CINÉMA, LITTÉRATURE ET CYBERLITTÉRATURE

L’HISTOIRE DU CINÉMA
On divise l'histoire du cinéma français en 5 époques:

1. Les origines / cinéma muet

●​ Point de vue téléologique → Le point de vue téléologique en cinéma se réfère à l'idée que les
événements ou l'intrigue d'un film sont orientés vers un but ou une finalité précise. Cela
implique souvent une progression narrative où les actions des personnages ou les
événements semblent viser un objectif spécifique. En somme, l’histoire prend forme autour
d’un sens ou d’un but sous-jacent, souvent révélateur à la fin.

●​ Le bonimenteur → Un personnage qui utilise un discours exagéré ou manipulateur pour

convaincre ou séduire un public, souvent de manière théâtrale. Il peut être un vendeur, un
arnaqueur ou un narrateur qui guide l’histoire. Ce type de personnage est souvent associé à
l’humour ou à la manipulation.
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●​ Le 28 décembre 1895 marque un moment décisif dans l’histoire du cinéma, car c’est la date à
laquelle les frères Lumière ont organisé la première projection publique payante d'un film au
Grand Café à Paris, avec la présentation de Les Frères Lumière.

●​ Alice Guy → la premiere femme cineaste au monde

●​ Charles Pathé → Dans ses premières années, la production cinématographique était en grande
partie artisanale, et il n'existait pas les grandes infrastructures ni l'industrie cinématographique
telle que nous la connaissons aujourd'hui. Il a transformé l’industrie du cinéma. Il a fait
construire aussi une salle de cinéma de l’époque, avec 3400 places, dans Gaumont-Palace à
Paris (la première grande salle de cinéma).

●​ Louis Feuillade → Il a directé le film “Fantómas”. Il dure 7 heures et 20 minutes.

●​ Non-continuité
· Non-homogénéité
· Non-clôture
· Non linéarité

●​ Chevauchements temporels → Ils désignent la superposition ou l'entrelacement de différents

moments dans le temps, souvent à travers des flashbacks, des flash-forwards, ou des
narrations parallèles. Cela permet de briser la linéarité de l'histoire, créant une structure non
chronologique qui mélange le passé, le présent et le futur.
2. L’âge classique (1930-1945)
●​ La continuité narrative va marquer cette année.

●​ D.W. Griffith:
· L' homogénéisation (il fait référence à son effort pour créer une narration fluide,
cohérente et standardisée, où le rythme, le ton et la structure des films sont unifiés
pour faciliter la compréhension du spectateur).

· La linéarisation (raccorder un plan à un un autre, une structure chronologique du

récit, où les événements suivent un ordre logique, créant ainsi une expérience
narrative fluide et compréhensible).

●​ Il va avoir une influence sur le théâtre.

●​ 1927 → L’apparition du film parlant (avec du son), The Jazz Singer est considéré le
premier film parlant dans l’histoire. Il faut prendre en compte qu'à la même époque,
il y avait la crise des années 30.

●​ 1938 → Il y avait 300 salles de cinéma à Paris

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●​ A partir de 1914, le cinéma américain commence à prendre de l'ampleur et à se
structurer autour d'un modèle particulier qui va définir l'industrie du cinéma
mondial : le modèle hollywoodien. Le cinéma soviétique s'opposait au modèle
hollywoodien en privilégiant le contenu idéologique et la propagande
révolutionnaire plutôt que le divertissement commercial. Tandis qu'Hollywood visait
l'évasion et la rentabilité, le cinéma soviétique, sous l'influence du réalisme
socialiste, cherchait à éduquer et à mobiliser les masses autour des idéaux
communistes
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●​ Cinéma sovietique des années 20

· Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine, 1926 (fiction). C’est un cinéma qui cherche à

exprimer les idées, les valeurs. Un cinéma bien différent par rapport au cinéma
hollywoodien. Eisenstein utilise le montage pour transmettre des messages
politiques, sociaux et idéologiques. Par exemple, dans Le Cuirassé Potemkine, il
montre la révolte des marins contre l’oppression. Ce film utilise des images
puissantes et des montages rapides pour créer des émotions fortes, contrairement
au cinéma hollywoodien qui se concentre souvent sur des histoires individuelles et
des sentiments personnels. Il cherche à faire réfléchir et à mobiliser les spectateurs
autour de grandes idées collectives. C' est un film mué.

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●​ Première avant-garde française - Impressionisme. Ces artistes cherchaient à briser
les conventions narratives et esthétiques du cinéma traditionnel pour explorer des
formes plus expérimentales et abstraites. Cinéma pur, musique des yeux.
 · Germaine Dulac:
-​ La souriante madame Beudet, 1923.
-​ La coquille et le clergyman, 1928.
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●​ Seconde avant-garde - Dadaïsme et surréalisme. Se concentrer sur les formes
abstraites en mouvement. Il cherche à explorer des formes nouvelles et à libérer
l’imaginaire humain des contraintes imposées par la société, la raison et la tradition.

