Je m'appelle Cébastien Petit, et je suis un photographe vidéaste

avec plus de 4 ans d'expérience dans le domaine. Ma spécialité

réside dans la photographie d'événements, où je m'efforce de
capturer des instants précieux et de créer des souvenirs visuels
inoubliables pour mes clients. Mon expertise s'étend également à
la création de micro-contenus spécialement conçus pour les
réseaux sociaux, où je m'efforce de capter l'attention de
l'audience avec des images et des vidéos percutantes.

Par ailleurs, ma passion pour la narration visuelle se reflète dans

mon travail de vidéaste documentariste et reporter. J'aime
raconter des histoires captivantes à travers la vidéo, mettant en
lumière des sujets de manière engageante et informative. Mon
objectif est de créer des vidéos qui, non seulement captivent
l'audience, mais qui racontent des histoires qui comptent.

En somme, mon parcours en tant que photographe vidéaste est

marqué par ma passion pour l'image et mon dévouement à la
narration visuelle, que ce soit à travers des moments festifs ou
des récits plus profonds.

PHOTOGRAPHY PRESENTATION
 TYPES D'APPAREILS PHOTO

7. Appareils photo de téléphone portable : Les smartphones modernes sont

1. Appareils photo compacts : Ces appareils sont légers, faciles à transporter, et équipés de caméras de plus en plus avancées, permettant aux utilisateurs de
conviennent aux utilisateurs occasionnels. Ils ont un objectif intégré et sont capturer des photos de haute qualité.
généralement automatiques.
8. Appareils photo d'action: Conçus pour résister aux conditions difficiles, ces
2. Appareils photo à objectif interchangeable (DSLR) : Les reflex numériques appareils sont idéaux pour la capture d'activités sportives et d'aventure.
(DSLR) permettent d'interchanger les objectifs, offrant une grande polyvalence. Ils
sont prisés par les photographes professionnels et amateurs avancés. 9. Appareils photo moyen format : Ces appareils sont appréciés des
photographes professionnels pour leur qualité d'image exceptionnelle, mais ils
3. Appareils photo sans miroir (Mirrorless ou MILC): Similaires aux DSLR en sont coûteux et encombrants.
termes de qualité d'image, les appareils photo sans miroir sont plus compacts car
ils ne comportent pas de miroir optique. Ils offrent également la possibilité 10. Appareils photo instantanés hybrides : Ils combinent la photographie
d'interchanger les objectifs. instantanée avec la possibilité de stocker des images numériques.

4. Appareils photo bridge : Ces appareils sont une alternative entre les compacts 11. Appareils photo à sténopé : Ces appareils utilisent un simple trou comme
et les DSLR, offrant un zoom puissant et des options manuelles. objectif, créant des images artistiques et rétro.

5. Appareils photo instantanés : Les appareils photo instantanés produisent des 12. Appareils photo argentiques : Bien que moins courants aujourd'hui, les
photos imprimées instantanément, ce qui les rend populaires pour des momoents appareils photo argentiques utilisent un film pour capturer des images.
instantanés.
13. Appareils photo de surveillance : Utilisés principalement pour la sécurité et la
6. Appareils photo à objectif unique à grand format (SLR) : Ils sont utilisés surveillance, ils enregistrent des images ou des vidéos en continu.
principalement en photographie grand format, offrant une qualité d'image
exceptionnelle, mais ils sont lourds et coûteux.
MODES D'UN
APPAREIL PHOTO
LE MODE PROGRAMME(P) MODE AUTOMATIQUE(AUTO)

PRIORITÉ À L’OUVERTURE(AV/A) MODE PAYSAGE

PRIORITÉ À LA VITESSE(TV/S) MODE SPORT

MANUEL (M) MODE PORTRAIT

TESTIMONIAL

MODE VIDÉO
Le mode Programme (ou mode P)
Comment ça marche ?

