UNIVERSITÉ NATIONALE EXPÉRIMENTALE

« FRANCISCO DE MIRANDA »
DOMAINE DES SCIENCES DE L'ÉDUCATION
PROGRAMME ÉDUCATIF - MENTION :
MUSIQUE MUNICIPALISATION DE CARIRUBANA
UC : LANGAGE MUSICAL I - LMU : 123

Intervalles

Réalisé par :

Frère. Joël Koquis – 27 420 043

Professeur d'UC :

Atty. David Hernández

Point fixe, juin 2023

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 Introduction

Les intervalles sont un élément fondamental de la musique et jouent un rôle essentiel

dans la création de l'harmonie, de la mélodie et du rythme. En termes simples, un intervalle est la

distance entre deux notes et se mesure en demi-tons. Comprendre les intervalles est crucial pour

l’interprétation de la musique, car ils déterminent la relation tonale et harmonique entre les

différentes notes.

L’importance des intervalles en musique réside dans leur capacité à créer une variété

d’effets émotionnels. Le choix d'intervalles spécifiques peut créer une sensation de tension ou de

consonance dans la musique. Par exemple, un intervalle de tierce mineure peut sembler triste ou

mélancolique, tandis qu'un intervalle de quinte parfaite peut sembler joyeux et vibrant.

Les intervalles sont également importants pour la construction des accords et des

mélodies. Les accords constituent le fondement harmonique de la musique et sont souvent

construits à partir d’intervalles spécifiques.

En bref, les intervalles sont une partie essentielle de la musique et leur compréhension est

fondamentale pour la création et l’interprétation musicale. Connaître les différents types

d'intervalles et la manière dont ils sont utilisés dans la musique peut aider les musiciens à

améliorer leur technique et leur expression, et peut aider les auditeurs à mieux comprendre et

apprécier la musique qu'ils entendent.

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 Intervalles :

Les intervalles musicaux sont la distance entre deux notes de musique. Ils sont mesurés

en termes de nombre de demi-tons (ou demi-tons) qui séparent les notes. Un demi-ton est la plus

petite distance entre deux notes dans la musique occidentale.

Les intervalles peuvent être ascendants ou descendants et sont nommés en fonction de la

distance qui sépare les deux notes. Par exemple, la distance entre les notes C et E est appelée

intervalle de tierce majeure, car elles sont distantes de deux pas (ou quatre demi-tons).

Les intervalles peuvent être classés comme consonnes et dissonants. Les intervalles de

consonnes sont ceux qui semblent agréables à l'oreille et sont considérés comme harmoniques,

tandis que les intervalles dissonants sont ceux qui semblent tendus ou instables et sont considérés

comme moins harmoniques.

En plus de la classification consonne/dissonante, les intervalles peuvent également être

classés comme simples ou composés. Un intervalle simple s’étend sur une octave ou moins,

tandis qu’un intervalle composé s’étend sur plus d’une octave. Par exemple, une neuvième est un

intervalle composé, car elle s’étend sur plus d’une octave.

Les intervalles les plus courants dans la musique occidentale sont la seconde mineure, la

seconde majeure, la tierce mineure, la tierce majeure, la quarte parfaite, la quinte parfaite, la

sixième mineure, la sixième majeure, la septième mineure et la septième majeure. Ces intervalles

sont importants pour la construction des accords et des gammes et constituent la base de la

théorie musicale occidentale.

Il est important de noter qu’une même distance en demi-tons peut avoir des noms

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différents, selon les notes concernées. Par exemple, la distance entre les notes C et E bémol est de

trois demi-tons, ce qui en fait un intervalle de tierce mineure, même s'il sonne de la même

manière qu'un intervalle de seconde majeure (qui est également distant de trois demi-tons) entre

les notes B. et C#. . Il est donc important de prêter attention aux notes impliquées lors de

l’identification des intervalles.

Intervalles consonnes et dissonants

Les intervalles de consonnes sont ceux qui semblent agréables à l'oreille et sont

considérés comme harmoniques, tandis que les intervalles dissonants sont ceux qui semblent

tendus ou instables et sont considérés comme moins harmoniques.

Les intervalles de consonnes sont l'unisson (lorsque deux notes sont identiques), l'octave,

la tierce majeure, la tierce mineure, la sixte majeure et la sixte mineure. Ces intervalles semblent

agréables à l’oreille et sont souvent utilisés en musique pour créer des sentiments de stabilité et

de résolution.

