Module 2 : Antigone

Séquence : 2
Activité : lecture
Durée : 2h
Support : « la nourrice : d’où viens-tu…Antigone : il ne faut pas que je sois petite ce matin »
Compétence : Etudier le quiproquo d’une tragédie.
Objectif : lire et comprendre le quiproquo entre Antigone et sa nourrice.
Mise en situation :
-Quels sont les éléments présentés par le prologue généralement dans une tragédie ? il présente les
personnages, le contexte, les conflits principaux et les thèmes clés.
-Annoncer l’objectif.

Observation et découvert :
-Lecture magistrale+ Lecture Silencieuse
Identification du texte :
Titre de l’œuvre : Antigone
Nom de l’auteur : Jean Anouilh
Date de publication : 1946
Genre de l’œuvre : Tragédie moderne
Situation de passage :
Cet extrait est tiré d'Antigone, une pièce de théâtre écrite par Jean Anouilh en 1942 et publiée en 1946. Cet extrait
montre un échange entre Antigone et sa nourrice, qui s’inquiète de sa sortie nocturne. Mystérieuse, Antigone
évoque sa solitude et laisse deviner son destin tragique.
Compréhension :
1) Qui sont les personnages présents dans cet extrait ? Antigone et sa nourrice.
2) De quoi elles parlent ? De la sortie nocturne d’Antigone.
3) Pourquoi ? Pour savoir le motif de cette sortie nocturne.
4) Où ? Dans la chambre d’Antigone.
5) Quand ? À l’aube
Hypothèse de lecture :
- Confrontation entre Antigone et la nourrice.
- Antigone : un personnage paradoxal.
Axe 1 : Confrontation entre Antigone et la nourrice
-Que reproche la nourrice à Antigone ? Elle lui reproche d’être sortie en pleine nuit.
-Pourquoi la nourrice est-elle fâchée ? Parce qu’Antigone a laissé son lit vide et lui a fait peur.
-Antigone avoue-t-elle la vérité ? Non, elle reste mystérieuse.
*Antigone et sa nourrice s’affrontent à propos de sa sortie nocturne. La nourrice, inquiète et en colère, cherche
des explications, tandis qu’Antigone reste énigmatique et calme. Elle finit par apaiser sa nourrice avec des paroles
rassurantes mais garde ses véritables intentions secrètes.
Axe 2 : Antigone : un personnage paradoxal
-Pourquoi Antigone sort-elle la nuit ? Elle dit qu’elle voulait voir la campagne.
-Comment Antigone décrit-elle la campagne ? Elle la trouve belle et paisible avant le lever du jour.
-Antigone a-t-elle un amoureux ? Elle dit que son seul amoureux est Hémon.
-Comment Antigone parle-t-elle à la nourrice ? Avec tendresse, mais aussi avec un certain mystère.
*Antigone est un personnage complexe, à la fois rebelle et tendre. Elle désobéit en sortant la nuit, mais montre
son affection pour sa nourrice. Ses réponses vagues et son attitude mystérieuse reflètent son caractère à la fois
fragile et déterminé.
Synthèse :
Le quiproquo, dans la tragédie crée le malentendu entre les personnages, accentuées la crise et prépare le nœud
de la pièce de théâtre.
 Module 2 : Antigone
Séquence : 2
Activité : langue
Durée : 1h
Support : « la nourrice : d’où viens-tu…Antigone : il ne faut pas que je sois petite ce matin »
Compétence : Etudier le quiproquo d’une tragédie.
Objectif : Comprendre la double énonciation au théâtre.
Mise en situation :
-Dans une pièce de théâtre, à qui les personnages parlent-ils généralement ? À d'autres personnages et, parfois, au public.
Annoncer l’objectif
Observation :
Support
1. Le prologue : Voilà. Ces gens vont vous jouer l’histoire d’Antigone.
2. Antigone : C’est merveilleux, nourrice. J’ai cru au jour la première, aujourd'hui.
3. La nourrice : On a trop de mérite étant riche à ce point
4. Antigone : Oui. Et tu as ri et nous nous sommes disputés………Voilà. C'est fini pour
Hémon, Antigone
-À qui s’adresse le Prologue dans cette réplique, et comment cela illustre-t-il la double énonciation ? Il s’adresse
directement au public pour les inclure dans l’histoire.
-Antigone s’adresse-t-elle uniquement à la Nourrice, ou partage-t-elle aussi ses pensées avec le public ? Antigone parle à la
Nourrice mais partage aussi sa vision poétique avec le public.
-En quoi cette réplique de la Nourrice pourrait-elle contenir une critique implicite adressée au public ? La Nourrice critique
implicitement les riches, s’adressant au public.
-La dernière tirade illustre-t-elle la double énonciation en exposant à la fois un point de vue personnel et une réflexion
adressée au spectateur ? Oui, Antigone parle à Hémon tout en partageant aussi ses pensées avec le public.
Conceptualisation :
La double énonciation est une caractéristique du théâtre. Les personnages s'adressent à d'autres personnages sur scène ou
indirectement au public.
Application :
Lisez la situation d’énonciation suivante et répondez aux questions :
Extrait : Antigone : "Créon, tu vois, je ne peux pas me résoudre à laisser mon frère sans sépulture, car je suis plus fidèle à la
loi des dieux qu’à la loi des hommes."
À qui Antigone parle-t-elle dans cet extrait ? Elle parle directement à Créon.
Pourquoi peut-on dire qu’Antigone parle aussi au public ? Parce qu’elle partage ses pensées pour que le public comprenne
ses choix.
Pourquoi Antigone veut-elle que le public entende ses paroles ? Pour que le public ressente son courage et comprenne sa
situation tragique.
Traces écrites :
La double énonciation est une spécificité du théâtre dans laquelle une réplique s’adresse simultanément aux autres
personnages présents sur scène, ou au public, qui peut en tirer des informations ou des émotions supplémentaires.