Souvent décrié et présenté comme un équivalent du mode tout automatique, le mode programme présente un réel intérêt quand on débute pour découvrir les
paramètres de l’exposition et surtout leur interaction.
En effet, on pense souvent que le mode programme n’est qu’un mode où l’on peut décider des ISO, du déclenchement ou non du flash, … et c’est tout. Or c’est un peu
mieux que ça.
Dans les autres modes, quand vous tournez la molette principale, vous changez l’ouverture ou la vitesse d’obturation. En mode programme, tourner cette molette
permet de sélectionner différents couples ouverture/vitesse.
C’est-à-dire que l’appareil mesure quelle est la lumière (en tenant compte du mode de mesure de la luminosité sélectionné), et ensuite détermine plusieurs couples
ouverture/vitesse qui permettent une exposition correcte de l’image (c’est-à-dire une luminosité normale), et ensuite vous n’avez plus qu’à choisir.
Par exemple, là je règle les ISO sur 200, je pointe mon appareil dehors en mode P, et le couple par défaut est f/5.6 et 1/400ème. Mais en tournant la molette, je peux
sélectionner d’autres couples comme :
f/2.8 et 1/1600
f/4 et 1/800
f/8 et 1/200
f/11 et 1/100
f/16 et 1/50
Tous ces couples ouverture/vitesse donneront la même exposition (= luminosité) à l’image. Mais bien sûr, selon l’ouverture vous aurez une profondeur de champ
différente, et selon la vitesse d’obturation une perception du mouvement différente.
Dans quel cas l’utiliser ?

Je vois principalement une situation où cela peut être utile : vous débutez et vous n’êtes pas encore tout à l’aise avec les concepts d’ouverture, de vitesse d’obturation,
de sensibilité ISO, et des relations qu’entretiennent ces trois paramètres. D’où son petit surnom de “mode panique”
Il vous faut tout de même lire mes articles pour mieux comprendre, mais l’utilisation de ce mode vous permettra de visualiser plus facilement les relations entre les
deux. C’est à mon sens une très bonne école pour débuter.
Quand vous serez plus familiers avec ces concepts, vous pourrez aisément passer aux autres modes.
Le mode priorité à l’ouverture (mode A ou mode Av)
Comment ça marche ?
C’est simple : vous réglez l’ouverture que vous souhaitez, et éventuellement les ISO, et l’appareil se charge de calculer tout seul la vitesse d’obturation nécessaire
pour obtenir une exposition correcte, selon le mode de mesure de la luminosité que vous avez défini.
Cette vitesse s’affiche dans votre viseur, ce qui vous permet de savoir à l’avance si elle sera suffisante pour prévenir tout flou de bougé.

Dans quel cas l’utiliser ?

Tout d’abord si vous souhaitez contrôler au mieux la profondeur de champ, c’est le mode idéal. Associé avec le bouton de contrôle de profondeur de champ, vous
pourrez aisément voir directement dans le viseur l’effet de vos changements d’ouverture sur la profondeur de champ.
Attention, c’est utile si vous souhaitez la minimiser (pour mettre en valeur un sujet comme dans un portrait par exemple), mais aussi pour la maximiser (pour avoir toute
l’image nette, comme dans une photo de paysage par exemple).
Par ailleurs, c’est également un mode très utile dans une ambiance très sombre, comme en concert par exemple : si la lumière manque vraiment, vous allez de toute
façon être forcé de recourir à l’ouverture maximale de votre objectif. Associé avec un réglage des ISO au maximum acceptable, vous obtiendrez la vitesse d’obturation
la plus rapide possible pour exposer correctement l’image.
Le mode priorité à la vitesse (mode S ou mode Tv)
Comment ça marche ?
Sur le principe exactement inverse du précédent : vous réglez la vitesse et éventuellement les ISO, et vous laissez l’appareil décider de l’ouverture pour obtenir une
exposition correcte, toujours selon le mode de mesure de la luminosité que vous avez sélectionné.
De la même façon, l’ouverture choisie par l’appareil apparaît dans le viseur, et vous pouvez également visualiser l’effet des modifications de la profondeur de champ
grâce au bouton de contrôle du même nom.

