0% ont trouvé ce document utile (0 vote)
116 vues4 pages

Jour 2 - Les Principes de Base Du Design Graphique

Le document présente les principes de base du design graphique, incluant l'équilibre, le contraste, l'alignement, la proximité, la répétition, l'espace négatif, la hiérarchie, la typographie, les couleurs, et la clarté. Il propose également un exercice pratique pour créer une affiche promouvant un atelier de cuisine, en appliquant au moins quatre de ces principes. Les consignes incluent l'utilisation d'une palette de couleurs harmonieuse, une hiérarchie visuelle claire, et un bon alignement des éléments.

Transféré par

Pascal Odjo
Copyright
© © All Rights Reserved
Nous prenons très au sérieux les droits relatifs au contenu. Si vous pensez qu’il s’agit de votre contenu, signalez une atteinte au droit d’auteur ici.
Formats disponibles
Téléchargez aux formats PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd
0% ont trouvé ce document utile (0 vote)
116 vues4 pages

Jour 2 - Les Principes de Base Du Design Graphique

Le document présente les principes de base du design graphique, incluant l'équilibre, le contraste, l'alignement, la proximité, la répétition, l'espace négatif, la hiérarchie, la typographie, les couleurs, et la clarté. Il propose également un exercice pratique pour créer une affiche promouvant un atelier de cuisine, en appliquant au moins quatre de ces principes. Les consignes incluent l'utilisation d'une palette de couleurs harmonieuse, une hiérarchie visuelle claire, et un bon alignement des éléments.

Transféré par

Pascal Odjo
Copyright
© © All Rights Reserved
Nous prenons très au sérieux les droits relatifs au contenu. Si vous pensez qu’il s’agit de votre contenu, signalez une atteinte au droit d’auteur ici.
Formats disponibles
Téléchargez aux formats PDF, TXT ou lisez en ligne sur Scribd

Jour 2: Les principes de base du design graphique

Les éléments visuels ( ligne, forme, couleur, texture, espace)

Les principes de base du design graphique servent à créer des compositions visuellement
harmonieuses et efficaces. Voici les principaux :

1. Équilibre

L'équilibre assure la stabilité visuelle d'une composition.

Symétrique : Les éléments sont répartis uniformément.

Asymétrique : L'équilibre est atteint en jouant avec les contrastes, les tailles, ou les couleurs.

Radial : Les éléments gravitent autour d'un point central.

2. Contraste

Le contraste met en évidence les éléments importants. Cela peut se faire par :

La couleur (clair/foncé).

La taille (grand/petit).

La typographie (épais/fin).

3. Alignement

L'alignement organise les éléments pour créer une structure visuelle claire. Il peut être :

Centré.

Aligné à gauche, à droite ou justifié.

4. Proximité

Des éléments liés sont regroupés pour indiquer une relation logique ou visuelle. Cela facilite
la lecture et la compréhension.

5. Répétition

La répétition crée de la cohérence et un sens de l'unité dans le design, en réutilisant des


éléments comme les couleurs, les formes ou les typographies.
6. Espace négatif

L'espace vide (ou espace négatif) entre les éléments aide à aérer le design et à attirer
l’attention sur les parties importantes.

7. Hiérarchie

La hiérarchie visuelle guide l'œil du spectateur, en mettant en avant les éléments les plus
importants grâce à :

La taille.

Le contraste.

La position.

8. Typographie

Le choix des polices, la taille, l’espacement et le style doivent être cohérents pour renforcer
le message du design.

9. Couleurs

Les couleurs doivent être utilisées de manière stratégique pour évoquer des émotions,
établir des contrastes et maintenir une harmonie visuelle.

10. Clarté et simplicité

Un bon design graphique doit être lisible, compréhensible et éviter la surcharge d’éléments.

En maîtrisant ces principes, un designer peut créer des compositions qui captivent,
communiquent efficacement et atteignent leurs objectifs.

Exercice pratique: Créer un visuel en appliquant ces principes:

Brief Créatif pour Débutants

Contexte

Vous allez réaliser votre premier projet en appliquant les principes de base du design
graphique. Votre mission est de créer une affiche simple pour promouvoir un atelier de
cuisine.

---

Objectif
Créer une affiche :

1. Claire et attrayante pour les participants potentiels.

2. Qui met en avant les informations essentielles.

3. Qui applique au moins 4 des principes de design graphique étudiés.

---

Public Cible

Adultes amateurs de cuisine, âgés de 20 à 40 ans.

Intéressés par des ateliers pratiques et conviviaux.

---

Informations à Inclure

1. Titre principal : "Atelier Cuisine Gourmande".

2. Sous-titre : "Apprenez à réaliser des plats savoureux en toute simplicité".

3. Date : [À insérer].

4. Lieu : [À insérer].

5. Contact : Numéro de téléphone ou QR code pour s’inscrire.

---

Consignes de Création
1. Utiliser une palette de couleurs harmonieuse : Par exemple, des tons chaleureux comme
le rouge, l’orange ou le beige.

2. Appliquer une hiérarchie visuelle :

Titre principal bien visible.

Les autres informations en plus petit.

3. Jouer avec l’espace négatif : Ne surchargez pas l’affiche, laissez de l’air autour des
éléments.

4. Ajouter une image ou une icône : Par exemple, des ustensiles de cuisine, un plat
appétissant ou une toque de chef.

5. Respecter l’alignement : Centrez ou alignez vos textes pour une lecture facile.

---

Format et Livrables

Format : Carré (1080x1080 px).

Logiciel recommandé : Photoshop

Livrer une version avec toutes les informations et une version avec seulement le visuel.

---

Note : Faites simple et efficace. L’objectif est d’appliquer les principes appris, alors
amusez-vous tout en restant créatif !

Vous aimerez peut-être aussi