Chopin

DIRECTION PIOTR WACLAWIK

Yulianna Avdeeva
© Maxim Abrossimow
 MARS
2025

Chopin 1H30 avec entracte

ANGERS · CENTRE DE CONGRÈS NANTES · LA CITÉ DES CONGRÈS

DIMANCHE 9 MARS · 17H MARDI 11 MARS · 20H

FRÉDÉRIC CHOPIN 1810 - 1849

Concerto n°1 pour piano – 43'
Yulianna Avdeeva piano

JOSEPH HAYDN 1732 - 1809

Ouverture de l'isola disabitata – 8'

WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 - 1791

Symphonie n°35 "Haffner" – 18'

Piotr Waclawik direction

CHOLET · THÉÂTRE SAINT-LOUIS

SAMEDI 8 MARS · 18H
 CONCERT
SYMPHONIQUE

Chopin
Concerts dirigés par Piotr Waclawik

La fantaisie de Haydn surprend parfois à toutes les mesures ! Son écriture

d’une fougue extraordinaire et d’une si grande fraîcheur d’inspiration fait
merveille dans la Symphonie n°35 et déroute tout autant dans l’Ouverture
de l’Isola disabitata. Avec le premier des deux concertos pour piano
de Chopin, nous entendons le premier chef-d’œuvre concertant du
répertoire romantique. Confessions et virtuosité mêlées mettent en valeur
l’imagination et la personnalité du soliste.

Yulianna Avdeeva © Harald Hoffman

 Concerto n°1 pour piano
Frédéric Chopin
Yulianna Avdeeva piano

1. Allegro maestoso
2. Romance – Larghetto
3. Rondo – Vivace

 La question de la liberté polonaise se trouve au cœur

de sa vie d’exilé. Au fond, sa vraie patrie est une
Pologne imaginaire, une Pologne libre.
Pascale Fautrier biographe de Chopin

