LA MODE FRANÇAISE

SOUMIS PAR:-
Garima Thakur
Section –E
A1802011158
INTRODUCTION:-
La mode est une industrie importante et une exportation
culturelle de la France depuis le XVIIe siècle, et la « haute
couture » moderne est née à Paris dans les années 1860.
Aujourd'hui, Paris, avec Londres, Milan et New York, est
considérée comme l'une des capitales mondiales de la mode, et
la ville abrite ou abrite le siège de nombreuses grandes maisons
de couture, notamment Balenciaga, Céline, Chanel, Chloé, Dior,
Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Hermès, Lanvin, Rochas,
[Link] et Yves Saint Laurent.
L'association de la France avec la mode et le
style (en français : la mode) remonte en grande partie au règne
de Louis XIV, lorsque les industries de produits de luxe en France
passèrent de plus en plus sous le contrôle royal et que la cour
royale française devint, sans doute, l'arbitre du goût et du style en
Europe. L'essor de la mode française est lié à la création de la
presse de mode au début des années 1670 (due en grande partie
à Jean Donneau de Visé) qui a transformé l'industrie de la mode
en commercialisant les créations auprès d'un large public en
dehors de la cour de France et en popularisant des notions telles
que la « saison » de la mode et les changements de styles. Louis
XIV a notamment introduit l'une des caractéristiques les plus
remarquables du costume masculin de l'époque : les immenses
perruques de cheveux bouclés. On dit que celles-ci proviennent
du fait que Louis XIV a commencé à porter des perruques alors
qu'il devenait chauve, et pour imiter cela ses courtisans ont mis
des faux cheveux. Le port de perruques a duré plus d'un siècle ;
elles ont connu de nombreux changements, mais elles n'ont
jamais été aussi exagérées qu'à cette époque.

Les styles extravagants, luxueux et évanescents de la

cour royale française ont conduit les courtisans à s'endetter
énormément pour maintenir le rythme, aux dépens des paysans.
Ces folies vestimentaires ont considérablement ruiné la réputation
de Marie-Antoinette et ont été l'un des nombreux facteurs ouvrant
la voie à la Révolution française.

Les Sans-culottes (littéralement Les « sans culottes »)

rejettent les perruques poudrées et les culottes courtes
assimilées à la noblesse et privilégient les styles informels
(pantalons longs, cheveux naturels...), qui triomphent finalement
des brocarts, dentelles, perruques et poudres du début du XVIIIe
siècle.

Seconde Guerre mondiale

De nombreuses maisons de couture ont fermé pendant

l'occupation [Link] Paris pendant la
Seconde Guerre mondiale, notamment la Maison Vionnet et la
Maison Chanel. À l'opposé de la Parisienne élégante et libérée, le
régime de Vichy promeut le modèle de l'épouse et de la mère, la
jeune femme robuste et athlétique, figure beaucoup plus
conforme aux nouveaux critères politiques. Pendant ce temps,
l'Allemagne prenait possession de plus de la moitié de la
production française, y compris la haute couture, et envisageait
également de délocaliser la haute couture française vers les villes
de
[Link]
Vienna et de Vienne, qui n'avaient aucune tradition significative
en matière de mode. Les archives de la Chambre Syndicale de la
Couture furent saisies, notamment la liste des clients.
[Link] juifs furent exclus de l'industrie
de la mode.

En raison des temps difficiles, le nombre de mannequins présents

dans les défilés a été limité à soixante-quinze, les tenues de
soirée ont été raccourcies et les tenues de jour beaucoup plus
légères, réalisées à partir de matériaux de substitution chaque
fois que possible. À partir de 1940, il n'était pas autorisé d'utiliser
plus de treize pieds (quatre mètres) de tissu pour un manteau et
un peu plus de trois pieds (un mètre) était tout ce qui était
autorisé pour une blouse. Aucune ceinture ne pouvait mesurer
plus d’un pouce et demi (quatre centimètres) de large. Parmi les
jeunes hommes des années de guerre, le costume zazou est
devenu populaire.

Malgré le fait que de nombreuses maisons de couture aient fermé

ou déménagé pendant la guerre, plusieurs nouvelles maisons
sont restées ouvertes, notamment Jacques Fath, Maggy Rouff,
Marcel Rochas, Jeanne Lafaurie, Nina Ricci et Madeleine
Vramant. Pendant l'Occupation, la seule véritable façon pour une
femme d'afficher son extravagance et d'ajouter de la couleur à
une tenue terne était de porter un chapeau. À cette époque, les
chapeaux étaient souvent fabriqués à partir de chutes de tissus
qui auraient autrement été jetés, incorporant parfois de la
mousseline au beurre, des morceaux de papier et des copeaux
de bois. Parmi les millionnaires les plus innovants de l'époque, on
trouve Pauline Adam, Simone Naudet, Rose Valois et Le
Monnier.

