillier,   le   corps   caricaturé   est   des   messages   ?;   et   (2)   comment   l’artiste  
«  comme   un   lieu   d’un   contre-­‐‑pouvoir   et   fait-­‐‑il   comprendre   le   monde   à   travers   ses  
comme   la   métaphore   du   régime   yeux  ?    
républicain   désacralisé  »   (cité   par   Apparemment   naïve   et   naturelle,   la  
Bonhomme,  2010).   caricature   est   en   effet   secrètement   codée,  
Devant   une   œuvre,   plusieurs   d’où   l’objective   de   cette   analyse  :   la  
lectures   sont   possibles.   Certains   compréhension   en   profondeur   de   l’image  
chercheurs   relient   le   contexte   à   la   en   profitant   les   connaissances   initiales   de  
compréhension   des   œuvres,   alors   que   significations   pour   ensuite   dévoiler   le  
d’autres   mettent   en   avance   la   vie   de   message   de   l’image.   Pour   mieux  
l’artiste   et   son   parcours.   Pour   interpréter,   comprendre   la   caricature   et   sa   spécificité  
certains   utilisent   la   psychanalyse   tandis   sous   l’angle   de   la   signification,   la   théorie  
que   d’autres   la   sémiologie.   La   recherche   sémiotique   de   l’image   de   Roland   Barthes  
de   Hildegard   Meister   ((Meister,   1993)   est   nécessaire   à   appliquer.   Chaque   chose  
montre   que   la   caricature   se   fonctionne   désigne   ou   signifie   autre   chose.   Selon  
comme   moyens   de   communication   voire   Ferdinand   de   Saussure,   chaque   mot   –  
comme   un   discours   politique   de   l’artiste.   comme   un   signe   linguistique   –   relie   un  
Cette   recherche   oriente   notre   recherche   signifiant   (=   le   son)   à   un   signifié   (=   le  
dont  l’objet  d’étude  de  cette  analyse  est  la   concept),  tandis  que,  dans  une  perspective  
caricature  The  Genius  of  France  Nursing  Her   plus   large,   Charles   Sanders   Pierce  
Darling  de  James  Gillray.  Le  choix  est  basé   explique   qu’un   signe   montre   une   relation  
premièrement   sur   le   fait   que   cette   entre   un   representamen   (=   signifiant),   un  
caricature,   crée   en   1804,   est   représentatif   objet   (=   référent)   qu’il   représente,   et   un  
des   périodes   turbulentes   dans   l’Histoire   interprétant  (=  signifié)  qu’il  signifie      (dans  
de  la  France  :  La  Révolution  de  1789  qui  a   Joly,   1994).   Les   différents   types   de  
mis  fin  l’Ancien  Régime  et  qui  a  été  mis  fin   relations   tripolaires   distinguent   le   type   de  
à   son   tour   par   le   couronnement   de   signes  :   une   icône   correspond   à   une  
l’empereur.   Deuxièmement,   sachant   que   relation   analogique   entre   le   signifiant   et  
James   Gillray   est   renommé   l’un   des   plus   son   référent  ;   un   indice   à   une   relation  
grands   caricaturistes   Britanniques,   cette   causale  ;   tandis   qu’un   symbole   à   une  
caricature  nous  a  incité  une  curiosité  sur  le   relation  conventionnelle  (Joly,  1994).    
regard   des   Britanniques   –   représenté   par   La   sémiologie   de   l’image   permet  
l’artiste  –  à  l’encontre  de  la  France,  dont  la   «  d’aborder   l’image   sous   l’angle   de   la  
rivalité   de   ces   deux   pays   s’est   écrite   dans   signification  »   (Joly,   1994)   pour   ensuite  
la   connaissance   commune.   De   ceci,   par   l’interpréter.   Relier   ou   associer   un  
cette   présente   recherche,   nous   tentons   de   signifiant   (l’image   et   ses   objets)   à   un  
faire   montrer   ce   qu’une   caricature   signifié   (le   concept)   pour   une  
communique   ses   messages   ainsi   que   ce   interprétation.   L’image   est   considérée  
que  l’artiste  communique  ses  engagements   comme   un   signe   et   donc   constitue   des  
politiques.     messages.  Par  l’interaction  entre  les  signes  
Par   la   ressemblance   aux   objets   iconiques  et  les  signes  plastiques  et  parfois  
qu’elle   décrit,   une   image   est   considérée   les  signes  linguistiques,  l’image  nécessite  à  
lisible  naturellement.  Pourtant,  reconnaître   décrypter  afin  de  la  comprendre.    
les  personnages  et  les  objets  présents  sur  la   Outre,   pour   comprendre   une   image  
scène   ne   signifie   pas   que   l’on   comprenne   dont   une   caricature,   une   connaissance   de  

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la   signification   conventionnelle   est   concernant   ses   regards   sur   l’événement  
importante,   aussi   bien   de   la   façon   de   parlant.  
dessiner   qui   «  respecte   des   règles    
représentatives   convenues  »   (Joly,   1994)  
tels   que   les   règles   de   la   perspective   ou  
celles   des   tiers.   En   utilisant   des   lignes  
imaginaires,   la   règle   des   tiers   divise   une  
image  «  en  9  rectangles  égaux  en  traçant  2  
lignes   horizontales   et   2   lignes   verticales  
sur   les   tiers  »   (Beilhe,   2012)   afin   de  
positionner   les   points   d’intérêt   de   l’image  
le   long   de   ces   ligne   ou   à   leur   point  
d’intersection.   Les   lignes   horizontales   et  
verticales   sont   nommées   les   lignes   de  
force,   les   points   aux   intersections  
composés   par   les   lignes   de   force   sont  
nommés  les  points  forts.    
S’appuyant   sur   la   théorie   de   la  
sémiologie   de   l’image,   cette   recherche   va  
montrer   comment   la   caricature   de   James  
Gillray  The  Genius  of  French  Nursing  Her  
Darling   communique   ses   messages   qui    
représentent   à   son   tour   les   engagements   Figure  1.  The  Genius  of  France  Nursing  Her  
politiques  de  l’artiste.     Darling,  1804,  eau-­‐‑forte  colorisée,  354x260cm  
  («  The  Genius  of  France  Nursing  Her  Darling  »,  
MÉTHODE     s.  d.)  
 