Un vibrant hommage à la Pologne

 Chopin était un virtuose au
Durant l’été 1830 se leva dans toute l’Europe
un vent de révolte, au point que les régimes les sens où la difficulté technique
plus autoritaires, ceux du Chancelier Metternich
en Autriche et du Tsar de Russie vacillèrent.
du piano n’avait pas de secret
Chopin, qui n’avait que vingt ans, suivait de près pour lui, mais pas au sens
les événements à Varsovie, attendant un visa
pour l’Allemagne que les autorités polonaises où il jouait un personnage
tardaient à lui octroyer.
sur scène devant le public
C’est dans ce contexte inquiétant qu’il composa
successivement deux Concertos pour piano. de l’époque. Ce n’est pas ça
Toutefois, celui qui est en mi mineur (op.11) est
en réalité le Second dans l’ordre chronologique.
qui l’intéressait. Entre 1831
L’opus 21, en fa mineur, lui est antérieur. Les deux et 1848, il a peut- être donné
partitions se révèlent d’une grande importance
pour comprendre la personnalité du jeune quinze concerts publics à Paris.
pianiste. Sa vie était déjà tumultueuse. Il n’avait pas un personnage de
À Varsovie, il connaissait ses premières aventures
féminines. Amoureux de Constance Gladkowska, virtuose à jouer : ce n’était pas
une élève de la classe de chant au Conservatoire
de Varsovie, Chopin lui dédia plusieurs œuvres
comme ça qu’il gagnait sa vie.
dont les deux concertos. Cécile Reynaud musicologue
Julianna Avdeeva
© Maxim Abrossimow
Premier mouvement
Allegro maestoso
Sur le plan orchestral, le Concerto en mi mineur
 Je n’ai pas cherché la force.
est sans conteste le plus développé des deux opus. C’est plutôt une romance calme
L’ampleur symphonique du premier mouvement,
Allegro maestoso, fait songer à quelque ouverture et mélancolique, l’impression
d’opéra mozartien. Ce sont les pupitres des bois qui d’un doux regard tourné
adoucissent cette impression de grandeur en instau-
rant un climat pensif. Après la longue introduction vers un lieu évoquant mille
de près de trois minutes, le piano entre en scène,
seul, dans un climat de révolte, mais aussi avec un
charmants souvenirs.
sentiment d’improvisation narrative. Deux thèmes C’est comme une rêverie
apparaissent dans cet Allegro. Le chant intériorisé
du premier thème s’oppose à l’énergie presque par un beau temps printanier,
théâtrale du second. Le piano domine l’orchestre
qui se confine au rôle sobre d’un accompagnateur.
mais au clair de lune.
Puis, le dialogue se fait de plus en plus dense et Aussi, l’accompagnement est-il
pressant. Au sein de l’orchestre, le cor tient une
place toute particulière. Le compositeur affection- en sourdine, c’est-à-dire avec
nait cet instrument en raison de sa sonorité à la
fois pastorale et de son expression romantique.
des violons dont une sorte
de peigne posé sur les cordes
Deuxième mouvement
Romance – Larghetto diminue la sonorité,
Le second mouvement, une Romance suivie d’un tout en la rendant nasillarde
Larghetto est la seule partition que Chopin enrichit
d’un éclairage littéraire. C’est une proclamation ro- et argentine.
mantique que Franz Schubert (1897-1828 ), disparu Frédéric Chopin compositeur
deux ans plutôt, aurait pu faire sienne : « Je n’ai
pas cherché la force [dans cet Adagio]. C’est plutôt
une romance calme et mélancolique, l’impression
d’un doux regard tourné vers un lieu évoquant mille
charmants souvenirs. C’est comme une rêverie par
un beau temps printanier, mais au clair de lune. Le saviez
Aussi, l’accompagnement est-il en sourdine, c’est-
à-dire avec des violons dont une sorte de peigne
-vous
posé sur les cordes diminue la sonorité tout en
la rendant nasillarde et argentine ». L’impression
d’intimité s’estompe au fur et à mesure que le piano
accentue sa présence de plus en plus dynamique
et que les cordes de l’orchestre s’épaississent d’un Alors que son ami Franz Liszt multiplie les concerts à travers
trémolo. Puis, c’est à nouveau l’exposition du thème l’Europe, Chopin, lui, mène une existence sédentaire, à Paris.
avec son mélange inimitable de fierté, de fraîcheur La scène ? Les spectateurs en délire ? Très peu pour lui : non
d’inspiration et de tendresse. On est d’autant plus seulement il souffre d’un trac terrible, mais il privilégie, en
séduit par l’originalité de l’écriture, que Chopin ne plus, un style de jeu tout en douceur et en subtilités. Tout au
connaissait pas encore les Concertos pour piano long de sa carrière, Chopin se produira bien quelques fois en
de Ludwig van Beethoven et n’avait alors pour public à Varsovie, Vienne puis Paris, mais pour développer son
référence que ceux de Frédéric Kalkbrenner (1785- art, le pianiste se trouve définitivement plus à son aise dans la
1849) et de Johann Nepomuk Hummel (1778-1837). chaleur et l’intimité des salons.
Troisième mouvement
Rondo – Vivace
Le finale, un Rondo suivi d’un Vivace, est directe-
ment enchaîné sur une note en suspension, qui 'É CHOPIN
IL D C Concerto pour piano n° 1
introduit une danse typiquement polonaise : le

OU
CONSE
Martha Argerich, piano

TE
Krakowiak. Cette danse “rugueuse”, marquée
par les cordes à l’unisson connut dans les années
• Orchestre Symphonique de Montréal
suivantes une belle fortune en France sous le Charles Dutoit, direction (Warner Classics)
nom de “Cracovienne”. Chopin utilise ce pas
pour accentuer le contraste entre les deux mou-
vements. Le dialogue entre les bois et le piano
est des plus délicats car il faut que l’humour  Quant à moi, je suis encore
jaillisse des accents, des coupures abruptes, d’un assez Polonais pour cela,
rythme gracieux et léger qui s’impose sur la ligne
mélodique. La bravoure de chaque pupitre est je donnerais pour Chopin
sollicitée jusque dans le sommet expressif de la
coda. La multiplication des effets est d’ailleurs
tout le reste de la musique…
connue pour poser un sérieux défi à la mémoire Friedrich Nietzsche philosophe
des solistes.

ONPL © Sébastien Gaudard

 Piotr Waclawik © Kozet Dzieci

Ouverture de l’Isola disabitata

Joseph Haydn
C omme Monteverdi domine la musique romaine ou vénitienne
encore aujourd’hui dans les répertoires, comme Bach domine dans
l’imaginaire tous ses contemporains, dans l'imaginaire collectif des
musiciens, des chefs d’orchestre et des directeurs de théâtre, Haydn
passe pour moins théâtral que Mozart. Toujours, la comparaison
a fait et continue de faire du mal à la curiosité.
Leonardo García Alarcón chef d’orchestre

