Rodin/Bourdelle

Musée Corps 02.10.2024

à corps — 02.02.2025 Commissariat général
Ophélie Ferlier Bouat, directrice du musée

Bourdelle
Bourdelle, conservatrice en chef du patrimoine

Commissariat scientifique
Jérôme Godeau, historien de l’art, commissaire
d’exposition
Colin Lemoine, responsable des photographies
Auguste Rodin (1840-1917) et des collections des XXe et XXIe siècles
Torse de l’ombre, plâtre, 1902 Valérie Montalbetti Kervella, responsable
Paris, musée Rodin des sculptures et des collections de Bourdelle
Véronique Mattiussi, chef de la Recherche
au Musée Rodin, responsable scientifique
du fonds historique

Antoine Bourdelle (1861-1929) admira Auguste Rodin

(1840-1917), de vingt ans son aîné. Bourdelle fut le
praticien de Rodin, tailla pour lui des marbres. Ro-
din perçut en Bourdelle un héritier, mais volontiers
indocile. Parallèles, souvent superposées, leurs tra-
jectoires méritent assurément une grande exposition,
nécessaire et attendue. La confrontation donne à
voir, avec une ambition et une ampleur inédites, les
fraternités et réciprocités comme les divergences et
antagonismes de deux créateurs, de deux univers plas-
tiques, porteurs des enjeux majeurs de la modernité :
refus du naturalisme et de la vraisemblance, retour
aux sources de l’antique et de la matière première,
expressionnisme du modelé, esthétique du fragment,
hybridations et poétique de l’assemblage, réflexion
prospective sur le socle et le monumental, autonomie
de la sculpture et volonté d’épure qui ouvrent la voie
de l’abstraction… En contrepoint, des œuvres d’Henri
Matisse (1869-1954), Constantin Brancusi (1876-1957),
Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Ossip Zadkine
(1888-1967), Chana Orloff (1888-1968), Diego Gia-
cometti (1901-1966), Germaine Richier (1902-1959)
rappellent que les deux maîtres furent à la source
des avant-gardes.
L’exposition sera présentée à Roubaix, à La Piscine
18, rue Antoine-Bourdelle, 75015 Paris Musée d’art et d’industrie André-Diligent, du 1er mars
+33 (0)1 49 54 73 73 au 1er juin 2025 puis à Montauban, au Musée Ingres
Ouvert de 10 h à 18 h du mardi au dimanche du 27 juin au 19 octobre 2025.
[Link]
Direction : Ophélie Ferlier-Bouat Exposition organisée en collaboration avec le musée Rodin.
Contact presse : Fasia Ouaguenouni
+33 (0)1 71 28 14 85, [Link]@[Link]

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 Mai-Thu
Musée Lê Phô
Vu Cao Dam
Cernuschi Pionniers de l’art moderne
vietnamien en France
Mai, Trung Thu, Baignade, 1962, encre et huile sur soir. Collection du
musée Cernuschi, Paris
11.10.2024
— 09.03.2025

Commissariat général
Éric Lefebvre, directeur du musée
Cernuschi

Commissariat scientifique
Anne Fort, Conservatrice responsable
des collections vietnamiennes

Mai-Thu (1906-1980), Lê Phô (1907-2001) et Vu Cao

Dam (1908-2000) sont aujourd’hui considérés comme
les pionniers de l’art moderne du Vietnam. Diplômés
de la première et de la seconde promotion de l’École
des Beaux-Arts de Hanoi, ils partagent un parcours
artistique commun, débuté en Indochine et poursuivi
en France, à partir de 1937.
La première partie de l’exposition présente justement
leur jeunesse vietnamienne, marquée par la
découverte de la peinture à l’huile et de la sculpture
à l’École des Beaux-Arts de Hanoï et la participation
aux expositions coloniales et universelles. Les visiteurs
découvriront ensuite comment les trois artistes
doivent faire face à l’histoire depuis l’éclatement
de la Seconde Guerre mondiale à la proclamation de
l’indépendance du Vietnam. Enfin, la dernière partie
du parcours permet de plonger dans l’univers des trois
artistes et de comprendre comment leurs trajectoires,
7, avenue de Vélasquez, 75008 Paris
longtemps parallèles, divergent pour mieux permettre
+33 (0)1 53 96 21 50
l’éclosion de leurs œuvres respectives en ce qu’elles
Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche
ont de plus personnel.
[Link]
Grâce à l’appui de leur famille et à l’accès aux
Direction : Éric Lefebvre
archives de ces trois peintres, l’exposition présente
Contact Presse : Gérald Ciolkowski
le développement de leurs œuvres depuis le
+33 (0)1 53 96 21 73, [Link]@[Link]
Vietnam jusqu’à la France, avec pour toile de fond
les changements politiques et les relations entre les
deux pays tout au long du XXe siècle. L’exposition
comprend ainsi près de 180 œuvres qui associent les
techniques et matières des traditions occidentales
et asiatiques : peintures, sculptures, dessins, films
et photographies.

