Cours 2 : L’architecture de la Renaissance

Cours HCA3 , 2ème année architecture B-La Renaissance française : 15e-17e siècle

Introduction : .
L’art renaissant d’Italie a été véhiculé vers plusieurs pays de l’Europe sous différentes formes. En France,
les modèles italiens ont été introduits par des artistes et des architectes invités par des familles
aristocratiques et la cour. « En raison des échanges d'architectes et de la diffusion des traités, la France fut
le premier pays en dehors de l'Italie à créer son propre style Renaissance ». Robert L. Delevoy et al.
I-Généralités : .
Définition :
La Renaissance française est un mouvement artistique, culturel et intellectuel influencé par les valeurs et
les progrès de la Renaissance italienne. S’étendant du milieu du XVe siècle au début du XVIIe siècle, elle
introduit en France un nouvel intérêt pour le style classique, porté notamment par l’action de François I er.
II-Les étapes de développement de la renaissance en France : .
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Au XV siècle, l'architecture gothique continua à prédominer en France. L’exportation de l’architecture de
la renaissance a été assurée avec plusieurs critères. D’abord, elle s’effectue par les mouvements des artistes
entre l’Italie et la France, soit par des étudiants français revenant à leur pays depuis l’Italie ou bien grâce
aux architectes et aux artisans italiens qui s’installaient en France.

Aussi, la proximité entre les deux pays explique ce transfert architectural. D’autre condition de découverte
de la Renaissance Italienne était entre 1492-1549 pendant les Guerres d’Italie (Charles VIII, Louis XII,
François Ier). En plus, les rois de France, François Ier et son fils Henri II, ont été attiré par ce renouveau
culturel. Donc, les architectes de la cour modifièrent les configurations traditionnelles par des productions
artistiques prestigieuses selon le modèle antique.
Globalement, la renaissance française a passé par 4 étapes et qui sont :

II.2- la première Renaissance (1510- 1540) :

-En réalité, les premières prémices de ce renouveau est commencé depuis 1492 avec Charles VIII, suivit
par les travaux de transformation d’une aile du château de Blois sous le règne de Louis XII vers 1498. Cette
période est caractérisée par des formes gothiques avec des retouches italiennes, introduites par des
artistes et architectes appelés par des familles aristocratiques et par la cour. Cela concerne
l’embellissement intérieur des châteaux en utilisant des motifs décoratifs italiens tels que les ordres, les
frontons, les pilastres1 et colonnes, les coquilles, les grotesques2, les médaillons.
-Aussi, les châteaux gardent leur authenticité du Moyen Âge (des forme rectangulaires, donjon, tours
d'angle…), exemple les châteaux de Gaillon terminé en 1510, le château de Blois en 1515-aile Louis XII
(façade en brique et chaînages de pierre) et le château de Chambord en 1519.
De même, l’architecture religieuse a gardé la tradition du Moyen Âge, une structure gothique et un décor
riche.

1
Pilastre : Pilier ou support vertical quadrangulaire (rectangulaire ou carré) portant parfois un décor sculpté ou peint et formant
une faible saillie sur un mur.
2
Grotesque : Est une figure fantastique ou mythique sculptée dans la pierre et fixée aux murs ou au toit d'un bâtiment.
Les caractéristiques de la première Renaissance :
-Des fromes médiévales : châteaux de forme quadrangulaire cantonnés de tours d’angles et des donjons.
Des églises de style gothique (église de grande taille et très élancée, plan à croix latine, décor riche).
-L’escalier à vis élaboré à la fin du Moyen Âge est conservé.
-Des médaillons représentant des figures d’empereurs ou des bustes saillants décorent la façade de
l'édifice.
-Les balustres ont une forme en « double poire ».
-Les chapiteaux nouveaux d’une inspiration antique (les volutes des chapiteaux ioniques avec des têtes et
des bustes3).
-Les voûtes des escaliers et des corridors sont à caissons (la clef de la voûte est ornée de rosace ou de culs-
de-lampe4).
- Des fenêtres à meneaux5 flanquées de pilastres.
-Le toit à double pente avec lucarne6.
-Des rinceaux7 sont mêlés de putti, cartouches8, coquilles et oiseaux.
-Les frises sont décorées d’arcatures en plein cintre à coquille
surmontées d’un rang de modillons.