Une Sérénade en forme d’opéra sur place étaient à la hauteur de ses ambitions :
À la fin des années 1770, après des années deux théâtres, l’un d’opéra, l’autre pour les ma-
passées à composer des pièces religieuses et rionnettes et deux salles de concert pouvant
instrumentales, Haydn se lança dans l’opéra, la accueillir plusieurs centaines d’auditeurs. Outre
nouvelle passion du prince Esterházy dont il était l’organisation de la vie musicale, Haydn avait la
le serviteur. Haydn fut chargé d'organiser une responsabilité d’un orchestre composé de 25
grande partie des fêtes à Esterhaza. Les moyens musiciens et d’une troupe d’opéra de 12 chanteurs.
 La petite

Anecdote
Le règne de l’opéra s’imposa. Haydn en compo-
sa 26, dont seulement 11 nous sont parvenus. Joseph Haydn s’éteint le 31 mai 1809, à Vienne. La
Orlando Paladino (1782) et Armida (1783), par capitale autrichienne est alors assiégée par les troupes
exemple, s’inspirèrent d’ouvrages italiens afin napoléoniennes et les funérailles du compositeur
de répondre aux exigences du prince. Toute-
sont organisées dans la hâte. En 1820, la famille
fois, le compositeur dirigea essentiellement les
productions de ses confrères Traetta, Piccini, Esterházy propose que la dépouille soit transférée
Grétry, Cimarosa… De 1780 à 1790, il révisa dans une église de la ville d'Eisenstadt. Or l’ouverture
systématiquement les matériels de près d’une du cercueil provoque la stupeur : il manque le crâne
centaine d’opéras afin de les adapter aux lieux du cadavre ! C’est bien des années plus tard, au début
et aux voix dont il disposait. Loin de la vie ly-
du 20e siècle, que le mystère est finalement résolu.
rique bouillonnante et des intrigues de Prague
et de Vienne, il se tenait informé des succès de Il s’avère que le crane avait été subtilisé par deux
ses confrères et de Mozart en particulier, dont adeptes de la phrénologie, une science très en vogue
il fit la connaissance en 1781. En 1787, il assista au 18e, qui cherchait à établir un lien entre la forme
aux répétitions de Cosi fan tutte. Il refusa de de la tête et les capacités intellectuelles. Nul doute
composer un opéra pour Prague : « Ce serait que la boîte crânienne du talentueux Haydn était
très risqué pour moi, car à côté du grand Mozart,
alors considéré comme le plus parfait objet d’étude..
pratiquement personne ne peut se montrer… »
Les Noces de Figaro dont il parle en 1790
« l’empêchèrent de dormir » et, de son propre
aveu, paralysèrent sa production d’opéras.
déjà ceux des dernières symphonies, les fameuses
Londoniennes. D'emblée, le ton est tragique
Il n'existe selon moi aucune puis l'introduction lente devient brusquement
vive et dansante. Le finale de l'Ouverture est
Sérénade aussi aboutie sur le plan brillant, allegretto. Il annonce la joie des amants
à nouveau réunis.
rhétorique que cette Isola. (…)
De la partition de l'opéra, il ne reste aujourd'hui
C’est du bel canto au plus haut que le manuscrit de l'ouverture. Le reste a disparu
degré : le style napolitain avec des dans l'incendie du Palais d'Esterhaza. Heureuse-
ment, un matériel d'orchestre a été préservé, ce
harmonies autrichiennes. qui a permis de connaître cette œuvre caractéris-
Leonardo García Alarcón chef d’orchestre tique du style Sturm und Drang, le mouvement
littéraire préromantique allemand.

Donnée pour la première fois le 6 décembre

1779, à Esterhaza, L’Isola disabitata est un opéra
en deux parties sur un livret de Métastase : une
heure trente de musique, quatre personnages,
'É HAYDN
une action simple pour un ouvrage des plus IL D C Ouverture de L'Isola
OU

efficaces. Haydn concentre l'action sur la psycho-

CONSE

disabitata
TE

logie des rôles, ce qui explique que les récitatifs

accompagnés tiennent une si grande importance
• Akademie für alte Musik Berlin
tout au long de l'opéra. L'ouverture de celui-ci Bernhard Forck, direction (PentaTone)
est étonnante en raison de sa puissance et de
son originalité. Les contrastes sonores annoncent
 Symphonie n°35 « Haffner »
Wolfgang Amadeus
1. Allegro con spirito E nfin, je l’écrirai la nuit,
2. Andante
3. Menuetto sinon je n’en sortirai pas !
4. Finale presto Wolfgang Amadeus Mozart compositeur

