Clara Vincenti 1ère G4

PAP
Questionnaire sur les lieux de l’art : comment Montmartre-est-devenue capitale des
arts à la fin du XIXème siècle ?
1. La premier artiste qui va élire domicile à Montmartre au 12, rue Cortot est Auguste
Renoir (1841-1919). En 1876, il peint un tableau intitulé : « Le Bal du Moulin de la
Galette » qui immortalisera l’atmosphère festive et populaire qui caractérise la butte
de cette époque. Auguste Renoir est le chef de file du mouvement pictural de
l’impressionnisme. Ce mouvement artistique émerge dans les années 1860, il se
caractérise par plusieurs éléments novateurs qui remettent en question les
conventions établies par l'Académie des beaux-arts et les pratiques académiques en
peinture. Voici les caractéristiques de l'impressionnisme :
- La quête de la lumière et de la couleur : L'impressionnisme se distingue par une
recherche de la vérité de la lumière. Les artistes préfèrent peindre en plein air,
souvent dans des lieux comme la forêt de Fontainebleau ou près de la Seine, afin de
capter la lumière naturelle et ses effets sur les paysages. Les touches de couleur
sont juxtaposées sans être mélangées, créant des vibrations de lumière et de
couleur. Cela donne une sensation de mouvement et de dynamisme dans les
œuvres, rendant visible l'effet de la lumière et de l'atmosphère sur le paysage ou la
scène peinte. Par exemple, Claude Monet, dans ses séries sur les Nymphéas ou la
Cathédrale de Rouen, peint à différentes heures du jour et selon les saisons, pour
rendre les changements de lumière et de couleur.
- Les touches rapides et visibles : Les impressionnistes utilisent des coups de
pinceau rapides et visibles, ce qui renforce l'idée de spontanéité et d'immédiateté
dans leur art. Ce traitement de la peinture permet de donner une sensation de
mouvement et de lumière. Les peintures sont plus dynamiques et moins figées que
celles des traditions académiques.
- La modernité et la vie quotidienne : Les impressionnistes s'intéressent à la vie
moderne et aux activités de leur époque. Ils représentent des scènes de loisirs,
comme le canotage, les courses de chevaux, les spectacles, et des aspects du
monde industriel en transformation. Ces sujets contemporains deviennent un terrain
d'exploration pour les artistes, qui cherchent à immortaliser ces moments de la vie
moderne dans leur art.
- L'usage de la couleur claire et vive : Contrairement aux palettes sombres et plus
"classiques" utilisées par les artistes précédents, les impressionnistes optent pour
des couleurs claires et vives, qui captent les effets lumineux. Cela rend leurs œuvres
distinctes, avec un aspect vibratoire qui est accentué par le contraste des couleurs et
la lumière.
- La diversité des styles personnels au sein du groupe : Bien que tous les
impressionnistes partagent des principes communs, chaque artiste développe une
approche personnelle. Par exemple, Edgar Degas refuse de peindre en plein air et
se concentre davantage sur les figures humaines et les portraits, tandis que Claude
Monet se concentre sur les paysages et utilise la technique des séries pour explorer
les changements de lumière. D’autres, comme Gustave Caillebotte, explorent des
cadrages audacieux et des sujets urbains.
- Une ouverture aux femmes artistes : Un autre aspect novateur de
l'impressionnisme est l'inclusion de femmes artistes dans le mouvement, comme
Berthe Morisot, Eva Gonzalès et Mary Cassatt, à une époque où les femmes étaient
largement exclues des institutions artistiques officielles. Cette inclusion souligne la
modernité et l'avant-gardisme du groupe impressionniste.