La   recherche   que   nous   menons  
porte   sur   une   caricature   de   James   Gillray  
RÉSULTATS  ET  DISCUSSION    
(1756-­‐‑1815),  intitulée  The  Genius  of  French   Pour   analyser   la   caricature   The  
Nursing   Her   Darling,   qui   a   été   publié   en   Genius  of  France  Nursing  Her  Darling,   deux  
1804   (voir   figure   1).   Nous   analysons   cette   niveaux   de   lectures   s’effectuent  
image   en   appuyant   sur   la   théorie   de   respectivement  :   lecture   dénotative   et  
Roland   Barthes   considérant   une   image   lecture  connotative.    
comme   phénomène   sociologique   vu    
qu’elle   produit   du   sens.   Pour   faire   une   Lecture  dénotative  
analyse   de   l’image,   il   introduit   deux   Pour   comprendre   le   message   de   la  
niveaux   de   lectures  :   une   lecture   caricature  analysée,  il  faut  d’abord  trouver  
dénotative   pour   le   sens   premier   et   une   des   signifiants   qui   vont   être   reliés   aux  
lecture   connotative   pour   le   deuxième     signifiés.   Pour   parler   de   la   France  
(dans  Joly,  1994).  Cette  analyse  applique  la   révolutionnaire   et   napoléonienne,   l’artiste  
même   méthode  :   par   une   lecture   désigne  les  objets  liés  à  l’idée  de  la  France  
dénotative   au   premier   plan   et   ensuite   par   en   tant   que   tels.   Au   premier   niveau,   la  
une  lecture  connotative  au  deuxième.     lecture   se   fait   par   les   trois   signes   tels   que  
L’analyse   est   commencée   par   une   signes   linguistiques,   signes   iconiques   et  
lecture   dénotative   au   cours   de   laquelle   signes  plastiques.  
nous   décrivons   des   objets   trouvés   sur    
scène   et   leurs   significations   basées   sur   la   Signe  linguistique  
connaissance   commune   ou   sur   la   Le   titre   de   la   caricature   est   bien  
convention.  Après,  une  lecture  connotative   marqué   et   se   trouve   sur   l’encadrement   de  
qui  est  interprétative  est  appliquée  sur  ces   l’image   dont   le   mot   «  nursing  »   amène   à  
significations   plus   profondes   ayant   pour   l’idée   de   la   relation   mère-­‐‑enfant.   Ce  
but   de   comprendre   le   message   de   l’artiste   signifiant  va  avec  une  soi-­‐‑disant  comptine:    
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There’s  a  little  King  Pippin   sont   les   signifiants   de   la   Révolution  
He  shall  have  a  Rattle  &  Crown   française   et   la   République.   Alors   que  
*Bless  thy  five  wits  my  Baby   Napoléon   devient   lui   le   signe   iconique   de  
Mind  it  don’t  throw  itself  down!   la  dernière  période.    
Hey  my  Kitten    
my  kitten…   Signe  plastique  
[Il  y  a  un  petit  Roi  Bien-­‐‑Admiré   Les   couleurs   les   plus   présentes   sur  
Il  aura  un  hochet  et  une  couronne   la   scène   sont   le   bleu,   le   blanc   et   le   rouge  
*  Bénis  tes  cinq  esprits  mon  bébé   qui  évoquent  tous  les  trois  les  couleurs  du  
Attention,  ne  te  jette  pas  !   drapeau   français,   officiellement   établie   en  
Salut  mon  chaton   1958   par   la   Constitution.   Or,   ces   trois  
mon  chaton…  ]     couleurs   sont   connues   depuis   longtemps.  
En   chantant   une   comptine,   la   mère   Bien   souvent   que   l’on   les   associées   à   la  
berce  son  enfant  et  l’entoure  de  l’amour  et   Révolution   française   de   1789,   en   fait   «  [la]  
de   l’admiration.   Elle   cite   également   ce   monarchie   française   sur   le   point   de   se  
qu’elle   espère   le   meilleur   pour   son   bien   consolider,   ce   sont   ses   couleurs   qui  
aimé.   deviendraient   d’abord   celles   du   Royaume  
Sur   le   bouclier   s’écrit   ‘Vive   la   de   France  »   (Bertozzo,   2016).   Le   tricolore  
République’   et   ‘the   Last   of   King’   comme   est  donc  un  signifiant  de  l’État  français.  
slogan  de  la  Révolution  française  de  1789.     En   somme,   tous   les   signifiants   de  
  ces   trois   types   de   signes   présentent   sur  
Signe  iconique   l’image   renvoient   «  naturellement  »   à  
Le   signifiant   de   la   présence   mère-­‐‑ l’idée   de   la   France,   voire   à   ce   qui   s’est  
enfant   est   aussi   représenté   par   les   signes   passé   à   un   moment   donné   en   France.   Par  
iconiques.   Par   la   posture   des   personnages   une   bonne   reconnaissance   des  
sur   la   scène   fabriquant   une   photo   d’une   significations  voire  des  objets  associés  à  la  
mère   et   son   petit   bébé.   Cette   impression   France,   cette   lecture   dénotative   nous  
est   renforcée   par   la   présence   des   objets   amène  à  un  contexte  historique  dont  parle  
socioculturels   déterminés  :   un   berceau   «   l’artiste.    
symbole   du   sein   maternel   et   de   la    
protection   de   la   petite   enfance  »   Lecture  connotative  
(Oesterreicher-­‐‑Mollwo,  1992)  qui  se  trouve   Après   la   lecture   dénotative,   une  
au   sol,   tout   près   des   pieds   de   la   femme,   lecture   connotative   se   fait   pour   que   l’on  
deux  «  hochets  »  ;  l’un  est  tenu  par  la  mère   arrive   à   une   interprétation   en   profondeur  
et   l’autre   par   l’enfant   que   décrit   l’artiste   de  l’image.    
comme   un   enfant   admiré   (pippin),   ayant    
encore   envie   d’un   hochet   bien   qu’il   en   a   Signe  linguistique  
déjà  un.     Si   par   la   lecture   dénotative,   nous  
Outre,   sur   la   scène,   il   y   a   aussi   les   avons   remarqué   une   soi-­‐‑disant   comptine  
signifiants   qui   renvoient   à   l’idée   de   la   nous  amenant  à  l’idée  de  la  relation  mère-­‐‑
France   que   l’on   peut   catégoriser   en   trois   enfant,   où   la   mère   berce   son   enfant   en   lui  
périodes   de   l’Histoire   de   la   France,   à   chantant   ses   espérances   pour   son   bien  
savoir  respectivement  l’Ancien  Régime,  La   aimé.    
Révolution   française   de   1789   et   la   *Bless  thy  five  wits  my  Baby  
République,   et   la   France   sous   l’empereur   Cette  phrase  est  inspirée  de  la  pièce  
Napoléon   le   1er.   Les   sceptres   –   l’un   King   Lear   de   William   Shakespeare   où   sur  
surmonté   d’une   fleur   de   lys   et   l’autre   acte   3   scène   4,   lorsque   Edgar   se   retrouve  
d’une   croix   –   la   couronne   et   la   trône,   avec   King   Lear.   Edgar   dit   «  Bless   thy   five  
l’hermine   et   la   fourrure,   tous   signifient   la   wits,   Tom’s   a-­‐‑cold  »   ainsi   sur   acte   3   scène  
France   de   l’Ancien   Régime,   ainsi   que   (la   6  «  Bless   thy   five   wits  »   (Walthall,   2016).  
tête  de)  Louis  XVI  le  dernier  roi.  Le  bonnet   Edgar   est   le   fils   légitime   du   comte   de  
phrygien   et   la   cocarde   et   aussi   Marianne  
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206   doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412  