En revanche, les intervalles dissonants sont la seconde mineure, la seconde majeure, la

septième mineure, la septième majeure, la quarte augmentée et la quinte diminuée. Ces

intervalles semblent tendus et peuvent créer une sensation d'instabilité dans la musique.

Cependant, les intervalles dissonants peuvent également être utilisés efficacement en musique

pour créer de la tension et du mouvement, et pour préparer des résolutions harmoniques.

En général, le choix et la combinaison d'intervalles de consonnes et de dissonances

constituent une partie importante de la musique et peuvent être utilisés pour créer différentes

sensations et émotions dans la musique.

Intervalles simples

Un intervalle simple est un intervalle qui s'étend sur une octave ou moins. En d’autres
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termes, la distance entre les deux notes impliquées dans l’intervalle est de huit notes ou moins,

notes de fin comprises. Par exemple, un intervalle de tierce majeure entre les notes C et E est un

intervalle simple, puisque la distance entre elles est de trois notes (C, D, E) et ne s'étend pas sur

plus d'une octave.

Les intervalles simples sont les intervalles les plus fondamentaux de la musique et

constituent la base de la construction de gammes, d'accords et de mélodies. Les intervalles

simples comprennent la seconde mineure, la seconde majeure, la tierce mineure, la tierce

majeure, la quarte parfaite, la quinte parfaite, la sixième mineure, la sixième majeure, la septième

mineure et la septième majeure.

Par exemple, la gamme majeure est construite à partir d'une série d'intervalles simples :

Ton-Ton-Demi-ton-Ton-Ton-Ton-Demi-ton. Chacun de ces intervalles simples a une distance

spécifique en demi-tons, donnant lieu à la progression des tons et des demi-tons qui caractérise la

gamme majeure.

Les accords sont également construits à partir d'intervalles simples. Par exemple, un

accord de triade majeure est construit à partir de la superposition de deux intervalles de tierces

majeures. Ainsi, un accord de do majeur est composé des notes do, mi et sol, qui constituent une

tierce majeure et une quinte parfaite au-dessus de la note do. Le choix des intervalles et leur

combinaison en accords est ce qui donne à l'harmonie son son caractéristique et peut créer

différentes sensations émotionnelles.

En mélodie, les intervalles simples sont les éléments de base des phrases mélodiques.

Une mélodie intéressante et engageante utilise une combinaison d’intervalles de consonnes et de

dissonances pour créer de la tension et de la libération. Des intervalles simples peuvent

également être utilisés pour créer différents effets émotionnels dans la musique, en fonction de

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leur choix et de leur combinaison.

En résumé, les intervalles simples constituent la base de la construction des gammes, des

accords et des mélodies dans la musique occidentale, et leur choix et leur combinaison sont

importants pour créer différentes sensations et émotions dans la musique.

En revanche, un intervalle composé s’étend sur plus d’une octave. Par exemple, un

neuvième intervalle entre les notes C et D est un intervalle composé, puisque la distance entre

elles est de neuf notes (C, D, E, F, G, A, B, C, D) et s'étend sur plus d'un octave.

Structures et exemples

• Deuxième mineure : La structure d'un intervalle de seconde mineure est une distance

d'un demi-ton entre deux notes. Par exemple, un intervalle de seconde mineure entre les
notes do et ré bémol a une structure en demi-tons, puisque la note ré bémol est un demi-
ton en dessous de la note do.

Un exemple visuel d'un intervalle de seconde mineure sur le clavier du piano serait de

jouer la note D# (Ré dièse) et la note E immédiatement après. Cet intervalle d'un demi-

ton entre les deux notes est un intervalle de seconde mineure.

En musique, les intervalles de secondes mineures sont couramment utilisés dans la

construction de gammes et d'accords mineurs et sont souvent associés à un sentiment de

tristesse ou de mélancolie.

• Deuxième majeure : La structure d'un intervalle de seconde majeure est constituée de

deux demi-tons de distance entre deux notes. Par exemple, un intervalle de seconde
majeure entre les notes C et D a une structure de deux demi-tons, puisque la note D est
située deux demi-tons au-dessus de la note C.

Un exemple visuel d’un intervalle de seconde majeure sur le clavier du piano serait de

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 jouer la note C et la note D immédiatement après. Cet intervalle de deux demi-tons entre

les deux notes est un intervalle de seconde majeure.

En musique, les intervalles de secondes majeures sont couramment utilisés dans la

construction de gammes et d'accords majeurs et sont souvent associés à un sentiment de

joie ou de bonheur.