Fig.4 : Fenêtre à pilastre surmontée

Fig.1 : Balustre Fig.2 : chapiteau avec des bustes Fig.3 : cul-de-lampe d’une frise à arcatures
en « double poire»

II.3 - La seconde Renaissance française, 1540-1570 : sous le règne de François Ier

L’architecture de cette période dénote une bonne maîtrise du vocabulaire antique grâce à l’arrivée de
plusieurs architectes italiens (Rosso, Primatice), et l’avènement de l’architecte Serlio, en 1540, à la cour du
roi. En outre, ce style a été développé davantage avec retour de quelques architectes français de leur séjour
à Rome (Pierre Lescot, Philibert Delorme, Jean Bullant). Les artistes de cette période ont participé à bien
mener l’architecture vers une nouvelle vision, pleine de créations originales (vers le classicisme). Parmi les
réalisations de la période, on cite : hôtel d’Assezat (1555), le château d'Écouen (rénovation 1555 par Jean
Bullant), cour carrée du Louvre (Aile Lescot, 1546), palais d’Anet (rénovation à partir de 1540), le château
d’Ancy-le-Franc (1547-1550).

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Buste : Portrait sculpté représentant la tête et une partie des épaules, de la poitrine, souvent sans les bras.
4
Cul-de-lampe : Est une console d'encorbellement constituée d’une pierre saillante ou de plusieurs assises appareillées, dont
la forme rappelle le dessous d'une lampe d'église, et sur laquelle s'appuie une charge (base de colonne, retombée
d'un arc, nervures de voûte, échauguette, statue.
5
Meneau : Montant qui divise la baie d'une fenêtre.
6
Lucarne : est une ouverture positionnée en saillie sur la pente du toit (un élément inconnu en Italie, est de tradition française).
7
Rinceau est un motif ornemental constitué d'une tige en forme de volutes et en contre-volutes, ornée le plus souvent de
feuillages, de fleurs ou de fruits (sculptée ou peinte).
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Cartouche est un ornement sculpté, constitué d'un encadrement bordant une surface affichant l'année de construction de
l'édifice, son nom, une devise, …
Les caractéristiques de la seconde Renaissance :
-Adoption du modèle antique (proportion, la symétrie, la régularité et l’harmonie, hiérarchie des ordres).
-Les fenêtres rectangulaires, à fronton triangulaire et curviligne (généralement alternées).
-Emploi de l'arc en plein cintre flanqué de pilastres généralement cannelés.
-Le réemploi des ordres grecs et romains. En 1567, l’apparition d’un nouveau, qui s’appelait « ordre
français de Philbert Delorme », son fût est divisé par des anneaux proéminents, ornés de motifs ou des
bandes nues.
-Des cartouches à enroulements.
-L'emploi des frontons triangulaires ou arrondis sur les avant-corps des façades se généralise.

Fig.5 : Cartouche à découpure Fig.6 : Fronton triangulaire, fronton curviligne

Fig.7 : Ordre français

III- L'architecture religieuse : .

L'architecture religieuse demeure attachée aux styles de la période précédente, présentant une structure
gothique enrichie de décorations classiques. Parmi les exemples représentatifs, on retrouve l'église Saint-
Eustache (1532-1637), l'église Saint-Étienne-du-Mont (dont la façade fut achevée vers 1626) et l'église
Saint-Michel à Dijon.
IV- L'architecture civile : .
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Durant la seconde moitié du XV siècle, la demeure urbaine a connu un développement remarquable
(maisons particulières, les hôtels particuliers et les châteaux- les résidences royales).