 
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Gloucester.  Il  doit  s’enfuir  en  se  déguisant   and  did  the  act  of  darkness  with  her,  swore  
en  Tom  le  mendiant  à  cause  de  l’ambition   as  many  oaths  as  I  spake  words  and  broke  
et   de  la   trahison   d’Edmond   -­‐‑le   fils   them  in  the  sweet  face  of  heaven  –  one  that  
slept   in   the   contriving   of   lust   and   waked  
illégitime   de   son   père   –   qui   convoite  
to   do   it.   Wine   loved   I   deeply,   dice   dearly,  
l’héritage   du   comte   en   faisant   tournant   le  
and   in   woman   outparamoured   the   Turk.  
dernier  contre  Edgar.  Alors  que  King  Lear   False  of  heart,  light  of  ear,  bloody  of  hand  
s’amène   à   un   destin   tragique   par   sa   fierté   –   hog   in   sloth,   fox   in   stealth,   wolf   in  
mais  aussi  par  la  trahison  de  ses  deux  filles   greediness,   dog   in   madness,   lion   in   prey.  
et  de  ses  gendres.  Cette  tragédie  parle  «  de   Let  no  creaking  of  shoes  nor  the  rustling  of  
la   folie   et   de   la   manipulation,   les   silks  betray  thy  poor  heart  to  woman.  Keep  
conséquences   de   la   cupidité   […]   un   thy   foot   out   of   brothel,   thy   hand   out   of  
avertissement   simple   sur   ce   qui   se   passe   plackets,  thy  pen  from  lender’s  books,  and  
defy   the   foul   fiend.   («  No   Fear  
lorsque   nous   comptons   sur   notre   fierté   et  
Shakespeare:   King   Lear:   Act   3,   Scene   4,  
notre   égo,   plutôt   que   notre   raison,   pour  
Page  4  »,  s.  d.)  
prendre   nos   décisions  »   (Littlehale,   2017).   [Un  serviteur,  fier  de  cœur  et  d'ʹesprit,  
De   ceci,   nous   pouvons   lier   le   thème   de   la   qui   me   bouclait   les   cheveux,   portait  
pièce   au   contexte   à   un   moment   donné   de   des  gants  dans  ma  casquette,  servait  la  
la  France.     convoitise  du  cœur  de  ma  maîtresse  et  
King   Lear   is   about   political   authority   as   faisait   l'ʹobscurité   avec   elle,   jurait  
much   as   it   is   about   family   dynamics.   autant  de  jurons  que  je  prononçais  des  
Lear  is  not  only  a  father  but  also  a  king,   mots   et   les   cassait   dans   la   douce   face  
and  when  he  gives  away  his  authority  to   du  ciel  -­‐‑   une  qui  a  dormi  dans  le  désir  
the   unworthy   and   evil   Goneril   and   de  la  convoitise  et  s'ʹest  réveillé  pour  le  
Regan,   he   delivers   not   only   himself   and   faire.   Le   vin   que   J’aimais  
his   family   but   all   of   Britain   into   chaos   profondément,   découpait   chèrement,  
and  cruelty.  («  SparkNotes:  King  Lear:   et   chez   la   femme,   il   excitait   le   Turc.  
Themes,  Motifs  &  Symbols  »,  s.  d.)     Faux   de   cœur,   lumière   d'ʹoreille,  
[Roi   Lear   parle   autant   de   l'ʹautorité   sanglant  de  main  -­‐‑  sanglier  en  paresse,  
politique   que   de   la   dynamique   renard  furtif,  loup  en  avidité,  chien  en  
familiale.   Lear   est   non   seulement   un   folie,  lion  en  proie.  Que  le  grincement  
père   mais   aussi   un   roi,   et   quand   il   des  souliers  et  le  craquement  des  soies  
cède   son   autorité   à   l'ʹindigne   et   au   ne  trahissent  pas  ton  pauvre  cœur  à  la  
mal   Goneril   et   Regan,   il   livre   non   femme.   Garde   ton   pied   hors   du  
seulement   lui-­‐‑même   et   sa   famille,   bordel,   ta   main   hors   des   pattes,   ta  
mais   toute   la   Grande-­‐‑Bretagne   dans   plume   des   livres   du   prêteur,   et   défie  
le  chaos  et  la  cruauté.]   du  démon.]  
Pareillement   à   King   Lear,   le   roi   Faisant   référence   explicitement   à  
Louis  XVI  a  perdu  son  pouvoir  lorsqu’il  le   King   Lear   de   Shakespeare,   Gillray  
«  lègue  »   à   sa   fille   Marianne   (à   lire   la   compare   la   France   révolutionnaire   et  
République   française)   qui   ensuite   le   napoléonienne   à   la   tragédie   puisque   «  all  
«  lègue  »   à   son   tour   à   Napoléon   d’où   le   the   values   that   we   think   of   as   protecting   our  
chaos  et  la  violence  qui  règnent  en  France   sense   of   humanity   are   attacked  »   (Woods,  
ainsi  qu’en  Europe.   2016).   James   Gillray   écrit   sur   cette  
Cependant,  les  «  five  wits  »  nous  font   caricature  :  
penser  à  cinq  sens  :  ouïe,  vue,  odorat,  goût   *“False   of   Heart,   light   of   Ear,   bloody   of  
et   touche.   Alors   que   cet   écrivain   anglais   Hand,  
parle   plutôt   de  :   common   wit,   imagination,   “Fox  in  stealth,  Wolf  in  Greediness,  Dog  
in  Madness,  
fantasy,   estimation,   et   memory   (Walthall,  
“Lion  in  Prey;  -­‐‑  Bless  thy  Five  Wits”  
2016).   Sur   cet   acte,   le   personnage   Edgar  
vide  Shakespeare’s  King  Lear  
s’assume   sincèrement   ses   défauts   et   ses   [Faux   de   cœur,   lumière   d'ʹoreille,  
erreurs  devant  King  Lear  devenu  fou  :     sanglante  de  main,  
A   servingman,   proud   in   heart   and   mind,   "ʺFox   en   furtivité,   Loup   dans   la  
that   curled   my   hair,   wore   gloves   in   my   gourmandise,   Chien   dans   la   folie,  
cap,   served   the   lust   of   my   mistress’   heart  

