David Lynch : Cinéaste Surréaliste Américain
David Lynch : Cinéaste Surréaliste Américain
Il est l'auteur de dix longs métrages sortis entre 1977 et 2006, ainsi que
d'une série télévisée notable, Twin Peaks, initialement sortie en 1990-1991
et prolongée en 2017. Nommé aux Oscars du cinéma comme meilleur
réalisateur pour Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986) et Mulholland
Drive (2001), il a reçu la Palme d'or au Festival de Cannes en 1990 pour
Sailor et Lula et un Lion d'or d'honneur à la Mostra de Venise en 2006.
À partir de la création de sa fondation David-Lynch en 2005, il s'engage Président du jury du festival de Cannes
dans la promotion de la méditation transcendantale pour aider les
2002
populations dites « à risque ».
Liv Ullmann Patrice Chéreau
La critique de cinéma Pauline Kael le qualifie de « premier surréaliste Biographie
populaire » ; en 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le
place en tête d'une liste de 40 réalisateurs, tandis que le site AllMovie le Naissance 20 janvier 1946
définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ». Missoula
Décès 15 janvier 2025 (à 78 ans)
Nom de David Keith Lynch
Biographie naissance
Nationalité américaine
Domicile Sylmar
Origine et jeunesse Formation Université George-Washington
David Keith Lynch naît à Missoula, dans l'État du Montana, le Francis C. Hammond Middle
1
20 janvier 1946 . Son père, Donald Walton Lynch (1915-2007), est School (en)
chercheur pour le département de l'Agriculture des États-Unis (USDA), et Conservatoire AFI (en)
sa mère, Edwina « Sunny » Lynch née Sundholm (1919-2004), est Pennsylvania Academy of the
professeure d'anglais. Deux des arrière-grands-parents maternels de Lynch Fine Arts
étaient des immigrants finno-suédois arrivés aux États-Unis au Corcoran College of Art and
e 2 Design (en)
xix siècle . Les Lynch déménagent souvent au gré des mutations du père.
Ainsi, la famille s'installe à Sandpoint, dans l'Idaho, quand David est âgé Activités Réalisateur de cinéma,
de deux mois. Deux ans plus tard, après la naissance de son frère John, la photographe, producteur de
famille repart pour Spokane, Washington, où naît une petite sœur, Martha. cinéma, acteur, artiste visuel,
3, 4 écrivain, producteur,
La fratrie reçoit une éducation presbytérienne . La famille poursuit
réalisateur, auteur-
ensuite ses déplacements à Durham en Caroline du Nord, à Boise en Idaho
1
1
et à Alexandria en Virginie . Le jeune compositeur, directeur de la
David s'adapte relativement facilement à photographie, parolier,
cette vie itinérante, et n'a généralement monteur, scénariste,
aucun problème à se faire des amis dans compositeur, animateur,
5 peintre, musicien
chaque nouvelle école . Il déclare au sujet
de son enfance : Période 1967-2025
d'activité
« Enfant, je trouvais le monde tout à fait Fratrie John Lynch (d)
fantastique. Bien sûr, j'avais les craintes Martha Lynch Levacy (d)
habituelles, comme aller à l'école... pour Conjoints Peggy Reavey (d) (de 1968 à
moi, à l'époque, l'école était un crime 1974)
contre les jeunes. Elle détruisait les graines Mary Fisk (d) (de 1977 à 1987)
David Lynch en 1964,
l’année de ses 18 ans. de la liberté. Les professeurs Mary Sweeney (de 2006 à 2007)
n'encourageaient ni la connaissance ni une Emily Stofle (d) (de 2009 à 2023)
6
attitude positive »
Enfants Jennifer Lynch
Austin Jack Lynch (d)
David Lynch rejoint les Boy Scouts, où il atteint le grade d'Eagle Scout.
