Dissertation DS 1 Rimbaud

Le dix-neuvième siècle est celui des révolutions. Les événements de la

Commune et la guerre franco-prussienne influenceront largement les artistes
symbolistes dont Rimbaud. Celui-ci est un élève brillant pourtant il fugue. Le
jeune homme fuit sa ville natale est tout au long de son escapade rédige des
poèmes. Rimbaud confiera une liasse de vingt-deux poèmes à son ami Paul
Demeny avant lui demander de les bruler. Cependant, Demeny les fera publier
en 1919 dans un recueil nommé Cahier de Douai en référence à ville ou
Rimbaud a écrit ses poèmes. Le poète Yves Bonnefoy écrit « Ce cahier par
chance est resté. Et il révèle qu’Arthur Rimbaud a écrit sur les routes
ardennaises et dans l’élan de l’espoir, ses poèmes les plus limpides, les plus
heureusement libres, les plus librement enfantins. » Il utilise trois adjectifs
qualificatifs qui exposent chacun une des caractéristiques de l’œuvre de
Rimbaud. Tout d’abord, « limpides » renvoie à la clarté, la perfection de l’œuvre
que Rimbaud trouve notamment en s’inspirant des codes et normes littéraires.
En outre, « libres » évoque la liberté que prend Rimbaud notamment en
exposant son point de vue, et son avis sur différentes thématiques. Enfin,
« enfantin » renvoie au jeune âge qu’avait Rimbaud lorsqu’il a rédigé ses
poèmes et aux traces de cette naïveté et insouciance que l’on retrouve dans ses
poèmes.
Dès lors, on peut se demander comment les poèmes de Rimbaud reflètent-ils la
liberté, la limpidité et l’enfance que leur attribut Yves Bonnefoy ?
Après avoir analysé la clarté et la perfection des poèmes de Rimbaud, nous
montrerons que Rimbaud défend pleinement et librement son point de vue sur
les oppressions de son temps. Finalement, nous prouverons que l’esprit encore
enfantin de Rimbaud transparaît dans ses poèmes.
 Tout d’abord, le jeune poète rédige des poèmes clairs et parfaits encrés dans
la tradition littéraire.
Premièrement, le thème de la nature est récurrent dans ses poèmes. En effet,
Rimbaud évoque la nature à de nombreuses reprises dans ses poèmes et il
reprend ce thème utilisé par nombre de ses prédécesseurs et profondément
classique. En effet, Rimbaud fait l’éloge de la nature en qui il trouve refuge.
Celle-ci s’occupe de lui et le protège. Dans de nombreux poèmes, elle est
personnifiée avec un coté bienveillant et nourricier. Dans le poème « Ophélie »,
« les nénuphars pleurent sur son épaule ». Ainsi, c’est une nature
compatissante que décrit Rimbaud. De plus, pour rendre ses poèmes limpides
le poète évoque une nature idyllique qui protège un soldat. Dans le poème « Le
dormeur du Val » il fait appel aux sens du lecteur afin de montrer pleinement la
beauté de celle-ci. « C’est un trou de verdure ou chante une rivière » ainsi il
éveille les sens du lecteur notamment l’ouïe et la vue afin de mettre en valeur la
beauté de la nature. Dans ce poème, la nature a un côté maternel et protecteur
car le soldat repose : « sur un lit vert » et le réchauffe : « Nature, berce-le
chaudement :il a froid ». Enfin, Rimbaud élève la nature au rang humain dans
son poème « Sensation », « Heureux, comme avec une femme ». Le poète est