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 doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412   207  
 
 FRANCISOLA,  2  (2)  (décembre  2017):  p.202-­‐214  
 
"ʺLion  à  Proie  ;  -­‐‑   Bénis  tes  Cinq  Esprits   considéré   comme   porteur   de   la   force  
"ʺvoir  le  Roi  Lear  de  Shakespeare]   royale»   (Oesterreicher-­‐‑Mollwo,   1992).  
Nous   remarquons   ici   une   Surmonté   d’un   globe   comme   symbole   du  
modification   de   ce   qu’écrit   Shakespeare.   monde,   un   sceptre   symbolise   également  
Gillray   ne   mentionne   pas   «  hog   in   sloth  »   «  du   pouvoir   absolu   sur   ce   dernier  »  
qu’il   remplace,   par   contre,   par   «  false   of   (Rapelli,  2005).  
heart,   light   of   ear,   bloody   of   hand  ».   Au   lieu   Outre   ces   emblèmes,   la   monarchie  
de   parler   des   cinq   vertus   –   à   savoir   les   «   se  montre  par  sa  grandeur  représentée  par  
five   wits  »,   il   aborde   les   défauts  pour   l’habillement.   Selon   le   dictionnaires  
dénoncer  Bonaparte  par  la  mise  en  œuvre   Symboles   du   pouvoir   (Rapelli,   2005)     une  
«  the   madness  »,   une   ressemblance   entre   le   hermine  «  symbolise   la   dignité,   l’honneur  
roi  Lear  et  l’empereur  Napoléon  1er.     et  le  pouvoir  de  rendre  la  justice  »  dont  les  
Par   ces   signes   linguistiques   qui   fourrures   symbolisent   ainsi   «  préséance,  
relient   la   tragédie   à   un   moment   donné   en   pureté   de   mœurs,   doctrine,   religion,  
France,  nous  pouvons  donc  interpréter  un   maîtrise   et   autorité   […]   de   sagesse  
parallélisme   entre   ces   deux   «  histoires  »   :   supérieure,   d’autorité   innée,   la   garantie  
la   trahison   qui   évoque   une   situation   d’une   éthique   supérieure,   super   partes  ».  
chaotique   suite   d’un   coup   de   pouvoir.   En   France,   l’hermine   du   roi   est   souvent  
Cette  idée  est  renforcée  par  d’autres  signes   décorée   des   fleurs   de   lys   comme   «  un  
linguistiques   «  vive   la   République  »   et   symbole   de   pureté,   propre   aux   armes   des  
«  The   last   king  ».   Or,   la   phrase   «  Vive   la   Capétiens   et   des   dynasties   françaises  
République  »   devient   une   moquerie   car   la   successives.  »   La   fleur   de   lys   est   aussi  
République   elle-­‐‑même   a   été   remplacée   présente   sur   d’autres   emblèmes   du  
ironiquement   en   empire   par   Napoléon   royaume  tels  que  sceptre  ou  trône.    
Bonaparte   lorsqu’il   se   nomme   Empereur   Par   opposition   à   la   grandeur   du  
des  Français.  C’est  de  la  trahison  des  idées   royaume,   il   existe   des   objets   populaires  
révolutionnaires   et   républicaines.   Or,   la   signifiant   la   Révolution   et,   par   la   suite,   la  
phrase  «  Vive  la  République  »  devient  une   République.   Inspirée   du   bonnet   daté   de  
moquerie   car   la   République   elle-­‐‑même   a   l’Antiquité   portant   par   des   esclaves,  
été  remplacée  ironiquement  en  empire  par   pendant   la   période   de   la   Révolution   de  
Napoléon   Bonaparte   lorsqu’il   se   nomme   1789,   le   bonnet   phrygien   devient   un  
Empereur   des   Français.   C’est   de   la   symbole   «  de   la   souveraineté   populaire  »  
trahison   des   idées   révolutionnaires   et   («  Les   symboles   de   la   Révolution   -­‐‑   La  
républicaines.   Bref,   il   existe   clairement   ici   Révolution   Française  »,   s.  d.).   Le   bonnet  
une   double   trahison,   juste   comme   ce   phrygien  est  souvent  décoré  d’une  cocarde  
qu’écrit   Shakespeare   dans   sa   pièce   King   tricolore,  le  symbole  de  la  Révolution.  
Lear.     De   tradition   judéo-­‐‑chrétienne,   les  
  rois  du  royaume  «  ont  été  hantés  par  l’idée  
Signe  iconique   de  persuader  les  peuples  de  leur  légitime,  
Parmi   les   objets   sur   la   scène,   une   légitimité   transcendante   placée   à   la  
certains   renvoient   à   l’idée   du   royaume   de   fois  sous  le  signe  de  Dieu,  grâce  à  l’onction  
France.   «  Comme   le   pouvoir   royal   doit   du   sacré,   et   du   respect   des   lois  
être  identifié  pour  être  reconnu  comme  tel   fondamentales   du   royaume.  »   (Duprat,  
par   l’ensemble   du   royaume  »   (Duprat,   2002).   La   mise   en   compte   ce   pouvoir  
2002)   d’où   la   création   des   objets   divine   est   représentée   par   exemple   par   la  
emblématiques.   Ce   ne   sont   pas   les   objets   croix   du   Christ  comme   «  signification  
quelconques,   mais   représentateurs   du   symbolique   de   la   Passion   et   du   triomphe  
pouvoir   de   la   monarchie  :   une   couronne   du   Christ   »   (Oesterreicher-­‐‑Mollwo,   1992).  
comme   «  ornement   destiné   à   magnifier   Le  croix  du  Christ  est  donc  présente  sur  le  
celui   qui   le   porte   »  (Rapelli,   2005)   ou   un   trône  symbolisant   «d’unité   stable,   de  
sceptre   comme  «  symbole   de   la   puissance   synthèse   entre   ciel   et   terre   »   (Rapelli,  
et   de   la   dignité   suprême,   souvent   2005),   ou   sur   le   sceptre   comme     «  attribut  

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208   doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412  

