Art et mathématiques : le formalisme esthétique

• Question centrale : Quel est le lien entre l’art et les mathématiques ?

un. Formalisme esthétique
I. Qu’est-ce que le formalisme ?
II. Qu’est-ce qui est beau selon le formalisme ?
b. Harmonie des proportions
I. Qu'est-ce que la proportion ?
II. Qu’est-ce qui est beau par rapport à la proportion ?
c. La mesure d'or
I. Quelle est la mesure d’or ?
II. Qu’est-ce qui est beau par rapport à la mesure d’or ?
d. Structure mathématique de la musique
I. Quel est le lien entre les mathématiques et la musique ?
II. Existe-t-il un lien entre les mathématiques, la musique et la beauté ?

Formalisme esthétique
Le formalisme en esthétique a traditionnellement été considéré comme faisant
référence à la conception de la philosophie de l’art selon laquelle les propriétés en vertu
desquelles une œuvre d’art est une œuvre d’art – et en vertu desquelles sa valeur est
déterminée – sont formelles dans le sens où elles sont accessibles par la sensation
directe (généralement la vue ou l’ouïe) seule.
Les mots « forme » et « formalisme », même limités aux contextes de la théorie
esthétique et littéraire, peuvent avoir des significations différentes et faire référence à
des objets formels apparemment très différents. Plus précisément, le « formalisme »
peut faire référence à une théorie esthétique sur ce que font les œuvres d’art ou sur ce
qu’elles devraient faire.
La première utilisation du mot « formalisme » dans un sens esthétique remonte
aux formalistes russes. Compte tenu des travaux, non seulement des formalistes
russes, mais aussi d’autres nouveaux critiques, on peut douter qu’il s’agisse de l’usage
le plus ancien de ce type, mais on ne peut pas douter que le concept remonte, tout
comme le premier usage, à l’essor du modernisme au début du XXe siècle. De cette
coïncidence d'événements émergent comme causalité trois affirmations liées.
 Pour commencer son argumentation définitionnelle, l'auteur se tourne vers la
célèbre affirmation de Kant selon laquelle l'appréhension esthétique trouve les objets
naturels beaux lorsqu'elle les perçoit comme ayant une finalité sans but.
• La théorie esthétique connue sous le nom de formalisme met l’accent sur la qualité
visuelle de l’œuvre d’art.
• Se concentre sur les arrangements efficaces de couleurs, de tailles, de formes, de
lignes et d’autres éléments artistiques.
• Souvent dans une projection déformée et abstraite et il n’est pas nécessaire de la
présenter de manière réaliste.
• Désigne le style de critique qui se concentre sur les techniques artistiques ou
littéraires elles-mêmes, indépendamment du contexte social et historique de son
œuvre.
• Consciemment détaché des contenus idéologiques et contextuels et dégradant la
politique.
Harmonie des proportions
Les postulats de base de la théorie, qui unit les proportions en statique et en
dynamique, expliquent leurs liens avec les fonctions du système social. La vérification
de la théorie a été effectuée. Sa valeur s’explique par des exemples concrets, non
seulement pour prévoir les processus sociaux et déterminer les corrélations optimales
dans la société, mais aussi pour le développement de la théorie générale des
systèmes. Avec ses lois mathématiques de proportion sous-jacentes, c'est le son de
l'harmonie de l'être créé de l'univers, l'harmonie de ce que Platon appelait « l'unique
être vivant visible, contenant en lui-même tous les êtres vivants du même ordre naturel
».