Après la guerre

La mode d'après-guerre revient au premier plan avec le célèbre «

New Look » de Christian Dior en 1947 : la collection propose des
robes à la taille fine, des poitrines majestueuses et des jupes
amples se gonflant sous de petits corsages, d'une manière très
proche du style de la Belle Époque. L’utilisation extravagante des
tissus et l’élégance féminine des créations ont grandement séduit
la clientèle d’après-guerre. Parmi les autres maisons importantes
de l'époque, on compte Pierre Balmain et Hubert de Givenchy
(ouvert en 1952). Le
magazine[Link] de mode
Elle a été fondé en 1945. En 1952, Coco Chanel elle-même
revient à Paris.

Dans les années 1960, la « haute couture » est critiquée par la

jeunesse française (y compris les yé-yés) qui se tourne de plus
en plus vers Londres et les styles décontractés. En 1966, le
créateur Yves Saint Laurent rompt avec les normes établies de la
haute couture en lançant une ligne de prêt-à-porter et en étendant
la mode française à la fabrication et à la commercialisation de
masse (les maisons membres de la Chambre syndicale n'ont
même pas le droit d'utiliser des
machines[Link] à coudre).
D'autres innovations sont réalisées par Paco Rabanne et Pierre
Cardin. Dans la France d'après 1968, la culture des jeunes
continue de s'éloigner de l'industrie du vêtement de luxe «
sociopolitiquement suspecte », préférant plutôt un look plus «
hippie » (appelé baba cool en français). Avec une plus grande
attention portée au marketing et à la fabrication, de nouvelles
tendances ont été établies par Sonia Rykiel, Thierry Mugler,
Claude Montana, Jean-Paul Gaultier et Christian Lacroix dans les
années 1970 et 1980. Les années 1990 ont vu un conglomérat de
nombreuses maisons de couture françaises sous l'égide de
géants du luxe et de multinationales telles que LVMH.

Depuis les années 1960, l'industrie de la mode française est

soumise à une concurrence croissante de la part de Londres,
New York, Milan et Tokyo. Néanmoins, de nombreux créateurs
étrangers cherchent encore à faire carrière en France : Karl
Lagerfeld (Allemand) chez Chanel, John Galliano (Britannique)
chez Dior, Paulo Melim Andersson (Suédois) chez Chloé, Stefano
Pilati (Italien) chez Yves Saint Laurent, Marc Jacobs (Américain)
chez Louis Vuitton, Kenzo Takada (Japonais) et Alexander
McQueen (Anglais) chez Givenchy (jusqu'en 2001).

POURQUOI PARIS EST LA CAPITALE DE LA

MODE ?

Pourquoi Paris est la capitale de la mode ? Il y a plusieurs raisons

à cela, la plupart remontant au XVIIIe siècle, même si l'on peut
affirmer que l'hégémonie de la mode parisienne a commencé
bien avant cette date. Bien qu'il ait perdu du terrain pendant la
Seconde Guerre mondiale, il est revenu en force et est resté
depuis lors le pilier des fashionistas.

La Haute Couture a débuté au XVIIIe siècle, mais les Français

étaient considérés avec admiration ou dédain dans leur style

vestimentaire bien avant cela. Au XVIe siècle, Anne Boleyn était

célèbre pour porter une capuche à la française, qui montrait ses

cheveux et avait un style généralement provocateur. Même à

cette époque, les Français étaient connus pour leur attitude

libérale à l’égard de la sexualité.

Au XVIIIe siècle, la couturière Rose Bertin est nommée ministre

des Modes et ce poste est conservé à l'époque napoléonienne.

Au début, c'étaient les riches et les puissants qui disaient aux

créateurs ce qu'ils voulaient porter comme vêtements, mais au

XIXe siècle, cela a changé. C'est, étonnamment, un Anglais

travaillant à Paris qui est devenu le père de la Haute Couture

moderne lorsque Charles Worth a apposé son nom sur les

étiquettes de ses vêtements. Il est allé encore plus loin en créant

des modèles basés sur ses propres idées et en les affichant sur

des modèles vivants afin que les clients puissent approuver ou

désapprouver. La nouveauté fut un succès et les créateurs

commencèrent alors à dicter ce qui était à la mode.