 
 SUNDASARI  &  HASANAH,  Little  Boney,  Grosse  Menace  :  Une  analyse  de  l’image  
 
fréquent   des   divinités  »   (Oesterreicher-­‐‑ divers  caractères  physiques  ou  moraux  
Mollwo,   1992)   qui   symbolise   «  la   de   personnages   et   à   toucher  
protection   du   ‘troupeau’   des   fidèles   ou,   efficacement   ses   spectateurs,   grâce   à  
l’accentuation   du   trait   et   à   sa   force   de  
dans   un   cadre   non   religieux,   de   la   masse  
simplification.   C’est   un   art   de   la  
des  sujets  »  (Rapelli,  2005).    
subversion   qui   déforme   le   modèle,  
L’idée  de  la  protection  est  renforcée   s’attaque  à  la  personne  publique,  à  son  
par   un   autre   objet  :   le   bouclier.   Cet   arme   image,  à  ses  sentiments,  à  sa  politique,  
défensive   est   néanmoins   en   contradiction   en   faisant   preuve   d’un   irrespect   sans  
avec  la  lance  qui,  étant  une  arme  offensive,   limite.  (Salles  &  Eymard,  s.  d.)  
«  symbolise   la   guerre  »   (Oesterreicher-­‐‑ Sur   la   scène,   contrairement   à  
Mollwo,   1992).   Par   la   mise   en   image   d’un   l’image   commune   de   Marianne   comme  
bouclier,  au  sol,  à  côté  d’une  lance,  debout   une  jolie  jeune  femme  fine,  Gillray  dénigre  
et   ensanglantée,   l’artiste   a   montré   que   la   Marianne   comme   une   grande   femme  
justice,   la   prudence   et   la   protection   –   grassouillette  aux  mains  rondelettes.  Elle  a  
symbolisée   par   le   bouclier   –   sont   défaites   un   gros   nez,   une   grande   bouche   avec   des  
par   le   guerrier   –   symbolisé   par   la   lance.   dents   proéminentes.   Ses   gros   yeux   sont  
Cette   idée   de   défaite   est   ainsi   représentée   grand   ouverts   sous   ses   sourcils   épais.   Sa  
par   ce   qui   est   décrit   sur   le   bouclier  :   sur   taille   imposante   renforce   les   traits   de  
lequel  repose  la  tête  désincarnée  sanglante   caractère   d’une   femme   diabolique.   Tandis  
du  roi  Louis  XVI  et  sa  couronne  renversée.   que   pour   dessiner   Napoléon   Bonaparte,  
L’artiste   dessine   ici   un   roi   qui   a   été   l’artiste   utilise   odieusement   le   nanisme,  
exécuté,   ainsi   qu’un   coup   de   pouvoir   c’est-­‐‑à-­‐‑dire   l’art   de   minimiser   son  
contre  le  royaume  lors  des  chaos  connut  la   personnage   à   la   taille   lilliputienne,   d’où  
France   révolutionnaire.   La   Révolution   qui   l’artiste  le  rebaptise  «  Little  Boney  »  depuis  
a   mis   fin   au   royaume   de   France   est   1803.   D’une   manière   opposée   au   portrait  
symbolisée   par   la   tête   et   la   couronne   officiel  voire  idéalisé  de  l’Empereur,  James  
renversée   du   le   dernier   roi   de   l’Ancien   Gillray   le   déformé   avec   une   forte  
Régime,  «  Le  malheureux  Louis  XVI  enfin,   dépréciation  :  «  [Courbe]  le  menton  de  son  
qualifié   par   les   royalistes   eux-­‐‑mêmes   de   modèle   et   lui   étire   la   bouche   en   un   trait  
‘roi  de  pétaud’,  ou  encore  de  ‘roi  zéro’,  est   amer.   Ses   maxillaires   s’allongent   pour  
également   transformé   par   les   patriotes,   mieux   dépeindre   sa   bestialité   tandis   que  
tenants   de   la   Révolution,   en   roi   cochon  »   son   allure   chétive   indique   par   défaut   son  
(Duprat,  1999).       appétit  démesuré  »  (Wacheux,  2009).  
Sur   ces   deux   derniers   objets,   nous   Malgré   ces   exagérations,   les  
remarquons   une   autre   signifiante   bien   personnages   sont   quand   même   reconnus  
présente  :  le  sang.    «  Dans  le  christianisme,   par   exemple   par   leurs   icones  
le   sang   est   interprété   comme   une   force   vestimentaires.   A   part   son   uniforme  
expiatoire   et   libératrice  »,   mais   militaire,   Napoléon   Bonaparte   est  
paradoxalement,   le   sang   signifie   aussi   facilement   reconnaissable   à   son   chapeau  
l’impureté   (Oesterreicher-­‐‑Mollwo,   1992)..   surnommé   le   ‘Petit   chapeau’,   qui   est  
Le  sang  se  montre  ainsi  comme  des  taches   devenu  l’un  des  symboles  qui  caractérise  
sur   la   robe   de   Marianne   et   sur   sa   main   sa   silhouette.   «   Dans   l’imaginaire  
gauche.   collectif,  Napoléon  et  son  chapeau  ne  font  
Une   caricature   est   toujours   une   qu’un  »    (Huguenaud,   2002).  
exagération  de  quelque  chose  :   Pareillement,   Marianne   elle   est   aussi  
Dessin   polémique,   la   caricature   ne   reconnue   par   son   bonnet   phrygien,  
cherche   pas   toujours   à   déclencher   le   décoré  d’une  cocarde.      
rire,   mais   elle   déforme,   parodie,   raille,   Par   ces   signes   iconiques   que   nous  
ridiculise,   dénoncé   une   situation   ou   le  
venons   d’analyser,   encore   une   fois   nous  
comportement  d’une  personne  ou  d’un  
remarquons   que   l’artiste   continue   à  
groupe   social.   Ses   trois   fonctions   de  
base  sont  :  exagérer,  défigurer,  accuser.   mettre   en   opposition   un   objet   contre  
Elle   vise   donc   à   mettre   en   évidence  

