LITTERATURE JEUNESSE

KIARA GISSELLE SALAZAR RUANO

KAREN JINNET MARROQUÍN RENGIFO
EDISSON JAVIER CABRERA DIAZ
MARIA FERNANDA ROSERO ENRÍQUEZ

ALLEMAND CASTRO
PROFESSEUR DE ZONE

DEUXIÈME COUPE
NIVEAU : 12-02

ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE DE PASTO

PROGRAMME DE FORMATION COMPLÉMENTAIRE
PASTO-NARIÑO
2021
 ACTIVITÉ

1. Résumé analysé et approfondi à travers une chronologie de la littérature jeunesse.

2. ŒUVRES LITTÉRAIRES POUR ENFANTS
- MATILDE – Illustrations QUENTIN BLAKE
- CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE – ROALD DAHL
-CORALINE-NEIL GAIMAN
- LE PETIT NICOLAS - GOSCINNY SEMPE
- LE PETIT PRINCE – ANTOINE DE SAINT EXUPERY
- JAMES ET LA PÊCHE GÉANTE – ROAL DAHL
- CELIA CE QUE ELLE DIT (ELENA FORTUN)
- OÙ VIVENT LES MONSTRES – MAURICE SENDAK
- LE PRINCE HEUREUX (OSCAR WILDE)
- LES CINQ (ENID BLYTON)
- AVENTURES DE "LA MAIN NOIRE" – HANS JURGEN PRESS
- LE PETIT VAMPIRE (ANGELA SOMMER BODENBURG) – ANGELA SOMMER BODENBURG
- HARRY POTTER ET LA PIERRE PHILOSOPHALE (JK ROWLING)
- HISTOIRES À JOUER (GIANNI RODARI)

ADAPTATIONS

- LES DOUZE TRAVAUX D'HERCULES (JAMES RIORDAN)

- L'ODYSSÉE – ROSA NAVARRO DURAN
- L'ILIADE – ROSA NAVARRO DURAN
- MON PREMIER QUICHOTTE (JOSE MARIA PLAZA)
- MON PREMIER CID (JOE MARIA PLAZA)
- ALICE AU PAYS DES MERVEILLES – LEWIS CARROL
- LE VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE – JULES VERNE
- DEVINEZ COMBIEN JE T'AIME (SAM McBratney)
- IL ÉTAIT UNE FOIS (LUCIA SERRANO)
- LES AVENTURES DE PINOCCHIO (CARLO COLLODI)
- PETER PAN – JM BARRIE
- LE MAGICIEN D'OZ (L FRANK BAUM)
- LE LIVRE DE LA JUNGLE (RUDYARD KIPLING)
- LES AVENTURES DE TOM SAWYER (MARK TWAIN)
- LE LIVRE DE LA JUNGLE – RUDYARD KIPLING
- FABLES CONTÉES AUX ENFANTS (ROSA NAVARRO DURAN)
- PLATERO ET MOI – JUAN RAMON JIMENES
-MOMO (MICHAEL ENDE)
- L'HISTOIRE FINALE (MICHAEL ENDE)

CONTES DE LION TOLSTOY

- LE LION ET LE CHIOT
- FÉLIPITO
- LE PETIT OISEAU
- CHIENS DE POMPIER
- LE CHATON
- LE MENTEUR
- L'AIGLE
- LE SAUT
- LE CYGNE
- L'OS
- L'ÉCUREUIL ET LE LOUP
- LES SOURIS
- LE grand tétras ET LE RENARD
- LE PAYSAN ET LE GÉNIE DE L'EAU
- LE CHÊNE ET LA NOISETTE
- LE LOUP ET LE CHIEN

LIVRES D'HORREUR POUR ENFANTS

- IL - NSTEPHEN KING
- CAUCHEMARS POUR LE DÎNER (JOSE MADERO VIZCAINO)