Riley Sweeney Lynch (d)
C'est à ce titre qu'il est présent avec d'autres Boy Scouts à l'extérieur de la
Lula Boginia Lynch (d)
Maison-Blanche lors de l'investiture du président John F. Kennedy, le jour
7 Autres informations
du quinzième anniversaire de Lynch . Lynch s'intéresse à la peinture et au
dessin dès son plus jeune âge, et commence à penser en faire son métier Parti politique Parti démocrate
lorsqu'il vit en Virginie, où le père de l'un de ses amis est peintre
8 Membre de Writers Guild of America, West
professionnel . (en)
Au lycée Francis C. Hammond d'Alexandria, Lynch n'a pas de très bons Mouvement Surréalisme
résultats, montrant peu d'intérêt pour le travail scolaire, mais il est apprécié Taille 1,8 m
des autres lycéens. À l'université, il commence des études de peinture à la Genres Drame, néo-noir, film
Corcoran School of the Arts and Design (en) de Washington, DC, avant de artistiques d'horreur, thriller
partir en 1964 pour la School of the Museum of Fine Arts at Tufts (en) à psychologique (d), thriller,
9, 10 psychological horror film (d),
Boston, où il partage sa chambre avec le musicien Peter Wolf . Il quitte
l'école au bout d'un an seulement : « Je n'ai pas DU TOUT été inspiré par cinéma surréaliste, cinéma
cet endroit. ». Avec son ami Jack Fisk, il décide d'effectuer un voyage en indépendant, cinéma
Europe pour les trois années qui suivent, en vue de se perfectionner : ils expérimental, surréalisme
souhaitent notamment se former auprès du peintre expressionniste Site web [Link] ([Link]
autrichien Oskar Kokoschka, mais en arrivant à Salzbourg, ils constatent [Link])
que celui-ci n'est pas disponible ; déçus, ils retournent aux États-Unis, leur Distinctions Liste détaillée
11
séjour en Europe n'ayant duré que deux semaines . César du cinéma (1982)
César du meilleur film
étranger (1982)
Débuts à Philadelphie et courts métrages
Palme d'or (1990)
De retour aux États-Unis, il s'installe à Philadelphie et s'inscrit en 1965 à Saturn Award (1993)
12
l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie . Il préfère cette université à Prix du cinéma européen du
sa précédente école de Boston : « À Philadelphie, il y avait de grands meilleur film non-européen
peintres, et tout le monde s'influençait mutuellement, c'était une belle (1999)
13 Prix de la mise en scène du
époque . »
Festival de Cannes (2001)
Il entame une relation avec une camarade d'études, Peggy Reavey, qu'il Chevalier de la Légion
14
épouse en 1967 . L'année suivante, Peggy donne naissance à une fille, d'honneur(2002)
Jennifer. La famille déménage pour Fairmount, dans la banlieue de Lion d'or pour la carrière (2006)
Philadelphie. Pour subvenir aux besoins de la famille, Lynch travaille dans Lion d'or (2006)
15 Officier de la Légion d'honneur
l'impression de gravures . À l'Académie de Pennsylvanie, il conçoit l'idée
14
de donner du mouvement à ses peintures et réalise son premier court- (2007)
16 Oscar d'honneur (2020)
métrage, Six Figures Getting Sick (1967) . Il passe le film en boucle à
l'exposition annuelle de fin d'année de l'Académie, où il partage le premier Sitges Grand Honorary Award
17 (d) (2020)
prix .
Eagle Scout
Kaiserring de Goslar
« ce film est une véritable bizarrerie mais contient la plupart des thèmes et idées qui surgiront dans son œuvre
19
ultérieure, et montre une remarquable maîtrise du média . »
Impressionnée par ce premier succès, Raffaella De Laurentiis convainc son père Dino d'engager
Lynch comme réalisateur de la superproduction Dune (1984), adaptée de l'œuvre de Frank
21
Herbert . Pour ce film de science-fiction, très coûteux et complexe, l'accueil critique et public est
mitigé et le réalisateur renie ce film dont il n'a pas réussi à avoir le final cut.
Son film suivant, Sailor et Lula (Wild at Heart, 1990), qui raconte l'histoire de deux amants en fuite interprétés par Nicolas Cage
et Laura Dern, mêle conte, ultra-violence, road movie, polar, film d'aventures et comédie musicale et vaut au cinéaste la Palme
d'or du 43e Festival de Cannes.
Durant les années 1990, Lynch se sent isolé en tant que créateur dans le système hollywoodien : il n'oublie pas combien la
production de Dune a été difficile et il souffre de devoir toujours négocier très longuement son autonomie financière et artistique.
Grâce à Pierre Edelman, il signe un contrat en France pour réaliser trois films, à partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me. Il est
23
mis en relation avec le producteur Alain Sarde et par la suite avec StudioCanal . Dès lors, ses films sont majoritairement
23, 24
financés par des maisons de production françaises et par sa propre société, Asymmetrical Productions .
Une histoire vraie (The Straight Story, 1999), qui narre la traversée du territoire américain en tondeuse à gazon par un vieil
homme, marque une rupture avec ses œuvres précédentes. Voulu épuré et sobre, le film, dont le scénario est coécrit par son
épouse Mary Sweeney, est plus apaisé et presque optimiste.
En 2000, David Lynch crée un studio, avec en projet, une école de cinéma, à Łódź et y réalise des
25
photographies d'usines et de femmes qui sont exposées à Paris en 2004 .
En 2001 sort Mulholland Drive. Avec ce film qui revient à son esthétique et ses expérimentations
habituelles, Lynch reçoit les louanges de la critique, le prix de la mise en scène à Cannes et le
César du meilleur film étranger. Lors de la production, il aurait poussé assez loin le « culte du
secret » : il aurait refusé de donner des informations à ses producteurs sur le film et la rumeur
affirme qu'il leur aurait fait parvenir un scénario sous scellés, voué à être détruit après le tournage.