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 FRANCISOLA,  2  (2)  (décembre  2017):  p.202-­‐214  
 
l’autre   ainsi   qu’un   personnage   contre   surmonté  d’une  croix  qu’elle  agite  comme  
l’autre.     un  hochet  en  chantant  une  comptine.  
  Porté   dans   la   main   de   Marianne,  
Signe  plastique   Napoléon   a   son   index   pointé   vers   ce  
Pour   montrer   l’importance   du   sceptre  plus  grand  que  celui  qu’il  tient  par  
personnage,   James   Gillray   applique   ici   la   sa   main   gauche.   Ce   n’est   pas   un   geste  
règle  des  tiers  comme  suivant  :   anodin   car   chaque   geste   transmet   un  
message  :  «  l’index  pointé  est  la  trace  d’un  
discours   d’ordre  »   (Arasse,   1981).   Et  
lorsque   l’index   est   pointé   vers   haut,   «  il  
traduit   la   volonté   d’un   pouvoir   supérieur  
ou   signifie   que   ce   pouvoir   est   défie  »  
(Pasquinelli,   2006).   De   ce   geste   simple,  
l’artiste  a  une  forte  intention  de  démontrer  
les   désir   de   toute-­‐‑puissance   de   Napoléon  
Bonaparte   ou   de   «  folie   de   grandeur  »  
(Brown,  2007).    
Etant   un   enfant   roi,   l’Empereur  
Napoléon   Ier   règne   sur   la   France.  
Pourtant,   ces   deux   personnages   –  
Marianne  et  Napoléon  –  se  regardent  dans  
les   yeux.   C’est   un   signe   d’échange   ou   de  
complicité.   Cependant,   la   façon   de   mettre  
  en   place   d’un   personnage   a   aussi   une  
Figure  2.  Règle  des  tiers   signification  :   «  [Comme]   les   empereurs  
  qui  l’ont  précédé,  Napoléon  n’effleure  pas  
Sur  la  scène,  tous  les  personnages  et   directement  la  terre  de  ses  pieds.  Il  se  tient  
les   objets   sont   placés   sur   les   cadres   à   une   certaine   hauteur,   comme   il   sied   à  
gauches   bas   en   laissant   le   vide   à   l’autorité  éternelle  et  immuable.  »  (Rapelli,  
l’intersection   gauche   supérieure   qui   2005)  
représente   «  en   occident   l’angoisse   ou   la   Il   en   va   de   même   avec   le   choix   de  
perte  »   («  Reflexion   sur   la   notion   de   vide   couleurs   de   cette   caricature  :   rouge,   jaune,  
dans   la   peinture  »,   s.  d.).   Quant   à   la   bleu,   blanc   et   même   noir.   Bien   que   les  
composition,   les   deux   personnages   sont   significations   que   revêtent   les   couleurs  
encadrés  par  les  points  forts.  Suite  logique,   sont  différentes  selon  les  pays,  les  cultures  
Marianne   et   Napoléon   Bonaparte   et   les   époques,   mais   «  [les]   couleurs   ne  
occupent   le   centre   du   tableau   et   tiennent   sont   pas   anodines.   Elles   véhiculent   des  
donc  le  rôle  des  personnages  principaux.     codes,   des   tabous,   des   préjugés   auxquels  
La   caricature   se   compose   de   deux   nous   obéissons   sans   le   savoir  ;   elles  
plans  :   tous   ceux   qui   représentent   la   influencent   notre   environnement,   nos  
France   révolutionnaire   et   napoléonienne   comportements,   notre   langage   et   notre  
sont   au   premier   plan,   du   côté   gauche,   imaginaire  »  («  Les  couleurs  »,  s.  d.).    
tandis   que   ceux   qui   représentent   l’Ancien   Selon   Petit   dictionnaire   de   symboles  
Régime   sont   au   deuxième   plan,   du   côté   (Oesterreicher-­‐‑Mollwo,   1992),   étant  
droite.   Cette   mise   en   place   montre   couleur   du   sang,   le   rouge  est   une   couleur  
comment   le   premier   fait   tomber   ceux   du   symboliquement  paradoxale  :  «  couleur  de  
deuxième   ainsi   qu’ils   les   cachent   derrière   la   vie,   de   l’amour,   de   la   chaleur,   de   la  
le   trône   sur   lequel   Marianne   est   assise.   passion,   de   la   fertilité  »   mais   aussi   «  celle  
Assise   sur   le   trône   avec   un   sourire   malin,   de   la   guerre,   de   la   puissance   destructrice  
Marianne   porte   son   enfant   chéri   par   sa   du   feu,   du   sang   répandu,   de   la   haine  ».  
main   droite   et   la   main   gauche   Sur   la   caricature   que   nous   analysons,   le  
dégoulinante   de   sang   tient   un   sceptre   rouge   symbolise   plutôt   le   sens   négatif   de  

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e-­‐ISSN:  2527-­‐5100  |  p-­‐ISSN:  2527-­‐5097  
210   doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412  

 
 SUNDASARI  &  HASANAH,  Little  Boney,  Grosse  Menace  :  Une  analyse  de  l’image  
 