AUTEURS DE LITTERATURE JEUNESSE

JK ROWLING
J.R. TOLKIEN
RAFAËL POMBO
JUAN RAMON JIMENEZ
Léon Tolstoï
LES FRÈRES GRIMM
LEWIS CARROLL

3.
 WALT DISNEY :
Walter Elias Disney (Chicago, Illinois ; 5 décembre 1901
-[Link] Burbank,
Californie ; 15 décembre
1966[Link]
était un homme d'affaires, animateur, scénariste, doubleur et producteur de films
américain. Pionnier de l’industrie américaine de l’animation, il a introduit de nouveaux
développements dans la production de dessins animés. En tant que producteur de films,
Disney détient le record de la personne ayant reçu le plus d'Oscars avec 22 statuettes et
59 nominations. Il a également reçu deux Golden Globe Awards spéciaux et un Emmy
Award, parmi de nombreuses autres distinctions. Plusieurs de ses films sont inscrits au
National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis.
Walt Disney est né à Chicago en 1901 et s'intéresse très tôt au dessin. Enfant, il suit des
cours d'art et travaille comme illustrateur commercial dès l'âge de 18 ans. Il s'installe en
Californie au début des années 1920 et y fonde le Disney Brothers Studio avec son frère
Roy[Link] En collaboration avec Ub Iwerks, Walt
crée en 1928 le personnage de Mickey Mouse, son premier grand succès et qu'il interprète
lui-même au départ.
En 1906, alors qu'il avait à peine cinq ans, sa famille s'installe dans la ferme que son frère
Roy avait achetée dans le Missouri, et c'est là qu'il développe son amour du dessin. Un
voisin lui a payé de l'argent pour dessiner son cheval Rupert. Il a également eu l’occasion
d’étudier dans plusieurs académies d’art de sa ville natale et du Kansas. À l’âge de seize
ans, il abandonna ses études dans l’espoir de rejoindre l’armée pour combattre pendant la
Première Guerre mondiale, mais il fut rejeté parce qu’il était mineur. Il a quand même
trouvé un emploi de chauffeur d'ambulance en France. En 1923, il commence à produire
des dessins animés à Hollywood avec son frère Roy Disney, et entre 1926 et 1928, il réalise
une série de dessins animés pour Universal Pictures. Dans Steamboat Willie, un
personnage qu'il a lui-même créé fait sa première apparition : Mickey Mouse, qu'il
interprète également de 1928 à 1947. Ce court métrage marque également le début des
films sonores en dessins animés. Le 18 novembre 1928, il crée un autre court métrage
d'animation qu'il écrit lui-même, dans lequel Mickey Mouse est présenté au public en tant
que personnage individuel et principal. Cela lui a valu une certaine renommée et un
certain succès, même s'il y avait aussi des rumeurs selon lesquelles Mickey Mouse était un
personnage copié et qu'il n'avait pas été créé à l'origine par Walt Disney, ce qui n'a jamais
pu être prouvé vrai ou faux. Il avait déjà réussi à introduire le son dans le monde du
dessin, avec « Arbres et Fleurs », il avait réussi à donner de la couleur aux dessins animés.
Il avait déjà tout pour créer le premier film d'animation de l'histoire : Blanche Neige et les
Sept Nains. Ce film fut suivi par Pinocchio en 1940, Fantasia en 1941 et Bambi en 1942. Au
cours des années 50 et 60, leur société de production Walt Disney Productions devint la
société de production la plus prestigieuse et la plus célèbre et ils commencèrent
également à publier des livres et des bandes dessinées avec leur personnages les plus
célèbres, tels que Donald Duck et Pluto le chien. En 1955, Disneyland ouvre ses portes, ce
qui connaît un énorme succès et devient un pôle touristique. Ils ont également tourné des
documentaires et réalisé des films avec de vrais acteurs, comme Mary Poppins. Leurs films
les plus célèbres étaient Peter Pan, Merlin, Aladdin, Le Roi Lion, Pocahontas et Toy Story.
En 1966, Walt Disney décède en Californie des suites d'une longue maladie.
 CONTRIBUTIONS À LA LITTERATURE JEUNESSE :
- La Petite Sirène
- Peter Pan
- Pinocchio
- La Belle au bois dormant
- Le petit Chaperon rouge

- FRÈRES GRIMM:

Les frères Grimm (die Brüder Grimm ou die Gebrüder Grimm), Jacob Grimm (Hanau, Hesse ; 4 janvier
1785 - Berlin, 20 septembre 1863) et Wilhelm Grimm (ibid. ; 24 février 1786 - Berlin, 16 décembre
1859) , étaient des érudits, philologues, chercheurs culturels, lexicographes et écrivains allemands qui
collectionnaient et Ils ont publié ensemble du [Link] et
des[Link] livres au XIXe siècle. Ils sont parmi les premiers et les plus
connus collectionneurs d'histoires car ils ont popularisé les histoires orales traditionnelles telles que
Cendrillon (Aschenputtel), Le Prince Grenouille (Der Froschkönig), Le Berger des Oies (Die Gänsemagd),
Hansel et Gretel (Hänsel und Gretel), Raiponce. ( Raiponce), Rumpelstiltskin (Rumpelstilzchen), La Belle
au bois dormant (Dornröschen) et Blanche-Neige (Schneewittchen). Son recueil classique de contes de
fées, Contes d'enfance et de foyer (Kinder- und Hausmärchen), fut publié pour la première fois en deux
volumes en 1812 et 1815.
Les frères sont nés dans la ville de Hanau, dans le Land de Hesse-Kassel, aujourd'hui en Allemagne, bien
qu'ils aient vécu presque toute leur enfance dans la ville voisine de
Steinau[Link] La mort de leur père en 1796 appauvrit la famille et
affecta les frères pendant des années. Ils ont étudié à l’Université de Marbourg, où ils ont commencé
leur tâche essentielle de recherche sur l’histoire ancienne de la littérature et de la langue allemande, y
compris les contes populaires. La montée du romantisme au XVIIIe siècle avait ravivé l'intérêt pour la
tradition des contes oraux, qui, de l'avis des Grimm et de leurs collègues, représentaient une forme
pure de culture et de littérature nationales.

CONTRIBUTIONS À LA LITTERATURE JEUNESSE :

Raiponce
Hansel et Gretel
Le courageux petit tailleur
Le loup et les sept petites chèvres
Blanc comme neige
L'eau de la vie
Poucette
mère neige
L'énigme
Bonnet à poil

 GIANNI RODARI
Gianni Rodari est né à Omenga, en Italie, en 1920. Fils de parents boulangers et orphelin de
père dès l'âge de neuf ans, il fut ensuite élevé par une tante puis scolarisé dans des internats
et des séminaires. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il termine ses études d'enseignant
et commence à travailler comme journaliste pour le journal Cinque Punte.