2. Au XIIème siècle, Montmartre est un véritable centre de création artistique qui

attire de nombreux artistes pour plusieurs raisons :
- Accessibilité financière : Montmartre était un quartier populaire, moins cher que
d'autres parties de Paris, comme le quartier de l'Opéra ou du Marais. De nombreux
artistes, souvent sans grande fortune, pouvaient y louer des ateliers ou des
logements à des prix abordables. Cette accessibilité a joué un rôle crucial dans le
développement de la communauté artistique.
- Ambiance bohème et libre : Montmartre était connu pour son atmosphère
bohème, où la liberté d'expression et la créativité étaient valorisées. Le quartier
offrait un espace où les artistes pouvaient vivre en dehors des conventions sociales
et expérimenter sans contraintes. Cette ambiance a attiré des artistes en quête
d'indépendance et d'innovation.
- Proximité avec le centre de Paris : Bien que Montmartre soit un peu à l'écart du
centre-ville, il restait relativement proche de l'agitation parisienne, permettant aux
artistes de s'immerger dans la culture et les événements parisiens tout en bénéficiant
de la tranquillité relative du quartier. Cela facilitait également les interactions avec
d'autres artistes et le marché de l'art.
- Présence d'institutions et de cafés : Montmartre comptait de nombreux cafés,
cabarets, et lieux de rencontre où les artistes pouvaient échanger des idées, se
confronter aux critiques et partager leurs œuvres. Des lieux comme le Lapin Agile ou
le Moulin de la Galette étaient des points de ralliement incontournables. Ces espaces
ont également permis aux artistes d'exposer leurs œuvres et de se faire connaître
auprès d'un public plus large.
- Une tradition artistique antérieure : Montmartre avait déjà une réputation
artistique bien établie au moment où les artistes ont commencé à s'y installer
massivement, avec des peintres comme Toulouse-Lautrec ou des poètes qui
fréquentaient le quartier depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Cette tradition a
renforcé l'attractivité du quartier pour de jeunes artistes en quête d'inspiration.
- Le paysage et l'architecture du quartier : Montmartre était un endroit pittoresque,
avec ses rues escarpées, ses cabarets, ses moulins, et ses vues spectaculaires sur
Paris. Ce cadre a inspiré de nombreux peintres, notamment les impressionnistes et
les post-impressionnistes, qui ont trouvé ici des sujets de prédilection pour leurs
œuvres
- Le rôle des artistes eux-mêmes : Les artistes installés à Montmartre ont joué un
rôle majeur dans l'attractivité du quartier, en y organisant des expositions, des
événements et des soirées artistiques. L'aspect collaboratif et communautaire de la
vie à Montmartre a contribué à renforcer la réputation du quartier en tant que centre
créatif. Tous les mouvements artistiques se rencontraient, Edouard Manet avec le
réalisme, Claude Monet avec l’impressionnisme, Vincent Van Gogh avec la post-
impressionnisme, George Seurat avec le pointillisme ou encore Eugène Delacroix
avec le romantisme.

3. Montmartre, à la fin du XIXe siècle, est devenu un véritable centre artistique où de

nombreux artistes célèbres ont vécu et travaillé. Parmi ceux qui ont marqué cette
époque, on trouve des peintres comme Picasso, Modigliani, Maurice Utrillo,
Toulouse-Lautrec, André Derain et George Braque. On y trouve aussi des poètes
comme Max Jacob, Guillaume Appollinaire, Francis Carco, Blaise Cendrars et
Gaston Couté. Puis on y trouve aussi des romanciers comme Georges Courteline,
André Solmon, Pierre Mac Orla, et Roland Dorgelès. Ces artistes ont fait de
Montmartre un lieu incontournable pour l'art moderne.
Le fameux atelier qui est resté célèbre, bien qu'il n'existe plus, est le Bateau-Lavoir.
Ce bâtiment, situé rue de la Condamine, était un lieu de rencontre pour de nombreux
artistes de l’époque, notamment Picasso, qui y a peint certaines de ses premières
œuvres majeures. Le Bateau-Lavoir est devenu un symbole de la vie artistique de
Montmartre avant d'être détruit en 1962.

4. Montmartre est devenu un lieu central pour le développement de l'art moderne où

deux mouvements picturaux majeurs sont nés : l'Impressionnisme et le Cubisme.
L'Impressionnisme :
- Artiste : Claude Monet
- Œuvre emblématique : « Impression, soleil levant » (1872)
L'Impressionnisme a mis l'accent sur la captation de la lumière et des effets de
l'atmosphère plutôt que sur la précision des détails. Les artistes impressionnistes ont
souvent peint en plein air et utilisé des coups de pinceau rapides et visibles. Ils ont
cherché à rendre les impressions fugitives et les changements de lumière sur la
nature et les scènes de la vie quotidienne. Ce mouvement a été mal vu au début,
mais il a profondément influencé l'art moderne

Le Cubisme :
- Artiste : Pablo Picasso
- Œuvre emblématique : « Les Demoiselles d'Avignon » (1907)
Le Cubisme a radicalement changé la manière dont la réalité était représentée. Les
artistes cubistes ont décomposé les objets en formes géométriques et les ont
représentés sous plusieurs angles simultanément, ce qui a créé une perception plus
abstraite et fragmentée de la réalité. Ce mouvement a introduit une nouvelle façon
de penser la perspective et la représentation dans la peinture.