Il aurait considéré à l'époque son producteur français Studiocanal, également chargé de la vente
23
internationale de ses œuvres, comme « un sponsor qui lui passerait tout . » Le film est un succès,
23
atteignant les 20 millions de dollars de recettes .
En 2002, David Lynch préside le jury du 55e festival de Cannes qui attribue la Palme d'or au
26, 27 Le cinéaste au Festival de
Pianiste de Roman Polanski .
Cannes 2001, pour
Mulholland Drive.
Inland Empire, sorti en France le 7 février 2007, tourné entre Łódź en Pologne et les États-Unis,
est une coproduction franco-polonaise et américaine. Lynch a poussé sa volonté d'indépendance
23
au point de ne communiquer à ses producteurs ni le scénario, ni le budget réel, ni le plan de tournage . Le réalisateur s'isole
23
totalement avec ses acteurs et son épouse et monteuse, Mary Sweeney . Lorsque StudioCanal découvre le film, la déception est
23
grande. Inland Empire est considéré comme trop bizarre, incompréhensible et « invendable . » Le film, qui reçoit un accueil
critique contrasté, ne rapporte que 4 millions de dollars (cinq fois moins que Mulholland Drive, son film précédent). Très affecté
23
par cet échec public, le réalisateur décide de s'écarter du cinéma .
Depuis le 1er juin 2009, il publie sur son site internet une série d’interviews d’Américains moyens, croisés lors d’un voyage dans
28 29
tous les États-Unis . Il produit ces courts métrages de trois à cinq minutes réalisés par son fils Austin Lynch .
Dernières années
En 2011, il cherche à réaliser Ronnie Rocket, d'après un ancien scénario écrit après Eraserhead racontant l'enquête, dans les
années 1950, sur l'enlèvement d'un nain rockeur dans une ville industrielle. Le projet, qui devait être produit par Pierre Edelman
et Alain Sarde, n'a pas trouvé les financements nécessaires à sa réalisation. Son devis se serait élevé à plus de 25 millions d'euros
23
et le cinéaste aurait refusé de faire la moindre concession sur ses choix artistiques .
Mais c'est la télévision qui lui permet de revenir à la réalisation. Il travaille dès 2015 à la suite, tant réclamée par les fans de la
30
série culte Twin Peaks. Produite en 2016, elle est diffusée début 2017 sur Showtime. Les 18 épisodes de la saison 3 seront tous
31 32
réalisés par Lynch et écrits en collaboration avec Mark Frost .
En novembre 2020, plusieurs médias font état d'une série en préparation, désignée sous le titre Wisteria, qui serait écrite et
33, 34, 35
réalisée par David, en collaboration avec la productrice Sabrina S. Sutherland et diffusée sur Netflix , avec selon
36
Production Weekly, un tournage en mai 2021 . Cependant, rien n'est confirmé par la suite, et Sabrina S. Sutherland annonce fin
37
2021 que David Lynch est pris par d'autres projets . Quant à un nouveau film qui devait être présenté au festival de Cannes
2022, David Lynch assure en avril dans une interview au magazine Entertainment Weekly qu'il n'a aucun film de prévu et qu'il
38
s'agit d'une rumeur .
39
En février 2022, Variety annonce que David Lynch a été choisi pour un rôle dans le film de Steven Spielberg The Fabelmans ,
rôle qui s'avère plus tard être celui du réalisateur John Ford lors de sa rencontre avec Spielberg, mise en scène dans les derniers
40
instants du film .
41
En août 2024, il révèle souffrir d'emphysème mais annonce sa volonté de poursuivre la mise en scène de films et séries :
« Oui, je souffre d'emphysème à cause de mes nombreuses années de tabagisme. Je dois dire que j'ai beaucoup
aimé fumer et j'adore le tabac – son odeur, allumer des cigarettes, les fumer –, mais il y a un prix à payer pour ce
plaisir et ce prix, pour moi, c'est l'emphysème. »
42
Les médias américains annoncent qu'en raison de sa maladie, David Lynch ne peut marcher que sur une courte distance avant
de manquer d'oxygène.
Vie privée
David Lynch a quatre enfants de différentes unions.
Il épouse la peintre Peggy Reavey en janvier 1968, de cette union naît la réalisatrice Jennifer Lynch, en avril de la même année.
43
Le couple divorce en 1974 .
44
De 1977 à 1987, il est marié avec Mary Fisk et ont un fils, Austin Jack Lynch, né en 1982 .
Il a été également le compagnon de sa monteuse et productrice Mary Sweeney, de cette relation naît un fils en 1992, Riley
Sweeney Lynch. Il l'épouse en mai 2006, et divorceront en juin de la même année.
23
En 2009, il se marie pour la quatrième fois, avec l'actrice Emily Stofle, mère de son quatrième enfant , Lula, née en 2012. En
45
2023, Emily Stofle demande le divorce .
Mort
En janvier 2025, David Lynch est forcé d'évacuer son domicile lors des incendies de Los Angeles ; l'emphysème dont il souffre
46 47, 48
s'aggrave alors . Il meurt le 15 janvier 2025 , à l'âge de 78 ans.