Ses premiers textes littéraires paraissent dans des publications telles que L'Ordine Nuevo,
signé sous le pseudonyme de Francesco Aricocci. Il a publié plusieurs publications jusqu'à ce
qu'il rejoigne et dirige finalement le magazine mensuel Il Giornale del Genitori. Sous son
pseudonyme, il publie une compilation de légendes populaires, Légendes de notre terre, et
deux contes fantastiques : Le Baiser et Miss Bibiana.
En travaillant pour le journal L'Unitá, il découvre sa vocation d'écrivain pour les plus petits. De
cette époque (fin des années 40) naissent les premières histoires courtes et humoristiques,
distiques et cordes liées à la poésie populaire italienne et ses premiers livres pour enfants : Le
Livre des Cordes et Les Aventures de Chipollino.

Les efforts et le dévouement de Gianni Rodari en faveur de la littérature jeunesse ont été
récompensés en 1970, lorsqu'il a remporté le prix Hans Christian Andersen, la plus haute
distinction internationale décernée à un écrivain du genre.
Ses livres, pleins d'humour, d'imagination et de fantaisie débordante, n'échappent pas à une
critique du monde actuel au langage très pittoresque, spontané et parfois compromettant.
Il meurt en Italie en 1980.

CONTRIBUTIONS À LA LITTERATURE JEUNESSE

- Grammaire fantastique
- Alicia Caediza
- Atalante
- Des histoires déroutantes
- Des histoires à l'envers
- Histoires dactylographiées
- Des histoires à jouer
- Des histoires pour l'école
- De A à Z
 ANTHONY BROWNE :

Anthony Edward Tudor Browne1[Link] - cite_note-Jrank-1 (Grande-Bretagne, 11

septembre 1946),[Link] - cite_note-22 est un auteur et illustrateur de livres pour
enfants de renommée internationale avec près de quarante titres
publiés.[Link] - cite_note-Images-33 Il a été nommé lauréat du programme Home
Children pour la période 2009-2011[Link]
wiki/2009. de son travail exceptionnel dans le domaine du livre jeunesse. Browne crée un récit fort
avec ses aquarelles, mêlant réalisme avec des touches surréalistes et fantastiques et des effets
visuels humoristiques et pleins d'esprit. Son utilisation habile des couleurs, des motifs et des
arrière-plans favorise subtilement l'empathie avec ses protagonistes. Les gorilles apparaissent dans
de nombreux livres de Browne, et il se dit fasciné par eux et par le contraste qu'ils représentent,
par leur grande force et leur douceur. On les considère comme des créatures très féroces, mais ce
n’est pas le cas.

La technique préférée de Browne est l'aquarelle. Son style se distingue notamment par son
réalisme imprégné de connotations fantastiques et surréalistes, ainsi que par ses références
culturelles au cinéma, à la littérature, à la musique et, bien sûr, à la peinture. Il a une grande
fascination pour les singes, qui ont joué dans plusieurs de ses livres.

CONTRIBUTIONS À LA LITTERATURE JEUNESSE :

 Mon père.
 Le jeu des formes.
 Des voix dans le parc.
 Gorille.
 Le livre des cochons.
 Willy le rêveur.
 Les peintures de Willy.
 Changements.
 J'aime les livres.
 Zoologique.
  Le tunnel

 VLADIMIR PROPP

Vladimir Yakovlevich Propp (russe : Владимир Яковлевич Пропп ; Saint-Pétersbourg, 29 avril

1895[Link] - Leningrad, 22
août 1970[Link] était un [Link]
%C3%B3logoanthropologue et
linguiste[Link] russe
dédié à l'analyse des éléments de base des contes populaires. Russes à identifier leurs éléments
narratifs irréductibles les plus simples.
Vladimir Propp passe ensuite de l'analyse morphologique à l'étude de la genèse des
genres folkloriques : dans Historical Roots of Fairy Tales (1946), il réalise une
reconstitution des origines des contes fantastiques et des récits qui les expliquent et les
accompagnent. presque toujours d'origine initiatique ou liée au culte des ancêtres. Cela
impliquait le développement d'une méthode qui allait au-delà des données offertes par le
texte folklorique lui-même, expliquant les formes spécifiques que prend le reflet de la
réalité historique dans les différents genres. Propp a étudié cette question dans différents
ouvrages, rassemblés dans le volume posthume Folklore et réalité, publié en 1976.
Comme d’autres folkloristes soviétiques, Vladimir Propp s’appuyait sur les idées de la «
théorie des étapes » (dérivée de la philosophie d’Engels), qui attribue les similitudes entre
la mentalité et la production culturelle du peuple à des analogies de développement
économique et de développement économique. des temps éloignés les uns des autres. De
cette manière, il offre une clé d’interprétation typologique des phénomènes expliqués par
d’autres chercheurs en termes de psychologie, d’émigration ou d’emprunt culturel.
Sa Morphologie de l'histoire (Morfológuiya skazki)[Link] - cite_note-11 a été
publiée en russe en 1928 ; Bien qu’il ait influencé Claude Lévi-Strauss et Roland Barthes, il fut
pratiquement ignoré en Occident jusqu’à sa traduction en anglais en 1958.
Il a analysé les contes populaires jusqu'à trouver une série de points récurrents qui créaient une
structure constante dans tous ces récits. C'est ce qu'on appelle « Les fonctions de Vladimir Propp
».
CONTRIBUTIONS À LA LITTERATURE JEUNESSE :
o Morphologie de l'histoire
o Controverse
o Les racines historiques de l'histoire