Do-ré, 2e. majeur D#e,2e. mineure

• Tierce mineure : Un intervalle de tierce mineure est un intervalle musical qui s'étend sur
trois notes consécutives sur la gamme musicale, en sautant deux notes. En d’autres
termes, un intervalle de tierce mineure s’étend sur trois pas complets ou six demi-tons.

L'un des exemples les plus courants d'intervalle de tierce mineure est la distance entre la

note D et la note F. Cet intervalle peut également être trouvé dans de nombreux accords,

comme l'accord mineur, qui est composé de la tonique, de la tierce mineure et de la quinte

parfaite. Par exemple, dans un accord en ré mineur, la tierce mineure serait la note F.

En général, les intervalles de tierces mineures ont un son triste ou mélancolique et sont

souvent utilisés en musique pour créer un sentiment de tension ou exprimer des émotions

plus mélancoliques. Cependant, ils peuvent également être utilisés très efficacement dans

une musique entraînante ou énergique pour offrir un contraste émotionnel intéressant.

• Tierce majeure : Un intervalle de tierce majeure est un intervalle musical qui s'étend sur

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 trois notes consécutives sur la gamme musicale, en sautant deux notes. En d’autres
termes, un intervalle de tierce majeure s’étend sur deux pas complets ou quatre demi-tons.

L'un des exemples les plus courants d'intervalle de tierce majeure est la distance entre la

note C et la note E. Dans la gamme de do majeur, la tierce majeure se situe entre la

première note (C) et la tierce note (E).

Cet intervalle se retrouve également dans de nombreux accords, comme l'accord majeur,

qui est composé de la tonique, de la tierce majeure et de la quinte parfaite. Par exemple,

dans un accord de do majeur, la tierce majeure serait la note mi.

En général, les intervalles de tierces majeures ont un son plus joyeux ou plus brillant que

les intervalles de tierces mineures. Ils sont souvent utilisés en musique pour créer un

sentiment de joie ou d’excitation et sont courants dans des genres tels que la musique pop,

le jazz et la musique classique.

• Quatrième parfaite : Un intervalle de quarte parfaite est un intervalle musical qui s'étend
sur quatre notes consécutives sur l'échelle musicale, en sautant trois notes. En d’autres
termes, un intervalle de quarte parfaite s’étend sur cinq demi-tons.

L'un des exemples les plus courants d'intervalle de quarte parfaite est la distance entre la

note G et la note C. Dans la gamme de do majeur, la quarte juste se produit entre la

première note (C) et la quatrième note (F).

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 Cet intervalle se retrouve également dans de nombreux accords, comme l'accord de quarte

suspendue (sus4), qui est composé de la tonique, de la quarte juste et de la quinte juste.

Par exemple, dans un accord C sus4, la quarte parfaite serait la note F.

Les quartes parfaites ont un son ouvert et résonnant et sont courantes dans de nombreux

genres musicaux, tels que le folk, le rock, le blues et la pop. Ils sont souvent utilisés pour

créer un sentiment de tension ou d’anticipation, et peuvent être utilisés dans des

progressions d’accords pour créer une sensation de mouvement ou un changement

harmonique intéressant.

• Quarte augmentée : un quatrième intervalle augmenté est un intervalle musical qui

s'étend sur quatre notes consécutives sur l'échelle musicale, en sautant trois notes, mais
avec un demi-ton supplémentaire à la quarte parfaite. En d’autres termes, un quatrième
intervalle augmenté s’étend sur six demi-tons.

Par exemple, la distance entre les notes G et C# (Do dièse) forme un quatrième intervalle

augmenté, puisqu'il s'étend sur quatre notes (G, A, B, C#) et six demi-tons.

Les quartes augmentées ont un son plus tendu et dissonant que les quartes parfaites, en

raison de la plus grande distance entre les notes. Ils sont courants dans des genres

musicaux tels que le jazz et le blues et sont souvent utilisés pour créer un sentiment de

tension ou de dissonance dans la musique. Ils peuvent également être utilisés dans

progressions d'accords pour créer une sensation de mouvement harmonique intéressant,

ou comme effet spécial dans la musique contemporaine.

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 • Quinte diminuée : un intervalle de quinte diminuée est un intervalle musical qui s'étend

sur cinq notes consécutives sur l'échelle musicale, en sautant quatre notes, mais un demi-
ton de moins que l'intervalle de quinte parfaite. En d’autres termes, un intervalle de quinte
diminuée s’étend sur six demi-tons.