La nouvelle est annoncée le lendemain, le 16 janvier par sa famille sur Facebook, qui laisse ce message : « Il y a un grand trou
dans le monde maintenant qu’il n’est plus parmi nous. Mais, comme il le dirait, “Gardez un œil sur le donut et non sur le
49 50
trou” » . Un membre de la famille indique à TMZ qu'il est mort mercredi (le 15 janvier) chez sa fille où il s'était réfugié .
Décorations
51
2002 : Chevalier de la Légion d'honneur
52
2007 : Officier de la Légion d'honneur
Analyse de l'œuvre
Univers
53
Le travail de David Lynch, qui met monde quotidien et imaginaire sur le même plan, est rebelle à toute étiquette .
Il développe, dans ses séries comme dans ses films, un univers surréaliste très personnel où se mêlent cinéma expérimental,
cinéma de genre, arts graphiques et recherches novatrices, tant sur le plan dramaturgique que plastique (images hypnotiques,
54
bande sonore inquiétante, goût du mystère, de la bizarrerie et de la difformité…) . On note plusieurs références à la peinture
53
(Jérôme Bosch, Edward Hopper, Francis Bacon…) .
Si Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula et Une histoire vraie développent une histoire totalement ou globalement
53, 54
compréhensible, ses autres réalisations brisent les codes d'une narration cinématographique linéaire et conventionnelle . Les
lois du film noir en particulier sont utilisées, détournées puis finalement détruites : c'est le cas dans Twin Peaks: Fire Walk with
55
Me (1992), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001) . Ces deux derniers films sont représentatifs de la manière dont le
cinéaste abandonne son intrigue à mi-parcours et passe dans un contexte bouleversé où les acteurs semblent interpréter des rôles
53, 54
différents et où les décors occupent une fonction nouvelle . La lisibilité du récit est volontairement brouillée et une énigme
irrésolue se dissémine dans un monde sophistiqué dans lequel le sens s'efface et la frontière entre réalité, cauchemar et
56
hallucination disparaît .
Par ailleurs, Lynch n'hésite pas à manipuler certains clichés cinématographiques de manière subversive : dans Blue Velvet, il
transforme en cauchemar l'idéalisme des années 1950 et le modèle dominant des banlieues cossues de la classe moyenne
53 53
blanche . La série Twin Peaks s'amuse, quant à elle, à aller du mélo à l'angoisse, en passant par la comédie . Son cinéma,
silencieux et anxiogène, mêle la violence, le macabre et le grotesque à une forme de normalité sociale et cherche à retranscrire la
53, 57
réalité profonde des fantasmes, en passant d'un monde lumineux à un univers nocturne où surgissent des pulsions refoulées .
Influences
58
58
Selon David Lynch, son travail se rapproche à plusieurs égards de celui de cinéastes et réalisateurs européens et il évoque son
58 59 58
admiration pour des cinéastes tels que Federico Fellini , Werner Herzog, Alfred Hitchcock , Roman Polanski, Jacques Tati ,
60 60
Stanley Kubrick, Billy Wilder, Jean-Luc Godard ou Ingmar Bergman .
61
Boulevard du crépuscule de Wilder (1950) est l'un de ses films préférés , tout comme Lolita de Kubrick (1962), Les Vacances de
62
monsieur Hulot de Tati (1953), Fenêtre sur cour d'Hitchcock (1954) et La Ballade de Bruno de Herzog (1977) . Il cite
également d'autres influences comme Le Carnaval des âmes de Herk Harvey (1962) et Deep End de Jerzy Skolimowski
63
(1970) .
« Je regarde le monde et je vois l'absurde tout autour de moi. Les gens font constamment des choses étranges, au
point que pour la plupart on arrive à ne pas les voir. C'est pourquoi j'aime les cafés et les lieux publics — ce que
64
je veux dire, c'est là qu'ils sont tous . »
Mais l'œuvre de David Lynch puise aussi ses sources dans la peinture, dont celle d'Edward Hopper, de Francis Bacon et Henri
Rousseau : Hopper pour le thème de la solitude, Bacon pour les déformations de la chair, et Rousseau pour le thème du
65 66
mystère , ainsi que d'autres artistes comme Edward Kienholz, Lucian Freud et David Hockney .