 KEIKO KASZA

Keiko Kasza est née au Japon en décembre 1951, sur une

petite île japonaise. Au cours de son enfance avec ses parents,
ses deux frères ainsi que ses grands-parents. À l'âge de 22 ans,
il décide de partir aux États-Unis pour étudier le graphisme à la
California State University à Northridge.
En 1976, après avoir passé 3 ans de sa vie à étudier, il termine
son cycle universitaire et obtient ainsi son diplôme. Après avoir
obtenu son diplôme de graphiste, elle se fiance et épouse un
Américain. Et depuis, il réside de manière permanente aux
États-Unis. Sa carrière a commencé dans le domaine dans
lequel il a étudié, à savoir le graphisme. Au cours duquel il a
servi pendant 14 ans. Mais pendant ce temps, il a commencé à
écrire 5 livres qui ont été publiés. En raison du public qu'elle a
gagné et parce que sa vocation était d'être écrivain, elle a
décidé d'abandonner son métier de graphiste et de se
consacrer à l'écriture à plein temps.

Cela lui a également permis de consacrer du temps à son travail de mère. Dans
une interview avec lui, il a indiqué que lorsque son imagination ou son
inspiration lui font défaut, il se réfugie ou la cherche chez les écrivains
littéraires suivants : Arnold Lobel, Leo Lionni et Maurice Sendak. De plus, elle
nous fait savoir que lorsqu'elle écrit, elle plonge dans ce monde qu'elle a créé,
elle se positionne comme le personnage principal, créé par elle, et développe
ainsi les histoires.

CONTRIBUTIONS À LA LITTERATURE JEUNESSE :

- Le ragoût de loup publié en 1987.

- Field Day de Don Chancho publié en 1988.
- Quand l'éléphant marche en 1990.
- Choco trouve une maman publié en 1992.
- Le Tigre et la Souris, publié en 1993.
- Les secrets de Papy Frog en 1995.
- Ne riez pas, Pepe a publié en 1998.
- Dorotea et Miguel, publié en 2000.
- Le plus puissant en 2002.
- Mon jour de chance en 2004.
- El Pero que So Quiso ser Lobo publié en 2005.
- Et Un dîner élégant en 2007.
 4. Définir chacune des manières dont se manifeste la littérature jeunesse : tournées pour
enfants, chansons, jeux d'applaudissements, fables, cordes, poèmes, théâtre pour
enfants. Mais nous allons consacrer une attention particulière à l'HISTOIRE, dont nous
allons consulter l'histoire, les caractéristiques, les parties et les types d'histoires qui
existent

RONDÉES ENFANTS :

Les rondes enfants sont des jeux collectifs où chacun se tient la main en tournant
et où se conjuguent chant, rythme et mouvement.
La ronde est l’une des plus anciennes compositions populaires connues qui a
survécu à travers les nombreuses dérivations de la romance. Ce sont des chants
rythmés accompagnés d'une danse, presque toujours en forme de cercle, avec un
grand caractère rituel, qui rappellent l'époque où les communautés se réunissaient
pour faire des invocations à la nature ou
d'autres types de prières. Ils ont été
modifiés par transmission orale, prenant
des formes diverses selon les lieux où ils
sont pratiqués.
Malgré le passage du temps, ce qui n'a
apparemment pas subi beaucoup de
changements, c'est la chorégraphie de la
ronde, aujourd'hui liée exclusivement à la
sphère des enfants.

CHANSONS :

Les chansons pour enfants sont l'un des meilleurs outils pour façonner l'esprit des
plus petits. La musique contribue activement au développement global des enfants
: développement intellectuel, auditif, linguistique, sensoriel et moteur. C’est pour
cette raison qu’il est devenu un élément fondamental de l’éducation des enfants
d’âge préscolaire. L’importance des chansons dans l’éducation de la petite
enfance a fait que la musique et ses différentes manières de se manifester
occupent une place prépondérante dans le projet éducatif.

Les enfants qui apprennent avec des chansons peuvent développer davantage
leur créativité et acquérir de la facilité dans l’apprentissage de nouvelles langues. Il
est donc important qu’ils écoutent également des chansons à la maison, chantent,
jouent avec de la musique et comprennent cet outil comme quelque chose
d’agréable.

JEUX DE PALMIER :

Deux joueurs ou plus peuvent jouer. Si

deux joueurs jouent, ils placent leurs
paumes face à face. S’il y en a plus,
formez un cercle.
Le jeu consiste à taper dans les paumes
de votre adversaire au rythme d'une
chanson. Les paumes changent de
position et de hauteur. Ces
changements, ainsi que le rythme
accéléré, marquent la difficulté du jeu.
Les chansons servent d'appogiature du
rythme

Les jeux populaires, tels que les jeux d’applaudissements, favorisent l’ordre
émotionnel, moral et social. Elle constitue une activité propre pour la construction
de sa personnalité, permettant de satisfaire ses besoins vitaux d'action et
d'expression. En pratiquant ces jeux, l'enfant acquiert des compétences
psychomotrices telles que la maîtrise musculaire, l'agilité, l'équilibre, la précision, la
rapidité des réflexes, etc.

