FICHE- BREVET N° : LE LEXIQUE DU GENRE THEATRAL.
La Composition :
Une pièce de théâtre est composée d’un ou plusieurs ACTES (3 ou 5 pour le
théâtre classique) eux-mêmes découpés en SCENES. Dans un acte, on
change de scène lorsqu’un personnage entre ou sort de scène, c’est du
moins l’usage dans le théâtre classique français. Le théâtre classique du
XVIIe est versifié !!!
SCENE D’EXPOSITION : première scène d’une pièce, sa fonction est de
présenter les personnages et les relations qu’ils entretiennent entre eux, le
cadre spatio-temporel et les prémisses de l’intrigue.
INTRIGUE : Histoire de la pièce
NŒUD : action principale, problème à résoudre.
DENOUEMENT : Moment de la résolution du problème.
DOUBLE ENONCIATION : Au théâtre les personnages s’adressent
généralement à la fois à un autre personnage et au public : il y a un « double
» destinataire. Ce dernier en sait d’ailleurs souvent plus que les personnages
de la pièce.
DIDASCALIE : indication scénique donnée par l’auteur (elle apparaît
généralement en italique dans le texte). Elle donne des précisions sur le
décor, les gestes, les déplacements, l’intonation de la voix…
DRAMATURGE : auteur de théâtre.
DRAMATIQUE : adjectif qui peut signifier simplement « théâtral »
La prise de parole :
REPLIQUE : Partie d’un rôle, parole prononcée par un personnage à
son tour.
TIRADE : réplique longue d’un personnage (il n’est alors pas seul en
scène et répond à quelqu’un)
MONOLOGUE : Le personnage est seul en scène et expose à voix haute ses
pensées de façon à les faire partager au public. Ce procédé permet à
l’auteur de faire connaître le passé des événements, les pensées du
personnage. C’est une parole artificielle mais le spectateur l’accepte comme
telle, cela fait partie des conventions théâtrales.
APARTE : Un personnage s’adresse directement au public, il fait
mine de parler tout bas à l’insu de son interlocuteur. On crée alors une
complicité entre le spectateur et le personnage.
STICHOMYTHIE : Enchaînement de répliques courtes qui donnent un
rythme très vif à une scène. Ce procédé permet de rendre la violence d’un
échange, la complicité entre deux personnages…
QUIPROQUO : Procédé comique par lequel des personnages pensent parler
de la même chose mais se méprennent. On joue sur le malentendu, la
situation confuse.
Les genres théâtraux :
COMEDIE : Pièce qui vise à faire RIRE, mettant en scène des
PERSONNAGES DE RANG MODESTE (paysans, curé, bourgeois). L’intrigue
concerne des PREOCCUPATIONS INTIMES, la SPHERE PRIVEE (AMOUR,
argent…) La comédie se termine sur une ISSUE HEUREUSE. ( Le malade
imaginaire, Molière ). La comédie permet bien souvent d’émettre UNE
CRITIQUE SOCIALE.
TRAGEDIE : pièce qui cherche à produire la CATHARSIS*, mettant en
scène des PERSONNAGES DE HAUT RANG aux fonctions importantes (roi,
prince, dieu…) et souvent issus de L’HISTOIRE ou de la MYTHOLOGIE .
L’intrigue relève d’un ENJEU POLITIQUE, de la SPHERE PUBLIQUE. La
tragédie se clôt sur une ISSUE FUNESTE. Le héros tragique ne peut pas
échapper à son DESTIN. (Antigone, Anouilh)
*CATHARSIS: réaction du spectateur qui, en éprouvant de la compassion
pour les malheurs du personnage, se libère de ses propres passions, purifie
son esprit.
LE tragi-comédie : genre mixte, les deux sphères se mélangent, c’est
généralement une tragédie qui finit bien. (Le Cid, Corneille)
La comédie - ballet: la comédie est interrompue par des passages musicaux
dansés. (Le malade imaginaire, Molière)
La commedia dell’arte: genre de comédie italienne, les comédiens, masqués,
endossent le rôle d’un des personnages de la Commedia dell’arte Arlequin
Colombine Pantalon, Scaramouche qui sont autant de schémas à l’aide
desquels il faut improviser la pièce.
Le théâtre de l’absurde : la pièce met en scène des personnages
imaginaires dans des situations complètement absurdes sans volonté de
vraisemblance. Les auteurs cherchent à révéler l’angoisse de l’être humain.
La Farce : pièce comique, courte, issue du moyen-âge, mettant en scène
des personnages de basse extraction dans des intrigues qui les tournent en
ridicule. La farce a recours à des procédés comiques très visibles (coups,
insultes, courses-poursuites…) (La Farce de maître Pathelin)
Le Vaudeville, le théâtre de boulevard : comédies légères sans visée de
critique sociale qui délivre une action vive sans développer l’analyse des
personnalités.
Les règles du théâtre classique en France :
La règle de BIENSEANCE : la pièce ne doit pas choquer le spectateur selon
les exigences de la morale. Pas de violence, pas de scène intime : tout doit
donc être raconté par un personnage de la pièce.
La règle des TROIS UNITES : Unité de TEMPS (l’intrigue se déroule en 24h),
Unité de LIEU (un seul lieu), unité D’ACTION (une seule intrigue). Cette règle
devait permettre de mettre en place une sorte de vraisemblance : l’action
qui se déroule sur scène aurait pu se dérouler réellement devant les yeux du
spectateur. De plus elle a permis au théâtre classique d’approfondir l’analyse
psychologique des personnages qui, réduits dans leur champ d’action, font
part de leurs sentiments au public. Paradoxalement, cette contrainte a créé
des invraisemblances (voir le Cid) !