32 33
 Dans les
collections
Kosuke Okahara, Le renouveau de
Vanishing Existence la laque vietnamienne
17.09.2024 – 08.12.2024 10.12.2024 – 16.03.2025
Cet automne, le musée Cernuschi présente un ensemble La laque est utilisée en Asie orientale depuis près de
de photographies de l’artiste japonais Kosuke Okahara. 4000 ans. À l’origine, elle servait à protéger puis à
Ces œuvres tirées de la série «Vanishing Existence» embellir les objets.
ont récemment été données au musée par l’artiste. À la fin du XIXe siècle, les Français implantés en
Né en 1980, Kosuke Okahara réalise depuis 2004 des Indochine louent la maîtrise des artisans laqueurs
séries de photographies traitant de sujets d’actualité vietnamiens. Les meubles laqués et incrustés de nacre,
complexes avec un regard profondément humaniste les panneaux décoratifs, les boîtes sont appréciés par
et ouvert au monde. cette nouvelle clientèle.
Dans les années 1930, le travail de la laque artisanale
est au cœur d’un renouvellement entrepris par l’École
Parties inaliénables des Beaux-Arts de l’Indochine à Hanoï. La laque devient
Phi Phi Oanh © Phi Phi Oanh
désormais le matériau support d’un art synthétisant
certains motifs traditionnels et les styles picturaux en
15.10.2024 – 15.12.2024 vigueur en Europe, en particulier dans la mouvance
de l’Art déco. Le terme so’n ta, « laque artisanale »,
Les « Parties inaliénables », de l’artiste vietnamienne- est complété par le terme tranh so’n mài, « peinture à
américaine Phi Phi Oanh explorent la laque vietnamienne, la laque », nouveau genre d’expression plastique qui
entre l’usage traditionnel de vernis protecteur appliqué rapidement devient emblématique de l’art moderne
sur des objets tridimensionnels et sa transformation vietnamien.
moderne en moyen pictural d’expression. Trois pièces
d’armure aux surfaces laquées convoquent différentes
cultures et époques qui ont façonné l’identité de l’artiste
dont la nature hybride nourrit la démarche artistique.
Paek Youngsu
18.03.2025 – 15.06.2025
Représentant éminent d’une veine spécifique de l’art
coréen contemporain, caractérisée par une figuration
volontiers naïve, Paek Youngsu (1922-2018) a vécu en © Paek Youngsu
France de 1977 à 2011. Suite à une donation de trois
œuvres par la veuve de l’artiste, le musée a souhaité
lui consacrer un accrochage dans sa salle dédiée à la
peinture. Avant d’être peu à peu oublié en France, en
raison de sa discrétion et de son retrait dans son atelier,
Paek Youngsu y rencontra un réel succès entre la fin
des années 1970 et le courant des années 1980. Il était
alors prisé pour la sérénité onirique et intimiste de son
vocabulaire artistique, constitué de formes courbes et
de couleurs pastel en aplat.

Kosuke Okahara (né en 1980),

Villageoises se reposant sous un
arbre, Wuzhou, Chine, 22 juin 2007
de la série Vanishing Existence,
2007.