Dans quel cas l’utiliser ?

Vous souhaitez figer un mouvement : il vous faut régler une vitesse d’obturation courte, et laisser l’appareil décider du reste. Attention, si vous choisissez une très
grande vitesse (1/4000ème par exemple), et qu’il n’y a pas assez de lumière, vous pourriez avoir des clichés sous-exposés (trop sombres).
Pourquoi ? Et bien votre appareil choisira l’ouverture maximale, la sensibilité ISO maximale, mais ça pourrait bien ne pas suffire pour qu’il y ait assez de lumière. Que
faire dans ce cas ?
Vous pouvez tenter de diminuer la vitesse d’obturation un peu tout d’abord. Vous n’êtes souvent pas obligés d’aller jusqu’à des valeurs de 1/4000ème pour figer un
mouvement rapide. Si ça ne suffit pas, essayez une optique avec une ouverture maximale plus importante, ou utilisez un flash
Vous souhaitez réaliser un flou de mouvement : si votre sujet bouge, vous pouvez vouloir mettre en valeur ce mouvement grâce à une pose longue. Je pense par
exemple au classique exemple de la cascade.
Ce mode vous permettra de sélectionner une vitesse assez lente pour mettre en valeur le mouvement, et de laisser l’appareil fermer suffisamment le diaphragme pour
ne pas que la photo soit sur-exposée (trop claire). N’oubliez pas d’utiliser un trépied évidemment
Par ailleurs, à l’inverse du cas précédent, il se peut qu’il y ait trop de lumière : même en baissant la sensibilité au maximum (ISO 100) et en fermant au maximum (f/32 par
exemple), en plein jour et par beau temps, il n’est souvent pas possible de faire des poses d’une seconde !
La solution est d’utiliser un filtre de densité neutre, mais je vous renvoie à l’article complet sur la pose longue si ça vous intéresse
Le mode manuel (ou mode M)
Comment ça marche ?
Comme son nom l’indique, tout est manuel : vous contrôlez l’ouverture et la vitesse d’obturation, mais vous avez parfois la possibilité de laisser les ISO en automatique
selon les appareils (mais si vous shootez en manuel, ce ne serait pas très cohérent).
Il vous faut donc évaluer vous-même si vos réglages permettront une exposition correcte du cliché. Oui, comme ça, à l’œil ! Il faut bien évidemment beaucoup
d’expérience pour en être capable.
Mais j’exagère un peu : les capteurs de l’appareil sont toujours en marche, et vous indiquent si votre image sera surexposée ou sous-exposée grâce à l’indicateur de
niveau d’exposition qui s’affiche dans le viseur (comme une sorte de réglette).
Le curseur se positionne au centre ? Gagné, l’exposition sera correcte (selon les capteurs de l’appareil) ! Si ce curseur se positionne avant ou après, l’image
sera respectivement sous ou sur-exposée. Mais en général si vous avez besoin de bosser en manuel, vous savez assez ce que vous faites pour vous ignorer cette
indication.
En effet, ce curseur n’indique que l’exposition “correcte” (dans le sens de standard), mais selon la situation et vos choix photographiques, vous pouvez souhaiter sous-
exposer ou sur-exposer globalement l’image. J’ai développé ce sujet dans mon article «l’exposition parfaite n’existe pas », que je vous invite à lire pour mieux
comprendre

Dans quel cas l’utiliser ?

