🅻🅰 🅼🆄🆂🅸🆀🆄🅴

🄻🄰 🄼🅄🅂🄸🅀🅄🄴
🅛🅐 🅜🅤🅢🅘🅠🅤🅔
Ⓛⓐ Ⓜⓤⓢⓘⓠⓤⓔ
ʟᴀ ᴍᴜsɪǫᴜᴇ
Ｌａ ｍｕｓｉｑｕｅ
ℓα мυѕιqυє
ʅα ɱυʂιϙυҽ
L̶a̶ m̶u̶s̶i̶q̶u̶e̶
ᴸᴬ ᴹᵁˢᴵᵟᵁᴱ
L̷a̷ m̷u̷s̷i̷q̷u̷e̷

ℓα мυѕιqυє c’est l’art de combiner et d’ordonner des sons agréables à

l’oreille de l’auditeur. C’est aussi la capacité intuitive de l’homme de
combiner les sons de façon mélodique, rythmique et harmonique.
De là nous avons la Musique vocale et la Musique instrumentale
La Musique vocale est celle produite par la voix (humaine)
La Musique instrumentale est celle produite par les instruments. Mais la
plus agréable est l’assemblage des deux.
Les chiffrages
Les chiffrages sont les différents systèmes de notation des notes dans
les différents pays(soit dans les documents…)
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Emma
Il existe une multitude de chiffrage
Le chiffrage français
Le chiffrage anglophone/américain
Le chiffrage universel

Notation 1 2 3 4 5 6 7
universelle
Notation I II III IV V VI VII
romaine

Les Degrés

1er degré : tonique/fondamentale

2e degré : sus-tonique
3ème degré : médiante
4e degré : sous-dominante
5e degré : dominante
6e degré : sous-dominante
7e degré : sensible
Les intervalles
L’intervalle est simplement la distance entre deux notes (ou tons). Si vous
avez déjà joué deux notes d’un instrument de musique, vous avez
effectivement joué des intervalles. Il suffit de jouer deux notes sur votre
instrument pour former un intervalle.
Étant donné y a 12 notes dans une octave, il y a donc 13 intervalles
simples. Chacun des 13 intervalles porte un nom. Nous allons en discuter
un peu plus tard dans cet article.
Types d’intervalles :

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Emma
 1. Intervalle harmonique – Lorsque deux notes sont jouées en même
temps, cela est appelé Intervalle harmonique
2. Intervalle mélodique – Lorsque deux notes sont jouées
séparément, l’une après l’autre, cela est appelé Intervalle
mélodique.
Il existe deux propriétés d’un intervalle qui détermine son identité :
 La quantité
 La qualité

Quantité
La quantité d’un intervalle indique la distance entre deux notes.
Par exemple, considérons les notes A (la) et C (do). La distance entre ces
notes est de trois (A B C [la si do]). Ainsi, la quantité de cet intervalle est
trois ou tierce.
Remarque : Lorsque nous considérons la Quantité d’un intervalle, nous
ne considérons pas les altérations (dièses et bémols). Par conséquent, la
quantité de l’intervalle entre A (la) et C # (do#) est toujours trois.
Ainsi, pour trouver la quantité d’un intervalle, il vous suffit de compter les
notes entre les deux notes données et d’inclure également les deux notes
données.

• Qualité
La qualité d’un intervalle est déterminée par le nombre de demi-ton entre
les deux notes. Donc, pour déterminer la qualité d’un intervalle, nous
devons considérer les altérations (dièses et bémols).
Par exemple, jouez les notes A (la) et C (do). Maintenant, jouez les notes A
(la) et C# (do#) Tous les deux sont des intervalles tierces. Mais, ils
sonnaient différemment, non ? C’est dû à la Qualité des intervalles. Le
premier est appelé Intervalle << mineur » et le second est appelé
Intervalle << majeur ».

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Emma
Voici les termes utilisés pour décrire la qualité d’un intervalle :
1. Majeur – Ce qualificatif peut être utilisé uniquement avec ces
quantités – seconde, tierce, sixte et septième. Il contient un demi-
ton de plus qu’un intervalle mineur. Exemple : L’intervalle entre C
(do) et A (la) est sixte majeure.

2. Mineur – Ce qualificatif peut être utilisé uniquement avec ces

quantités – seconde, tierce, sixte et septième. Il contient un demi-
ton de moins qu’un intervalle majeur. Exemple : L’intervalle entre C
(do) et Ab (la bémol) est sixte mineur.

3. Juste – Cela peut être utilisé uniquement avec ces quantités –

unisson, quarte, quinte et octave. Exemple : L’intervalle entre C (do)
et F (fa) est quarte juste.
Lorsque deux notes identiques sont jouées, la quantité de l’intervalle est
appelée unisson. Un unisson peut être joué par deux instruments jouant
en même temps.
 Diminué – Ce qualificatif peut être utilisé avec toute quantité
d’intervalle à l’exception de l’unisson. II contient un demi-ton de
moins qu’un intervalle mineur ou juste. Exemple : L’intervalle
entre C(do) et Gb (sol bémol) est une quinte diminuée.
 Augmenté – Ce qualificatif peut être utilisé avec toute quantité
d’intervalle à l’exeption de l’unisson. Il contient un demi-ton de
plus qu’un intervalle majeur ou juste. Exemple : L’intervalle entre
C (do) et F# (fa dièse) est quarte augmenté.
Un intervalle augmenté et un intervalle diminué sont théoriquement
identiques, comme vous pouvez le voir. La seule différence est la
quantité ; dans l’intervalle augmenté, nous augmentons la quatrième note
(F [fa]) d’un demi-ton pour qu’elle devienne quarte augmentée. Et, dans
l’intervalle diminué, nous diminuons la cinquième note (G [sol]) d’un demi-
ton pour qu’elle devienne quinte diminuée.
Dénomination d’un intervalle
Les étapes pour nommer un intervalle sont:
 Déterminer la quantité de l’intervalle.
 Déterminer la qualité de l’intervalle.
Le nom de l’intervalle est écrit comme la quantité suivie de la qualité.

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Emma
Exemple :

Ici, les notes sont F (fa) et E (mi).

• La quantité de l’intervalle est septième.
• La qualité de l’intervalle est majeure

Le tableau suivant indique le nombre de demi-tons dans chaque intervalle.

Nombre de demi- Nom de l’intervalle
tons
0 Unisson
1 Seconde mineure
2 Seconde majeure
3 Tierce mineure
4 Tierce majeure
5 Quarte juste
6 Quinte diminuée ou
quarte augmentée
7 Quinte juste
8 Sixte mineure
9 Sixte majeure
10 Septième mineure
11 Septième majeure
12 Octave

Nous arrivons à la fin de notre point sur les intervalles. J’espère que vous
l’avez apprécié et acquis quelques connaissances sur les intervalles. Les
intervalles sont les éléments de construction pour les gammes, les
accords, les arpèges, etc. Ainsi, avoir compris le concept des intervalles
vous facilitera la compréhension de ces concepts.
Les accords
Accords : Triades