La proportion en art est la relation entre deux ou plusieurs éléments d'une

composition et la façon dont ils se comparent les uns aux autres en termes de taille, de
couleur, de quantité, de degré, de cadre, etc. ; c'est-à-dire le rapport. Lorsque le
principe de proportion est appliqué à une œuvre d’art, c’est généralement dans le
rapport de taille. C'est-à-dire la taille d'un élément comparée à la taille d'un autre
élément apparenté au sein de la même composition. Dans ce cas, une comparaison de
taille est faite entre :
• Hauteur, largeur et profondeur d'un élément par rapport à celles d'un autre
• Taille d’une zone à la taille d’une autre zone
• Taille d'un élément à la taille d'un autre élément
• Quantité d’espace entre deux ou plusieurs éléments
Il existe plusieurs façons d’obtenir de bonnes proportions :
• Placer ensemble des éléments semblables qui sont de caractère similaire ou qui ont
une caractéristique commune.
• Créez des zones majeures et mineures dans la conception, car des parties égales
peuvent rapidement devenir monotones et ennuyeuses. Toutefois, les différences de
taille ne doivent pas être si importantes qu'elles donnent l'impression que les pièces ne
sont pas liées entre elles et donc en désaccord les unes avec les autres.
• L’agencement de l’espace doit être tel que l’œil ne perçoive pas une relation
mathématique standard. Il faut éviter de diviser la composition en moitiés, quarts et
tiers. Une relation subtile crée un design plus dynamique.
• Créer une harmonie dans l’œuvre d’art. L'harmonie est un accord entre les formes qui
souligne les similitudes de toutes les parties. En d’autres termes, la forme d’une partie
doit « s’adapter » à la forme des éléments adjacents. Les formes doivent « s’adapter »
correctement à leurs positions et à leurs espaces.
La mesure d'or
Le nombre phi, souvent connu sous le nom de nombre d'or, est un concept
mathématique que les gens connaissent depuis l'époque des Grecs de l'Antiquité. C'est
un nombre irrationnel comme pi et e, ce qui signifie que ses termes continuent
indéfiniment après la virgule décimale sans se répéter. Au fil des siècles, de
nombreuses traditions se sont construites autour du phi, comme l'idée qu'il représente
la beauté parfaite ou qu'il se trouve uniquement dans la nature. Mais une grande partie
de tout cela n’a aucun fondement dans la réalité.
Définition de Phi
Phi peut être défini en prenant un bâton et en le divisant en deux parties. Si le
rapport entre ces deux parties est le même que le rapport entre le bâton global et le
segment le plus grand, on dit que les parties sont dans le nombre d'or. Ce phénomène
a été décrit pour la première fois par le mathématicien grec Euclide, bien qu'il l'ait
appelé « la division en rapport extrême et moyen », selon le mathématicien George
Markowsky de l'Université du Maine.
Vous pouvez également considérer phi comme un nombre qui peut être élevé au carré
en ajoutant un à ce nombre lui-même, selon une explication du mathématicien Ron
Knott de l'Université de Surrey au Royaume-Uni. Ainsi, phi peut être exprimé de cette
façon :
phi^2 = phi + 1
Cette représentation peut être réorganisée en une équation quadratique à deux
solutions,
(1 + √5)/2 et (1√5)/2.
La première solution donne le nombre irrationnel positif 1,6180339887…
(les points signifient que les nombres continuent pour toujours) et c'est généralement ce
qu'on appelle phi. La solution négative est -0,6180339887... (remarquez que les chiffres
après la virgule décimale sont les mêmes) et est parfois connue sous le nom de petit
phi. Une dernière façon, plutôt élégante, de représenter phi est la suivante :
5 ^ 0.5 * 0.5 + 0.5
Il s'agit de cinq élevé à la puissance un demi, multiplié par un demi, plus un demi.

Le nombre d’or existe-t-il dans la nature ?