donc en symbiose avec la nature et en total confiance avec elle. Il se sent en
sécurité et se laisse guider par celle-ci. « Je laisserai le vent baigner ma tête
nue ». Ainsi, dans ses poèmes Rimbaud décrit régulièrement la nature et en fait
un thème central. Cela contribue clairement à faire de ses poèmes des poèmes
« limpides ».
En outre, le thème de l’amour est un thème classique repris par Rimbaud. En
effet, les poètes écrivent depuis toujours des textes pour séduire ou encore
pour raconter leurs histoires amoureuses. La poésie courtoise consistait
notamment en cela. Rimbaud en intégrant le thème de l’amour dans ses
poèmes s’inscrit donc dans les traditions classiques ce qui permet de rendre ses
poèmes « limpides ». En effet, il vit ses premières expériences amoureuses et
sensuelles. Ainsi, le thème de l’amour est abordé dans des poèmes comme
« Rêver pour l’hiver ». Cependant, les histoires d’amour restent souvent rêvées,
inventées plutôt que racontées. Le lecteur comprend aisément qu’il s’agit d’une
projection embellie et pleine de fantasmes. C’est le cas du poème « rêver pour
l’hiver » le titre de ce poème indique explicitement qu’il s’agit d’un rêve. De
plus, Rimbaud comme Charles Baudelaire fait de l’amour un thème central de
son recueil. Le poème « Ophélie » reflète particulièrement les similitudes entre
la poésie baudelairienne et rimbaldienne. En effet, Rimbaud décrit une femme,
flottant, morte au milieu de la nature. Il adopte une atmosphère mélancolique
que l’on retrouve dans les poèmes de Baudelaire. Enfin, Rimbaud évoque ses
rencontres amoureuses qui se déroulent généralement dans un cadre privé,
chaleureux et naturel notamment dans son poème « Première soirée » ou il
évoque aussi la sensualité à travers ses actions : « Je baisai doucement ses
yeux ». Ainsi, Arthur Rimbaud fait de l’amour un thème central de son recueil
cela contribue à la « limpidité » de celui-ci.
Enfin, certains poèmes de Rimbaud adoptent une forme parfaite, les rendant
plus limpides. En effet, Rimbaud rédige d’abord ses poèmes afin de se faire
remarquer par le groupe des Parnassiens. Le poète est donc soucieux de la
recherche du beau et de la perfection dans ses poèmes. Il rédigera d’ailleurs
trois poèmes : « Ophélie », « Soleil et chair » et « Sensation » qu’il enverra à
Théodore de Banville dans l’espoir d’être publié dans la revue « le Parnasse
Contemporain ». Dans ses poèmes, il adopte des formes parfaites. De plus, il
reprend les apostrophes, la forme emphatique, les points d’exclamations et
donne ainsi une allure grandiloquente à ses poèmes. C’est le cas dans le poème
« Ophélie », « Ciel ! Amour ! Liberté ! Quel rêve ! Oh ! pauvre folle ». Il évoque
aussi des figures mythologiques s’inscrivant ainsi dans la tradition poétique.
Rimbaud rend ses poèmes « limpides » en s’inspirant des normes de la poésie
traditionnelle.
Ainsi, les poèmes de Rimbaud sont « limpides » grâce à sa reprise de thèmes
traditionnels comme la nature et l’amour. Des thèmes qui sont récurrents dans
ses poèmes mais aussi grâce à son respect de certains codes littéraires. En plus
de créer des poèmes « limpides », il rédige aussi des poèmes « libres ».