Vous souhaitez figer un mouvement : il vous faut régler une vitesse d’obturation courte, et laisser l’appareil décider du reste. Attention, si vous choisissez une très
grande vitesse (1/4000ème par exemple), et qu’il n’y a pas assez de lumière, vous pourriez avoir des clichés sous-exposés (trop sombres).
Pourquoi ? Et bien votre appareil choisira l’ouverture maximale, la sensibilité ISO maximale, mais ça pourrait bien ne pas suffire pour qu’il y ait assez de lumière. Que
faire dans ce cas ?
Vous pouvez tenter de diminuer la vitesse d’obturation un peu tout d’abord. Vous n’êtes souvent pas obligés d’aller jusqu’à des valeurs de 1/4000ème pour figer un
mouvement rapide. Si ça ne suffit pas, essayez une optique avec une ouverture maximale plus importante, ou utilisez un flash
Vous souhaitez réaliser un flou de mouvement : si votre sujet bouge, vous pouvez vouloir mettre en valeur ce mouvement grâce à une pose longue. Je pense par
exemple au classique exemple de la cascade.
Ce mode vous permettra de sélectionner une vitesse assez lente pour mettre en valeur le mouvement, et de laisser l’appareil fermer suffisamment le diaphragme pour
ne pas que la photo soit sur-exposée (trop claire). N’oubliez pas d’utiliser un trépied évidemment
Par ailleurs, à l’inverse du cas précédent, il se peut qu’il y ait trop de lumière : même en baissant la sensibilité au maximum (ISO 100) et en fermant au maximum (f/32 par
exemple), en plein jour et par beau temps, il n’est souvent pas possible de faire des poses d’une seconde !
La solution est d’utiliser un filtre de densité neutre, mais je vous renvoie à l’article complet sur la pose longue si ça vous intéresse
TRIANGLE D'EXPOSITION
01. L'OUVERTURE (F/STOP)
Il s'agit du diamètre de l'ouverture de l'objectif de l'appareil
photo. L'ouverture contrôle la quantité de lumière qui atteint le
capteur de l'appareil. Une grande ouverture (nombre f/faible,
comme f/1.8) laisse entrer beaucoup de lumière, tandis qu'une
03. LA SENSIBILITÉ ISO
petite ouverture (nombre f/élevé, comme f/16) limite la quantité La sensibilité ISO détermine la capacité du capteur de l'appareil
de lumière. L'ouverture influence également la profondeur de photo à réagir à la lumière. Une sensibilité ISO élevée (comme
champ, c'est-à-dire la zone de netteté de l'image. ISO 1600) permet de photographier dans des conditions de
faible luminosité, mais elle peut entraîner du bruit ou de la
granulation dans l'image. Une sensibilité ISO basse (comme ISO
02. LA VITESSE D'OBTURATION 100) offre une meilleure qualité d'image, mais nécessite plus de
C'est la durée pendant laquelle l'obturateur de l'appareil photo lumière pour une exposition correcte.
est ouvert pour permettre à la lumière d'atteindre le capteur.
Une vitesse d'obturation rapide (comme 1/1000 de seconde)
permet de figer le mouvement, tandis qu'une vitesse lente
(comme 1/30 de seconde) peut créer un flou de mouvement. La
vitesse d'obturation joue un rôle essentiel dans la gestion de
l'exposition et la capture de l'action.

Le triangle d'exposition illustre comment ces trois paramètres sont interdépendants. Modifier l'un d'entre eux affecte les autres, ce qui signifie que vous devez équilibrer
l'ouverture, la vitesse d'obturation et la sensibilité ISO pour obtenir une exposition correcte de votre photo. Par exemple, si vous souhaitez une grande profondeur de champ
(donc une petite ouverture), vous devrez compenser en utilisant une vitesse d'obturation plus lente ou en augmentant la sensibilité ISO pour maintenir l'exposition correcte.
Comprendre le triangle d'exposition est essentiel pour avoir un contrôle créatif sur vos photos et s'adapter à différentes situations de prise de vue.
 LA COMPOSITION

1. Règle des tiers : Divisez l'image en neuf parties égales en utilisant deux lignes
horizontales et deux lignes verticales imaginaires. Placez les éléments clés de la
scène le long de ces lignes ou à leurs intersections pour créer un équilibre visuel. 7. Symétrie et motifs : Capturez des motifs répétés ou des scènes symétriques pour
créer des images visuellement apaisantes et structurées.
2. Centrage : Évitez de centrer systématiquement votre sujet au milieu de l'image.
Décalez-le délibérément pour créer un intérêt visuel et un équilibre plus dynamique. 8. Profondeur de champ : Utilisez une faible profondeur de champ pour mettre en
avant votre sujet en le détachant d'un arrière-plan flou.
3. Lignes directrices : Utilisez des lignes naturelles dans la scène, comme des
routes, des clôtures, ou des rivières, pour guider le regard du spectateur à travers 9. Échelle et proportion : Utilisez des éléments dans la scène pour indiquer la taille ou la
l'image et mettre en valeur le sujet principal. proportion de votre sujet par rapport à son environnement.