IV.1-La maison privée : elle s’aligne directement avec la rue. Le rez-de-chaussée est réservé aux boutiques
(comme aux époques antérieures). La présence d’une cour et un escalier en vis. L’originalité de cette
période réside dans les dimensions nouvelles de la maison, dans son décor, et pour certaines régions, dans
le rôle renouvelé du bois.

IV.2-Les hôtels particuliers9 :

Les hôtels particuliers sont de vastes résidences en ville, souvent somptueuses, bâties pour des familles
nobles ou de riches bourgeois. Ils se caractérisent par leurs jardins privés, organisés le plus souvent autour
d'une cour intérieure.
Ils expriment avant tout une volonté de manifestation publique. Les commanditaires cherchent à récupérer
à leur profit la gloire des grands seigneurs de l’époque de Charles V.

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Les hôtels particuliers font leur apparition au Moyen Âge et connaissent un essor particulier à partir de la Renaissance, en
France ainsi que dans d'autres grandes villes d'Europe.
IV.3- Les résidences royales en France :
En France, après la fin de la guerre de Cent Ans, un renouveau architectural a particulièrement touché les
résidences royales, dont les châteaux symbolisent la puissance et la richesse de leurs propriétaires, tout
en modifiant le paysage territorial. Les formes architecturales restent plus ou moins fidèles à la période
médiévale, comme en témoignent les châteaux de Blois, Chenonceau et Chambord. Sous le règne de
François Ier (à partir de 1528), l’influence italienne est intégrée à l’architecture de la cour. L'arrivée des
architectes italiens marque également une période de maniérisme, illustrée par le château de
Fontainebleau.
La noblesse du propriétaire d'un château s'exprime selon trois critères essentiels : l’aménagement général
de la résidence, la galerie – un élément incontournable dans tout château (comme à Blois, Châteaubriant,
ou Vitré) – et la vis, qui est placée aux angles du corps de logis pour faciliter la circulation verticale ou au
centre d'une aile comme celle de Blois.
IV.3.1- Château Royal de Blois, 1515-1524 :
Edifié sur les bords de la Loire, son histoire remonte à la période médiévale,
construit par les comtes de Blois au 10e siècle. Aujourd’hui, le bâtiment hybride
rassemble plusieurs styles, tels que l’architecture de la renaissance, le style Louis
XII10 et de François Ier.
L’emprunte italienne se trouve au niveau de l’aile de François Ier où l’emploi des
formes architectoniques tels que les portiques, pilastres, colonnes, niches, bustes,
grotesque…
Un escalier est construit selon la tradition française du XVe siècle « escalier en
spirale » (escalier à vis11). Cette forme est conçue pour François Ier avec d'un décor
à l'italienne.
Fig.8 : escalier en vis, château de
Cet escalier d’apparat est inscrit dans une tourelle octogonale ajourée, Blois, François Ier
construite en saillie avec un décor somptueux décoré (géniteur de l’escalier
du château de Chambord).
IV.3.2- Château de Chambord (1519-1556) :
Il est de forme rectangulaire, constitué d’une vaste cour entourée de bâtiments et des tours rondes aux
angles. Au départ, le château représente un pavillon de chasse de François Ier, Il fut construit à partir de
1519. Le bâtiment dénote des éléments empruntés de la renaissance comme la symétrie, répétition de
module et une maîtrise de la géométrie. Les appartements furent une grande innovation dans ce palais de
la renaissance : les corridors qui y donnent accès mènent à un escalier central.
Palladio fut fasciné par cet escalier ; il le mentionna dans son livre I (quattro libri dell' architettura).
Cependant, les tours d’angles de ce bâtiment sont de l’héritage du moyen Âge avec une décoration
italianisante. Le toit est marqué par un ensemble de tourelles, cheminées et couronnements (forme
gothique). En revanche, les cheminées contiennent un décor classique, elles sont coiffées de volutes, de
pilastres et des moulures caractéristiques.
Si l’aspect paraît encore médiéval, les pilastres, la décoration des lucarnes, les colonnettes, les corniches à
coquilles de la façade donnent à Chambord tout son sens artistique moderne.