Rimbaud défend pleinement et librement son point de vue sur les

oppressions de son temps. En effet, il accuse l’ordre social écrasant de son
époque. Il souligne le fossé et l’injustice qui existe entre les ouvriers qui
travaillent durement et sont exploités et les bourgeois qui vivent dans le luxe et
le confort dans son poème « Le Forgeron », « Chapeau bas mes bourgeois ! Oh !
Ceux-là sont les hommes ! Nous sommes ouvriers, ouvriers sire ! Ouvriers nous
sommes ! » On retrouve aussi un coté révolutionnaire dans ce poème. De plus,
Rimbaud a observé les bourgeois sur la place de son village et a très vite
développé une haine envers cette élite matérialiste qui trouve son bonheur
dans le luxe. Il expose cela dans son poème « A la musique », « Le notaire pend
à ses breloques à chiffres ». Cette citation montre l’intérêt de cette classe
sociale pour le matériel. De plus, dans son poème on trouve explicitement la
hiérarchie sociale avec la mention « au premier rang ». Enfin, Rimbaud comme
Victor Hugo défend un idéal humaniste. Dans « Les Effarés » il décrit des
enfants de rue frigorifiés et affamés. « A genoux, cinq petits, misère. ». Ces
enfants sont dehors alors qu’il fait nuit et assis devant une boulangerie.
Rimbaud installe un contraste entre la chaleur et la lumière qui émanent de la
boulangerie et la noirceur, le froid de la nuit. Ainsi, Rimbaud dénonce les
inégalités en décrivant les plus riches et les plus pauvres avec ce contraste il
espère faire réagir le lecteur. Rimbaud exprime donc librement son point de vue
sur les inégalités de son époque.
En outre, le poète dénonce aussi le pouvoir abusif de Napoléon trois et la
tragédie de la guerre. En effet, des événements insurrectionnels sévissent dans
toute la France et cette actualité politique transparait dans les poèmes de
Rimbaud. Il dresse un portrait satirique de Napoléon trois, impuissant dans le
poème « Rage de César », « Car l’empereur est soul de ses vingt ans d’’orgie »
cette citation met en valeur le pouvoir absolu de l’empereur qui a profité de son
règne au détriment du peuple soumis. De plus, il accuse l’empereur d’avoir
entrainé la France dans une guerre désastreuse. Dans son poème, « L’éclatante
victoire de Sarrebruck » il dénonce la glorification d’événements militaires
insignifiants et la manipulation des esprits par Napoléon trois. Rimbaud en
profite pour dresser un portrait ridicule et burlesque de l’empereur : « Bleue et
jaune, s’en va, raide sur son dada ». Rimbaud souligne la tragédie de la guerre
et se montre antimilitariste dans des poèmes comme « Le Dormeur du Val » la
chute du poème fait découvrir au lecteur un soldat mort : « Tranquille. Il a deux
trous rouges au côté droit ». Ainsi, Rimbaud donne librement don avis sur la
guerre et Napoléon trois.
Rimbaud critique aussi les défaillances de la religion. L a religion chrétienne
alors largement dominante en France le poète ose tout de même la critiquer.
De plus, celui-ci s’en affranchit bien que largement présent dans son foyer
familial. Cependant, il décide de dénoncer la cupidité, l’absurdité et la
défaillance de la religion chrétienne. Dans son poème, « Le châtiment de
Tartufe » il décrit un homme, un religieux qui n’est pas fidèle au message de
Dieu. Une fois qu’on lui enlève son habit religieux, celui-ci révèle sa vraie
façade. « Jaune. Bavant la foi sur sa bouche édenté ». Il le décrit comme un
monstre et souligne son infidélité à la religion. De plus, dans le poème « Le
Mal » Rimbaud décrit un dieu qui ne compatit pas avec le sort des hommes.
Celui-ci reste silencieux et inactif alors que des soldats meurent. « Il est un Dieu
qui rit aux nappes damassées ». Ce Dieu rigole et vit dans le confort. Rimbaud
introduit donc un registre ironique et sarcastique dans ce poème. Afin, de
souligner encore plus le comportement de ce Dieu Rimbaud le décrit ne se
réveillant seulement pour obtenir des dons : « Et se réveille, quand des mères
ramassées dans l’angoisse lui donnent un gros sou lié dans leur mouchoir. »
Ainsi, Rimbaud défend librement son point de vue sur la religion.
Rimbaud, à travers ses poèmes revendique librement et pleinement son
opinion sur les injustices, Napoléon trois, la guerre et la religion. Ainsi, ses
poèmes sont « libres ». Au-delà d’être « libres » ses poèmes sont aussi
« enfantins ».