Par exemple, la distance entre les notes G et Db (D bémol) représente un intervalle de

quinte diminué, puisqu'il s'étend sur cinq notes (G, A, B, C, Db) et six demi-tons. Les

intervalles de quinte diminuée ont un son tendu et dissonant et sont moins courants que

les intervalles de quinte parfaite ou de quinte augmentée. Ils sont souvent utilisés dans la

musique classique et dans certains genres de jazz et de blues pour créer une sensation de

tension et de dissonance. Ils peuvent également être utilisés comme effet spécial dans la

musique contemporaine.

• Quinte parfaite : un intervalle de quinte parfaite est un intervalle musical qui s'étend sur
cinq notes.
consécutifs sur la gamme musicale, en sautant trois notes. En d’autres termes, un

intervalle de quinte parfaite s’étend sur sept demi-tons.

Par exemple, la distance entre les notes G et D représente un intervalle de quinte juste,

puisqu'elle couvre cinq notes (G, A, B, C, D) et sept demi-tons.

Les quintes parfaites ont un son stable et consonantique et sont très courantes dans la

musique occidentale. Ils sont souvent utilisés dans la formation d’accords, notamment les

accords majeurs et mineurs, et constituent un élément fondamental de l’harmonie

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 musicale. Ils sont également utilisés dans les mélodies et les arrangements pour créer un

sentiment de stabilité et de résolution. En conjonction avec les intervalles de tierce

majeure et mineure, les intervalles de quinte parfaite sont un élément clé de la

construction harmonique de la musique tonale.

• Sixte mineure : un intervalle de sixième mineure est la distance entre deux notes séparées
par six sons différents, en sautant cinq sons. Autrement dit, un intervalle de sixième
mineure est composé de huit sons différents.

Par exemple, l'intervalle de sixième mineure entre les notes F et Db (Ré bémol) est

composé des sons F, G, A, B, C, Db, et englobe huit sons au total.

Les sixièmes intervalles mineurs ont un son doux et mélancolique et sont souvent utilisés

dans la musique classique et certains genres de musique populaire. Ils peuvent être utilisés

dans des mélodies et des arrangements pour créer une sensation de douceur et de

délicatesse, et ils peuvent également être utilisés dans des progressions d'accords pour

ajouter de la variété et de l'émotion à la musique.

Dans certains cas, un intervalle de sixième mineure peut être utilisé pour créer un effet

dissonant, selon le contexte musical dans lequel il est utilisé.

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• Sixte majeure : un sixième intervalle majeur se produit lorsque vous sautez six notes

consécutives sur la gamme musicale, en sautant cinq notes. Par exemple, si vous
commencez sur la note F et sautez de six notes dans la gamme, vous atteindrez la note D,
ce qui crée un intervalle de sixte majeure.

Cet intervalle est composé de neuf demi-tons, ce qui signifie qu'il y a neuf notes

différentes entre la première note et la seconde. Dans la gamme musicale occidentale, les

notes dans l'ordre sont : F, G, A, B, C, D.

Les sixièmes intervalles majeurs ont un son brillant et joyeux et sont couramment utilisés

dans la musique classique, pop et rock. Ces intervalles peuvent être utilisés dans des

mélodies et des arrangements pour créer un sentiment de joie et d'excitation, et ils peuvent

également être utilisés dans des progressions d'accords pour ajouter de la variété et de

l'excitation à la musique. Dans certains cas, une sixte majeure peut créer un effet

dissonant selon le contexte musical dans lequel elle est utilisée.

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• Septième mineur : un intervalle de septième mineur est un intervalle musical qui s'étend
sur sept notes consécutives sur la gamme musicale, en sautant six notes. En d’autres
termes, un intervalle de septième mineure s’étend sur dix demi-tons.

Par exemple, si vous commencez par la note C et sautez de sept notes vers le haut de la

gamme, vous atteindrez la note Bb, ce qui crée un intervalle de septième mineure. Cet

intervalle est composé de dix demi-tons, ce qui signifie qu'il y a dix notes différentes entre

la première note et la seconde. Dans la gamme musicale occidentale, les notes dans l'ordre

sont : C, D, E, F, G, A, B flat.

Les intervalles de septième mineure ont un son tendu et dissonant et sont souvent utilisés

dans la musique classique, le jazz et le blues. Ils sont courants dans les accords de

septième mineure, qui sont souvent utilisés dans la musique jazz et blues. Ils peuvent

également être utilisés dans des mélodies et des arrangements pour créer une sensation de

tension et d'émotion, et dans des progressions d'accords pour ajouter de la variété et du

mouvement harmonique à la musique. Dans certains cas, un intervalle de septième

mineure peut être utilisé pour créer un effet dissonant, selon le contexte musical dans

lequel il est utilisé.

