Le Palladianisme:
-> les anglais admirent ce style
Le palladianisme est un style pragmatique, pratique et monumental originaire de Vénétie, ce
style est lancé par l’architecte italien Andrea palladio, chaque pays a sa propre adaptation
du palladianisme.
courant populaire au milieu du 17eme en Europe et redevient a la mode au XVIII sous
l'appellation de néo-palladianisme
il est toujours populaire au XIX et au XX malgré la concurrence du néo-gothisme
Se caractérise par son fronton, sa symétrie et ses proportions influent sur la création de
nombreux bâtiments contemporain
il s’inspire de Vitruve et de Alberti
conçoit toujours les villas et bâtiments selon leur cadre
LA fenêtre et sa marque de fabrique du début de sa carrière
Palladio publie Les quatres livres de l’architecture
Son disciple anglais le plus important est sûrement Inigo jones avec Thomas Howard
En France le palladianisme n’est appliqué que par quelques architectes
Elle est rapidement concurrencée le vignolisme avec le traité sur les cinqs ordres
d’architectures de Vignol qui aura plus d'impact que Palladio avec ses livres, dont seul le
premier est traduit en français Le néo-palladianisme français émerge a la fin du règne de
Louis XV et dure jusqu'à la fin du XIX
Sous Louis XVI plusieurs batiments néo-palladianiste voient le jour telle que La maison carre
d’Arlac ou Le Château de Reynerie
Au XIX le style s’alourdit avec la construction du Château de Seyram édifiée de 1826 à
1828, elle a un plan carré de style péristyle
En Angleterre, le style gothique ne sera jamais a la mode, laissant la place à une
architecture dite plus classique avec notamment le néo-palladianisme
Il sera ancré en Grande Bretagne durant le XVIII grâce à des architectes telle que Colen
Campbell, Richard Boyle, Lord Bullington ou encore William Kent
Ces deux derniers concurrent ensemble la Chiswck House, une réinterprétation de la Villa
Rotonda de Palladio. En 1734 ils conçurent la Holkham Hall et est reconnu comme la plas
belle batisse palladienne de l’angleterre
En Irlande, même les demeures modestes étaient construites dans un style
néo-palladianisme. Contrairement à celui anglais, il est plus conforme à l’original.
L’un de ses pionnier était Sir Edward Lovett Pearce qui étudia 3 ans en Italie et en France
L’un des exemples le plus notable du palladianisme Irlandais est le Castletown House
construit par Alessandro Galilei
En amérique du nord, l’influence du palladianisme est introduite en Amérique du nord par
le philosophe George Berkeley
Thomas Jefferson manifesta aussi de l'intérêt pour la palladianisme, il était alors président
des États Unis
La maison Blanche est inspiré du style palladianisme Irlandais,
conçue par James Hoban
Charles Percier:
Charles Percier (1764-1838) est un peintre néoclassique et
décorateur français. Camarade d’étude de l’architecte Pierre
Fontaine dès 1792→ styles qui se confondent.
Rien ne lui est étranger, des billets de banque à l'orfèvrerie, la décoration, le mobilier, la
porcelaine, l'horlogerie, les soieries, le marbre, le bronze, les aménagements de
Notre-Dame, pour le sacre de Napoléon, ou des châteaux de Malmaison, Saint-Cloud,
Compiègne, ou le cabinet de platine du roi d'Espagne Charles IV.
● Ensemble, ils ( = Fontaine et Percier ) ont conçu des bâtiments emblématiques à
Paris, notamment l'Arc de Triomphe du Carrousel et le
décor intérieur du Palais du Louvre. Ils ont également
publié un livre influent intitulé "Recueil de décorations
intérieures", qui a contribué à populariser le style Empire
en Europe. En plus de ses réalisations architecturales,
Percier a été un pionnier dans l'application des principes
architecturaux à d'autres domaines tels que le design
d'intérieur, le mobilier et les arts décoratifs.
Inventeur du style “Empire”: Version du néoclassicisme riche et
archéologique
Voyage en Italie (1786-1791)
Gagne le Grand Prix d’architecture en 1786
produit environ 2 500 dessins de son voyage à Rome
Voyage en deux parties :
-1. commande pour effectuer des bas reliefs de la colonne Trajane commandée par
l’académie ( appelé “ envoie royal “ existe depuis 1666 mais ne prennent un réel essor en
1770 ), en 1778 on dresse un échafaud pour lui autour de la colonne ( preuve importance
des résidents au frais du roi )
-2. Champ libre : conception libre d’un recueil de monuments, vues, décors … pour
constituer une base de données utile pour le reste de leur carrière . Charles voyage un peu
partout jusqu’à Naples en 1790
Percier a la particularité d’être très doué en dessin pour un architecte
Vue d'une maison romaine,
aquarelle de Percier pendant son séjour à Rome.
Le voyage en Italie de Charles Percier 1786-1791 - Institut de France
● Prosper Morey: 💩
Architecte français ne en 1805 à Nancy et mort dans le mm ville en 1886.
Il écrit le livre “le guide du voyager et du baigneur à Luxeuil : avec une carte et
un plan”
Il se forme à l'école des beaux arts en 1827 même si il n'est pas le plus aise
de sa classe. Il suit les cours d' Achille Leclère ou il rencontre pour la
première fois Eugène viollet le duc.