L’esprit encore enfantin de Rimbaud transparait dans ses poèmes. Tout

d’abord, ses poèmes semblent former un journal intime tenu par un enfant.
Celui-ci évoque et raconte ses premiers émois amoureux ainsi que les jeux de
séduction qu’il vit lors de ses escapades. Dans « La Maligne », il raconte le jeu
de séduction qui s’installe entre lui et la servante. Celle-ci « arrangeait les plats
(…) bien sûr pour avoir un baiser ». Ici, il raconte une scène qui s’est déroulé
lors de l’un de ses arrêts dans une auberge. Il aborde donc des thèmes du
quotidien loin des grands thèmes chers au poètes Parnassiens. De plus, l’idée
de journal intime est renforcée dans des poèmes comme « Au Cabaret-Vert »
ou Rimbaud précise son heure d’arrivée « cinq heures du soir ». Dans ce
poème, il décrit encore une fois une de ses amourettes avec « une jeune fille
aux tétons énormes ». Ainsi, les poèmes de Rimbaud sont « enfantins » grâce à
l’évocation de thème du quotidien et l’impression qu’il tient un journal intime.
De plus, Rimbaud s’amuse en mélangeant les genres littéraires. En effet, on
pourrait qualifier sa poésie de poésie hybride. Il se fait dramaturge, poète et
romancier. Dans son poème, « Première soirée » il décrit une rencontre
amoureuse sous la forme d’une pièce de théâtre. Les actes sont incarnés par
trois baisers et il mentionne des éléments appartenant au théâtre comme « les
planches » ou « les bougies ». Il n’oublie pas les spectateurs en mentionnant
« les arbres » au début et à la fin du poème. De plus, dans son poème
« Roman » il décrit une amourette sous la forme, d’un roman comme l’indique
le titre. Il utilise le présent de narration pour décrire la rencontre et l’histoire
est constituée de quatre chapitres. Ainsi, on retrouve un esprit « enfantin »
dans ses poèmes car Rimbaud se divertit en mélangeant les genres littéraires.
Enfin, Rimbaud se divertit en parodiant des poèmes et des figures sacrées. On
retrouve un côté comique dans certains poèmes du Cahier de Douai ou
Rimbaud pastiche des textes. Cela donne un coté plus léger et « enfantin » à ses
poèmes. Il reprend par exemple « la balade des pendus » de François Villon.
Celui-ci souhaite provoquer la compassion et l’émotion chez ses lecteurs en
mettant en scène des condamnés à mort. Cependant, Rimbaud met mal à l’aise
son lecteur grâce à une ambiance glauque dans « le bal des pendus ». De plus,
Rimbaud parodie aussi la déesse romaine Vénus : symbole de la beauté et de
l’amour. Il fait un contre-blason de cette dernière. En décrivant une prostituée à
l’écart e la société. Son corps est repoussant et laid au contraire de celui de
Vénus. Ainsi, il choque le lecteur avec cette image singulière de la déesse.
On retrouve donc inévitablement un côté « enfantin » dans les poèmes de
Rimbaud. D’abord grâce à l’évocation de thème léger : de son quotidien et à
l’impression que l’on a qu’il tient un journal intime. Enfin, le fait qu’il mélange
les genres littéraires et parodie des poèmes donne un coté comique et
« enfantin » à ses poèmes. Comme-ci Rimbaud souhaitait s’amuser, se divertir
lors de la rédaction de ses poèmes.

En définitive, on peut attribuer de nombreuses caractéristiques aux poèmes de Rimbaud.

Nous pouvons indéniablement les qualifier de « limpides », « libres » et « enfantins ». On
retrouve d’abord un côté « limpide » dans ses poèmes grâce à son respect des normes
littéraires et aux thèmes abordés. Puis on trouve un côté « libres » dans son œuvre car le
point de vue de Rimbaud est clairement exposé. Enfin, on discerne un aspect enfantin au
sein de ses poèmes notamment grâce aux libertés qu’il prend en mélangeant les genres
littéraires et en parodiant des figures mythologiques.