Définition Effets recherchés

A l’intérieur d’une scène, longue réplique Ralentir le rythme de la scène pour informer,
La tirade adressée à un ou plusieurs Interlocuteurs. expliquer, développer

Le monologue Réplique qu’un personnage seul en scène Exprimer les sentiments intimes du personnage qui
s’adresse à lui-même informe, délibère ou prend une décision.

L’aparté Réplique dite par un acteur à l’écart, que les Montrer le double jeu d’un personnage et créer une
autres personnages sur scène n’entendent complicité avec le public.
pas.
La stichomythie Succession de répliques brèves de longueur Accélérer le rythme de la scène, transformer le
égale. A l’origine, cela ne s’appliquait que dialogue en joute verbale, rendre l’échange animé.
pour le théâtre en vers.
Le récit Narration sous la forme d’une tirade parfois Raconter ce qui ne peut être représenté sur scène,
très longue. afin de respecter la règle de la bienséance.
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Séquence 2
Activité Expression orale
Durée 1h
Support Consigne
Objectif Présenter oralement le lexique du théâtre

Mise en situation :
Quels sont les éléments importants du théâtre que vous connaissez ? La scène, les personnages, les
dialogues, les répliques…….
Pourquoi le vocabulaire théâtral est-il important ? Il permet de mieux comprendre la structure et
les éléments essentiels d'une pièce de théâtre.
- Annoncer l’objectif.

Compréhension et découvert :
Faire lire la consigne plusieurs fois :
Consigne : « Identifiez et expliquez les termes suivants : dialogue, réplique, didascalies, monologue,
acte, scène, exposition, aparté, tirade, La stichomythie, prologue, coup de théâtre. »
-Quels sont les mots clés de la consigne ? Identifiez, expliquez : Dialogue, réplique, didascalies,
monologue, acte, scène, exposition, aparté, tirade, La stichomythie prologue, coup de théâtre.
-Quelle est la tâche demandée ? Expliquer chaque terme théâtral.

Production et transfert :
-Le travail se fait en groupes de 4 à 5 élèves.
-Laisser du temps aux élèves pour discuter et définir chaque terme.
-L’enseignante guide les élèves, corrige leurs erreurs.
-Chaque groupe présente oralement les définitions.
-Pendant l’entraînement, inviter les élèves à :
o Identifier ces termes dans un extrait de pièce de théâtre.
o Expliquer comment ces termes sont utilisés pour structurer et enrichir une pièce.