• Septième majeur : un intervalle de septième majeur est un intervalle musical qui s'étend

sur sept notes consécutives sur l'échelle musicale, en sautant six notes, mais avec un
demi-ton supplémentaire à l'intervalle de septième mineur. En d’autres termes, un
intervalle de septième majeure s’étend sur onze demi-tons.

Par exemple, si vous commencez par la note C et sautez de sept notes vers le haut de la

gamme, vous atteignez la note B, ce qui crée un intervalle de septième majeure. Cet

intervalle est composé de onze demi-tons, ce qui signifie qu'il y a onze notes différentes

entre la première note et la seconde. Dans la gamme musicale occidentale, les notes dans

l'ordre sont : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.

utilisés dans la musique classique, pop, rock et jazz. Ils sont courants dans les accords de

septième majeure, qui sont souvent utilisés dans la musique populaire et dans certains

genres de jazz.

Ils peuvent également être utilisés dans des mélodies et des arrangements pour créer un

sentiment d'élévation et d'émotion, ainsi que dans des progressions d'accords pour ajouter

de la variété et du mouvement harmonique à la musique.

Dans certains cas, un intervalle de septième majeure peut créer un effet dissonant selon le

contexte musical dans lequel il est utilisé, mais en général il est considéré comme un

intervalle consonantique et agréable à l'oreille.

• Foire du 8 : Bien sûr ! Un intervalle d'octave parfait est la distance entre deux notes qui
sont
Ils sont séparés par huit sons différents sur l'échelle musicale, sautant sept sons. En

d’autres termes, un intervalle d’octave parfait est composé de douze sons différents.

Par exemple, si nous commençons par la note C et sautons de huit notes vers le haut de la

gamme, nous arrivons à la note C de l'octave suivante, créant ainsi un intervalle d'octave

parfait. Cet intervalle est composé de douze demi-tons, ce qui signifie qu'il y a douze

notes différentes entre la première note et la seconde. Dans la gamme musicale

occidentale, les notes dans l'ordre sont : Do, Re, Mi, Fa, Sol, A, Si, Do.
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 Les intervalles d'octave sont très importants dans la musique occidentale car ils sont

utilisés pour établir un point de référence tonal et créer un sentiment de consonance et

d'harmonie. Les accords et les mélodies sont souvent construits autour d'intervalles

d'octave seulement et sont utilisés dans tous les types de musique, du classique au rock et

à la pop.

Conclusion

Les intervalles sont un élément fondamental de la musique et leur compréhension est

essentielle à la création et à l’interprétation musicale. Les intervalles déterminent la relation

tonale et harmonique entre les différentes notes et sont essentiels à la construction des accords et

des mélodies. De plus, le choix d’intervalles spécifiques peut créer une grande variété d’effets

émotionnels dans la musique.

L’importance des intervalles en musique réside dans leur capacité à créer un sentiment de

consonance et d’harmonie et à établir un point de référence tonal qui aide à orienter l’auditeur.

Les intervalles sont également utilisés pour créer une variété d’effets émotionnels dans la

musique, allant de la joie et du bonheur à la tristesse et à la mélancolie.

En bref, les intervalles sont un outil crucial pour créer et interpréter de la musique. Le

comprendre est essentiel pour les musiciens, car cela leur permet de construire des accords et des

mélodies qui sonnent bien ensemble, et pour les auditeurs, car cela leur permet d'apprécier et

d'apprécier davantage la musique qu'ils entendent. En fin de compte, les intervalles sont la base

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de l’harmonie et de la mélodie, et leur importance dans la musique ne peut être sous-estimée.

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 Littérature

- Benward, B. & Saker, M. (2003). Musique en théorie et en pratique, Volume I (7e

éd.). Enseignement supérieur McGraw-Hill.

- Kostka, S. & Payne, D. (2013). Harmonie tonale (7e éd.). Enseignement supérieur

McGraw-Hill.

- Piston, W. (1987). Harmonie (5e éd.). WW Norton & Compagnie.

- Hewitt, M. (2014). Théorie musicale pour les musiciens informatiques (1ère

éd.). Cengage l’apprentissage.

- Laitz, S.G. (2016). Le musicien complet : une approche intégrée de la théorie tonale,

de l'analyse et de l'écoute (4e éd.). Presse de l'Université d'Oxford.

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