Théo Mandard
10 ASTUCES
POUR AMÉLIORER
VOS VIDÉOS
TOURNAGE
1 EXPOSEZ MANUELLEMENT
Quand on débute, on a tendance à tout mettre en automatique par peur de rater ses images en
mode manuel. Mais il faut savoir que le triangle d’exposition agit sur d’autres éléments que la
lumière :
- la vitesse agit sur le flou de mouvement
- l’ouverture agit sur la profondeur de champ
- la sensibilité ISO agit sur le bruit numérique
En mode manuel, on a donc un contrôle de la lumière
mais aussi du flou de mouvement, de la profondeur de
champ et du bruit numérique, qui sont 3 éléments qui
vont nous servir à créer différents effets visuels en
fonction des situations.
J’explique tout cela dans ma playlist « Comment exposer
MANUELLEMENT son image ? » sur Youtube. > Visionner
2 RÉGLEZ LA BALANCE DES BLANCS MANUELLEMENT
Tout comme l’exposition (qui agit sur la lumière), il est préférable de régler la balance des blancs
(qui agit sur les couleurs) manuellement en vidéo.
En fonction des situations, on va avoir une
dominante de couleur qui varie.
Par exemple la lumière d’une ampoule
artificielle (gauche) va avoir une teinte jaune-
orangée, alors que la lumière du soleil (droite)
va avoir une teinte blanche-bleutée.
La balance des blancs sert à corriger cette
dominante de couleur pour que les blancs
paraissent toujours blancs et que les teintes
soient fidèles à la réalité.
Si on est en mode auto, on va observer des changements de couleur lors des mouvements de
caméra, et ce n’est pas beau.
En mode manuel, on peut la régler de plusieurs manières :
- réglage personnalisé (💡 ☀ ☁ 🏠 )
- température en Kelvin (5600 K pour la lumière du jour / 3200K pour la lumière artificielle)
- réglage manuel (on cadre un sujet blanc ou gris)
J’explique tout cela dans ma vidéo « La BALANCE des BLANCS : comment la RÉGLER ? » sur Youtube. > Visionner
3 FAITES LA MISE AU POINT MANUELLEMENT
Beaucoup de vidéastes filment en mise au point auto, mais je
peux vous dire que ça se voit assez vite et que le rendu ne fait pas
très professionnel.
Même si l’autofocus des appareils est de plus en plus
performant, il y a souvent un effet de pompage car l’appareil
cherche sa mise au point, et on a par exemple le flou d’arrière
plan qui change tout le temps, pas très agréable à l’oeil.
En général, vous avez des outils à votre disposition sur votre appareil pour faire votre mise au
point manuellement comme :
- le focus peaking qui colore les zones nettes de l’image
- la fonction qui zoome dans l’image quand on fait la mise au point
Ce n’est pas facile de faire sa mise au point manuellement, mais vous aurez un rendu plus pro et
vous aurez plus de possibilités créatives comme filmer avec des amorces.
J’explique tout cela dans ma vidéo « La MISE au POINT en VIDÉO : comment la régler ? » sur Youtube. > Visionner
4 PENSEZ AU SON EN PREMIER
On peut penser que la caméra est le plus important en vidéo.
On veut la caméra qui fait la meilleure image, avec la meilleure résolution,
qui est sortie le plus récemment…
Détrompez-vous, le plus important en vidéo est le son !
Oui, j’ai bien dit le son :)
Car une vidéo avec une mauvaise image mais un bon son, ça passe ✅ (faites le test)
Par contre, une vidéo avec une super image et un son qui grésille, c’est très gênant ❌
C’est donc important de mettre le son au moins au même niveau, si ce n’est plus haut que
l’image en terme d’exigence !
Si vous avez de la prise de son à faire, utilisez un micro canon ou un micro cravate pour de la
voix (on peut même utiliser le micro intégré des écouteurs de smartphone).
Pour enregistrer des sons d’ambiance ou des bruitage vous pouvez utiliser un enregistreur
externe comme le Zoom H5.
5 NE NÉGLIGEZ SURTOUT PAS LA LUMIÈRE
Encore une fois, la caméra n’est pas le plus important.
L’ordre d’importance est son > lumière > caméra.
Vous aurez beau avoir une caméra RED, si vous
filmez dans votre cave avec un briquet comme source
lumineuse, l’image sera de mauvaise qualité 🤕
Par contre si vous filmez avec un smartphone entrée
de gamme mais avec un bon éclairage, vous aurez
une bonne image 😀
Si vous filmez en intérieur, vous pouvez :
- vous mettre proche d’une fenêtre (l’objectif dos à la fenêtre, pour éviter le contre-jour)
- vous équiper d’un kit de softbox ou de led, on en trouve à moins de 100€
En extérieur, vous aurez moins de problèmes.
MONTAGE
6 Pensez en premier à l’histoire
Le but d’une vidéo est de raconter une histoire.