cette   couleur   puisque   cette   couleur   est   «  du   vêtement   d’opprobre   des   Juifs,   des  
présente   sous   forme   de   taches   de   sang  :   hérétiques  et  des  prostituées,  d’autant  plus  
sur   le   bouclier   et   la   lance,   ainsi   que   sur   la   que   depuis   le   Moyen   Age,   faire   portant  
robe   et   la   main   de   Marianne.   Cela   nous   quelqu’un   d’un   habit   jaune,   c’est   une  
renvoie  à  l’horreur  brute,  au  meurtrie.     façon   dévaloriser.   En   Occident,   la   couleur  
Cependant,  dans  la  culture  romaine,   jaune   est   d’ailleurs   un   symbole   «  de   la  
le   rouge   est   «  la   couleur   du   pouvoir,   celle   trahison,  de  la  tromperie  et  du  mensonge  »  
de   l’empereur,   de   la   noblesse   et   des   (Simonnet,  2004).  Sur  la  caricature,  l’artiste  
généraux  »   et   «  [les]   autorités   judiciaires   désigne   intentionnellement   Marianne   en  
portent  volontiers  du  rouge,  de  même  que   robe  jaune.    
le   bourreau,   seigneur   de   la   vie   et   de   la   The   Genius   of   France   Nursing   Her  
mort  »   ou   encore   «  Satan,   le   seigneur   des   Darling  est  une  gravure  en  couleur.  Parmi  
enfers,   et   Babylone   la   prostituée   en   sont   les   couleurs   qu’utilise   l’artiste,   le   rouge   et  
tout  autant  revêtus,  expression  de  la  force   le   jaune   sont   les   plus   remarquables.   Ces  
dévastatrice   du   feu   de   l’enfer   et   des   deux   couleurs   sont   considérées   comme  
appétits  insatiables  de  la  passion  ».  Coiffée   des   couleurs   chaudes,   avec   une   certaine  
d’un   bonnet   rouge   et   portant   des   signification  :   le   rouge   est   associé   au   feu  
chaussures   de   la   même   couleur,   nous   ne   mais  aussi  à  la  violence  et  au  danger,  alors  
pouvons   pas   ne   pas   associer   Marianne   à   que   le   jaune   qui   est   associée   à   la  
cette   dernière   signification   du   rouge.   tromperie,   la   lâcheté   et   aussi   au   danger  
Empereur,  Napoléon  est  vêtu  de  l’hermine   (Chapman,   2014).   L’artiste   travaille   sur  
rouge   mettant   en   cachette   son   uniforme   son   choix   de   couleurs   (à   lire   les   couleurs  
militaire  :  un  manteau  bleu  à  larges  revers   de  ton  chaude)  pour  renforcer  le  sentiment  
jaunes   et   rouges  ;   une   culotte   blanche   d’angoisse  ou  d’inquiétude  provoqués  par  
couronné   de   ruban   rouge  ;   et   aussi   des   le   danger   qu’incarne   la   France.   Ceci   est  
souliers   pointus   noirs.   Un   soldat   se   renforcé   par   la   présence   de   la   couleur  
déguise  en  roi.     noire   signifiant   «  de   l’indifférence,   de  
La  couleur  de  son  uniforme  est  une   l’insondable,   pour   exprimer   l’obscurité,   le  
«  couleur   du   divin,   de   la   vérité,   et   par   le   chaos   primordial,   la   mort.   Couleur   du  
biais   du   maintien   de   la   vérité   et   de   la   deuil   […],   il   est   signe   d’affliction   dénuée  
permanence   du   firmament,   couleur   de   la   d’espoir.  »    (Oesterreicher-­‐‑Mollwo,  1992).  
fidélité.   C’est   aussi   la   couleur   de   l’irréel,   Au   niveau   de   la   lumière,   elle   vient  
du   fantastique  »   ou   encore   «   perdre   la   du   haut,   du   côté   gauche.   Cela   dit   du   côté  
raison   à   cause   de   l’ivresse  ».   Par   ce   choix   où  l’artiste  a  mis  son  personnage  principal,  
très   recherché   de   couleurs   de   vêtements,   dont   l’ombre   couvre   un   petit   peu  
l’artiste   a   pour   but   de   montrer   une   image   Marianne  ;   puis   Marianne   et   Napoléon  
démoniaque   de   la   France.   En   laissant   font   de   l’ombre   au   portrait   de   Louis   XVI.  
Napoléon   se   sacrer   l’Empereur,   la   France   Voire   ils   le   cachent   derrière   eux.   Il   est  
trahit   ses   idées   républicaines   voire   trahit   d’ailleurs   englobé   par   des   nuages   noircis,  
sa   Révolution   et   son   peuple   en   rejetant   la   «  la   couleur   du   mal  »   (Oesterreicher-­‐‑
faute   sur   la   République   pour   tous   les   Mollwo,   1992).   Gillray   met   sur   la   scène  
chaos  et  les  violences.     l’histoire  noire  de  la  France.  D’une  part  il  y  
Outre   le   rouge,   le   jaune   est   a   la   victoire   de   l’Empereur   Napoléon   Ier.  
également   des   significations   paradoxales.     D’autre  part  il  y  a  également  les  violences  
C’est   une   «  couleur   claire,   associée   à   la   et   la   trahison.   De   ce   fait,   il   existe   de  
symbolique   de   l’or,   de   la   lumière   et   du   l’angoisse,  de  la  peur  et  aussi  de  la  haine.      
soleil  »  mais  aussi  «  mauvais,  diabolique  ».   En   somme,   The   Genius   of   France  
Dans  la  culture  romaine,  c’est  une  couleur   Nursing   Her   Darling   avec   ses   traits  
«  réservée  aux  prêtres  et  aux  gouvernants  ;   défavorisant   et   des   connotations  
elle   devint   pour   cela   symbole   de   la   péjoratives   influence   le   regard   du   public  
puissance   et   de   la   dignité  »,   anglais   à   l’encontre   du   nouveau   régime  
paradoxalement   c’est   aussi   une   couleur   français.   L’Empire   français   est   une  

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 doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412   211  
 
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trahison   contre   ses   valeurs   et   ses   idées   reconnaître   les   personnages   et   a   décrit  
révolutionnaires   qui   s’étaient   auparavant   clairement   son   contexte   historique.   Les  
appliquées   par   des   violences   de   masse.   explications   ne   sont   pas   donc   nécessaires.  
Gillray  a  fait  passer  ses  reproches  contre  la   Caricaturiste   pareillement   graveur,   les  
France   et   Napoléon   Bonaparte,   sa   cible   idées   politiques   de   Gillray   sont   bien  
primaire.   Il   a   essayé   de   sensibiliser   son   traduites  par  cette  caricature  analysée.  Par  
public   aux   dangers   qui   menacent   la   son   image   épouvantable,   l’artiste   est   bien  
Grande-­‐‑Bretagne  :  la  paix  qui  s’éloigne,  les   arrivé   à   transmettre   son   message  :   la   peur  
guerres   qui   se   répandent   dans   toute   du  peuple  Britannique  de  l’invasion  par  la  
l’Europe,   la   possibilité   d’embarquement   France   révolutionnaire   et   napoléonienne.  
des   armées   françaises   en   Angleterre.   Par   Devant   l’ampleur   de   ce   qui   s’est   passé  
cette   œuvre,   Gillray   affirme   la   peur   et   entre  ces  deux  pays,  sa  critique,  malgré  sa  
l’angoisse   croissance   des   Britanniques   de   violence,   reste   raisonnable   et   acceptable.  
l’invasion   par   Napoléon   Bonaparte   de   la   Certes,   la   guerre   et   les   luttes   pour   le  
Grande-­‐‑Bretagne.   Il   y   a   vraiment   de   quoi   pouvoir   restent   toujours   un   grand   thème  
s’inquiéter   et   avoir   peur   vis-­‐‑à-­‐‑vis   la   universel   abordé   par   les   artistes   à   travers  
politique  expansionniste  et  conquérante  de   leur  travail.    
la  France.     Marie-­‐‑Laure   Wacheux   (2000)  
Cette   satire   graphique   qui   montre   considère  que  les  œuvres  de  James  Gillray  
l’image   diabolique   de   la   France   représentent  «  la  qualité  informative  de  ses  
révolutionnaire   et   napoléonienne   dévoile   gravures   révèle   un   long   et   patient   travail  
un   message   de   l’artiste   convié   par   son   de   recherches  ».   Il   est   sans   doute   un  
engagement   politique.   Confident   du   dessinateur   indissociable   de   la   caricature  
patriotisme   et   du   conservatisme,   James   anglaise.   The   France   Genius   Nursing   Her  
Gillray   est   connu   pour   sa   vision   Darling  renforce  l’association  grotesque  de  
antirépublicaine   et   antijacobine.   Il   est   la   silhouette   caricaturale   et   iconique   de  
également   contre   –   en   terme   utilisé   par   ‘Little  Boney’  à  ses  caractères  démoniques.  
George   Sackville   Germain   –   «  ces   maudits   Depuis   sa   création   en   1803,   l’image   ‘Little  
Français  »   (Cillessen   &   Reichardt,   2010)   et   Boney’   s’est   imposée   dans   l’imaginaire  
contre   tous   ceux   qui,   en   Angleterre,   osent   populaire   britannique   et   le   reste   encore  
diffuser   des   opinions   radicales   ou   aujourd’hui.   Selon   Francisque   Sarcey  (cité  
révolutionnaires.   «  He   tackled   the   furies   of   dans   Reshef,   1984)   «  La   caricature   grave  
the   French   Revolution   –   followed   by   Britain’s   [dans   la   mémoire]   des   images   dont   les  
long   war   against   the   French  »   (Rose,   2015).   formes   et   les   couleurs   flottent   dans   le  
Gallophobe,   James   Gillray   est   connu   souvenir  longtemps  encore  après  qu’on  les  
également   pour   «  ses   attaques   contre   la   a  vues  ».    
France   révolutionnaire   et   napoléonienne  »    
dont   Napoléon   Bonaparte   comme   «  un   CONCLUSION  
cachet   humiliant   qui   lui   tiendrait   Par   les   deux   niveaux   de   lecture,  
désormais   lieu   d’emblème   ridicule,   nous   pouvons   conclure   que  la   caricature  
récupéré   par   d’autres   caricaturistes   communique   ses   messages   à   travers   des  
continentaux   ou   britanniques  »   objets   qui   sont   associés   étroitement   à  
(Porterfield,   2014).   Il   a   discrédité   sans   l’image   de   la   France   révolutionnaire   et  
conteste   l’image   de   la   France   en   lançant   napoléonienne   que   dénonce   l’artiste.   Ces  
ses  regards  anti-­‐‑français.  Grâce  à  la  liberté   objets   présentent   les   parallélismes   et   les  
d’expression   quasi-­‐‑totale   en   Angleterre,   il   oppositions   où   toute   la   dignité   et   la  
utilisait   la   caricature   comme   «  outil   de   grandeur  de  la  France  sont  mise  côte  à  côte  
débat   intérieur   dans   le   conflit   qui   oppose   avec  la  grossièreté  et  la  médiocrité  pourvu  
son   pays   à   la   France,   personnalisée   par   que   l’artiste   ridiculise   l’État   qu’il   déteste  
Napoléon  Bonaparte  »  (Ouvrand,  2007).     tant.  Du  portrait  de  la  Révolution  française  
Au   niveau   esthétique,   cette   de  1789  et  de  l’incarnation  de  propagande  
caricature   a   intelligemment   réussi   à   faire   de   Napoléon,   James   Gillray   dévoile   les  