Dès lors, il est entendu que tout créateur qui veut réussir doit être
à Paris et intégrer une maison de couture ou fonder la sienne.
Paris était le berceau des défilés de mode et tous les magazines
de mode étaient basés à Paris ou se tournaient vers Paris pour
obtenir leurs informations. Pour les femmes du monde occidental,
Paris était le summum de l’habillement.

Le pouvoir de Paris

Londres, New York et Milan peuvent toutes revendiquer une

certaine influence en matière de mode. Surtout pendant la

Seconde Guerre mondiale, New York et Londres ont fait des

percées tandis que Paris était occupée par l'Allemagne. Mais une
fois la guerre terminée, les créateurs reviennent à Paris et la

haute couture reprend le pouvoir. Chanel est toujours populaire,

mais Dior devient l'un des créateurs les plus influents du milieu du

siècle. Rejoint par Yves Saint Laurent et d'autres créateurs de

renom, Paris a consolidé son emprise sur le style.

Mais pourquoi Paris est-elle aujourd’hui la capitale de la mode ?

Tout simplement parce que peu de choses ont changé, malgré la

baisse du nombre de maisons de couture. Les défilés de mode

les plus importants ont toujours lieu à Paris et les créateurs en

herbe sont plus nombreux à se rendre dans cette ville pour

apprendre et présenter leur travail qu'à Londres, New York ou

Milan.

Le triangle d'or

Pour mieux comprendre pourquoi Paris est la capitale de la

mode, il faut considérer le triangle d'or - un quartier commerçant

de Paris dédié exclusivement aux vêtements et accessoires de

haute couture. Le triangle se situe entre l'avenue Marceau, les

Champs-Elysées et l'avenue Montaigne. Vous y trouverez les

maisons de Vuitton, Givenchy, Rochas, Dior, Céline, Chanel,

Donna Karan et Hermès, pour commencer.

L'attrait permanent de Paris

Même si certains prétendent le contraire, Paris reste la capitale

mondiale de la mode. S'il est vrai que les magazines de mode et

les créateurs n'ont plus le pouvoir absolu qu'ils avaient autrefois,

la capacité d'être flexible et de comprendre les goûts et les

tendances changeantes est ce qui fait de Paris un pôle

d'attraction pour le monde de la mode. L'idée d'un « Paris Original

» n'enthousiasme peut-être plus les femmes comme autrefois,

mais les gens réagissent toujours aux vêtements intéressants,

inventifs et portables - et article pour article, la plupart d'entre eux

viennent toujours de Paris.

Semaine de la mode de Paris

La Fashion Week annuelle est une course de six semaines qui

envoie les acheteurs partout dans le monde pour capturer tous

les styles des défilés et s'assurer qu'ils s'approvisionnent en

nouvelles tendances pour la saison automne/hiver de l'année

suivante.

Paris est la dernière étape après une semaine à New York,

Londres et Milan, avec seulement un jour de pause entre chaque

spectacle.

La Fashion Week de Paris se déroule généralement au cours des

derniers jours de février et jusqu'à la première semaine de mars.

La plupart des défilés se déroulent au Carrousel du Louvre,

sous le musée du Louvre, avec des spectacles toutes les heures

de 10h00 à 19h00. Des spectacles ont également lieu dans

plusieurs autres lieux de la ville. Il existe également des

événements Catwalk Calendar Off pour les créateurs plus

récents/alternatifs. L'entrée est strictement réservée aux

professionnels de la mode uniquement.

Lors de cet événement annuel, les collections Prêt-à-Porter

Femme Automne/Hiver du créateur sont présentées. Les

nouvelles tendances, les couleurs et les incontournables sont

relayés avec avidité dans la presse, à la télévision française, puis

dans la presse internationale.

Les restaurants, [Link] et

bars de Paris regorgent de mannequins, photographes,

journalistes et rédacteurs de mode du monde entier. Il est très

difficile de trouver un logement à Paris pendant la Fashion Week.

Bien que l'événement soit fermé au public, l'excitation de

l'événement ajoute définitivement au glamour de la vie à Paris

Ouvert au public
Des défilés de mode hebdomadaires, ouverts au public, sont

organisés dans les grands magasins du boulevard Haussman.

Pour les modalités de réservation, contactez le grand magasin

Printemps et les Galeries Lafayette.

Vous pouvez éviter toute l'agitation des défilés de mode et aller

directement à la source, en allant simplement faire du shopping,

dans les boutiques et grands magasins de Paris. La plupart

des créateurs du monde entier sont présents à Paris.