Parmi les œuvres littéraires qui l'ont marqué, David Lynch mentionne La Métamorphose de Kafka, ainsi que d'autres ouvrages
comptant parmi ses favoris : Crime et châtiment de Dostoïevski, The Name Above the Title : An Autobiography de Frank Capra,
67
The Art Spirit de Robert Henri, et Anynymous Photographs de Robert Flynn Johnson (en) . En ce qui concerne Kafka, David
Lynch a un temps travaillé, dès les années 1980, sur une adaptation au cinéma de La Métamorphose, sans que toutefois le projet
68
aboutisse :
« Une fois achevé le scénario d'une adaptation pour un long métrage, je me suis rendu compte que la beauté de
Kafka est dans ses mots. Cette histoire est si emplie de mots qu'une fois le scénario fini, je me suis rendu compte
69
qu'elle était meilleure sur le papier qu'elle ne pourrait jamais l'être sur pellicule . »
Par ailleurs, l'œuvre de David Lynch exerce à son tour une influence sur le cinéma contemporain, Serge Kaganski estimant que
70
« les visions de Lynch ont massivement influencé le cinéma et la création ces vingt dernières années . »
Autres activités
Plus largement, outre la réalisation cinématographique, David Lynch explore depuis longtemps les arts plastiques dont la
71 72 73
peinture et la lithographie, la photographie et la musique .
Depuis l'échec commercial du film Inland Empire, David Lynch a multiplié les activités dans des champs artistiques divers,
poussé d'une part par une volonté d'expérimentation, et de l'autre pour assurer ses revenus financiers à la suite du ralentissement
23
de son activité de cinéaste et au coût de sa fondation pour la méditation transcendantale .
Arts graphiques
David Lynch a publié de 1983 à 1992 The Angriest Dog in the World, une bande dessinée
hebdomadaire au format comic strip dont seules les bulles de dialogue changent d'un
épisode à l'autre, les cases restant identiques.
David Lynch n'a jamais totalement abandonné la peinture et le dessin qu'il avait étudiés
plus jeune. C'est pendant le montage du film que le directeur général de la Fondation
Cartier pour l'art contemporain demande à voir ses travaux. Enthousiasmé, il met en
23
œuvre une exposition à Paris . En mars 2007 a lieu l'exposition « The Air Is on Fire »,
L'artiste à une exposition en
qui regroupe photos, œuvres plastiques et sonores du réalisateur. Au vernissage de Allemagne, en 2008.
l'exposition, le 2 mars, David Lynch donne devant un auditoire restreint un concert d'une
trentaine de minutes avec Marek Zebrowski. Les deux hommes exécutent une
improvisation aux synthétiseurs, d'après des écrits de Lynch lus entre les morceaux, et rassemblés sous le nom de Thoughts.
C'est à Paris également que David Lynch conçoit une grande partie de son œuvre graphique. Lors de son exposition à la fondation
74
Cartier, il découvre, à proximité, l'ancien atelier Mourlot , rue du Montparnasse, devenu Idem Paris (qui abrite les éditions
75
Item ), et où il a élu domicile pour réaliser et imprimer ses lithographies, montages photo, etc. Il écrit à ce propos :
« I see this incredible place, and I get the opportunity to work there. And this was like a dream! It just opened up
74
this brand-new world of the lithography and the magic of lithography, the magic of the stones . »
En 2012, il réalise un court métrage en vidéo noir et blanc intitulé Idem Paris, montrant le tirage de ses lithographies sur les
74
presses de l'atelier .
76
Sa production graphique a notamment fait l'objet d'une exposition au musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines .
En 2012, David Lynch a exposé ses lithographies et ses courts métrages au FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand). Cette
77
exposition a donné lieu à la publication d'un livre et à l'acquisition d'un dessin et de six estampes par la collection du FRAC.
En 2013, le centre de la gravure à La Louvière présente « Circle of Dreams - Estampes et courts métrages », un ensemble de
78
lithographies et de courts métrages livrant une parcelle de l’univers du cinéaste américain, fait de rêves et d’angoisses .
Il semble que, par son travail graphique, David Lynch ait l'impression de pouvoir renouveler son processus créatif, comme s'il
sentait qu'il était arrivé à une limite avec son œuvre cinématographique. Il peut dans son atelier créer avec une pression moindre
23
que celle qui existe lorsqu'il fait un film .
Si ses expositions voyagent dans le monde et si ses œuvres se vendent, David Lynch semble néanmoins ne pas être encore
totalement reconnu dans le milieu de l'art : selon Patrick Steffen, rédacteur en chef de la revue spécialisée Flash Art à Los
Angeles, interrogé par Les Inrockuptibles, la curiosité pour ses travaux vient avant tout de sa notoriété en tant que cinéaste. Il est
23
rarement cité dans les revues d'art contemporain et ses peintures n'auraient pas « la sophistication de ses films . »
79
David Lynch a réalisé également des lithographies en hommage au cinéaste italien Federico Fellini .
Musique
Parmi ses passions, David Lynch compte aussi la musique, à laquelle il s'est souvent essayé, par exemple sur l'album Dark Night
of the Soul, de Danger Mouse et Sparklehorse. Outre la musique de sa série Twin Peaks, écrite par Angelo Badalamenti mais à
laquelle il participe, il réalise en 2001 l'album BlueBob (en), un album blues/rock industriel écrit et interprété avec John Neff.