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Emma
Nous avons appris ce que sont les intervalles et les gammes. Maintenant,
nous allons découvrir les accords. Dans la musique occidentale, les
accords sont très importants. Ils distinguent la musique occidentale de
toute autre forme de musique parce les accords sont absents dans de
nombreuses formes de musique.
Donc, qu’est-ce qu’un accord ?
Un accord est un ensemble de deux notes ou plus qui sont jouées
simultanément pour créer la base de l’harmonie. Dans la musique
occidentale et dans de nombreuses autres musiques, Les accords sont
utilisés pour compléter la mélodie et aussi ajouter du rythme à la chanson.
Un accord à deux notes est en fait la même chose que les intervalles. Ils
ne sont pas très fréquents et ils sont souvent utilisés comme une
extension de la mélodie. Ils sont parfois appelés dyades. En fonction du
nombre de notes, il existe différents types d’accords. Un accord à trois
notes est appelé triade, un accord à quatre notes tétrade, etc. Parmi ces
accords, les triades sont les plus courantes et largement utilisées dans
toutes les formes de musique.
Triades
Les triades sont formées en empilant trois notes différentes sur une
portée. Ce sera plus clair avec un exemple
Prenons la gamme de A (la) majeur et notons le degré de toutes ses
notes :
Notes C D E F G A B
Degré 1 2 3 4 5 6 7

Maintenant, en commençant par la 1re note, c.-à-d. A (la), trois notes

alternatives, c.-à-d. les 1re, 3e et 5e note.
Cela nous donne les notes suivantes :
C(Do) E(mi) G(Sol)
Et voilà la << triade de C(Do) majeur >> Et, par conséquent, la formule
pour une majeure est 1,3,5 puisque nous empilons seulement les 1re, 3e
et 5e notes.
Remarque : Les accords avec plus de 3 notes sont formés de la même
facon, en prenant les notes alternées.
Il existe 4 types de triades :
 Majeure
 Mineure
 Diminuée
 Augmentée
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Emma
Ces types sont parfois appelées « Qualités d’accord >>. Parmi ces types,
les triades majeures et les triades mineures sont les plus courantes.
Formules de triade
Les quatre triades ont des formules différentes. En ce qui concerne la
gamme majeure, les formules sont les suivantes :
Triades majeures – 1 3 5
Triades mineures – 1 3b 5
Triades diminuées – 1 3b 5b
Triades augmentées – 1 3 5#
La 3e note est vitale parce qu’elle détermine si l’accord a des qualités
majeures ou mineures. Lorsque la 3e note est abaissée d’un demi-ton,
vous obtiendrez une qualité mineure
Appliquons ces formules dans la clé de C (do) :
Voici la gamme de C (do) majeur :
Notes C D E F G A B
Degré 1 2 3 4 5 6 7

Maintenant,
• Triade de C (do) majeur – C E G (do mi sol)
• Triade de C (do) mineur- C Eb G (do, mi bémol, sol)
• Triade de C (do) diminué – C Eb Gb (do, mi bémol, sol bémol)
• Triade de C (do) augmenté – C E G# (do mi sol#)
Donc, si nous appliquons cela à une clé, nous obtenons les accords que la
clé contient.
Essayons avec F (fa) majeur, par exemple. En harmonisant F (fa) majeur,
nous obtenons :
F Gm Am Bb C Dm E dim (fa, sol mineur, la mineur, si bémol, do, ré
mineur, mi diminué)
Progressions d’accord
Il est très rare de trouver une chanson qui n’utilise qu’un seul accord.
Toutes les chansons utilisent une série d’accords et ces séries d’accords
sont appelées progression d’accords.
La d’accords peut également nous dire beaucoup de choses sur la
mélodie, comme la gamme qui est utilisée ou les notes qui sonneront etc.
Mais, pour extraire des informations à partir d’une progression d’accord,
vous devez d’abord apprendre à harmoniser la gamme majeure.

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Emma
Considérons la progression suivante
C Dm F G (do, ré mineur, fa, sol)
Il s’agit d’une progression « l-ii-IV-V » dans la clé de do. C’était facile parce
que le premier accord était l’accord fondamental. Mais, voyons celui-là :
G Dm Em C (sol, ré mineur, mi mineur, do)
Cela pourrait vous dérouter si vous ne connaissez pas la gamme de C (do)
majeur harmonisée. C’est une progression << V-ii-iii-l » dans la clé de C
(do).
Je vais vous donner quelques autres progressions pour vous entraîner.
Vous avez juste à dire la clé de la progression :
F Am Bb F (fa, la mineur, si bémol, fa)
F#dim Am D G (fa# diminué, la mineur, ré, sol)
G A Bm C#dim D (sol, la, si mineur, do# diminué, ré)
Bm D G Em (si mineur, ré, sol, mi mineur)
C#m F#m E A (do# mineur, fa# mineur, mi, la).
Nous arrivons ainsi à la fin de notre discussion sur les accords. Si vous
voulez jouer de la musique occidentale, vous devrez étudier les accords
intensivement. J’espère que je vous ai montré où commencer. Dans le
prochain article, nous discuterons davantage les accords, en particulier les
accords de septième.

Accords de septième
Dans l’article précédent, nous avons appris ce que sont les triades.
Maintenant, nous allons étendre ce concept aux accords septième. Les
triades et les accords de septième sont les accords les plus courants dans
la musique populaire.
Construction des accords de septième
Les accords de septième ont quatre notes. Il s’agit d’une extension des
triades. En fait, nous ajoutons juste la septième note de la gamme à la
triade. Prenons l’exemple de F (fa) majeur :
Notes F G A Bb C D E
Degré 1 2 3 4 5 6 7

Empilons les 1er, 3e, 5e et 7e notes.

F A C E (fa la do mi)

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Emma
voici l’accord de septième de F majeur.
Remarque : Les 3e et 7e notes sont les notes les plus importantes dans un
accord. Elles sont importantes car ils déterminent la qualité d’un accord.
Types
Il existe cinq types d’accords de septième :
 Septième majeure
 Septième mineure
 Septième de dominante
 Septième diminuée
 Septième sous-diminuée

Septième majeure
Les accords de septième majeure sont construits en ajoutant la septième
de la gamme majeure à la triade majeure. Note de la gamme majeure à la
triade majeure Nous en avons déjà vu un exemple
Formule de l’accord : 1, 3, 5, 7
Ils sont désignés par ces symboles : Amaj7, ΑΜ7, ΑΔ
Les accords de septième majeure ont un son heureux et exaltant.

Septième mineure
Les accords de septième mineures sont construits en ajoutant le septième
réduite d’un demi-ton de la gamme majeure à la triade mineure.
Exemple : Découvrons les notes de la septième de A (la) mineur. La triade
de A (la) mineur est A, C et E (la, do et mi).
La septième note dans la gamme de A (la) majeur est G# (sol#). Donc, en
abaissant d’un demi-ton le G# (sol#), nous obtenons G (sol). Par
conséquent, Am7 = ACEG (la, do, mi, sol)
Formule de l’accord : 1, 3b, 5, 7b
Ils sont désignés par ces symboles : Amin7, Am7
Septième de dominante
Les accords de septième de dominante sont construits en ajoutant la
septième note réduite d’un demi-ton de la gamme majeure à la triade
majeure.
Exemple : Découvrons les notes de la septième de dominante de A (la). La
triade de A (la) majeur est A, C# et E (la, do# et mi).