Pas de montrer de belles images.
Ni de faire une démonstration technique.
Si le spectateur a juste de beaux plans et des transitions
smooth zoom à se mettre sous la dent, il va s’ennuyer.
Les images et la technique doivent toujours être au service de
votre histoire : une fois que vous avez quelque chose
d’intéressant à raconter, avec un plan précis, faites en sorte de
le faire avec de belles images (et un bon son, n’oubliez pas
bande de coquins) et un montage rythmé.
Mettez-vous toujours à la place du spectateur et demandez-vous :
• Ma vidéo raconte-t-elle une histoire ?
• La structure / le plan de la vidéo est-il le bon ?
• Y a-t-il quelque chose à retirer / rajouter ?
7 NE GARDEz QUE LES PLANS INDISPENSABLES
Quand on monte une vidéo dont on a filmé les images, on est fiers de nos prises de vues.
Et c’est bien normal ! On y a passé du temps et dépensé de l’énergie.
Mais cela ne veut pas dire qu’il faut utiliser dans le montage
tous les plans qu’on a filmé.
Si le gros plan sur le pain au chocolat ne sert pas notre histoire
et que le plan large de la boulangerie suffit, c’est pas grave, on
ne met pas ce gros plan.
Au final on a mangé ce pain au chocolat et au moins il était bon.
Comme dans l’astuce n°6, demandez-vous toujours si un plan
ou une scène est indispensable à votre vidéo.
Vous pouvez aussi essayer de le retirer pour voir si ça manque.
Même si c’est dur sentimentalement vis-à-vis du plan, souvent
ça marche tout aussi bien !
8 alternez les valeurs de plans
Pour donner du rythme à votre montage, il faut qu’il y ait une alternance de valeurs de plan.
Les valeurs de plan c’est :
- plan très large (drone)
- plan large
- plan moyen
- plan serré
- plan très serré
- etc…
Si votre montage ne comporte que des plans
très larges, ça ne sera pas très intéressant car
on n’aura pas de détail, de vie, d’émotion.
Si au contraire votre montage ne comporte que
des plans très serrés, ça va être oppressant et
irrespirable car on ne verra pas l’environnement
de votre sujet.
Il est donc important de varier entre les valeurs
de plan pour que chaque nouveau plan apporte
un autre point de vue et d’autres informations, et
que la vidéo soit agréable et dynamique.
Le choix des plans et la structure d’un bon montage sont abordés dans la partie 3 de ma formation Premiere Pro.
9 RYTHMEz votre MONTAGE EN MUSIQUE
Une autre façon de rythmer son montage est évidemment la musique. Celle-ci va donner de
l’énergie, du rythme et des émotions à votre vidéo, à condition de bien l’utiliser.
Quand on met une musique dans sa vidéo, on ne peut pas se contenter de juste la poser sur la
timeline et de ses dire « Ok, ma vidéo est cool, il y a de la musique ».
Il faut que les images soient en accord avec le rythme et l’intensité de la musique.
Pour cela :
- On s’aide de la forme d’onde de la musique pour caler nos
cuts au moment des impulsions
- On re-monte la musique en fonction de la structure de notre
montage pour que chaque partie de la vidéo ait un moment de
la musique adapté
On trouve des musiques faites pour la vidéo sur des sites comme
Epidemic Sound, Artlist, MusicBed, Audiojungle et Premiumbeat.
Un module entier de ma formation Premiere Pro explique en détail comment monter en musique.
10 ÉVITEz LES PRESETS : restez simple
Un des défauts qu’on a quand on commence le montage est de vouloir mettre plein de
transitions et d’effets « presets ». Par exemple des transitions smooth zoom.
Mais il faut savoir que ces effets et transitions ne sont quasiment pas utilisées dans le monde
professionnel (télévision, séries, cinéma). Ça fait amateur.
Je vous rassure, j’en ai aussi beaucoup utilisé en pensant que ça ajoutait de la qualité à mes
vidéos, mais finalement c’était plutôt l’inverse.
On peut en utiliser, mais en petit quantité.
Restez simples, c’est ce qui marche le mieux, donc juste
des cuts ou des fondus au noir par exemple.
Faites apparaitre votre texte en fondu enchaîné, c’est
Simple. simple et élégant (d’ailleurs souvent utilisé dans les
générique d’intro au cinéma).
Pas besoin de faire une rotation plus un zoom hyper
rapide, ça n’apporte pas grand chose à par « regardez
comme je maîtrise cet effet ».
Je parle de tout cela dans ma vidéo « La MEILLEURE TRANSITION en Montage ! » sur Youtube. > Visionner
Pour aller plus loin et dans votre apprentissage de la vidéo, retrouvez mes formations en ligne :
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Merci d’avoir lu ce guide, j’espère qu’il vous sera utile.
À très vite !
Théo