FABLE : Au départ, la fonction des fables était de transmettre les valeurs de la

société aux enfants.

Pour rendre ces histoires marquantes, les protagonistes sont généralement des
animaux qui vivent dans l'environnement quotidien. Dans chaque histoire, sont
racontées des expériences liées à la gentillesse, à l'amour, à l'honnêteté et à tous
les autres concepts qui font de nous des êtres humains sensibles, gentils et
attentifs envers nos pairs.

Contrairement à d’autres types d’histoires, les fables se terminent par une

morale. C'est-à-dire avec un enseignement lié à l'histoire et au
comportement de ses protagonistes qui leur permet de penser à eux-mêmes
et de réfléchir sur ce qui est bien ou mal,

Comme l'objectif principal des fables est d'enseigner aux enfants, les enfants
préfèrent ces histoires aux autres histoires en raison de ces caractéristiques :
brièveté des histoires et contenu créatif :
RETAHÍLAS : Le retahíla est aussi un jeu de mots typiquement enfantin qui
profite à la fluidité verbale, ainsi qu'à l'attention et à la mémoire des enfants.
Avec des répétitions, des harmonies et des rimes, il est possible de divertir les
enfants qui pratiquent inconsciemment le langage.

Il existe des cordes courtes, des cordes d'animaux, des cordes de fruits pour
réciter et chanter et elles sont largement utilisées dans les jeux pour enfants par
les enfants du monde entier.

POÈMES :

La poésie pour enfants est bien plus qu'un divertissement, c'est une
ressource éducative qui stimule le développement émotionnel, cognitif et
communicatif, tout en favorisant l'acquisition de nouvelles connaissances et
valeurs esthétiques.

Il a été constaté que, comparés aux enfants qui grandissent en écoutant

uniquement des histoires pour enfants, ceux qui aiment la poésie développent de
meilleures compétences linguistiques et cognitives et ont une expression
corporelle plus spontanée. La poésie est aussi esthétique, rythme, créativité,
imagination et connaissance, elle favorise le développement du langage,
développe de nouvelles capacités de communication, Elle permet d'apprécier
la musicalité, Elle favorise la compréhension des concepts, Elle stimule le
plaisir de lire, elle aide à librement exprimez vos émotions.

THÉÂTRE POUR ENFANTS :

Le théâtre aide les enfants à améliorer le langage, la compréhension et surtout
l’expression. Ils élargissent leur vocabulaire ; améliore la prononciation, l'intonation
et la vocalisation ; Il vous
permet de connaître votre voix
haute, basse, forte et faible. Il
encourage les enfants les plus
timides à perdre
progressivement leur peur
d'interagir avec les autres ou
de parler en public et de
s'accepter, favorisant ainsi une
bonne socialisation, l'estime
de soi et l'autonomie
personnelle. Non seulement
cela, mais cela met également
l’accent sur la coopération et
le travail d’équipe et leur
donne le sentiment de faire
partie d’un groupe d’égaux. La dramatisation influence positivement l’expression
corporelle et gestuelle ; dans la compréhension de leur corps (chacune de ses
parties : bras, jambes, tête, yeux), de ses possibilités d'action et de ses limites. Et
dans la créativité et l'originalité de la performance, de l'expression plastique et
musicale.

CONTE:

HISTOIRE
Écouter et dire sont des besoins primaires de l’être humain. Le besoin de raconter
résulte aussi du désir de le faire, du désir de s'amuser et de divertir les autres à
travers l'invention, la fantaisie, l'horreur et des histoires fascinantes. C’est dans ce
désir humain que la littérature trouve son origine. Hans Magnus Enzensberger
considère que le premier, analphabète classique, ne savait ni lire ni écrire, mais
savait compter. Il était le dépositaire et le transmetteur de la tradition orale et, par
conséquent, l'inventeur des mythes et des légendes.
C'est-à-dire qu'à une époque primitive où les hommes transmettaient leurs
observations, impressions ou souvenirs, oralement, de génération en génération,
les personnages des récits étaient porteurs d'une pensée et d'un sentiment
collectifs. Ainsi, plusieurs contes populaires de l’Antiquité reflètent l’étonnement et
la peur que l’homme ressentait face à des phénomènes naturels inconnus, croyant
que l’éclair, le tonnerre ou la constellation de l’univers avaient une vie analogue à
celle des animaux de la montagne. Cependant, à mesure que l'homme découvre
les lois physiques de la nature et de la société, à mesure que la science et la
connaissance de la vérité progressent, il se rend compte que le contenu des
histoires de tradition orale, plutôt que de raconter les événements réels d'une
époque et d'un contexte spécifiques, sont des produits de l'imagination de l'homme
primitif ; De plus, les récits qui correspondent à la tradition orale, en plus d'avoir
subi des modifications au fil du temps, n'ont pas une forme définitive ou unique,
mais plutôt fluctuante et variée : à la version créée par le premier narrateur,
généralement anonyme, sont ont ajouté les succès et les maladresses d'autres
narrateurs qui, à leur tour, sont également anonymes.
Aucun genre littéraire n’a eu autant de signification que les contes populaires dans
l’histoire de la littérature universelle. L'histoire, contrairement à l'épisode unique de
la fable ou à l'exaltation d'êtres extraordinaires issus du mythe et de la légende,
comporte beaucoup plus d'épisodes et une marge plus large qui permet
l'élaboration de divers personnages et actions. Une autre différence est que le
résultat final des histoires n'est pas toujours optimiste ou heureux comme dans les
fables, légendes et mythes, dont les attributs sont la bravoure, l'intelligence et
l'héroïsme de leurs personnages. Dans le monde du conte, tout est possible,
puisque l’émetteur comme le récepteur savent que le récit est une fiction basée sur
la réalité, mais qu’il ne s’agit en aucun cas d’une simple vérité.
L’origine de l’histoire remonte à des époques si lointaines qu’il est difficile
d’indiquer avec précision une date approximative à laquelle quelqu’un a créé la
première histoire. On sait cependant que les créateurs d’histoires les plus anciens
et les plus importants connus aujourd’hui sont les peuples orientaux. De là, ils se
sont répandus dans le monde entier, racontés de pays en pays et de bouche à
oreille. Cette origine orientale se reconnaît encore aujourd'hui sans difficulté dans
de nombreuses histoires qui nous émerveillent depuis que nous sommes enfants,
et que nous lisons ou racontons encore. Ainsi, dans de nombreux cas, les
personnages sont orientaux, leurs noms et leur façon de s'habiller, leurs forêts ou
leurs maisons et aussi leur façon de se comporter, leur mentalité et, dans bien des
cas, la « morale » de l'histoire. Et enfin, la manière de comprendre et de vivre la
vie reflétée dans les récits est également typique du monde oriental.

CARACTÉRISTIQUES DE L'HISTOIRE
Bien que les contes de fées soient très variés et abordent de multiples thèmes, ils partagent
certaines caractéristiques communes :

 L'histoire a une structure centrale liée à un protagoniste : les histoires évitent

les intrigues multiples, qui existent dans les romans.
  Les actions se situent généralement dans le temps et dans l'espace depuis le
début : "il était une fois un roi qui vivait dans un château enchanté..."
 C’est une fiction : même si une histoire peut être basée sur des événements réels,
son récit relève du fantastique.
 Chaque action déclenche une conséquence.
 Les personnages principaux doivent résoudre des problèmes ou surmonter des
épreuves difficiles pour atteindre leur objectif.
 Il y a un ou plusieurs personnages clés qui sont indispensables au protagoniste
pour surmonter ses épreuves :
la fée qui aide la princesse,
l'animal qui montre le chemin
à suivre, etc.
 Ils doivent être brefs.
 Elles doivent être lues du
début à la fin comme une
structure unique : puisqu'il
s'agit de nouvelles avec une
structure de base, si elles sont
lues par fragments, l'effet que
l'histoire devrait générer est
perdu.

 Il peut être raconté à la

première, à la deuxième ou à la troisième personne.
 Contrairement au roman, il s’agit d’une nouvelle avec une intrigue simple et peu de
personnages.
 Il conserve la même structure qu’un roman : il a une introduction, un milieu et une
fin.
 Cela provoque rapidement des émotions chez le lecteur ou l’auditeur.
 Il peut couvrir une infinité de thèmes ou de sous-genres, comme le fantastique,
l'enfance, la police, le réaliste, la bande dessinée, l'horreur, les fées ou le mystère,
entre autres.

LES FÊTES
Une histoire se caractérise par le maintien de la structure suivante :

 Introduction. Décrivez le décor et une brève introduction des personnages. De

plus, il montre le type de narrateur et comment l'histoire sera racontée (si elle
respecte la chronologie ou si elle se déroule de manière intemporelle).
 Développement ou nœud. Il détaille l'intrigue de l'histoire, à travers le
développement des conflits et des séquences d'actions des personnages.
  Dénouement ou fin. Il décrit la résolution des conflits et les actions qui ont
eu lieu au cours du développement et peut être présenté comme une fin ouverte,
tragique ou heureuse, entre autres.

LES TYPES D'HISTOIRES QUI EXISTENT :

Histoire populaire :
Si nous parlons des types d'histoires les plus traditionnelles de l'histoire de la littérature,
nous devons commencer à parler de l'histoire populaire puisqu'elle a été la première à
apparaître dans notre société. Il s'agit d'une nouvelle qui se transmettait oralement de
génération en génération et de ville en ville. Ces histoires se caractérisent généralement par
la narration d’événements imaginaires et par un message derrière eux.