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 François
Maison de Chifflart
L’insoumis
Victor Hugo 07.11.2024
— 26.03.2025
Commissariat
Gérard Audinet, directeur des Maisons
de Victor Hugo Paris / Guernesey

Paris
Valérie Sueur, conservateur chargée
de collections estampes du XIXe siècle
à la Bibliothèque nationale de France
La conscience, François-Nicolas Chifflard,
maison de Victor Hugo, Paris

Peintre d’histoire, maître de l’eau-forte, épris d’idéal

en art autant qu’en politique, François Chifflart (1825-
1901) a connu un parcours atypique, entre espérance
et désillusion, où le succès le dispute à l’échec. Prix
de Rome en 1851, malgré le succès des deux grands
fusains qu’il présente au Salon de 1859, Chifflart, sans
soutient de l’Etat, il peine à se faire connaitre et publie,
comme moyen de communication novateur, un album
de ses œuvres regroupant gravures et photographies.
En 1867, on lui confie l’illustration des Travailleurs
de la mer. Admirant profondément Victor Hugo, il
s’enflamme pour ce projet et se rend à Guernesey.
Cette rencontre va être l’événement majeur de sa vie
et sera suivie d’une longue correspondance, de dons
d’œuvres ainsi que d’autres commandes d’illustrations
qui font de lui le peintre le plus imprégné de l’œuvre
du poète dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Esprit indocile et sans concession, poursuivi par son
« guignon », Chifflart est de plus en plus isolé et vit
grâce à ses eaux-fortes, ses dessins pour la presse
et ses illustration. Restant attachée aux thèmes et
à l’ambition de la peinture d’histoire, mais régénérée
par sa technique et sa veine lyrique, sa peinture a
souvent été mal comprise. Pourtant Chifflart emporte
les éloges des amateurs et des poètes Hugo, Gautier,
Baudelaire. Une redécouverte.

Exposition en collaboration avec le musée de l’Hôtel Sandelin à

Saint-Omer.
6, place des Vosges, 75004 Paris
+33 (0)1 42 72 10 16
Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche
[Link]
Direction : Gérard Audinet
Contact presse : Florence Claval
+33 (0)1 71 28 14 85, [Link]@[Link]

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 Programmation
culturelle

Modigliani Encore un oiseau :

Musée - Zadkine.
Une amitié
les oiseaux d’Ossip Zadkine
Mi-Mai – mi-Sep 2025 (sous réserve)

Zadkine interrompue
Au printemps 2025, dans le cadre du parcours
permanent du musée dédié à l’œuvre du sculpteur
Ossip Zadkine, une salle sera consacrée au thème de
l’oiseau, récurrent chez l’artiste. Du spectaculaire Oiseau
d’or, inspiré du folklore russe, au Poète à l’oiseau (1947)
14.11.2024 et à l’Orphée (1956), Zadkine a en effet consacré de
nombreuses œuvres à cet animal, symbole de paix et
— 30.03.2025 de liberté.

Commissariat
Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef
du patrimoine, directrice du musée Zadkine
Thierry Dufrêne, professeur d’histoire de l’art
contemporain à l’Université Paris Nanterre
Avec la collaboration d’Anne-Cécile Moheng,
attachée de conservation au musée Zadkine

Le sculpteur Ossip Zadkine (1888-1967) rencontre

Amedeo Modigliani (1884-1920) à la veille de la
Première Guerre mondiale : les deux jeunes artistes,
tous deux habitués des bistrots de Montparnasse,
partagent alors le « temps des vaches maigres »
comme l’écrit Zadkine dans ses souvenirs. Celui que
ses amis surnomment affectueusement « Modi »
meurt prématurément en 1920, après avoir mené
une vie de bohème tumultueuse et rencontré un
succès tardif. Regroupant près d’une centaine
d’œuvres – peintures, sculptures, dessins mais aussi
photographies et documents, l’exposition fait se
confronter la création de « Modi » et de Zadkine.
Elle met en évidence les influences croisées des
deux artistes, à travers les thèmes qu’ils ont chacun
explorés : la figure humaine, la femme-cariatide et
les portraits. Elle évoque la passion commune des
deux artistes pour la sculpture, art auquel Modigliani
100 bis, rue d’Assas, 75006 Paris renonce vers 1914 pour se consacrer entièrement à
+33 (0)1 55 42 77 20 la peinture mais qui ne cesse ensuite d’influencer
Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche son œuvre. La dernière section de l’exposition est
[Link] consacrée au projet de temple à l’humanité, rêvé par
Direction : Cécilie Champy-Vinas Modigliani et jamais achevé. L’exposition bénéficie
Contact presse : Fasia Ouaguenouni de prêts exceptionnels du Centre Pompidou et du
+33 (0)1 71 28 15 11 musée de l’Orangerie, ainsi que des musées de Rouen
[Link]@[Link] et Grenoble. Elle s’accompagne d’un catalogue et
d’une riche programmation culturelle (visites, cycle
de conférences et une journée d’étude organisée
avec l’INHA).