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Emma
La septième note dans la gamme de A (la) majeur est G# (sol#). Donc, en
abaissant G# (sol#) d’un demi-ton, nous obtenons G (sol). Par
conséquent, A7 = A C# E G (la, do#, mi, sol) Formule de l’accord : 1, 3, 5,
7b Ils désignés par le symbole : A(la)
Septième diminuée
Les accords de septième diminués sont construits en ajoutant la septième
note réduite de deux demi-ton de la gamme majeure à la triade diminuée.
En ce qui concerne les intervalles, la note septième diminuée est ajoutée à
la triade diminuée Exemple : Découvrons les notes de la septième
diminuée de A (la). Une triade diminuée de A (la) est A, C et Eb (la, do, mi
bémol). La septième note dans la gamme de A (la) majeur est G# (sol#).
Donc, en abaissant G# (sol#) d’un demi-ton, nous obtenons G (sol).
Puisque c’est un abaissement de deux demi-ton, nous abaissons
également G (sol) d’un demi-ton ce qui nous donne Gb (bémol). Par
conséquent
Une triade diminuée de A (la) est A, C et Eb (la, do, mi bémol).
La septième note dans la gamme de A (la) majeur est G# (sol#). Donc, en
abaissant G# (sol#) d’un demi-ton, nous obtenons G (sol). Puisque c’est
un abaissement de deux demi-ton, nous abaissons également G (sol) d’un
demi-ton ce qui nous donne Gb (sol bémol).
Par conséquent, A dim7= A C Eb Gb (la, do, mi bémol, sol bémol) Formule
de l’accord : 1, 3b, 5b, 7bb
Ils sont désignés par ces symboles : A°7, Adim7.
Septième sous-diminuée
Ils également appelés accords à « quinte bémol et septième mineure >>.
Les accords de septième sous-diminués sont construits en ajoutant la
septième note réduite d’un demi-ton de la gamme majeure à la triade
diminuée. En ce qui concerne les intervalles, la note de septième mineure
est ajoutée à la triade diminuée.
Exemple : Découvrons les notes de la septième sous-diminuée de A (la).
Une triade diminuée de A (la) est A, C et Eb (la, do, mi bémol).
La septième note dans la gamme de A (la) majeur est G# (sol#). Donc, en
abaissant G# (sol#) d’un demi-ton, nous obtenons G (sol).
Par conséquent, A m7b5= A C Eb G (la, do, mi bémol, sol) Formule de
l’accord : 1, 3b, 5b, 7b
Ils sont désignés par ces symboles : Am7b5, Aø
Harmonisation de la gamme majeure

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Emma
L’harmonisation d’une gamme est le processus de construction des
accords en utilisant chaque note de la gamme. L’idée est de prendre
chaque note (ou degré) d’une gamme et de la considérer comme une note
fondamentale pour un accord. Les triades qui ont ces degrés comme des
fondamentales, sont souvent écrites en chiffres romains. Les chiffres
romains en majuscule sont utilisés pour les accords majeurs et les chiffres
romains en minuscules sont utilisés pour les accords mineurs. Par
exemple, en ce qui concerne la gamme de A (la) majeur, l’accord de D (ré)
majeur sera désigné par << accord IV », tandis que l’accord de F# mineur
(fa dièse) sera désigné par <<< accord vi>>
Harmonisons maintenant une gamme majeure. Pour plus de simplicité,
prenons la gamme de C (do) majeur qui ne possède pas de notes aiguës
ou bémols.
Notes A B C# D F# G#
Degré 1 2 3 4 6 7

Nous savons déjà que « l’accord I >>> est un accord majeur.

Prenons la 2e note, c.-à-d. D (ré) et considérons-la comme la note
fondamentale de l’accord. En appliquant la formule de l’accord majeur,
nous voyons que nous n’avons pas de note F# (fa#) dans la gamme de C
(do) majeur. Ce n’est donc pas un accord majeur. Mais, la formule de
l’accord mineur correspond bien dans ce cas. La gamme de D (ré) mineur
a les notes D, F et A (ré, fa et la). Et, la gamme de C (do) majeur a
l’ensemble des 4 notes. Ainsi, <<< l’accord ii >> de la gamme majeure
est toujours un accord mineur.
Maintenant, prenons la 5e note, c.-à-d. G (sol). Maintenant, en prenant les
notes alternées à partir de G (sol), on obtient G, B, D et F (sol, si, ré et fa)
ce qui correspond à la formule de la septième de nominante.
Voici enfin la gamme de C (do) majeure harmonisée avec accords de
septième :
Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7b5 (do 7 majeur, ré 7 mineur, mi 7
mineur, fa 7 majeur, Sol 7, la 7 mineur, si 7 mineur 5 bémol)
En généralisant cela pour l’utiliser avec une autre clé :
IM7 ii7 iii7 IVM7 V7 vi7 viiø
Donc, si nous appliquons cela à une clé, nous obtiendrons les accords de
septième que la clé contient.
Essayons avec le A (la) majeur. En harmonisant A (la) majeur avec les
septièmes, nous obtenons :
AM7 Bm7 C#m7 DM7 Em7 F#m7 G#ø (la majeur 7, si mineur 7, Do#
mineur 7, ré majeur 7, fa# mineur 7, sol#ø)

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Emma
Essayez d’harmoniser les gammes majeures dans l’ensemble des 12 clés
Une grande partie de votre confusion sera dissipée lorsque vous ferez
l’exercice vous- même. Je sais. C’est un peu difficile au début, dès que
vous avez compris comme ça marche, c’est la chose la plus facile au
monde.
Dans le prochain article, nous discuterons du renversement de l’accord.
Cependant, je vous suggère de prendre d’abord le temps d’explorer et de
comprendre vraiment les triades et des accords de septième.
Harmonisation de la gamme majeure avec les accords de septième
Nous avons appris la manière d’harmoniser la gamme majeure avec les
triades. Maintenant, nous allons simplement prolonger le concept en
ajoutant la note.
Prenons une nouvelle fois la gamme de C (do) majeur.
Notes C D E F G A B
Degré 1 2 3 4 5 6 7

Nous savons déjà que « l’accord I >> est un accord de septième majeure.
Prenons la 2e note, c.-à-d. D (ré) et considérons-la comme la note
fondamentale de l’accord. En appliquant la formule de l’accord de
septième majeure, nous voyons que nous n’avons pas de note F# (fa#) et
C# (do#) dans la gamme de C (do) majeur. Ce n’est donc pas un accord
majeur. Mais, la formule de l’accord de septième mineure correspond bien
dans ce cas. La septième de D (ré) mineur a les notes D, F, A et C (ré, fa,
la et do). Et, la gamme de C (do) majeur a l’ensemble des 4 notes. Ainsi, «
l’accord ii >> de la gamme majeure est toujours un accord mineur.
Maintenant, prenons la 5e note, c.-à-d. G (sol). Maintenant, en prenant les
notes alternées à partir de G (sol), on obtient G, B, D et F (sol, sí, ré et fa)
ce qui correspond à la formule de la septième de nominante.
Voici enfin la gamme de C (do) majeure harmonisée avec les accords de
septième :
Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7b5 (do 7 majeur, ré 7 mineur, mi 7
mineur, fa 7 majeur, Sol 7, la 7 mineur, si 7 mineur 5 bémol)
En généralisant cela pour l’utiliser avec une autre clé :
IM7 ii7 iii7 IVM7 V7 vi7 viiø
Donc, si nous appliquons cela à une clé, nous obtiendrons les accords de
septième que la clé contient.
Essayons avec le A (la) majeur. En harmonisant A (la) majeur avec les
septièmes, nous obtenons :

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Emma
AM7 Bm7 C#m7 DM7 Em7 F#m7 G#ø (la majeur 7, si mineur 7, Do#
mineur 7, ré majeur 7, fa# mineur 7, sol#ø)
Essayez d’harmoniser les gammes majeures dans l’ensemble des 12 clés
Une grande partie de votre confusion sera dissipée lorsque vous ferez
L’exercice vous-même. Je sais. C’est un peu difficile au début, dès que
vous
Avez compris comme ça marche, c’est la chose la plus au monde.
Dans le prochain article, nous discuterons du renversement de l’accord.
Cependant, je vous suggère de prendre d’abord le temps d’explorer et de
comprendre vraiment les triades et des accords de septième.

Renversements d’accord

Dans les deux articles précédents, nous avons appris des choses sur les
accords, comment les construire, etc.
Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur les renversements
d’accord.