4. Fonds et arrière-plans : Faites attention à l'arrière-plan de votre photo. Éliminez 10. Règle du regard : Si votre sujet regarde dans une direction, assurez-vous de laisser
les éléments distracteurs et assurez-vous qu'ils ne "concourent" pas avec votre de l'espace dans cette direction pour que le spectateur puisse suivre le regard du sujet.
sujet.(NO SUB)
11. Simplicité : Moins c'est plus. Évitez de surcharger votre image avec trop d'éléments.
5. Cadre naturel : Encadrez votre sujet avec des éléments du premier plan, tels que La simplicité peut avoir un impact puissant.
des arbres, des fenêtres, ou des arches, pour ajouter de la profondeur et du
contexte à votre photo.

6. Espace négatif : Laissez de l'espace vide autour de votre sujet pour le mettre en
valeur et créer un sentiment d'isolement ou d'équilibre.
 CENTRAGE
RÈGLE DES TIERS

LIGNES DIRECTRICES
 ESPACE NÉGATIF

CADRE NATUREL

SYMÉTRIE ET MOTIFS
 ÉCHELLE ET PROPORTION

PROFONDEUR DE CHAMP

RÈGLE DU REGARD
SIMPLICITÉ
 LA COMPOSITION
Comprendre la lumière en photographie est essentiel pour maîtriser l'art de la
capture d'images. Voici les éléments clés pour saisir la lumière en photographie :
6. Exposition : L'exposition correcte est essentielle pour bien capturer la lumière. La
1. Intensité de la lumière : L'intensité lumineuse détermine la luminosité de la scène. maîtrise du triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation et sensibilité ISO) est
Une lumière forte crée des zones de lumière intense et d'ombres profondes, tandis cruciale pour obtenir une exposition appropriée.
qu'une lumière douce produit une transition plus subtile entre les zones claires et
sombres. 7. Lumière artificielle : En plus de la lumière naturelle, la lumière artificielle, telle que les
flashs, les éclairages de studio et les réflecteurs, peut être utilisée pour contrôler et
2. Direction de la lumière : La direction de la lumière influence la texture et la forme modeler la lumière.
de votre sujet. Une lumière venant de côté crée des ombres marquées, tandis
qu'une lumière frontale peut rendre l'image plus plate. 8. Heure du jour : La lumière naturelle varie selon l'heure du jour. La "heure dorée" au
lever et au coucher du soleil offre une lumière chaude et douce appréciée en
3. Température de couleur : La température de couleur de la lumière détermine la photographie.
teinte de votre image. La lumière du jour varie de chaude (lumière du matin ou du
soir) à froide (lumière en plein midi). La lumière artificielle a également sa propre 9. Composition lumineuse : Utilisez la lumière pour guider le regard du spectateur et
température de couleur. mettre en valeur votre sujet. Les ombres et les reflets peuvent devenir des éléments de
composition puissants.
4. Contraste : Le contraste représente la différence entre les parties claires et
sombres de l'image. Une scène à fort contraste peut nécessiter une exposition plus 10. Simplicité : Évitez de surcharger votre image avec trop d'éléments. La simplicité
délicate, tandis qu'un contraste faible peut donner une apparence douce à la photo. peut créer une image plus puissante.