à gauche : Amedeo Modigliani, Cariatide,

vers 1913-1914, crayon graphite, lavis d’encre
et pastel sur papier, Paris, musée d’Art moderne
de Paris
à droite : Ossip Zadkine, L’Oiseau d’or, 1924,
plâtre polychromé et doré à la feuille d’or, Paris,
38 musée Zadkine 39
 Les illusions
Maison conjugales
perdues
de Balzac Titre provisoire

20.11.2024
— 30.03.2025
Commissariat général
Yves Gagneux, directeur de la maison de Balzac
Commissariat scientifique
Yves Gagneux, directeur de la maison de Balzac
en association avec Séverine Maréchal et Evelyne
Maggiore

En 1829 paraît la Physiologie du mariage, ouvrage

La Caricature, 5 novembre 1843
Grande noyade des falsificateurs provocateur d’Honoré de Balzac qui s’attaque à une
rouennais dans le vin de leur cru ! institution intouchable sous la Restauration. Le livre
Ces estimables fabricants de se présente comme une suite de conseils donnés par
picton trinquent les uns contre les
autres en buvant à l’écoulement l’auteur, « un jeune célibataire », au mari qui ne veut
de leurs produits ! pas être trompé. En réalité, Balzac analyse les raisons
Morale : débitants, vendez du bon ! pour lesquelles le mariage dans les milieux fortunés
Ou vous boirez un bouillon !
conduit inévitablement à l’adultère, et dénonce la
condition de la femme, laissée sans défense par le
manque d’instruction, condamnée à se marier sans
liberté de choix et définitivement placée sous la tutelle
de son mari.
L’exposition présente un choix de gravures des
meilleurs dessinateurs du temps, Devéria, Monnier,
Gavarni, Daumier. Elles illustrent les analyses de
Balzac sur l’échec du mariage dont l’écrivain souligne
l’hypocrisie – transaction financière qui promet le
bonheur aux jeunes filles ! – et montrent la guerre
des sexes qui en découle.

47, rue Raynouard, 75016 Paris

+33 (0)1 55 74 41 80
Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche
[Link]
Direction : Yves Gagneux

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 Daniel Cordier
Musée La guerre,
l’art,
de la Libération l’histoire
de Paris
19.03.2025
Daniel Cordier à Delville camp, — 13.07.2025
juillet 1940 © Musée de l’Ordre
de la Libération
Commissariat général

Musée du général Leclerc -

Sylvie Zaidman, historienne et directrice
du musée de la Libération de Paris –
musée du général Leclerc – musée Jean Moulin
Antoine Grande, historien et ancien directeur

Musée Jean Moulin musée départemental de la Résistance et de

Déportation de la Haute-Garonne
Conseil scientifique
Alfred Pacquement, historien d’art et
directeur honoraire du Musée national d’Art
moderne, Centre Pompidou

Combattant de la France Libre dès 1941 puis secrétaire

de Jean Moulin, Daniel Cordier est tour à tour un
Français libre et un résistant avant de devenir l’un
des galeristes les plus actifs de Paris après-guerre,
puis historien, mécène et donateur de plus de 500
œuvres au musée national d’Art moderne - Centre
Pompidou. Jalonnée de prêts du Musée de l’Ordre de la
Libération et du centre historique de la Résistance et
de la Déportation (Lyon) ainsi que d’œuvres du musée
national d’Art moderne, cette exposition biographique
consacrée à la personnalité complexe de Daniel
Cordier a été conçue avec le musée départemental
de la Résistance et de la Déportation de la Haute-
4, avenue du Colonel Henri-Rol-Tanguy, Garonne et a été présentée en 2023 à Toulouse.
75014 Paris
+33 (0)1 71 28 34 70
Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche
[Link]
Direction : Sylvie Zaidman
Contact presse : Sandra Madueno
+33 (0)1 71 28 34 81, [Link]@[Link]