Voicing de l’accord
Voicing de l’accord est l’arrangement des notes en ordre vertical au-
dessus de la note de basse. Une note de basse est la note la plus basse
dans un accord.
Par exemple, prenons l’accord Cmaj7 (do majeur 7) qui comporte les notes
suivantes :
CEGB (do, min, sol, si)
Ici, C (do) est la note la plus basse et elle est appelée la note de basse. Et,
le voicing serait << 1, 3, 5, 7 » C’est également appelé Position
fondamentale étant donné que la fondamentale des accords est identique
à la note de basse.

Renversements d’accord
Le renversement est construit en changeant la note basse d’un accord, la
note fondamentale à un autre ton de l’accord. En d’autres termes, un
accord renversé n’a pas de note fondamentale dans la basse.

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Emma
Par exemple, nous connaissons le voicing de la position fondamentale de
l’accord Cmaj7 (do majeur 7). Maintenant, changeons la note de basse de
l’accord, c.-à-d. C (do) par la tierce de l’accord, c.-à-d. E (mi).
EGBC (mi, sol, si, do)
C’est un accord renversé. Le renversement est également possible dans
les triades.
En fonction du ton d’accord qui est placé dans la basse, il y a 3 types de
renversements.
Premier renversement
Lorsque la tierce d’un accord remplace la fondamentale dans la basse, elle
est appelée Premier renversement. Nous avons déjà vu le premier
renversement de l’accord Cmaj7 (do majeur 7), qui est :
EGBC (mi, sol, si, do)
Deuxième renversement
Lorsque la quinte d’un accord est placée dans la basse, elle est connue
sous le nom de deuxième renversement. Ainsi, le deuxième renversement
de Cmaj7 (do majeur 7) est
GBCE (sol, si, do, mi)
Troisième renversement
Le troisième renversement n’est possible que si l’accord a 4 notes ou plus.
Lorsque la septième d’un accord se trouve dans la basse, elle est appelée
troisième renversement. Ainsi, le troisième renversement de Cmaj7 (do
majeur 7) est
BCEG (si, do, mi, sol)
Annotation
Les accords renversés sont annotés en utilisant un symbole de barre
oblique, connu sous le nom de notation des accords en barres oblique.
Dans la notation des accords en barre oblique, l’accord est écrit à la
gauche d’une barre oblique, et la note de basse est écrite sur le côté droit.
Exemple : Le deuxième renversement de Cmaj7 (do majeur 7) s’écrit
ainsi : C/G (do/sol)

Trouver la position fondamentale

Considérez ce qui suit : C# EG A (do#, mi, sol, la)
Pouvez-vous dire quels accords ont ces notes ? Eh bien, visiblement, c’est
un accord renversé. Alors, comment trouver la position fondamentale d’un

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Emma
accord renversé ? Il vous suffit d’empiler les notes en intervalles tierces.
La note la plus basse que vous obtenez, est la fondamentale. Ainsi, en
quelques essais, nous voyons que nous pouvons empiler les notes dans
des intervalles tierces, si nous partons de A (la) :
A C# E G (la do# mi sol) qui est un << accord A7 >>.

Les gammes
Dans l’article précédent, nous avons appris ce qu’étaient les intervalles.
Maintenant, la question la plus évidente qui peut nous venir à l’esprit est :
<<<< Quelles sont les applications des intervalles ? >> Donc, les voici.
La plus grande application des intervalles est, sans aucun doute, les
gammes. Vous avez peut-être entendu parler des gammes et vous les
avez peut-être jouées sur votre instrument. Donc, <« Qu’est-ce qu’une
gamme ? >>>
Une gamme est simplement un arrangement particulier des notes qui a
une certaine utilité pratique dans la musique. Les intervalles sont les
éléments de construction des gammes. Les arrangements spécifiques des
intervalles produisent une gamme donnée.
Prenez toutes les chansons que vous voulez, et organisez toutes les notes
dans l’ordre et vous obtiendrez une gamme.
La structure d’une gamme est basée sur un motif spécifique de notes
rondes et de notes blanches. Ce motif est appelé la formule de la gamme.
Le son d’une gamme donnée est déterminé par ce motifs de notes rondes
et de notes blanches, et non par la hauteur tonale réelle.
Dans la musique occidentale, les deux gammes les plus courantes sont :
• Gamme majeure
• La gamme mineure
Deux gammes sont des gammes diatoniques. Une gamme diatonique
dispose de sept notes différentes par octave.
Gamme diatonique majeure
Gamme majeure est la gamme la plus importante dans la musique
occidentale. Et, elle devrait être le point de départ pour votre étude des
gammes. En effet, la plupart des autres gammes reposent en fait sur la
gamme majeure.
Une gamme majeure a un son de genre très heureux et exaltant. Par
exemple, « A Hard day’s night >>> des Beatles ou « l’Ode à la joie >>>

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Emma
de Beethoven. Ils ont un son de genre exaltante et heureux qui provient
de la gamme majeure.
Formule de gamme pour la gamme majeure : 1t - 1t - ½t - 1t - 1t -1t - ½t
Maintenant, si nous appliquons cette formule à une clé, nous pouvons
obtenir la gamme majeure de cette clé particulière.
<<< Qu’est-ce qu’une clé ? >> Une clé est tout simplement la note de
départ de la gamme. La note de départ est aussi appelé note
fondamentale ou note tonique. Étant donné il y a 12 notes dans la
musique, il y a donc 12 clés. Appliquons la formule de la gamme pour la
gamme majeure dans la clé de B (si)

Gamme de B (si) majeur: B C# D# E F# G# A# B’ (si do# ré# mi fa# sol#

la# si’)
Essayons-la dans la clé de A (la): Gamme de A (la) majeur – A B C# DEF#
G# A’ (la si do# ré mi fa# sol# la’) Vous pouvez maintenant voir que nous
utilisons tous les intervalles majeurs dans une gamme majeure. A (la) et B
(si) forment un intervalle second majeur, A (la) et C# (do#) forment un
intervalle tierce majeur et ainsi de suite Cependant, je vous offrirai un
moyen de vous rappeler l’ordre des dièses et des bémols dans une
gamme dans le prochain article, mais je continue à penser que vous
devriez écrire et essayer de mémoriser toutes les notes de la gamme dans
toutes les clés. Si c’est trop dur pour vous, mémorisez au moins ces clés,
C, G, D et A (do, sol, ré et la).

Gamme mineure
Une gamme mineure est souvent considérée comme l’opposé de la
gamme majeure en termes de son. La gamme mineure semble sombre et
triste par rapport à la gamme majeure.
La gamme mineure est très courante dans la musique Rock et Métal.
Quasiment toutes les chansons de rock que vous entendez, sont
probablement basées sur la gamme mineure. Elle est également utilisée
dans la musique classique. Un exemple classique serait << La lettre à
Élise >>> de Beethoven.
Formule de gamme pour la gamme mineure: 1t - ½t-W-W-H-W-W (où W
désigne la ronde et H la blanche)

Appliquons la formule de la gamme pour la gamme mineure dans la clé de

A (la).

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Gamme de A (la) mineur – ABCDEFGA’ (la si do ré mi fa sol la’) Essayons-la
dans la clé de F# (fa#):

Gamme de F# mineur: F# G# A B C# DEF#’ (fa# sol# la si do# ré mi

fa#’) En termes d’intervalle, la gamme mineure utilise tous les intervalles
mineurs, à l’exception de la seconde mineure. La seconde majeure est
utilisée à la place de la seconde mineure. Nous discuterons de cette
anomalie dans le chapitre traitant des « Modes ».