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Est un style de transition entre le style gothique et la Renaissance (c’est le style gothique avec quelques motifs de la
renaissance.
11
Vis : escalier tournant autour d’un noyau ; sa cage n’est pas forcément circulaire, elle peut être carrée.
 Fig.9 : plan du château Chambord Fig.10 : détails décoratifs des cheminées

IV.3.3- Le château royal de Fontainebleau commencé en 1528 : (remanié par

Philibert Delorme en 1556) :
Il était la résidence des souverains français depuis François Ier jusqu'à Napoléon III.
Le pavillon de chasse du moyen Âge (XIIe siècle) est devenu un château royal suite à
l’ordre du roi François Ier. Plusieurs remaniements ont touché ce monument, parmi
les plus pertinents sont ceux de François-Ier :
IV.3.3.1 -La Porte Dorée (1528) : porte d’entrée majestueuse, elle permet l'accéder
à la cour d'honneur (cour Ovale). Les traits de la renaissance sont : une symétrie
axiale, module, pilastres, fronton triangulaire, loggias italiennes (au-dessus du porche
(celle du premier étage a été fermée en 1641).
IV.3.3.2 -L’aile de François Ier : Fig.11 : La Porte
Elle fut construite en 1528, se développe sur trois niveaux. Dorée de
Fontainebleau
RDC : l’appartement des Bains, bâti selon le modèle des thermes romains, un ensemble de sept salles
(bains avec étuve, pièce abritant une baignoire, salle avec un bassin au centre entourée de chambres de
repos). Cet espace est décoré par des tableaux de
Léonard de Vinci, de Raphaël et d’Andrea del Sarto.
Premier étage : la galerie François Ier se situe au premier étage et relie le coté est à l’ouest (les
appartements royaux à la chapelle de la Trinité).
Deuxième étage : la bibliothèque de François Ier, elle contient plusieurs ouvrages qui regroupent les
connaissances de l’époque.
La galerie François-Ier : est une grande galerie d’apparat, située au premier étage (elle mesure environ 64 -
6m). L’embellissement de cette galerie est fait par les italiens Rosso Fiorentino et Le Primatice en 1530. Son
décor marque l’emploi des formes complexes où apparait l’influence du maniérisme de Michel-Ange

La galerie
François-
Ier

La chapelle
de la Trinité
Fig.12 : schéma sur le château Fontainebleau à travers
les âges, vue en 3D
A-Le décor mural :
-le décor mural de la galerie est composée, d’horizontalement, de sept travées et deux registres décoratifs
verticalement.
Les registres décoratifs horizontaux :
Le programme iconographique12 est hiérarchisé selon la proximité des espaces (voir la fig.3). Près de la
chapelle, il a des décorations qui valorise la monarchie et le roi, alors que dans la deuxième partie, à côté
des appartements royaux, des représentations qui explique d’évoquer la fatalité de la guerre, le poids du
destin, le vieillissement, le malheur et la mort.
Les registres décoratifs verticaux : Le décor dans le sens vertical se fait comme suit :
La partie inférieure est revêtue par des lambris13 en noyer sculpté, faite par Scibec de Carpi14.
La Partie supérieure est ornée par des peintures à fresque15, entourées par des sculptures en stuc.

B-Le plafond : le plafond à caissons dénote le style classique avec des superbes lustres.
C-Les portes : une boiserie sculptée en plusieurs fromes (feuilles, volutes, mascarons et des lignes droites)

Fig.13 : Les registres décoratifs de la galerie de François-Ier

12
Description des objets de sculpture, de peinture, de gravure et autres objets antiques.
13
Lambris : Revêtement intérieur des murs d'un local en menuiserie, voire en plaques de marbre, en stuc, etc.
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Menuisier italien Francesco Scibec de Carpi
15
Une fresque : est un type de peinture murale. Le terme vient du mot italien qui signifie frais, car le plâtre est appliqué sur
les murs alors qu'il est encore humide.