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 Dans les Programmation
collections culturelle
L’univers concentrationnaire, Joyeux anniversaire !
dessins de Pierre Fertil Fêter les cinq ans du musée
Novembre 2024 – Février 2025 Septembre-Octobre 2024
De novembre 2024 à février 2025, le musée commémore Cet automne, le musée fêtera les cinq ans de son
le 80e anniversaire de la découverte des camps et ouverture dans le pavillon de la place Denfert-Rochereau
exposera une quinzaine de pastels du docteur Pierre avec un programme de manifestations pour tous les
Fertil. publics prolongeant une année mémorielle forte autour
Le jeune résistant a été déporté au camp de des 80 ans de la Libération.
Neuengamme. À son retour, il passe des nuits à
dessiner sans relâche sur du papier journal ou d’autres
matériaux son expérience traumatisante. Ces œuvres
puissantes seront accessibles gratuitement et proposées
aux scolaires.

Dessins de Pierre Fertil,

archives familiales
© Pierre Antoine

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 Programmation
culturelle

Luxe Les Journées Européennes du

Musée de poche
Petits objets
Patrimoine

Cognacq-Jay
21 et 22 septembre 2025 de 10 h à 18 h

précieux À l’occasion de ce grand rendez-vous, le musée

Cognacq-Jay met en lumière deux savoir-faire séculaires

au siècle
à l’honneur dans ses collections et l’exposition Luxe de
Poche : la ciselure et la gravure. Les visiteurs pourront
bénéficier de démonstrations gratuites par les élèves de

des Lumières l’Ecole Boulle, offrant un regard croisé entre les créations
du XVIIIe siècle et leurs héritières contemporaines.

28.03.2024 Les Traversées du Marais

— 29.09.2024 Dans le cadre du festival qui fête cette année sa 10e
édition, les visiteurs sont invités à découvrir l’un des
Commissariat général plus anciens quartiers de Paris : le Marais, lors de
Sixtine de Saint Léger, attachée de conservation balades évoquant la préservation de ses richesses
Gabrielle Baraud, assistante de conservation patrimoniales et son adaptation aux enjeux actuels de
la ville. Les promeneurs pourront également assister
Comité scientifique au récital Le Colibet, transcriptions des Variations
Vincent Bastien, collaborateur scientifique au Goldberg de Johann Sebastian Bach, pour violon et
Château de Versailles
Boîte, Johann-Christian Neuber, viole de gambe, par les musiciens Josèphe Cottet
Ariane Fennetaux, professeure des universités,
vers 1780 © CC0 Paris Musées/ Université Sorbonne Nouvelle et Etienne Floutier.
Musée Cognacq-Jay Le « quolibet », littéralement : « ce qui plait », « ce
Pascal Faracci, conservateur en chef du
patrimoine que l’on veut », désigne un propos moqueur, une
plaisanterie. Dans le domaine musical, c’est un mé-
L’exposition Luxe de poche au musée Cognacq-Jay lange de mélodies ou textes littéraires hétérogènes
présente une collection exceptionnelle de petits objets réunis d’une manière incongrue ou humoristique. J-S
précieux et sophistiqués, en or, enrichis de pierres Bach appelle ainsi la dernière pièce de ses variations
dures ou de pierres précieuses, couverts de nacre, de Goldberg, clin d’œil espiègle et joyeux à la fin de cet
porcelaine ou d’émaux translucides, parfois ornés de ouvrage majestueux.
miniatures. Les usages de ces objets varient, mais ils Promenade : samedi 14 septembre à 14 h 30
ressortent tous des us et coutumes d’un quotidien
et 16 h 30 ; dimanche 15 septembre à 11  h.
raffiné, signe de richesse, souvenir intime. Au siècle
des Lumières comme aux suivants, ils suscitent un Concert : dimanche 15 septembre
8, rue Elzevir, 75003 Paris véritable engouement en France d’abord puis dans
à 15 h et 16 h 30.
+33 (0)1 40 27 07 21 toute l’Europe.
Ouvert de 10h à 18h Luxe de poche a pour ambition de renouveler le
du mardi au dimanche regard que l’on porte sur ces objets, en adoptant
une approche plurielle, qui convoque à la fois
Activités culturelles
Contact presse : Mélanie Quillacq
+33 (0)1 84 82 11 63 l’histoire de l’art et l’histoire de la mode, l’histoire Tout au long de l’année
[Link]@[Link] des techniques, l’histoire culturelle et l’anthropologie
Afin d’approfondir ses connaissances sur l’art du
en faisant résonner ces objets avec d’autres oeuvres :
siècle des Lumières ou se divertir, le musée propose
des accessoires de mode, mais aussi les vêtements
des activités culturelles variées destinées à tous les
qu’ils viennent compléter, le mobilier où ils sont rangés
types de publics : visites guidées, visites en Langue
ou présentés et des tableaux, dessins et gravures où
des Signes Française, ateliers de techniques gra-
ces objets sont mis en scène. Ce dialogue permet
phiques, de peinture ou de sculpture, conférences,
d’envisager ces objets dans le contexte plus large du
lectures ou contes… Un programme riche permettant
luxe et de la mode au XVIIIe et au début du XIXe siècle.
aux grands et aux petits de découvrir les résonnances
Point de départ de cette nouvelle exposition, la
entre le XVIIIe siècle et nos jours.
remarquable collection d’Ernest Cognacq est
enrichie de prêts importants d’institutions
prestigieuses afin d’offrir une nouvelle lecture de
46 ces accessoires indispensables du luxe. 47
 Dans la Seine,
La Crypte objets trouvés
de la Préhistoire
archéologique à nos jours Commissariat général
Valérie Guillaume, directrice du musée
Carnavalet - Histoire de Paris