Confusion! Les notes de la gamme de « F# (fa#) mineur >>> sont les

mêmes que les notes de la gamme de « A (la) majeur ». Certains d’entre
vous pourraient penser qu’elles devraient paraître semblables également.
Mais ce n’est pas cas, non? Voici l’endroit où la clé intervient. Dans le cas
de F# (fa#) mineur, la gamme commence et se termine à F# (fa#), alors
qu’avec A (la) majeur, elle commence et se termine à A (la). Ainsi, la clé
centrale fait une énorme différence dans le son d’une gamme.
Puisque les notes de A (la) majeur et F# (fa#) mineur sont les mêmes, F#
(fa#) mineur est le parent mineur de la gamme de A (la) majeur. La
sixième note d’une gamme majeure est la clé de son parent mineur. Par
exemple, la note d’une gamme majeure est la clé de son parent mineur.
Par exemple, la sixième note de la gamme de C (do) majeur est A (la). Par
conséquent, << A (la) mineur >> est le parent mineur de C (do) majeur.
[Vous voyez ? Je vous l’ai dit, tout est basé sur la gamme majeure]
Dans la notation de portée standard pour un morceau de musique, la clé
de la pièce est représentée en indiquant le nombre de dièses et de bémols
et leur ordre particulier. Considérons les faits suivants :

Puisqu’il y a 5 dièses dans cette clé, c’est une gamme de B (si) majeur.
Rappelez-vous que le parent mineur de B (si) majeur, c.-à-d. G# (sol#)
mineur, a la même signature de clé.

Nous terminons ainsi notre discussion sur les gammes et les deux gammes
fondamentales de la musique occidentale, c.-à-d. la gamme majeure et la
gamme mineure. Dans le prochain article, je vous donnerai un moyen de
vous rappeler l’ordre des dièses et des bémols dans une gamme.
Tableau 1 : Gamme majeure dans toutes les clés
Clé Notes

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 A (la) ABC# D E F# G# A (la si do# ré mi fa# sol# la)

Bb (si Bb C D Eb F G A Bb (si bémol do ré mi bémol fa sol la

bémol) si bémol)

B (si) B C# D# E F# G# A# B (si do# ré# mi fa# sol# la#

si)

C (do) CDEFGABC (do ré mi fa sol la si do)

Db (Ré Db Eb F Gb Ab Bb C Db (ré bémol mi bémol fa sol

bémol) bémol)

D (ré) DEF# GABC# D (ré mi fa# sol la si do# ré)

Eb (mi Eb F G Ab Bb C D Eb (mi bémol fa sol la bémol si

bémol) bémol do ré mi bémol)

E (mi) E F# G# A B C# D# E (mi fa# sol# la si do# ré# mi)

F (fa) FGABCDEF (fa sol la si bémol do ré mi fa)

F# (fa#) F# G# A# B C# D# E F# (fa# sol# la# si do# ré# mi

fa#)

G (sol) GABCDEF# G (sol la si do ré mi fa# sol)

Ab (la Ab Bb C Db Eb F G Ab (la bémol si bémol do ré bémol

bémol) mi bémol fa sol la bémol)

Gamme chromatique

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Nous avons appris ce que sont les gammes majeures et mineures ainsi
que les modes, c.-à-d. nous avons appris beaucoup de choses sur la
gamme diatonique. Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur
la gamme chromatique.
Le terme << chromatique >> désigne l’utilisation de notes qui sont
distantes d’un demi-ton.
Une gamme chromatique est une gamme qui a 12 notes séparées les unes
des autres par un demi-ton. Commençons par la note E (mi) et écrivons la
gamme chromatique.
EF F# G G# A A# B C C# D D# (mi fa fa# sol sol# la la# si do do# ré ré#)
De toute évidence, il s’agit d’une gamme << non diatonique Et, à la
différence des diatoniques, une gamme chromatique n’a pas de clé ou de
note fondamentale. Cela est dû au fait que toutes les notes de la gamme
chromatique sont également espacées. Donc, une déclaration disant << la
gamme chromatique dans la clé de E (mi) >>> est FAUSSE. La seule façon
que nous avons pour identifier une gamme chromatique, c’est de se
référer à sa note de départ. Donc, « gamme chromatique commençant par
E (mi) >> est CORRECT.

Écrire la gamme chromatique

Voici quelques conventions à suivre lorsque vous écrivez une gamme
chromatique.

 Elle dépend souvent de la clé signature.

 Elle dépend également du fait que la gamme est ascendante ou

descendante. Dans une gamme ascendante, nous pouvons utiliser
seulement les dièses et non les bémols. Et, dans une gamme
descendante, nous utilisons seulement les bémols et non les dièses.

 Un degré de gamme donné ne peut pas être utilisé plus de deux fois
de suite. Par exemple, nous ne pouvons pas écrire « Ab A A# (la
bémol, la, la#) ». En lieu et place, nous pouvons écrire « Ab A Bb (la
bémol, la, si bémol) » ou « G# A A# (sol#, la, la#) >> pour les
gammes descendantes et ascendantes, respectivement.

 Ici, il y a une gamme chromatique ascendante commençant sur E

(mi) et utilisant la clé signature de E (mi) majeur.

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Étant donné que c’est une gamme chromatique ascendante, nous utilisons
tous les dièses. Et, aussi, nous n’utilisons pas de degré de gamme plus de
deux fois à la suite.
Voici la même gamme que ci-dessus mais décroissante : Notez que nous
utilisons seulement en utilisant des bémols et non des dièses.

Utilisation
La gamme chromatique est souvent utilisée en petites doses, ce qui
signifie qu’il peut y avoir une petite partie dans l’ensemble de la musique
qui utilise des notes chromatiques pour créer un son de type lisse ou
fluide. Dans les genre de musique populaire, le métal progressif utilise
lourdement les gammes chromatiques. Dream Theater en est un très bon
exemple. Et, bien sûr, la musique de jazz utilise les gammes chromatiques
par touche, ici et là. Un très bon exemple de chanson est <<< All through
the night >> de Cole Porter.
Nous terminons ainsi notre discussion sur les gammes. Dans le prochain
point, nous allons apprendre quelques sur le rythme.

Les extensions d’accords

On appelle extension d’un accord les autres composantes de l’accord au
dessus de la 7è. Ces composantes sont placées sur l’octave supérieure. On
a 3 extensions: la 9e la 11e et la 13e. Elles peuvent également subir des
altérations.
Toniqu Tierc Quint 7 9 11 13
e e e e e e e
Do Ré Mi Fa Sol La Ti Do Ré Mi Fa So La T
l i

Ré est la 9e de Do
Fa est la 11e de Do
La est la 13e de Do
On obtient donc
Do=tonique=fondamentale
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Ré=seconde=neuvième
Mi=tierce
Fa=quarte=onzième
Sol=quinte
La=Sixte=treizième
Ti=septième
Application
CM9 : do mi sol ti ré
CMadd9 : do mi sol ré
CM11 : do mi sol ti ré fa
Cmadd13 : do mib sol la
Cm7add13 : do mib sol tib la
FM7add13 : fa la do mi ré
NB: add signifie ajoutée
CM9 est différent de CMadd9; en ce sens que CM9 contient la 7e alors que
CMadd9 ne contient pas la 7e. Il correspond juste à l’ajout de la 9e à
l’accord majeur de C.
Les substitutions d’accords
On appelle substitution d’un accord le remplacement d’un accord par un
autre selon des règles clairement définies. Il existe plusieurs types de
substitutions.
 La substitution directe
Elle consiste en l’embellissement de l’accord de départ; c’est à dire l’ajout
des notes supplémentaires à des intervalles tels que : sixte, septième,
neuvième, onzième et treizième.
Exemple :
Remplacer G par G6 ; G7 par G9 ou par G11
Remplacer Am par AM6 ; Am7 par AM6 ou par Am13
 La substitution mineure
Ici on remplace les accords majeurs par les mêmes accords mineurs, c’est
à dire avec la même fondamentale.
Exemple : la suite A, D, E majeure sera remplacée par Am, Dm6, Em

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Cette méthode sera utilisée pour changer le caractère d’une mélodie, d’un
thème ou d’une chanson.
 La substitution de l’accord mineur par un accord 7e; placer
une quinte au dessus
La quinte (juste) est un intervalle de trois tons et demi. Donc si par
exemple vous cherchez à substituer l’accord E7 à l’accord Am, vous
trouverez “E” à 3,5 tons de A. Vous allez donc substituer Am par E7 !!
 La substitution de l’accord majeur par un accord 7e placer
une quinte bémolée au dessus
Puisque la quinte vaut 3,5 tons, la quinte bémolée vaut 3 tons
Exemple : C7 sera remplacé par F#7 ou encore Gb7.