Deux des morceaux de l'album, Mountains Falling et Go Get Some, apparaissent dans son film Mullholland Drive. Tous les
instruments sont joués par le duo, et Lynch est non seulement co-interprète, coproducteur et cocréateur des chansons, mais assure
aussi le mixage et le design de l'album.
En 2010, il prend un tournant plus prononcé en sortant, sous son propre nom, deux titres à tonalité electro, sur un label
indépendant, intitulés Good Day Today et I Know. Il lance même un grand concours ouvert aux cinéastes amateurs pour réaliser
80
leur propre clip des titres, avec à la clé une récompense de 2 000 livres sterling pour les gagnants ; le concours est remporté par
81
Arnold de Parscau, étudiant rennais .
82
Lynch crée aussi un nouveau site pour rassembler les meilleurs artistes émergents afin de soutenir les œuvres de sa fondation .
Il sort en 2011 son premier album solo, Crazy Clown Time, et, en 2013, annonce la sortie de son nouvel album musical, de
83
tonalité blues, The Big Dream .
84
Le 10 juin 2013, le titre I'm Waiting Here, interprété par David Lynch et la chanteuse Lykke Li, est diffusé sur Internet .
Il remixe le titre de Mylène Farmer, Je te rends ton amour, pour l'album de cette dernière Remix XL paru en 2024.
Publicité
David Lynch réalise, depuis le début des années 1990, une dizaine de spots publicitaires, entre autres pour PlayStation, Calvin
85
Klein, Nissan, Barilla (Piazza Navona en 1993 avec Gérard Depardieu), ou encore Lady Dior (avec Marion Cotillard) .En 1999
, il se noue d’amitiés avec Alain Bernard ,producteur de la Pac,avec qui il réalise les films Opium d’YSL, l’Oreal avec Charlize
Theron, Citroën avec Claudia Schieffer, les parfums Gucci, et quelques autres en embarquant dès que possible sur ses projets son
musicien fétiche Angelo Badalamenti
Design
David Lynch a travaillé ensuite sur des projets très différents : il a réalisé une installation exposée en vitrine pour les Galeries
Lafayette en 2009 intitulée Machines, Abstraction and Women, a dessiné une bouteille de champagne pour Dom Pérignon et
86
conçu le design intérieur d'une boîte de nuit parisienne, le Silencio, 142 rue Montmartre . Il semble qu'il s'implique fortement
dans ce genre de projets. Son entourage déclare qu'il ne s'y engage que s'il a « un coup de cœur » et qu'il a l'assurance de jouir
23
d'une liberté de création totale .
Chaîne YouTube
87 88
Le 16 novembre 2018, il crée sa chaîne YouTube intitulée David Lynch's Theater , sur laquelle il publie sa première vidéo le
11 mai 2020, celle-ci étant le début d'une série de weather reports — pour la ville de Los Angeles aux États-Unis — sans
interruption. En plus des weather reports quotidiens, Lynch y publie également des courts métrages — inédits ou sortis par le
89 90
passé — comme Fire (Pozar) ou Rabbits , des présentations de son travail dans une série intitulée What Is David Working on
91 90 90
Today? , des conseils de bricolage et de couture , des interviews où il répond aux questions de ses fans , ainsi que, à partir de
92
la période de pandémie de Covid-19 en 2020, un tirage au sort de numéro entre 1 et 10, Today's Number is... . Ces tirages de
numéros du jour ainsi que les compte-rendus météo cessent en décembre 2022.
Engagements divers
Méditation transcendantale
David Lynch apprend la technique de méditation transcendantale en juillet 1973, et la pratique
93, 94, 95
régulièrement depuis . Il évoque dans son livre, Catching the Big Fish, l'impact de cette
technique sur son processus créatif.
En 2005, il crée la Fondation David-Lynch pour la paix mondiale et une éducation fondée sur la
conscience, pour procurer des bourses de financement aux lycéens, étudiants et autres populations
dites « à risque », intéressés par l'apprentissage de la technique de méditation transcendantale et
96
pour financer la recherche sur la technique et ses effets sur l'apprentissage .
97
Il assiste à la crémation de Maharishi Mahesh Yogi en Inde en 2008 . En 2009, il se rend une
nouvelle fois en Inde pour effectuer des interviews de personnes ayant côtoyé Maharishi Mahesh
98, 99
Yogi dans le but de réaliser un documentaire biographique .
Le 18 avril 2010, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la première venue en France de David Lynch à une
100
Maharishi Mahesh Yogi , le cinéaste donne une conférence de presse à Lille pour parler des conférence à Washington,
bénéfices que l'on pourrait attendre de la méditation transcendantale pour lutter contre la violence D.C. en 2007.
à l'école, une démarche qu'il souhaiterait expérimenter en France dans une dizaine
101, 102, 103
d'établissements scolaires de banlieue .
David Lynch a aussi donné une série de conférences en faveur de la méditation transcendantale dont des séquences ont été
104
filmées et réunies par la Fondation David-Lynch dans un documentaire de 2012, Meditation, Creativity, Peace .