· Léger, Le Ballet mécanique, 1924.

· René Clair / Satie / Picabia, Entr’acte, 1924.

●​ Expressionisme allemand. Caractérisé par l'utilisation de décors déformés et de jeux

de lumière et d'ombre pour refléter les états d'âme des personnages et créer une
atmosphère inquiétante. Les films abordent des thèmes sombres comme la folie et
le traumatisme, privilégiant une représentation subjective de la réalité plutôt qu'une
narration objective. Cette approche vise à transmettre des émotions intenses et une
vision déformée du monde.

· Fritz Lang, Metropolis, 1926.

3. L'invention d’une culture (1945-1968)

●​ Le cinéma a été marqué par le néo-réalisme italien.
●​ Va montrer la société et les problèmes politiques, la vérité. Sujet sociaux et sans
actions spectaculaires.
●​ Avec des acteurs non professionnels.
●​ Le cinéma d’auteur: chaque réalisateur a son propre style
●​ En comparaison avec le cinéma classique, il y a différentes choses qui changent, par
exemple, les récits sont plus lâches. Les récits avec fins plus ouvertes, ambigus. Les
personnages sont aussi moins résignés et ont des crises psychologiques, il n’y a pas
tant d'action.
●​ En plus, les procédés visuels et sonores cherchent la subjectivité, les hallucinations…
●​ Il y a aussi une manipulation temporelle pour le spectateur: on ne sait bien si la
scène appartient au présent ou au passé.
●​ Une autre caractéristique est la forte présence de l’auteur, c'est-à-dire, chaque
réalisateur a sa marque stylistique. Quand on voit un film, on peut différencier le
style de chaque réalisateur.
●​ La réflexivité est également un autre aspect qu'on appelle quand un cinéma parle de
lui-même.

●​ Le CNC (Centre National du Cinéma et de l'Image Animée) est un organisme public

créé en 1946 en France. Il est chargé de soutenir, financer et réguler l’industrie
cinématographique et audiovisuelle française.
●​ Son rôle est d’encourager la création cinématographique, notamment à travers des
aides financières pour la production, la distribution et la diffusion des films. Il
 attribue également le label "Art et Essai" aux salles qui programment des films
d’auteur et indépendants.
●​ La cinéphilie apparaît. Il désigne l’amour et la passion pour le cinéma.
●​ Art et essai: voir le ciné en version originale avec sous titrage, politique tarifaire
spécifique (moins chers), diffuser le documentaire. C’est une salle moins
commerciale.
●​ L'apparition de magasins du cinéma: Le Cahiers du cinéma et La Revue du cinéma.
Dans ces magasins, le cinéma est vu comme un art. La nouvelle Vogue.
●​ Auteurs comme Truffaut, Godard, Chabrol, Rohmer, Resnais.
●​ Un cinéma naturel avec des improvisations.
●​ 1975: cinéma pornographique.
●​ 1970: l’apparition de la télévision, donc le cinéma va être en second plan. La
télévision va commencer à remplacer le cinéma parce que tous les films seront à la
télé. Un cinéma qui observe la vie quotidienne des français: des problèmes sociaux,
par exemple.
●​ Puis on voit le système de stars: Catherine Deneuve, Jean Paul Del Manteau ce sont
des célébrités de cette époque.
●​ Ensuite, il y a un cinéma social, de revendication. Ils utilisent le cinéma pour
dénoncer les injustices sociales. Auteurs comme Louis De Funès.

4. Le cinéma à l’heure de la télévision

●​ Une nouvelle façon de faire cinéma. La publicité, des vidéo clips. Un type de langage
cinématographique plus visuel, plus actif.
●​ Dans les années 80 le plus important était l' image, le film de science fiction, le
spectacle…
●​ L’apparition des films superproducés.
●​ Ils vont faciliter les exportations: les réalisateurs français commenceront à travailler
avec l’anglais et avec des acteurs américains.
●​ Luc Besson, Le Grand Bleu, 1988
●​ A partir de 1990, le plus important est la satisfaction des expectants. Grandes salles
de cinéma.
●​ La production américaine prédomine donc les français feront la même chose.
●​ Adaptations littéraires: des films historiques, les comédies, films sur les problèmes
de la société comme:
-​ Cyril Collard, Les nuits fauves, 1992
-​ Matthieu Kassovitz, La Haine, 1995

Les plus grands succès commerciaux:

-​ La Grande Vadrouille (1966)
-​ Les Visiteurs (1993)
-​ Astérix et Obélix contre Jules César (1999)
-​ Le Fabuleux destin d´Amélie Poulain (2001)
-​ Astérix et Obélix : mission Cléopâtre (2002)
 -​ Bienvenus chez les Chtis (2008)

Et ces derniers temps, des films de plus en plus engagés pour imaginer un autre monde:
-​ Demain (2015), Cyril Dion et Mélanie Laurent