Bien que les gens connaissent le phi depuis longtemps, il n’a acquis une grande
notoriété qu’au cours des derniers siècles. Le mathématicien italien de la Renaissance
Luca Pacioli a écrit un livre intitulé « De Divina Proportione » (« La Divine Proportion »)
en 1509 qui a discuté et popularisé le phi, selon Knott. Pacioli a utilisé des dessins
réalisés par Léonard de Vinci qui incorporaient le phi, et il est possible que da Vinci ait
été le premier à l'appeler la « sectio aurea » (latin pour la « section d'or »). Ce n’est que
dans les années 1800 que le mathématicien américain Mark Barr a utilisé la lettre
grecque Φ (phi) pour représenter ce nombre. Comme en témoignent les autres noms
du nombre, tels que la proportion divine et le nombre d’or, de nombreuses propriétés
merveilleuses ont été attribuées à phi.
Structure mathématique de la musique
Notes de lecture et fractions
Les morceaux de musique se lisent un peu comme on lirait des symboles
mathématiques. Les symboles représentent quelques informations sur la pièce. Les
morceaux de musique sont divisés en sections appelées mesures ou mesures. Chaque
mesure représente une quantité de temps égale. De plus, chaque mesure est divisée
en portions égales appelées temps. Ce sont toutes des divisions mathématiques du
temps. Les fractions sont utilisées en musique pour indiquer la longueur des notes.
Chaque note a une forme différente pour indiquer sa durée ou son temps. Les notes
sont également classées en fonction des numéros. Il y a des notes entières (une note
par mesure), des demi-notes (deux notes par mesure), des noires (quatre notes par
mesure), des croches (huit notes par mesure) et des doubles croches (seize notes par
mesure). Ces chiffres indiquent la durée des notes.
Autrement dit, une ronde durerait toute la mesure tandis qu'une noire ne durerait
qu'un quart de la mesure et il y aurait donc suffisamment de temps pour quatre noires
dans une mesure. Cela peut être exprimé mathématiquement puisque 4 x 1/4 = 1. Une
note suivie d'un point allonge la note de moitié.
FIBONACCI
La suite de Fibonacci est une séquence célèbre et bien connue qui se déroule comme
suit : 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89… et ainsi de suite, en ajoutant chaque terme à
celui qui le précède pour créer le terme suivant. C'est-à-dire, 5 + 8 = 13, 8 + 13 = 21, 13
+ 21 = 34, et ainsi de suite à l'infini. En musique, la séquence de Fibonacci peut être
observée dans les gammes de piano. Dans la suite de Fibonacci, le rapport entre
chaque terme est très proche de 0,618, ce qui est connu sous le nom de nombre d'or.
La musique est évidemment plus qu’une collection de notes qui créent une harmonie. Il
s’agit de rythme et de mélodie, et du changement des notes par rapport au temps. Il est
intéressant de noter que des modèles arithmétiques et géométriques peuvent être
trouvés dans la musique et ses compositions si on les examine de près.
On peut observer que les termes impairs du rapport de Fibonacci (les 1er, 3e,
5e…termes) sont tous inférieurs au nombre d’or, tandis que les termes pairs du rapport
de Fibonacci (les 2e, 4e, 6e…termes) sont tous supérieurs au nombre d’or. Le nombre
d’or est un outil puissant car il a une interprétation géométrique. La division d'une ligne
en deux parties inégales suit l'application géométrique de ce rapport si la proportion de
la longueur de la ligne entière par rapport au segment de ligne le plus grand est égale à
la proportion du segment de ligne le plus grand par rapport au segment de ligne le plus
petit. Le nombre d’or donne aux œuvres d’art une apparence équilibrée et belle. On le
retrouve : dans toute l’architecture, comme dans les mosquées et l’Acropole ; dans la
conception des livres ; dans les photographies ; et dans les peintures. Les artistes
n’utilisent pas toujours consciemment le nombre d’or, mais parfois son utilisation est le
résultat d’une impression de beauté et d’harmonie.
Pythagore et la fréquence
C'est Pythagore qui a compris que différents sons peuvent être produits avec
différents poids et vibrations. Cela l'a conduit à découvrir que la hauteur d'une corde
vibrante est proportionnelle à sa longueur et peut être contrôlée par celle-ci. Les cordes
dont la longueur est réduite de moitié sont une octave plus haute que l'original.
Essentiellement, plus la corde est courte, plus la hauteur est élevée. Il a également
réalisé que les notes de certaines fréquences sonnent mieux avec plusieurs fréquences
de cette note.
Le lien le plus proche entre la musique et les mathématiques est celui des
modèles. Les morceaux de musique comportent souvent des refrains ou des mesures
répétitifs, semblables à des motifs. En mathématiques, nous recherchons des modèles
pour expliquer et prédire l’inconnu. La musique utilise des stratégies similaires.
Lorsqu'ils regardent une pièce musicale, les musiciens recherchent des notes qu'ils
reconnaissent pour trouver des notes rares (hautes ou basses) et moins familières. De
cette façon, les notes sont liées les unes aux autres. Les relations sont fondamentales
en mathématiques et créent un lien intéressant entre la musique et les mathématiques.
Lorsque les oreilles humaines entendent une note, elles perçoivent en réalité une
séquence périodique de vibrations ; le son pénètre dans nos oreilles sous la forme
d’une onde sinusoïdale, qui comprime l’air selon un modèle périodique.
 La fréquence de cette onde sinusoïdale est définie par la fréquence à laquelle la
pression atmosphérique maximale et minimale alternent par seconde. Les sons, y
compris les notes jouées par les instruments, n’atteignent pas nos oreilles sous leur
forme d’onde sonore pure et basique. Au lieu de cela, l’onde sonore de la note est
accompagnée d’harmoniques. Une harmonique est une note dont la fréquence est un
multiple exact de la fondamentale. Les Grecs de l'Antiquité n'étaient pas conscients du
pouvoir des harmoniques, qui furent découvertes en 1636 par le mathématicien français
Marian Mersenne.
Pythagore, le premier véritable théoricien de la musique, et son école de pensée
furent les premiers à faire cette importante découverte. Pythagore a trouvé la relation
des intervalles musicaux avec les rapports d'entiers, en utilisant l'intervalle de quinte
pour créer d'autres intervalles. Décrit par un biographe maçonnique4 de Pythagore,
Jamblique dans ses écrits : « [Pythagore] se demandait s'il serait possible de concevoir
une assistance instrumentale à l'audition, qui pourrait être ferme et infaillible, comme la
vue l'obtient grâce au compas et à la règle. »
L'intervalle musical entre deux notes produites par deux marteaux différents ne
dépendait que du poids des marteaux, et en particulier les intervalles musicaux
consonantiques (qui, dans la musique grecque antique, étaient les intervalles de
l'octave, de la quinte et de la quarte), correspondaient avec des poids aux fractions, 2/1,
3/2 et 4/3 respectivement [4]. Pythagore a mené une série d'expériences, comme
expliqué
dans [4], en utilisant différents instruments pour confirmer la relation entre les intervalles
musicaux et les fractions. Art et Anthropologie