Le jeune réalisateur du documentaire de 2010 David et les yogis volants (titre original : David Wants to Fly), David Sieveking,
porte un regard critique sur Lynch autant que sur les rajas, responsables nationaux du mouvement de méditation
105
transcendantale .
Élections présidentielles
Il annonce, le 29 mars 2016, son soutien au candidat démocrate Bernie Sanders pour l'élection présidentielle américaine de 2016,
109, 110
via un message posté sur Twitter .
Filmographie
Longs métrages
1977 : Eraserhead (initialement distribué en France sous le titre Labyrinth Man)
1980 : Elephant Man (The Elephant Man)
1984 : Dune
1986 : Blue Velvet
1990 : Sailor et Lula (Wild at Heart)
1992 : Twin Peaks: Fire Walk with Me (initialement distribué en France sous le titre Twin Peaks : Les 7 Derniers
jours de Laura Palmer)
1997 : Lost Highway
1999 : Une histoire vraie (The Straight Story)
2001 : Mulholland Drive
2006 : Inland Empire
Compilation
2014 : Twin Peaks : Les Pièces manquantes du dossier (Twin Peaks: The Missing Pieces), compilation de
scènes inédites de Twin Peaks: Fire Walk with Me
Séries
1990-1991 : Twin Peaks (saisons 1 et 2 sur ABC d'avril 1990 à juin 1991)
1990 : American Chronicles
1992 : On the Air
1993 : Hotel Room (épisodes Blackout et Tricks)
2002 : Rabbits (disponible ([Link]
sur sa chaîne YouTube)
2002 : Dumbland (8 épisodes) - dessin animé
2017 : Twin Peaks: The Return (saison 3)
2018 : Boris Bunny (1 épisode) - animé Channel 101 (en)
Il collabore également avec d'autres réalisateurs, comme Tina Rathborne (en) (Zelly and Me, 1988), Michael Almereyda, en
endossant le rôle d'un réceptionniste d'une morgue dans Nadja (1994), puis dans Midnight Movies: From the Margin to the
Mainstream (en), un documentaire réalisé en 2006 par Stuart Samuels. Dans The Cleveland Show, série créée par Seth
MacFarlane, Lynch prête sa voix au barman Gus, personnage lui ressemblant étrangement.
Clips
Collaborations récurrentes
Des acteurs et professionnels du cinéma et du monde artistique ont collaboré de façon récurrente avec David Lynch ; ainsi du
118 119
compositeur Angelo Badalamenti , de son ex-épouse la monteuse et productrice Mary Sweeney , ou des acteurs Harry Dean
120 121 122 123 124
Stanton , Jack Nance , Kyle MacLachlan , Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie et Laura Dern .
Discographie
Albums
2001 : BlueBOB (en) en duo avec John Neff. Label : Solitude Records
2011 : Crazy Clown Time
2013 : The Big Dream (en)
Singles
125
2007 : Ghost of Love
2010 : Good Day Today
Distinctions
127
Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par David Lynch. Pour une liste plus complète, consulter IMDb .
Récompenses
Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1978 : Antenne d'or pour Eraserhead
Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1981 : Grand prix pour Elephant Man
César du cinéma 1982 : César du meilleur film étranger pour Elephant Man
Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma 1982 : Meilleur film étranger pour Elephant Man
Festival international du film de Catalogne 1986 : Meilleur film pour Blue Velvet
Festival international du film fantastique d'Avoriaz 1987 : Grand prix pour Blue Velvet
Saturn Awards 1993 : Life Career Award
Festival de Cannes 1990 : Palme d'or pour Sailor et Lula
Prix du cinéma européen 1999 : Meilleur film non-européen pour Une histoire vraie
Festival de Cannes 2001 : Prix de la mise en scène pour Mulholland Drive
César du cinéma 2002 : César du meilleur film étranger pour Mulholland Drive
Festival international du film de Stockholm 2003 : Prix spécial pour l'ensemble de sa carrière
Mostra de Venise 2006 : Lion d'or d'honneur pour l'ensemble de sa carrière
Oscars 2020 : Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière
Nominations et sélections
Oscars 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté pour Elephant Man
Golden Globes 1981 : meilleur réalisateur pour Elephant Man
BAFTA Awards 1981 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Elephant Man
Directors Guild of America Awards 1981 : meilleur réalisateur de film pour Elephant Man
Writers Guild of America Awards 1981 : meilleur scénario adapté pour Elephant Man
Prix Hugo 1985 : meilleur film pour Dune
Oscars 1987 : meilleur réalisateur pour Blue Velvet
Golden Globes 1987 : meilleur scénario pour Blue Velvet
Independent Spirit Awards 1987 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Blue Velvet