5. Lorsque Pablo Picasso peint sa première toile cubiste, « Les Demoiselles

d'Avignon « (1907), il s'inspire principalement de plusieurs sources :
- L'art africain et ibérique : Picasso s'inspire des masques et sculptures africaines,
ainsi que des œuvres ibériques, qui lui permettent de déconstruire les formes
humaines et de jouer avec des représentations stylisées et géométriques. Ces
influences sont particulièrement visibles dans les visages des femmes dans « Les
Demoiselles d'Avignon », qui rappellent les masques africains par leurs formes
angulaires et géométriques.
- Les peintres post-impressionnistes : Picasso s'inspire aussi du travail de Paul
Cézanne, qui a exploré la simplification des formes et la représentation des objets
sous des angles multiples. Cézanne a été une grande influence sur Picasso, qui
cherchait à aller encore plus loin dans la déconstruction de l'espace et des formes.
- Les formes et la géométrie : Picasso, avec Georges Braque, va pousser plus loin
l'idée de décomposer et de fragmenter les objets et les sujets, en les représentant
sous plusieurs perspectives simultanément. Cela marquera la naissance du
Cubisme, un mouvement artistique fondamental dans l'art moderne.
En ce qui concerne la rivalité, Picasso veut principalement rivaliser avec Henri
Matisse, qui est un autre grand nom de la modernité. Matisse, avec son usage
audacieux de la couleur et de la forme, représente pour Picasso un concurrent
majeur. Leur relation a été marquée par une forme de défi créatif, chacun cherchant
à repousser les limites de l'art dans des directions différentes mais complémentaires.

6. Le cabaret en question est le Lapin Agile, situé à Montmartre. Autrefois connu

sous les noms de "À ma campagne", "Au rendez-vous des voleurs" ou "Cabaret des
Assassins", cet établissement est devenu célèbre grâce à l'enseigne dessinée par le
caricaturiste André Gill, représentant un lapin sautant d'une casserole avec une
bouteille de vin en équilibre sur sa patte.
Le Lapin Agile est l'un des cabarets les plus emblématiques de Montmartre,
fréquenté par de nombreux artistes et intellectuels à la fin du XIXe et au début du
XXe siècle, notamment par des figures comme Pablo Picasso et Amedeo Modigliani.
Il est resté un symbole de la vie artistique et bohème du quartier.

7. La particularité de la toile « Coucher de soleil sur l'Adriatique » du peintre Boronali

réside dans le fait qu'elle a été réalisée non pas par un artiste humain, mais par un
âne ! En effet, Boronali était le pseudonyme d'un âne appartenant à un peintre
humoriste, Riccardo Sprovieri. Cette œuvre, exposée au Salon des Indépendants en
1910, a été réalisée de manière assez insolite : l'âne était équipé d'un pinceau
attaché à sa queue, et il a été laissé libre de peindre en balançant sa queue sur la
toile.
L'originalité et l'humour de cette œuvre ont fait sensation, et « Coucher de soleil sur
l'Adriatique » est devenu un exemple de l'absurde et de la satire des conventions
artistiques de l'époque. Ce geste provocateur visait à critiquer les canons de l'art
académique et à remettre en question la définition de ce qui peut être considéré
comme de l'art.
L'œuvre est ainsi devenue un symbole de la montée du mouvement de l'art naïf et
une manifestation de l'esprit avant-gardiste et contestataire qui régnait à Montmartre
à cette époque.

8. La folle aventure de Montmartre en tant que capitale des arts s'arrête

principalement après la Première Guerre mondiale, au début des années 1920.
Plusieurs raisons expliquent ce déclin :
- La guerre de 1914-1918 : La Première Guerre mondiale a profondément affecté
Montmartre. Beaucoup d'artistes ont quitté Paris ou ont été mobilisés pour le front.
La guerre a également bouleversé l'atmosphère du quartier, qui, jusque-là, était un
lieu de liberté et de création. Les années de guerre ont apporté une certaine
morosité et une rupture dans l'effervescence artistique qui caractérisait Montmartre
avant 1914.
- Le changement économique et social : Après la guerre, Montmartre a commencé
à se commercialiser et à perdre son côté bohème. Le quartier a attiré davantage de
touristes et de visiteurs cherchant à vivre l'expérience du "Montmartre artistique"
devenu mythique, mais les artistes se sont peu à peu déplacés vers d'autres
quartiers de Paris.
- L’évolution des mouvements artistiques : Les avant-gardes artistiques ont
évolué. Les artistes de Montmartre, comme ceux du Cubisme, ont trouvé de
nouveaux lieux d'inspiration et de création.
À partir des années 1920, c'est le quartier de Montparnasse qui succède à
Montmartre en tant que centre de l’art moderne à Paris. Montparnasse devient le
nouveau quartier bohème, attirant de nombreux artistes comme Amedeo Modigliani,
Chaim Soutine, Giorgio de Chirico, et plus tard Jean-Paul Sartre et Simone de
Beauvoir. Ce quartier, avec ses cafés, ses ateliers et ses cabarets, devient le foyer
de l'intelligentsia et de l'avant-garde artistique après le départ des artistes de
Montmartre.