de l’île
Jusqu’en mars 2025 Commissariat scientifique
Sylvie Robin, conservatrice en chef du
patrimoine, responsable du département
des collections archéologiques au musée
Tête masculine, Ex-voto, calcaire. Carnavalet – Histoire de Paris
Epoque gallo-romaine

de la Cité
© Musée Archéologique de Dijon
Bruce Aufrère
L’exposition dresse un portrait de la Seine parisienne à
partir d’une série d’objets recueillis dans son lit ou sur
ses berges, présentés dans le parcours des vestiges
de la Crypte archéologique de l’île de la Cité, en plein
centre de Paris. Ces objets, issus de recherches ou de
collectes, rappellent les interactions entre l’homme
et le fleuve depuis la Préhistoire. Illustrée par une
iconographie variée ainsi que par des restitutions
numériques, l’exposition réunit plusieurs chercheurs en
archéologie et rassemble près de 150 objets recueillis
dans la Seine, dont chacun raconte Paris.
Le fleuve qui a façonné Paris depuis les premières
installations humaines jusqu’à nos jours a reçu
quantité d’objets tombés, jetés, perdus, ou déplacés
par les courants. Tous témoignent de l’histoire de
la Seine, de son évolution, de ses aménagements
et de ses paysages, mais aussi de ses populations
successives, leurs modes de vie, leurs croyances ou
leurs combats. Présentées de manière chronologique,
ces découvertes sont aussi l’occasion d’expliquer
les méthodes scientifiques utilisées dans
l’interprétation et la datation des vestiges et des
objets archéologiques.
Certains objets choisis appartiennent au registre
de l’utilitaire : outils et dispositifs pour aménager la
nature, armes pour chasser ou se battre. D’autres sont
magiques et s’adressent à la bienveillance de la Seine
7, place Jean-Paul-II, 75004 Paris en tant que divinité ou médiatrice. Tous livrent des
+33 (0)1 55 42 50 10 récits d’hommes et de femmes qui ont construit leur
Ouvert de 10h à 18h du mardi au dimanche quotidien avec la Seine, qu’il s’agisse des chasseurs
[Link] néandertaliens ou d’une population parisienne pieuse
Direction : Valérie Guillaume et superstitieuse. Leurs préoccupations sont encore
Contact presse : Camille Courbis les nôtres, composer avec l’environnement, exploiter
+33 (0)1 44 59 58 76, [Link]@[Link] la Seine, la surveiller et l’honorer en la protégeant.
L’archéologie permet le décryptage scientifique de
ces fragments de vie, magnifiés par le mystère et la
matérialité des œuvres contemporaines de Joana
Hadjithomas et Khalil Joreige, ainsi que par celle de
Yan Tomaszewski.

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