5. Qualité de la lumière : La qualité de la lumière se réfère à sa douceur ou à sa La compréhension de ces principes vous permettra de mieux utiliser la lumière pour
dureté. Une lumière douce (comme un jour nuageux) crée des ombres douces, créer des photos exceptionnelles. La pratique et l'expérimentation sont essentielles
tandis qu'une lumière dure (comme la lumière du soleil directe) produit des ombres pour maîtriser la manière de travailler avec la lumière en photographie.
nettes.
LA BALANCE DES BLANCS

La balance des blancs est une fonctionnalité que l'on trouve couramment dans les appareils photo numériques, les
caméras vidéo et les logiciels de traitement d'image. Elle est utilisée pour corriger les variations de couleur causées
par l'éclairage ambiant, de manière à rendre les couleurs d'une image aussi précises et fidèles que possible.

Lorsque vous prenez une photo ou enregistrez une vidéo dans des conditions d'éclairage différentes, la lumière
ambiante peut avoir une teinte dominante. Cette teinte peut donner à vos images une apparence déséquilibrée au
niveau des couleurs. La balance des blancs permet de corriger cette teinte et de rendre les couleurs de votre image
plus neutres. Elle ajuste les niveaux de couleur pour que le blanc apparaisse réellement comme blanc, sans paraître
trop chaud (tendance vers le jaune) ou trop froid (tendance vers le bleu).

Les réglages de balance des blancs courants comprennent la lumière du jour, les nuages, l'incandescence, la lumière
fluorescente, etc. Vous pouvez sélectionner manuellement un de ces réglages si vous savez quelle est la source de
lumière, ou vous pouvez utiliser la fonction de balance des blancs automatique pour que l'appareil ajuste les
couleurs en fonction des conditions lumineuses. Cela vous aide à obtenir des images plus précises en termes de
couleurs, ce qui est particulièrement important en photographie ou en vidéographie professionnelle.
DISPOSITION DE LA LUMIÈRE
LISTE DE MATERIEL REQUIS
Pour être un photographe, vous avez besoin d'une gamme d'équipements pour capturer des images de haute
qualité. Voici une liste du matériel requis pour un photographe, basée sur les informations des sources fournies
:

APPAREIL PHOTO

OBJECTIFS INTERCHANGEABLES

ÉCLAIRAGE

TRÉPIED

ACCESSOIRES

LOGICIELS DE RETOUCHE
 APPAREIL PHOTO
C'est la base de tout équipement photographique. Un appareil photo numérique de
qualité est essentiel pour capturer des images de haute résolution et de qualité
professionnelle.

CANON EOS RP MIRRORLESS DIGITAL CAMERA : HTTPS://A.CO/D/HPA8HSL

CANON EOS R8 FULL-FRAME MIRRORLESS CAMERA: HTTPS://A.CO/D/F7ILFS6
CANON EOS R6 FULL-FRAME MIRRORLESS CAMERA : HTTPS://A.CO/D/FJVGQE6
SONY A7 III MIRRORLESS DIGITAL CAMERA : HTTPS://A.CO/D/GEIZREZ
FUJIFILM X-H2 MIRRORLESS DIGITAL CAMERA : HTTPS://A.CO/D/9EQ3D1B
LEICA SL2 MIRRORLESS DIGITAL CAMERA : HTTPS://A.CO/D/INKISG7
OBJECTIFS INTERCHANGEABLES
Les objectifs offrent une variété de possibilités créatives en fonction de la scène et du
sujet. Les objectifs grand-angle, standard et téléobjectif sont couramment utilisés.

24-70 MM F/2,8 : CE ZOOM OFFRE UNE PLAGE FOCALE ADAPTÉE AUX

PLANS RAPPROCHÉS ET ÉLOIGNÉS, TANDIS QUE L’OUVERTURE F/2,8 EST
SUFFISAMMENT GRANDE POUR LA PLUPART DES ENVIRONNEMENTS À
FAIBLE LUMINOSITÉ.

50 MM F/1,8 : CET OBJECTIF À FOCALE FIXE DE 50 MM EST SURNOMMÉ LE «

NIFTY FIFTY » (SYNONYME DE VALEUR SÛRE) EN RAISON DE SA
POLYVALENCE INÉGALÉE. CETTE FOCALE CORRESPOND À CELLE DE L’ŒIL
HUMAIN, ET SON OUVERTURE EXTRÊMEMENT GRANDE LE REND IDÉAL, QUE
LA LUMINOSITÉ SOIT ÉLEVÉE OU FAIBLE.