Cycle des quintes

Dans l’article précédent sur les gammes, nous avons vu qu’une gamme
particulière est faite par une séquence spécifique de dièses et de bémols.
Un cycle des quintes n’est rien d’autre qu’une représentation visuelle des
relations qui existent entre les 12 clés.

Comme pouvez le voir sur la photo, il existe 12 clés et elles sont disposées
dans un ordre particulier. Cette disposition des touches est appelée le
Cycle des quintes.
Le cycle des quintes est appelé ainsi parce qu’il est disposé de telle
manière que si vous allez dans le sens horaire d’une clé à une autre, vous
le ferez en exactement cinq étapes. Exemple : Comptez 5 étapes à partir
de C (do) (C-D- E-F-G [do-ré-mi-fa-sol]), et vous obtenez G (sol), c’est-à-

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Emma
dire la clé suivante dans le cycle. Si l’on va dans le sens antihoraire, le
Cycle passe effectivement des quintes aux quartes, comme vous aurez
seulement 4 étapes pour trouver la clé précédente. Exemple : Comptez 4
étapes à partir de F (fa) (F-G-A-Bb [fa-sol-la-si bémol]), et vous obtenez Bb
(si bémol), c’est-à-dire la clé précédente dans le cycle. Le cycle des
quartes est en fait la version antihoraire des quintes.

Lecture du cycle des quintes

Clés sont disposées dans cet ordre particulier, de sorte que nous puissions
connaître le nombre de dièses et de bémols dans une clé.
Pour les clés majeures
Si allons dans le sens horaire, le nombre de dièses augmente. Si nous
allons dans le sens antihoraire, le nombre de bémols augmente. C (do) ne
possède ni de dièses ni de bémols ; par conséquent, nous le considérons
comme le point de départ ou le centre.
Exemple : Disons que nous voulons connaître le nombre de dièses dans E
(mi) majeur. Par conséquent, nous allons donc dans le sens horaire, et
nous obtenons E (mi) à la 4e étape. E (mi) majeur a donc 4 dièses. En
outre, si nous voulons trouver le nombre de bémols dans, par exemple, Ab
(la bémol) majeur, nous allons dans le sens antihoraire et nous obtenons
Ab à la 4e étape. Ab (la bémol) majeur a donc 4 bémols.
Pour les clés mineures
Le cycle des quintes nous montre aussi le parent mineur d’une clé
majeure. Regardez à l’intérieur du cycle : les petites lettres sont les clés
mineures. Par exemple, le parent mineur de E (mi) majeur est C# (do#)
mineur.
Le cycle des quintes pour les clés mineures suit le même principe que les
clés majeures. Allez dans le sens horaire et le nombre de dièses
augmente. Allez dans le sens antihoraire et le nombre de bémols
augmente.
Exemple : Disons que nous voulons connaître le nombre de dièses dans B
(si) mineur. Par conséquent, nous allons donc dans le sens horaire, et nous
obtenons B (si) à la 2e étape. B (si) mineur a donc 2 dièses. En outre, si
nous voulons trouver le nombre de bémols dans, par exemple, C (do)
mineur, nous allons dans le sens antihoraire et nous obtenons C à la 3e
étape. C (do) mineur a donc 3 bémols.
Cela vous donne les connaissances de base pour le cycle des quintes. Il
est très important que vous l’appreniez. Si vous êtes un peu confus
maintenant, ne vous inquiétez pas ! Cela arrive à beaucoup de gens quand
ils commencent à apprendre le cycle des quintes. Dans la prochaine

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Emma
partie, je vais vous donner quelques conseils et quelques moyens
mnémotechniques pour tirer le meilleur parti du cercle des quintes. Et, je
l’espère que vos doutes seront levés.
Conseils pour se rappeler le cercle des quintes
Il y a beaucoup de moyens mnémotechniques populaires pour retenir le
cercle des quintes. Je vais en écrire deux seulement, ceux qui vous seront
les plus utiles selon mon avis. Personnellement, je pense que le conseil 2
est le plus utile. Mais, vous devriez essayer les deux.
Conseil 1
Pour se rappeler l’ordre des clés en fonction du nombre de dièses : Goes
Down And Ends Battle, Father Charles (sol > ré > la > mi > si > fa > do)
Vous pouvez voir G (sol) qui apparaît d’abord, parce que G (G) majeur ne
dispose que de 1 dièse, D (ré) majeur a 2 dièses, etc. Pour les deux
derniers, c’est-à-dire F et C (fa et do), ils seront F# (fa#) et C# (do#)
puisqu’ils ont 6 et 7 dièses, respectivement.
Maintenant, pour se rappeler l’ordre des dièses dans chaque clé : Father
Charles Goes Down And Ends Battle (fa > do > sol > ré > la > mi > si)
Alors, F# (fa#) est le seul dièse dans G (sol) majeur. F# (fa#) et C# (do#)
sont les seuls dièses dans D (ré) majeur, etc. Par conséquent, les étapes
pour trouver le nombre de dièse dans une clé et leur ordre ю
1. Trouvez l’ordre des clés en termes de nombre de dièses utilisant la
phrase mnémonique en anglais : <<< Goes Down And Ends Battle,
Father Charles >>> (sol > ré > la > mi > si > fa > do)
2. Trouvez l’ordre des dièses en utilisant la phrase mnémonique en
anglais : << Father Charles Goes Down And Ends Battle » (fa > do >
sol > ré > la > mi > si)
Exemple : Disons que nous voulons connaître le nombre de dièses dans B
(si) majeur. En utilisant la première phrase mnémotechnique, nous voyons
qu’il y a 5 dièses. Maintenant, en utilisant la deuxième phrase
mnémotechnique, nous voyons que les 5 dièses sont : F# C# G# D# et
A# (fa#, do#, sol#, ré# et la#).
Pour connaître le nombre et l’ordre des bémols, les mêmes étapes
peuvent être utilisées avec la phrase mnémonique suivante :
Pour le nombre de bémols : Father’s Battles Ends And Down Goes Charles
(fa > si >mi > la > ré > sol > do)
Ainsi, les en gras F, B, E, A, D, G, C (fa, si, mi, la, ré, sol, do) représentent
les clés suivantes : F, Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb (fa, si bémol, mi bémol, la
bémol, ré bémol, sol bémol, do bémol). [Cb (do bémol) est identique à B
(si)]
Maintenant, pour l’ordre des bémols