Il existe différents types d’histoires populaires que nous incluons dans la classification
suivante :

 contes de fées
 Fables
 Mythes et légendes

histoire littéraire
Un autre type d’histoire classique et traditionnelle est l’histoire littéraire. Il s’agit
d’un type de narration qui, contrairement à la narration orale, est écrite et donc
fixée avec une structure, une intrigue et des personnages spécifiques. Les parties
de l'histoire sont bien définies et structurées. Les récits littéraires ont bel et bien un
auteur qui signe le récit et, par conséquent, nous ne sommes plus confrontés à un
produit littéraire de création collective mais individuelle.
 contes fantastiques
 Contes de suspense et de mystère

 Histoires pour enfants ou adultes Il existe également des histoires qui

peuvent être classées selon l'âge pour lequel elles sont conçues. Par
exemple, il existe des histoires pour enfants spécialement écrites pour les
plus petits et dans lesquelles des éléments magiques ou fantastiques sont
généralement utilisés pour raconter une histoire.
 histoires historiques
 Microhistoires

5. QUICHOTTE VA AU TABLEAU

 L'art ne s'enseigne pas par morceaux

L'art ne s'enseigne pas par morceaux

Les œuvres littéraires sont généralement enseignées en n'en lisant que des fragments et c'est
faux puisque l'étudiant n'a pas tout le contexte pour comprendre l'œuvre, l'étudiant n'obtient
que des fragments littéraires qui ne constituent pas un tout. Vous ne pouvez pas réduire une
œuvre ou choisir un chapitre qui la représente dans son intégralité car ce n'est pas possible,
l'œuvre littéraire est un tout et lire seulement un morceau ne va pas vous aider à comprendre
l'œuvre dans son intégralité, il est également important de lire le tout parce qu'ainsi, des
relations peuvent exister quant au chapitre qui est plus ou moins pertinent.

La lecture par fragments n'est pratique que pour l'institution qui cherche à compléter
immédiatement le contenu de ses matières, mais pour l'étudiant, il s'agit simplement de
lectures qu'il oubliera sûrement. Et bien que cette méthode puisse être excusée par le fait
qu'on ne veut pas accabler l'étudiant avec un ouvrage entier, ce qu'on fait c'est sacrifier un
éventuel bon lecteur dans le futur pour un lecteur immédiat, cette méthode échoue car elle
prive l'étudiant de tout. que le mot est capable de créer, c'est comme enseigner l'art avec
juste un morceau de peinture, ce n'est tout simplement pas suffisant. Bien qu'il serait possible
de développer une stratégie où une seule œuvre est lue à la fois, en choisissant très bien
l'œuvre, et sans désir de faire lire un grand nombre de livres mais plutôt de se plonger dans
des œuvres de qualité.
 Tenir compte de l'histoire

L'histoire peut être la meilleure option pour activer la lecture car elle présente de nombreuses
caractéristiques qui la rendent facile à lire, c'est une ressource précieuse dans l'enseignement
de la littérature. Tout d'abord, le naturel avec lequel certains enseignants demandent à leurs
élèves d'écrire des histoires est quelque chose de chewing-gum où les résultats sont ennuyeux
et répétitifs, donc d'autres méthodes doivent être prises en compte, comme prendre une
histoire et changer sa fin ou ses personnages, donc De cette manière, d'autres capacités de
l'étudiant sont activées et ils sont davantage motivés vers la production littéraire que vers sa
simple consommation. Et pour cela il faut aussi connaître les techniques et les règles de
l'écriture, apprendre à composer un texte n'est pas la même chose que faire un exercice qui
encourage la créativité, la gestion du langage a des méthodes spécifiques.

 Affiner la sensibilité et façonner la pensée

Un autre outil littéraire peu utilisé est le poème, où il est enseigné comme une tâche de
créativité et d'écriture courte sans tenir compte du fait que la poésie a besoin de sensibilité et
d'utilisation correcte des mots, un poème est « La langue dans son état maximum.
"L'excellence de l'exercice des lettres." Elle ne peut donc pas être considérée comme un
simple exercice de classe ; il faut réfléchir à ce qu'elle peut façonner chez l'élève, car la poésie
lui ouvre des possibilités d'éveiller sa sensibilité envers lui-même et envers les autres, elle lui
permet de découvrir des choses que l'on voyait auparavant dans d'une manière différente et
remarquez les petits détails de la vie qui sont souvent négligés.
La poésie nous permet également de créer des relations entre certaines choses et d'autres par
analogie, ce qui est très important pour les étudiants. Ils peuvent laisser les choses s'associer
par des opposés et plutôt rechercher la fraternité dans leur vie quotidienne. Elle permet de
diviser le monde en fragments. se rassembler, former un tout et, grâce à cela, l'étudiant peut
voir au-delà de ce qui est juste devant lui, il peut surmonter l'immédiateté des choses. Avec
cet outil d'analogie, nous pouvons faire de nouvelles découvertes qui, basées sur des
expériences antérieures, nous permettent de faire des conjectures sur l'avenir.

 Colorer la voix à transmettre

Tout comme une partition, elle a ses aigus et ses graves, sa façon d'exprimer la note
musicale, ses silences et vibratos, etc. etc. La lecture devrait avoir la même dynamique, on
considère peut-être qu'elle devrait avoir plus de signes et/ou symboles qui aident le
lecteur non seulement à savoir comment lire mais aussi comment il doit se sentir dans ce
paragraphe du texte et dans le reste. Mais cela enlèverait un peu de liberté de lecture.
Mais il est très important que la lecture se fasse avec émotion, charisme et gestuelle
dynamique. La communication, plus qu'un art de s'exprimer, est aussi un art de la façon
dont nous manifestons notre être à travers des mots à travers différents tons de voix et
d'expression.