AVEC CES DEUX OBJECTIFS DANS VOTRE LA SACOCHE DE VOTRE APPAREIL

PHOTO, VOUS ÊTES ÉQUIPÉ POUR PRATIQUEMENT TOUTES LES SITUATIONS.
 ÉCLAIRAGE
Les flashs externes et les sources de lumière sont essentiels pour contrôler l'éclairage
de vos photos, en particulier en studio.

GODOX AD600BM BOWENS MOUNT 600WS GN87 HIGH SPEED : HTTPS://A.CO/D/DBFMEMZ

GODOX AD200 PRO AD200PRO POCKET FLASH, 200WS 2.4G TTL SPEEDLITE : HTTPS://A.CO/D/2N6WIFI
GODOX V860II-C CAMERA FLASH SPEEDLITE : HTTPS://A.CO/D/00RI6UQ
GODOX TT600 HSS 1/8000S FLASH SPEEDLITE WITH GODOX X2T-C REMOTE TRIGGER: HTTPS://A.CO/D/AKGKNBD
 TRÉPIED & ACCESSOIRES
Un trépied est nécessaire pour maintenir la stabilité de l'appareil photo, en particulier lors de longues
expositions ou de prises de vue en basse lumière filtres, des supports pour appareils photo, des
batteries supplémentaires, des cartes mémoire et des sacs de transport sont nécessaires pour
compléter votre équipement.

SMALLRIG 78" CAMERA TRIPOD, FOLDABLE ALUMINUM TRIPOD & MONOPOD : HTTPS://A.CO/D/0SDGRUZ
K&F CONCEPT 100X100MM SQUARE ND FILTER KIT ND1000 : HTTPS://A.CO/D/EJNBNJA
BM PREMIUM BATTERY GRIP KIT FOR CANON EOS R5, EOS R5C, EOS R6, EOS R6 II DIGITAL CAMERA : HTTPS://A.CO/D/70ZTMUY
SANDISK 128GB EXTREME PRO SDXC UHS-I MEMORY CARD : HTTPS://A.CO/D/2XKN8FE
K&F CONCEPT PROFESSIONAL CAMERA BAGS FOR PHOTOGRAPHERS 25L LARGE CAPACITY : HTTPS://A.CO/D/5G6NAPT
 LOGICIELS DE RETOUCHE
Pour le post-traitement de vos photos, des logiciels de retouche
tels qu'Adobe Photoshop ou Lightroom sont couramment utilisés. Ils vous permettent
d'améliorer et d'éditer vos images

Adobe Lightroom est un outil essentiel pour les photographes, les graphistes, les spécialistes du
marketing numérique et les gestionnaires de médias sociaux. Ses fonctionnalités polyvalentes
permettent une retouche photo rapide et efficace, ce qui en fait une compétence très recherchée
dans divers domaines créatifs.

Adobe Photoshop est un logiciel d'édition d'images et de retouche de photos destiné à être utilisé
sur les ordinateurs Windows ou MacOS. Photoshop offre aux utilisateurs la possibilité de créer,
d'améliorer ou de modifier des images, des illustrations et des illustrations. Changer d'arrière-plan,
simuler une peinture réelle ou créer une vision alternative de l'univers sont tous possibles avec
Adobe Photoshop. Il s'agit de l'outil logiciel le plus utilisé pour l'édition de photos,
 ÉQUIPEMENT DE STUDIO
Si vous travaillez en studio, vous aurez besoin de
fonds de studio, de supports lumière et de réflecteurs pour créer un environnement de
prise de vue professionnel.
EXPERIENCES
EXPERIENCES
EXPERIENCES
EXPERIENCES
EXPERIENCES
EXPERIENCES
EXPERIENCES
EXPERIENCES