Il remporte l4e prix de Rome en 1831 avec son dessin “ Établissement d'eaux
thermales”. Il sejournera à la villa de medicis et il participera à la construction
de l'Ecole française d Athènes en 1846.
Son premier séjour à Rome entre 32 et 37 satisfait bcp l academie. Il partira
plusieurs fois de Rome par exemple Il fera deux voyage à pompei un en 33 et
un deuxième en 38.
En 1833 il réalisera près de 35 planches pompeiennes.
Il fera d'autres voyages au sein de l'Italie entre 34 et 36 à Naples ou Encore à Venise. Mais
c'est en Sicile qu'il travaillera une nouvelle fois avec viollet le duc.
Jacques Charles Bonnard
Jacques-Charles Bonnard est un architecte et graveur français né le 30 janvier 1765 à Paris
et mort le 28 octobre 1818 à Bordeaux.
Élève à l'École des beaux-arts, il remporte le Premier Grand prix de Rome en 1788. elève de
Jean Augustin Renard (inspecteur des bâtiments du roi et architecte du département de la
Seine) 1744-1807
il est élue à l'académie des Beaux arts en 1815
émigre en 1792 et ne reviendra en France que sous l’ empire
Architecte qui a traversé de nombreux changements politiques: > Révolution > consulat >
Empire >Restauration. Ce qui va affluer sur son travail (type de projet qui lui sont confiés.
il est appelé à Paris en 1789 pour restaurer le Palais des tuileries, chargé de le rendre
Habitable pour le roi Louis XVI lorsqu’il fut ramené de versailles à Paris
cependant l’insurrection du palais des tuileries le 10 Août 1792, suggéra à l'artiste d’émigrer
rentre sous l’Empire pour succéder à Pierre Nicolas Bénard (architecte du ministère des
affaires étrangères
1810> il est chargé de faire le plan d’un nouvel hôtel destiné à loger les services du
ministère mais finalement le quai d’Orsay fut choisit
commence en 1811 le projet d'Hôtel des postes mais l’abandonne en 1812
ses productions:Saint-Germain-en-Laye (pour Philippe-Francois-Didier Usquin)
la chasse au fusil
Rodin ( 1840-1917) :
né en 1840
Famille modeste
Il est recalé 3 fois au concours d’entrée des Beaux-Arts
Suit les cours de la « Petite École » (pour former des ornemanistes)
1864 rencontre sa compagne Rose Beuret
4 musées qui lui sont dédiés dans le monde
-> à Paris, 700000 visiteurs de son institution par an
Pas de succès avant ses 40 ans (son travail fait l’objet de nombreux malentendus :
Naturaliste à l’extrême-> livre parfois une image peu flatteuse de certains grands hommes
(ex: sa représentation de Balzac fait scandale)
Exaltation de l’expressivité des corps (il fait poser des modèles vivants dans des positions
scandaleuses)
Anti-académique et académique à la fois, il bénéficie de quelques commandes publiques
prestigieuses. Il est à la fois incompris et 💩 admiré. Par exemple, il est soutenu par Raymond
Poincaré, Georges Clémenceau, Claude Monet et Guillaume Apollinaire dans la création de
son propre musée, qui faisait scandale et à laquelle les institutions conservatrices
s’opposaient.
Le sculpteur découvre Rome en 1876, et y revient régulièrement travailler. Invité à sculpter
le buste de Benoît XV, Rodin doit se débrouiller avec de petits découpages
photographiques. Les séances de pose sont entourées de toute une pompe, le pape ne lui
adresse pas la parole. Toujours représenté de face, il est irrité par ce bonhomme qui lui
tourne autour. Parfois, chez Rodin, ce qu'il y a de plus intéressant, c'est justement le dos
💩Il y a 80 sculptures exposées à Rome, en plâtre, marbre, terre cuite et bronze, bien sûr. Ce
ne sont pas forcément ces monuments qui sont les plus émouvants. Mais ils sont là, comme
le Penseur ou le Baiser (affiché sur les autobus romains sous le titre générique: Rodin et
l'Italie). Le travail sur le marbre témoigne directement de l'influence de Michel-Ange. La Tête
de la douleur ou celle de Balzac sont rapprochées d'un Maure du Bernin. Une section est
également consacrée à une trentaine de dessins inspirés du cycle de l'Enfer de Dante, que
Rodin eut le plus grand mal à transfigurer en sculpture.
💩
A la fin de sa vie, l'artiste se rapproche de l'Antique, qui le conduit notamment à sculpter
l'Homme qui marche. «C'est par l'Antique qu'il faut finir», écrit-il. Dommage que certains
tirages en bronze venus du musée Rodin, trop récents ou alors repatinés de neuf, comme le
Victor Hugo, aient l'air d'un morceau de plastique.
Grâce au scandale, Rodin finit par se faire un nom.
En 1865; la figure de « l’homme au nez cassé » est refusée au salon. -> trop
anti-conventionnel.
Autre polémique: « l’Âge d’airain »
● 1ere Grande commande publique: « la Porte de l’Enfer », en 1880.
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