 Au-delà de l'espagnol : les épreuves du métier

Il est nécessaire que le ou les éducateurs en langues exercent une profession qui
catalogue leur approfondissement correct de la langue. Par conséquent, faire une thèse
d'histoire, par exemple, ou donner des cours d'art oratoire ou expliquer votre exercice de
 reportage, de récit, etc., est très important pour que vos élèves aient un exemple pour
suivre correctement la langue.

 Réclamez la valeur de l'effacement et de l'erreur

Je crois que la pratique rend parfait. Et la pratique conduit toujours à faire des erreurs.
L'imprudence, l'ignorance, le manque de connaissances, l'échec, etc. nous conduisent sur
le chemin d'être meilleurs en tout. Pour l'écriture, un bon test que le brouillon est sous-
estimé, la création d'un brouillon de texte est la base pour pouvoir créer au mieux un texte
court ou long. Comme on nous le dit dans la lecture, il est nécessaire de réaliser des
ateliers dont l'activité principale est de réaliser un objectif concis pour rendre la
communication et l'écriture efficaces à travers des brouillons que chacun réalise. Ce sera
une belle preuve que pour atteindre la perfection dans un texte, il est inévitable de
commettre des erreurs.

 A savoir – les caractéristiques de l'atelier

Selon le texte, l'atelier est l'outil idéal pour réaliser la gestion des langues en littérature. Il
nous donne des lignes directrices telles que minesis, poésie, tekhne, instrumentum, metis,
ritus et corpus avec lesquelles nous pouvons atteindre la perfection dans chaque vers en
exprimant la passion de chacun de nous. L'atelier doit être fait ensemble.

 L'élève ne doit pas quitter la salle de classe au moment où il y est entré.

Sans aucun doute, la salle de classe est comme... la scène d'ouverture d'un concert d'un
artiste préféré, une salle de cinéma, un théâtre, un stade pour regarder votre équipe de
football préférée. Lorsqu’une personne est témoin de ce type d’événements, personne ne
repart comme il est entré. Les salles de classe sont les mêmes pour l'étudiant. Bien sûr,
c'est une tâche complexe. Très complexe je dirais. L'enseignant doit avoir quelque chose
qui motive l'élève à écouter sa classe et à comprendre. Pour ce faire, vous disposez d’un
outil qui ne suffit pas mais qui est suffisant : la connaissance. Grâce à la connaissance,
l'étudiant peut être motivé à apprendre sans possibilités infinies. Apprendre en soi est une
cause de plaisir pour tout homme, et le plaisir n’est pas mauvais. Peu importe donc si le
cours se déroule comme prévu ; L'important est que l'enseignant souligne ce plaisir
d'apprendre dans la matière et se laisse emporter par elle. En nous concentrant sur le
domaine de la littérature, nous disposons d'un nombre infini de textes littéraires
catalogués par genre, où chaque étudiant se concentre sur l'un d'entre eux. La tâche de
l'enseignant est de savoir à quel genre correspond chaque personne et à partir de ce genre
littéraire, de laisser aller les connaissances. La poésie est sa fin.

 L'enseignant n'est pas le seul à évaluer

L'évaluation n'est qu'une exigence déterminée par l'établissement pour pouvoir exercer
votre travail d'enseignement au sein de l'établissement. De nombreux enseignants y sont
liés, tout comme les étudiants. Depuis toute cette époque où depuis l'âge de 6 ans j'ai eu
mon premier professeur jusqu'à maintenant je peux dire avec certitude ce que le
professeur a fait ou fait. De nombreux enseignants se sont-ils limités à demander
 « combien est-ce que je retire de l’activité ? » "Combien ai-je obtenu à l'évaluation ?", ou
les élèves disent "J'ai eu un 5" "Professeur, pourquoi ai-je obtenu un 4,9 si j'avais tout bien
compris ?" "Avec ce professeur, j'obtiens tout à partir de 4,8" etc. etc. Ils ont mené
l'enseignement non pas dans un débat sur les connaissances, mais dans un débat sur les
nombres et les strates des qualifications. Une éducation désastreuse. Un échec total à
apprendre.
Comme il serait motivant que le feedback de chaque atelier soit de motiver des aspects
notables de l'élève dans le développement d'une activité, et de mémoriser les erreurs
commises en classe, à condition que ce soit dans le but d'améliorer et/ou d'apprendre de
dit erreur.

Donc, en littérature, je peux dire qu’il n’y a pas de mauvais textes. La littérature est
synonyme de liberté d’expression, et toute manière d’écrire (sauf l’orthographe) est une
nouvelle façon de s’exprimer. Et c'est très bien.

 Osez rêver d'une passion

Les rêves s’expriment toujours en quelques mots. Une phrase, un verset, un mot ou un
texte peut changer votre façon de penser la vie et même de ressentir la vie. La parole a du
pouvoir. Les rêves sont synonymes de passion que tout le monde ne peut comprendre
mais seulement celui qui rêve. La littérature est le miroir fidèle de ce que vous pouvez
transmettre pour vous connaître véritablement dans vos rêves à réaliser. C'est le
soulagement de l'intérieur.