Traces écrites :
Le lexique du théâtre désigne les termes utilisés pour décrire les éléments d'une pièce. Ces termes
aident à comprendre et structurer l'œuvre théâtrale.
Dialogue : Échange de paroles entre deux ou plusieurs personnages.
Réplique : Réponse d’un personnage à un autre.
Didascalies : Instructions écrites qui indiquent aux acteurs comment jouer une scène (mouvement,
ton, etc.).
Monologue : Discours prononcé par un personnage seul sur scène.
Acte : Une grande division d’une pièce, souvent marquée par un changement de décor.
Scène : Une division de l’acte, généralement marquée par l’entrée ou la sortie d’un personnage.
Exposition : Partie de la pièce où les personnages, le décor et le contexte sont introduits ou
présentés.
Aparté : Moment où un personnage parle à lui-même ou au public, mais les autres personnages ne
l’entendent pas.
Prologue : Introduction de la pièce où l’on présente souvent le thème principal ou les conflits.
Coup de théâtre : Un événement inattendu qui bouleverse l’action.
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Séquence 2
Activité Production écrite
Durée 2h
Support Consigne
Objectif Comparer le portrait physique et moral d’Antigone et Ismène
Mise en situation :
Comment Antigone et Ismène sont-elles présentées dans l’œuvre ?
Antigone : Frêle, austère, déterminée. Ismène : Belle, coquette, raisonnable.
Quel est leur rôle dans le conflit ?
Antigone : La rébellion (‫ )التمرد‬et la fidélité aux lois divines. Ismène : La prudence et l’obéissance (
‫ )الطاعة‬aux lois humaines.
-Annoncer l’objectif.

Observation :
Comment Antigone est-elle décrite physiquement et moralement ?
Ph : Petite, maigre, sans coquetterie. M : Déterminée, courageuse, fidèle à ses principes.
Comment Ismène est-elle décrite physiquement et moralement ?
Ph : Belle, lumineuse, soigneuse de son apparence. M : Prudente, raisonnable, soumise.

Compréhension
Faire lire la consigne suivante plusieurs fois :
Consigne : Comparez le portrait physique et moral d’Antigone et d’Ismène et analysez comment ces
différences reflètent leurs choix et leurs rôles dans l’intrigue.
1. Quels sont les mots-clés de la consigne ? comparez, Portrait, physique, moral, Antigone, Ismène,
choix, rôles.
2. Quelle est la tâche demandée dans la consigne ? Comparer le portrait physique et moral
d’Antigone et Ismène

Production et transfert :
- Le travail se fait en 3 groupes.
-Groupe 1 : il va travailler sur le portrait physique d’Antigone et Ismène.
-Groupe 2 : il va travailler sur le portrait moral d’Antigone et Ismène.
-Groupe 3 : il va analyser les conséquences de leurs traits et leurs choix.
- Chaque groupe prend un trait et le prépare.
- Laisser du temps aux élèves pour préparer leurs analyses.
- L’enseignante les guides, corrige leurs erreurs, les aide pendant leurs entrainements.
-Pendant l’entrainement, inviter les élèves à respecter le plan :
-Introduction : Définir un portrait (physique et moral)
-Développement : Portrait physique d'Antigone et Ismène, Portrait moral d’Antigone et Ismène,
-Conclusion : Dégager les deux portraits, Dégager le contraste entre les deux sœurs.
- Pendant la présentation, chaque groupe désigne un présentateur qui doit lire la production.

Traces écrites :
Un portrait est une description permettant de connaître l’aspect physique et les traits de caractère
d’un personnage. Dans Antigone de Jean Anouilh, les sœurs Antigone et Ismène se distinguent par
leurs apparences physiques et leurs comportements opposés.

Antigone est décrite comme une jeune femme frêle, petite et peu soucieuse de son apparence. Elle
n’attache aucune importance à la beauté ou à la séduction. Ismène, au contraire, est grande, belle et
élégante. Elle aime se coiffer, se parer et attirer les regards.
Sur le plan moral, Antigone est une figure de courage et de détermination. Elle est prête à défier les
lois humaines pour rester fidèle à ses principes et honorer son frère Polynice. Ismène, quant à elle,
est prudente et craintive. Elle préfère obéir aux lois de Créon pour éviter les ennuis, même si cela va à
l’encontre de ses convictions profondes.

Les portraits d’Antigone et d’Ismène mettent en lumière un contraste frappant entre deux visions du
monde : l’une tournée vers l’action et la révolte, l’autre vers la prudence et la soumission. Ces
différences enrichissent le drame en opposant deux façons d’affronter la vie et ses dilemmes.