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212   doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412  

 
 SUNDASARI  &  HASANAH,  Little  Boney,  Grosse  Menace  :  Une  analyse  de  l’image  
 
images   diaboliques   de   la   France   la-­‐‑revolution-­‐‑francaise-­‐‑affiche-­‐‑ses-­‐‑
révolutionnaire   et   napoléonienne   pour   couleurs/  
ensuite  transférer  un  message  discréditant   Bonhomme,   M.   (2010).   La   caricature  
la  France  et  Napoléon  Bonaparte.   politique.   Mots.   Les   langages   du  
L’artiste   se   forge   une   image   politique,   (94),   39-­‐‑45.  
démoniaque   de   la   France   et   surtout   de   [Link]  
Napoléon   Bonaparte   faite   de   son   Brown,  H.  G.  (2007).  Napoleon  Bonaparte,  
engagement   politique   royaliste   pour   faire   Political   Prodigy.   History   Compass,  
comprendre   cette   période   turbulente   de   5(4),   1382-­‐‑1398.  
l’histoire  de  la  France  en  pointant  du  doigt   [Link]
à  la  Révolution  et  à  la  trahison  par  la  mise   0542.2007.00451.x  
en   évidence   des   oppositions   et   des   Chapman,  C.  (2014).  Théorie  des  couleurs,  1  :  
paradoxes   représentées   par   les   signes   Signification   de   la   couleur.   Repéré   à  
linguistiques,   les   signes   iconiques   et   les   l’adresse   [Link]
signes  plastiques.     [Link]/theorie-­‐‑des-­‐‑couleurs-­‐‑1-­‐‑
  signification-­‐‑de-­‐‑la-­‐‑couleur/  
REMERCIEMENTS   Cillessen,   W.,   &   Reichardt,   R.   (2010).  
Nous   adressons   nos   remerciements   aux   Matières   scatologiques   dans   la  
personnes   qui   nous   ont   aidées   dans   la   caricature  politique,  de  la  Réforme  à  
réalisation   de   cet   article.   En   premier   lieu,   la   Révolution.   Annales   historiques   de  
nous   remercions   Mme.   Anne-­‐‑Cécile   la   Révolution   française,   (361),   13-­‐‑32.  
GUILBARD,   maître   de   conférences   en   [Link]  
Littérature   française   et   Esthétique   de   de   Baecque,   A.   (1997).   Daumier   et   les  
l’image  de  l’Université  de  Poitiers.  En  tant   parlementaires   de   1830   à   1875  ;  
qu’enseignante   de   cours   de   L’image   Daumier   et   les   gens   de   justice.  
politique,   elle   nous   a   guidées   dans   notre   Annales.   Histoire,   Sciences   Sociales,  
travail.   Nous   remercions   aussi   M.   Yves   52(3),  531-­‐‑533.  
LETEURTRE   pour   sa   précieuse   aide   à   Duprat,   A.   (1999).   Histoire   de   France   par   la  
relecture  et  à  la  correction  de  cet  article.       caricature.  Paris:  Larousse.  
  Duprat,   A.   (2002).   Les   rois   de   papier:   la  
RÉFÉRENCES   caricature   de   Henri   III   à   Louis   XVI.  
Arasse,  D.  (1981).  L’index  de  Michel-­‐‑Ange.   Paris:  Belin.  
Communications,   34(1),   6-­‐‑24.   Dupuy,   P.   (2000).   La   caricature   anglaise  
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505   1802).   Dix-­‐‑huitième   Siècle,   32(1),  
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Caricaturer   l’art   :   usages   et   [Link]
fonctions  de  la  parodie.  In  S.  Le  Men   7  
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couleurs  :   De   l’adoption   du   drapeau   napoleon/  
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[Link] l’image.  Paris:  Nathan.  
u/blog/2016/02/22/15-­‐‑fevrier-­‐‑1794-­‐‑
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 doi:  [Link]/10.17509/francisola.v2i2.9412   213  
 
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Presses   universitaires   de   Paris   poor-­‐‑tom  

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