La première des grandes symphonies viennoises

En juillet 1782, Léopold Mozart demande à son Les cinq premières mesures de l’Allegro con
fils de composer une nouvelle symphonie afin de spirito jaillissent pleines d’énergie. Un seul thème
célébrer l’ennoblissement de son ami, le jeune et pourtant, d’étonnantes variations se succèdent,
Siegmund Haffner. Mozart répond à son père : rappelant le style de Haydn. En vérité, tout le
« Dimanche en huit, il me faudra avoir orchestré mouvement s’organise à partir des notes initiales.
mon opéra pour harmonie (L’Enlèvement au L’Andante fait songer à quelque aria d’opéra.
Sérail) sinon quelqu’un le fera avant moi et en Malicieux, apaisé, mélancolique aussi, il offre un
prendra profit. Et maintenant, il faut que je fasse moment de détente. Mozart songerait-il à son
une nouvelle symphonie ! Comment voulez-vous prochain mariage avec Constance ?
que j’y arrive ? ». Le 31 juillet, Mozart n’a pas
Le Menuetto est aussi sobre que délicat. Il s’agit
encore achevé la composition et il se plaint à
d’une danse de cour élégante, puisant sa ro-
nouveau à son père : « À l’impossible nul n’est
bustesse dans le ländler allemand. Le Finale,
tenu. Je me refuse à griffonner quelque chose
presto, est d’une virtuosité magnifique. Les
d’indigne. Je ne peux donc vous envoyer toute
violons portent toute la tension et le rebond
la symphonie avant la prochaine poste. Je veux
rythmiques. Cette page multiplie les modulations
vous envoyer le dernier mouvement, mais je
et les contrastes dynamiques. Mozart s’amuse
préfère faire une seule expédition, cela coûtera
et distrait au point que l’on entend quelques
moins cher ». Mozart aura quelque difficulté
accents dignes des turqueries en vogue ! Le
à récupérer le manuscrit de l’œuvre afin de
compositeur a gardé en mémoire l’air d’Osmin
la faire jouer à nouveau. À la réception, il en
de L’Enlèvement au Sérail. La partition fut créée
écarte une marche initiale pour ne garder que
en présence de l’empereur, le 23 mars 1783 au
les quatre mouvements que nous entendons.
Burgtheater de Vienne.
Il modifie aussi divers passages, augmentant
l’instrumentation avec deux flûtes et deux cla- Ce fut un grand succès au point que les Concerts
rinettes supplémentaires. Spirituels, à Paris, programmèrent la symphonie
pour le 17 avril suivant.
« Le premier mouvement doit être joué avec
grand feu et […] le finale doit être donné aussi
vite que possible » précisa Mozart dans sa cor-
respondance avec son père.
Portraits

Yulianna Avdeeva
piano

Chopin disait : « Je donne des

indications ». Il n’impose rien.

Piotr Waclawik
À nous de sentir ce qu’il voulait dire,
et pour ça je pense qu’il faut
le comprendre, savoir des choses Chef d'orchestre
sur lui, qui il était, qui étaient ses amis,
Chef assistant de l'Orchestre Philharmonique
son caractère. National de Varsovie - dont le titulaire actuel
est Andrzej Boreyko que le public de l’ONPL a
Yulianna Avdeeva découvert cette saison - le jeune chef polonais
En 2010, Yulianna Avdeeva est la première femme à Piotr Wacławik est né en 1996 à Katowice.
avoir remporté le Premier prix du Concours Chopin de Diplômé de l'Académie de musique Karol
Varsovie depuis Martha Argerich en 1965. Elle poursuit Szymanowski de Katowice il a déjà reçu de
depuis lors une exceptionnelle carrière qui l’amène nombreux prix lors de concours de direction
à se produire en récital sur les plus belles scènes du d'orchestre nationaux et internationaux. Il a fait
monde et en soliste avec des orchestres renommés. ses débuts de chef d'orchestre à l'âge de 19 ans
Chambriste accomplie, elle joue régulièrement avec avec l'Orchestre Symphonique Philharmonique
la violoniste Julia Fischer, la Kremerata Baltica ou les de Silésie. Il collabore régulièrement avec
membres de la Philharmonie de Berlin. Le répertoire de l'Opéra de Cracovie en tant que chef assistant.
Yulianna Avdeeva s’étend de Bach aux compositeurs Un nouveau talent à découvrir !
du 20e siècle.

© Christine Schneider / DR
 BRASSERIE FÉLIX
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