Writers Guild of America Awards 1987 : meilleur scénario original pour Blue Velvet
Primetime Emmy Awards 1990 : meilleure série, meilleure réalisation et meilleur scénario pour une série
télévisée dramatique pour Twin Peaks
Ruban d'argent 1991 : meilleur réalisateur de film étranger pour Sailor et Lula
Festival de Cannes 1992 : sélection officielle pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
Saturn Awards 1993 : meilleur scénario pour Twin Peaks: Fire Walk with Me
Festival de Cannes 1999 : sélection officielle pour Une histoire vraie
Film Independent's Spirit Awards 2000 : meilleur réalisateur pour Une histoire vraie
Festival de Cannes 2001 : sélection officielle pour Mulholland Drive
Oscars 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
Golden Globes 2002 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Mulholland Drive
Saturn Awards 2002 : meilleur réalisateur pour Mulholland Drive
Prix Edgar-Allan-Poe 2002 : meilleur film pour Mulholland Drive
Ruban d'argent 2002 : meilleur réalisateur de film étranger pour Mulholland Drive
Primetime Emmy Award 2018 : meilleure réalisation et meilleur scénario pour une mini-série ou un téléfilm pour
Twin Peaks: The Return
Publications
Avec Nicolas Richard (trad. de l'anglais), Mon histoire vraie (Catching the Big Fish) : méditation, conscience et
créativité, Paris, Sonatine, 24 avril 2008, 156 p. (ISBN 978-2-35584-009-8)
Avec Chris Rodley et Serge Grüneberg (trad. de l'anglais), David Lynch : entretiens avec Chris Rodley, films,
photographies, peintures, Paris, Cahiers du cinéma, 24 octobre 2004, 224 p. (ISBN 2-86642-371-2 et
978-2866423711)
(en) Avec Chris Rodley, Lynch on Lynch (revised edition), New York, Faber and Faber, 2005
(ISBN 978-0-571-22018-2)
The Air is on Fire (catalogue d'exposition + 2 CD), Paris, coédition Fondation Cartier pour l’art contemporain /
Éditions Xavier Barral, 2007 (ISBN 978-2-7427-6496-9)
Works on paper, publié à la suite de l'exposition « David Lynch, The Air is on Fire » à la fondation Cartier, Steidl,
2011
David Lynch et Kristine McKenna (en), L'Espace du rêve [« Room to Dream »], trad. de Carole Delporte et
Johan Frederik Hel Guedj, Paris, Éditions JC Lattès, 2018, 600 p. (ISBN 978-2-7096-5624-5)
Notes et références
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « David Lynch (htt
ps://[Link]/wiki/David_Lynch?oldid=980210723) » (voir la liste des auteurs ([Link]
ynch?action=history)).
Annexes
Sur les autres projets Wikimedia :
David Lynch ([Link]
org/wiki/Category:David_Lynch?uselang=
fr), sur Wikimedia Commons
David Lynch, sur Wikiquote
Bibliographie
En français
Michel Chion, David Lynch, Paris, Cahiers du cinéma, coll. « Auteurs », 2001 (1re éd. 1992), 288 p.
(ISBN 2-86642-319-4)
« David Lynch », Les Inrockuptibles, hors-série sous la direction de Christian Fevret, 4e trimestre 2004
Le Purgatoire des sens : "Lost Highway", de David Lynch, Guy Astic, éditions Rouge Profond, 2004
Twin Peaks, les laboratoires de David Lynch, Guy Astic, éditions Rouge Profond, 2005
« Violence et psychopathologie dans l'œuvre cinématographique de David Lynch », thèse d'exercice d'Anne
Sabatier (médecine), Dijon, 2005
Mulholland Drive, de David Lynch (Dirt Walk With Me), Hervé Aubron, Yellow Now, 2006
Thierry Jousse, David Lynch, Paris, Cahiers du cinéma, coll. « Maîtres du cinéma », 2007, 103 p.
(ISBN 978-2-8664-2912-6)
David Lynch. Un cinéma du maléfique, Enrique Seknadje, Camion Noir, 2010
David Lynch : image, matière et temps, Éric Dufour, Paris, Vrin, coll. « Philosophie et cinéma », 2008
David Lynch - Man Waking From Dream, sous la direction de Jean-Charles Vergne, textes français/anglais de
J.-C. Vergne, Mathieu Potte-Bonneville, Pierre Zaoui, 180 p., 150 reproductions couleur ; publié à l'occasion de
l'exposition de David Lynch au FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, 1er trimestre 2012
« La musique et les textures sonores comme éléments du récit filmique dans l'œuvre de David Lynch,
d'Eraserhead (1977) à Inland Empire (2006) », Emmanuelle Bobée, thèse de musicologie sous la direction de
Pierre-Albert Castanet et de Gilles Mouëllic, université de Rouen, 2015
David Lynch. Un marginal à Hollywood, Ian Nathan, Huginn & Muninn / Dargaud, 2023 (ISBN 9782364809543)
En anglais
David Lynch, Michelle Le Blanc, Colin Odell, Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials, 2000
(ISBN 1-903047-06-4)
Article connexe
Fondation David-Lynch
Liens externes