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Battle Ends And Down Goes Charles’ Father (si > mi > la > ré > sol > do
> fa)
Les caractères en gras B, E, A, D, G, C, F (si, mi, la, ré, sol, do, fa) sont tous
des bémols.
Conseil 2
Boys Eats Donut, Girls Choose Fudge (si > mi > la > ré > sol > do > fa)
Ou tout simplement <<< Bead Gcf ».
Il est utile de trouver le nombre et l’ordre des dièses et des bémols dans
une clé.
BEADGCF (si, mi, la, ré, sol, do, fa)
Disons que nous voulons trouver le nombre et l’ordre des dièses dans A
(la) majeur. Nous allons juste à A (la) et passer la note suivante, D (ré)
dans ce cas, et les notes restantes sont les dièses. Dans le cas de A (la)
majeur, ce sont G# (sol#), C# (do#) et F# (fa#). Dans le cas de B (si)
majeur, ce sont A# (la#), D# (ré#), G# (sol#), C# (do#) et F# (fa#). Dans
le cas de F# (fa#) majeur, nous ignorons la note B (si) et toutes les autres
notes sont des
Trouvons maintenant le nombre de bémols dans Db (ré bémol) majeur.
Nous allons à D, puis Pmprenons toutes les notes qui l’ont précédé et aussi
la note qui le suit (c.-à-d. B, E, A, D et G [si, mi, la, ré et sol]) et nous
obtenons les bémols dans Db (ré bémol) majeur, qui sont Bb, Eb, Ab, db et
Gb (si bémol, mi bémol, la bémol, ré bémol et sol bémol).
Nous arrivons ainsi à la fin de notre discussion sur le cycle des quintes.
J’espère que vous avez compris les concepts. Si vous êtes confus, ne vous
inquiétez pas ! Donnez-vous le temps de digérer tout cela.

Les modes

Nous avons appris ce que sont les gammes majeures et mineures.

Maintenant, nous allons entrer dans le territoire tant redouté des modes.
Le concept est en fait simple. Je ne sais pas pourquoi certaines personnes
en sont troublées et pensent que c’est un concept très difficile.
Le terme mode vient du mot anglais <<< Mood >> qui signifie humeur,
tonalité, ton. Un mode n’est pas une gamme complètement différente,
mais la même gamme avec un <<< Mood >> différent.
Nous avons en réalité déjà abordé un peu les modes. Le majeur et le
mineur. Nous avons vu que la gamme de A (la) majeur contient les notes :

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ABC# D E F# G# A’ (la si do# ré mi fa# sol# la’)
Gamme de A mineur
ABCDEFGA’ (la si do ré mi fa sol la’)
De toute évidence, il n’y a que 3 notes qui sont différentes, c.-à-d. C, F et
G (do, fa et sol). Par conséquent, nous pouvons dire qu’A (la) mineur de A
est un autre mode de A (la) majeur.
C’est l’approche parallèle pour voir les modes. L’autre façon est l’approche
relative. Découvrons cela. Nous pouvons construire des gammes à partir
de chaque ton d’une gamme existante. Par exemple, nous pouvons
Construire une gamme de « A (la) mineur », à partir de la sixte de la
gamme de « C (do) majeur ». Nous avons déjà vu comment le faire. Bien
sûr, vous pouvez également.
Construire des gammes à partir des autres tons. Étant donné qu’il y a sept
tons, il y a sept modes.

Nom des modes

Le nom modal de la gamme majeure est << ionien >> et le nom de la
gamme mineure est << éolien >>.
Voici le nom grec pour chacun des sept modes et leurs formules
correspondantes :
Noms Formule
Ionien 1234567
Dorien 12 b3 4 5 6 b7
Phrygien 1 b2 b3 4 5 b6 b7
Lydien 123 #4567
Mixolydie 123456b7
n
Éolien 1 2 b3 4 5 b6 b7
Locrien 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Trouvons maintenant tous les modes de la clé de A (la). Et je vous écris

entre les crochets la gamme majeure d’origine à partir de laquelle le mode
particulier est dérivé.
A lonien ABC# DEF# G# A-Dur

A Dorien ABCDEF# G G-Dur

A Abb CDEFG F-Dur

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 Phrygie
n
A Lydien ABC# D# E F# G# E-Dur

A ABC#DEF# G D-Dur
Mixolydi
en
A Éolien ABCDEFG C-Dur
A A Bb C D Eb F G Bes-Dur
Locrien

<< Moods >> (tonalité) des modes

Nous savons que la gamme ionienne a un son heureux et lumineux et que
la gamme éoliennes a un son triste et sombre. Les modes décrivent
l’intensité de cette luminosité et de cette noirceur. Il existe 3 modes
majeurs et 4 modes mineurs. Vous pouvez le dire en regardant la note
tierce.
Les 3 modes majeurs sont : ionien, lydien et mixolydien.
Les 4 modes mineurs sont éolien, dorien, phrygien et locrien.
Il existe un principe général pour décrire l’intensité d’un mode. Plus il y a
de notes bémols dans la formule du mode, plus le son semble sombre. En
utilisant ce principe, nous pouvons classer les sept modes, en
commençant par le mode le plus lumineux et en terminant par le mode le
plus sombre :
• Lydien (1 dièse)
• lonien (aucun dièse/bémol)
• Mixolydien (1 bémol)
• Dorien (2 bémols)
• Éolien (3 bémols)
• Phrygien (4 bémols)
• Locrien (5 bémols)
Utilisation
Il existe une multitude de façon d’utiliser les modes. Je vais vous en
montrer quelques-uns.
Disons que vous devez une mélodie sur un accord de do majeur. Vous
pouvez évidemment jouer la gamme ionienne. Mais, vous pouvez
également jouer le mode lydien, si vous voulez une mélodie plus
lumineuse, ou vous pouvez utiliser le mode mixolydien, si vous voulez une
mélodie avec un air un peu plus sombre.

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Vous pouvez utiliser un mode si vous voulez changer l’ambiance d’une
chanson, pour passer par exemple d’un son joyeux à un son plus
mélancolique au milieu de la chanson. Pour cela, vous devez écrire une
progression d’accord sur laquelle vous pouvez jouer votre mélodie.
Considérez cette progression :
Amaj7-B7-D-F#m-Am7-Bm7
Ici, nous pouvons utiliser trois modes : lydien, ionien et dorien. Trouvez
votre propre progression et amusez-vous !

Rythme
La musique se compose essentiellement de trois éléments : la mélodie,
l’harmonie et le rythme. Nous avons appris beaucoup de choses sur la
mélodie (les gammes) et l’harmonie (les accords). Nous allons maintenant
discuter du rythme.
Un rythme est un motif de pulsations régulières ou irrégulières.
Le rythme donne un ordre particulier à la musique. Le rythme est quelque
chose sur laquelle vous pouvez danser ou hocher la tête.
Nous commençons notre étude sur le rythme en apprenant quelques
termes de base.

 Pulsation – Considérez une horloge, qui fait tic-tac une fois par
seconde, c.-à-d. elle fait tic-tac 60 fois par minute. Chaque tic-tac est
en fait une pulsation. Ainsi, lorsque le temps est divisé en durées
égales, chacune d’entre elles est appelée une pulsation. La pulsation
est donc l’unité de base du temps.
 Tempo – Le tempo est tout simplement la vitesse ou la cadence de
la pulsation. En musique, il indique la vitesse avec laquelle le
morceau de musique est joué.
 Valeur de la note – Elle indique la durée d’une note.
 Pause – Une pause est un silence dans la musique. C’est la même
chose qu’une note en termes de valeur, mais la différence est qu’à
chaque fois que vous rencontrez une pause, vous devez arrêter de
jouer et il y aura le silence pendant la durée donnée.
Valeurs de notes
Les notes sont nommées en fonction de la valeur de la note. Nous allons
discuter de 5 noms de notes, qui sont couramment utilisés. Les noms des
notes et les noms de repos sont les mêmes. Il existe plusieurs types de
nomenclatures utilisés don’t le français et le britannique. Pour simplifier,
j’utilise les noms français pour l’instant. Mais, plus tard, il y aura un
tableau
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Où les noms britanniques seront également mentionnés.
La ronde/la pause
La ronde/la pause dure le plus longtemps parmi toutes les notes. Dans une
Mesure 4/4, elle dure 4 pulsations. [Nous apprendrons ce que sont les
Signatures temporelles plus tard.]
La blanche/la demi-pause
La blanche dure la moitié d’une ronde. 2 blanches valent une ronde. Dans
une mesure 4/4, elle dure 2 pulsations.
La noire/le soupir
La noire dure 4 fois moins de temps qu’une ronde. 2 noires valent une
blanche. Dans une mesure 4/4, elle dure 1 pulsation.
La croche/le demi-soupir
Croche dure 8 fois moins de temps qu’une ronde. 2 croches valent une
noire. Dans une mesure 4/4, elle dure une demi-pulsation. Deux ou
plusieurs croches peuvent être liées par une barre.
La double croche/le quart de soupir
La double croche dure 16 fois moins de temps qu’une ronde. Deux double
croches valent un croche et quatre double croches valent une noire. Dans
une mesure 4/4, elle dure ¼ de pulsation
Plusieurs double croches peuvent être liées par une barre de la manière
suivante.
Voici un arbre qui représente la division systématique des notes, depuis la
ronde jusqu’à la croche.

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Page 31 sur 36
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Signature temporelle
La signature temporelle ou est utilisée dans la notation de la musicale
occidentale pour spécifier le nombre de pulsation qu’il y a dans une
mesure et la valeur de note qui équivaut à une pulsation. Elle apparaît au
début de la pièce et elle est représentée par deux chiffres. Par exemple :

Ici, 4/4 est la signature temporelle. Il existe beaucoup d’autres signatures

temporelles, comme ¾, 6/8, etc. Mais, 4/4 est la signature temporelle la
plus courante.
Nombre supérieur représente le nombre de pulsations dans la l’exemple
ci-dessus, il y avait 4 pulsations. Si la signature temporelle était 6/8, cela
signifie qu’il y a 6 pulsations dans chaque mesure.
Le nombre inférieur représente la valeur de note qui équivaut à une
pulsation. Si le nombre inférieur est 4 comme dans l’exemple, cela signifie
que la noire constitue une pulsation. Si le nombre inférieur est 8 comme
dans 6/8, la croche constitue une pulsation.
Nous arrivons ainsi à la fin de notre discussion sur le rythme.

COMMENT RÉUSSIR L’ÉCRITURE D’UNE GRILLE EN MUSIQUE ???

Pour mieux accompagner ou harmoniser un morceau de chant ou

une mélodie, il est important d’écrire les accords pouvant le
permettre. L’ensemble de ces accords constitue déjà ce qu’on
appeler “une grille” en musique. Sur la portée, ces accords sont
inscrits au dessus des mesures dans lesquelles sont écrits les
solfèges de la mélodie concernée. Mais à défaut d’une portée en
face, ces accords sont généralement inscrits dans de petits

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 rectangles ou carrés pour permettre un bon suivi de l’harmonisation
de la mélodie.
Pour réussir sa grille, voici quelques conseils à suivre :

 Parvenir à connaître les notes de la mélodie

 Identifier le type de mesure adaptée à la mélodie ( est-ce un
2/4 ?, un ¾ ?, un 4/4 ?, un 5/4 ?, un 7/4 ?, un 6/8 ? ou un 8/8 ?
 Parvenir à connaître le premier temps fort de la mélodie tout
en gardant à l’esprit que généralement l’écriture de la grille
débute par ce 1er temps fort.
 Analyser les notes 🎶 de la mélodie, mesure par mesure afin de
reconnaître les notes de chaque mesure comme appartenant à
tel ou tel accord
 Commencer à écrire les accords tels que découlant de
l’analyse des solfèges de la mélodie mesure par mesure ; tout
en essayant de ne pas avoir trop d’accords dans une seule et
même mesure (max. 4 accords) histoire de laisser respirer la
mélodie
NB. : les notes de la mélodie peuvent être des passages ou des extensions
pour certains accords.
 Faire l’analyse des accords déjà écrits afin de vérifier si
les normes de l’harmonisation sont respectées(les
cadences, les mouvements)
Exemple de mouvements : mouvements diatoniques
ascendants mouvement diatonique descendant
Relation de quarte
 Améliorer sa grille en y intégrant des substitutions par
exemple (tout en évitant les dissonances)
Application
_ Proposition de grille pour le cantique n° 1 de l’Ecc
Cantique n°1 : jérimoyama (Mesure : 4/4)

Solfèges : d r t d s
mfrmd
drfmrd
sltd
Grille 👇👇👇

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Emma
_Proposition de grilles pour le cantique n°2 de l’Ecc
Cantique n°2 : Yara Sara (¾)
Solfèges : s m r d
sltsd
. dsfm
dltsd
Grille n°1👇👇👇

Grille n°2 👇 👇 👇

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Emma
 Portée
On appelle portée la réunion on des cinq lignes horizontales sur lesquelles
ou entre lesquelles on écrit les notes.

La position des notes sur la portée indique la gravité ou l’acuité des sons.

L’espace compris entre les lignes se nomme interligne. Il y a quatre

Interlignes. On compte les Interlignes du bas vers le haut.
Les lignes supplémentaires.
Les cinq lignes de la portée ne sont pas toujours suffisantes jour recevoir
toutes les notes. On a donc imaginé d’ajouter de petites lignes
supplémentaires ou accidentelles tracées soit au dessus soit en dessous
de la portée. Elles sont employées au fur et à mesure que des besoins
exprimés et sont supprimées aussitôt qu’elles cessent d’êtres.
Volume sonore
La notation musicale capture tous les éléments essentiels d’une mélodie, y
compris le volume du son. Le volume est indiqué en notation musicale à
l’aide de symboles spécifiques placés au-dessus ou au-dessous des lignes
de la portée. Dans cet article, nous allons explorer les termes musicaux
fondamentaux utilisés en notation musicale pour contrôler le volume des
compositions :

PPP, qui signifie pianississimo, signifie que la musique doit être jouée aussi
silencieusement que possible, de manière presque inaudible ;
PP (pianissimo) – très silencieux ;
« P » (piano) indique que la musique doit être jouée doucement, mais un
peu plus fort que « pianissimo ». ;
MP (mezzo-piano) – modérément silencieux ;
MF (mezzo-forte) – modérément fort ;
Fortissimo (FF) est en fait le symbole utilisé pour indiquer « très fort » en
notation musicale. Le symbole “F” est utilisé pour indiquer “fort” et est
souvent utilisé pour contraster avec des sections plus douces d’une
composition musicale pour mettre en évidence un certain épisode ;

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Emma
La lettre F signifie forte, ce qui signifie jouer fort. Il est utilisé en notation
musicale lorsqu’une certaine section de la composition doit être soulignée
par contraste;
FF (fortissimo) – très fort ;
FFF (fortissimissimo) – aussi fort que possible ;
SFZ (sforzando) indique un accent soudain et fort sur une note ou un
accord ;
Un symbole < dans la notation musicale représente un crescendo, qui
indique une augmentation progressive du volume de la musique au cours
d’une section spécifique d’une composition ;
Le symbole “>” dans la notation musicale représente une diminution
progressive du volume, également appelée diminuendo ;
FP (forte-piano) indique que la mélodie dans la section marquée doit
d’abord être jouée fort, puis immédiatement suivie d’une transition
soudaine pour jouer doucement.

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