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Situation économique et culturelle des arts plastiques

 Arts
Plastiques
« La pratique artisanale du papier mâché est liée á la
production prodigieuse des masques et costumes pour le
célèbre carnaval traditionnel de Jacmel, ville du Sud-Est,
fortement marquée par l’artisanalité populaire. Le carnaval
est le lieu de déploiement de savoir-faire et d’expression de
la mémoire sociale et historique du peuple haïtien ».
(Documentation d’orientation en vues des Assises Nationales de la Culture/Port-au-Prince, 28,29, 30 juillet
2011. « De la Rhétorique à l’Action)

MODULE NS1
Situation économique et culturelle des arts plastiques
Les arts plastiques constituent, avec la littérature, l’un des évènements principaux de la
réputation culturelle d’Haïti à travers le monde. Mais à l’intérieur même du pays, ils sont
la forme d’art la plus vulnérable et la plus menaçée par la contrefaçon. En effet, les
« Galeries du Soleil » contribuent par la systématisation de la copie sauvage, à
dévaloriser le travail des artistes peintres et à mettre en péril le marché de l’art haïtien.

Or, aujourd’hui, les arts plastiques (ou arts visuels) représentent un marché
potentiel important. Ils regroupent des productions multiples (dessin, peinture,
sculpture, photographie, installation, vidéo, multimédia, design, gravure, modelage,
papier mâché, etc.), utilisent les supports les plus divers (dont les supports numériques)
et de nombreuses modalités de diffusion (musique, centre d’art, lieu officiel, galerie,
foire et salon, internet, etc.).

Par ailleurs, il exprime de façon privilégiée, une vision haïtienne qui contribue au
renforcement de l’identité nationale et à l’attractivité du pays à l’étranger.

Enfin, ils constituent également un support privilégié du lien entre les haïtiens de
l’intérieur et l’importante diaspora qui représente pour l’instant, l’essentiel du marché.
Pour toutes ces raisons, il est important de s’attaquer aux difficultés auxquelles, les arts
visuels sont confrontés.
(Documentation d’orientation en vues des Assises Nationales de la Culture/Port-au-Prince, 28,29, 30 juillet
2011. « De la Rhétorique à l’Action)

L’artisanat, un potentiel économique encore loin de sa pleine

réalisation

Le secteur de l’artisanat est emblématique de l’économie créative en Haïti. Au

début des années 90, Haïti exportait annuellement pour plus de 18 millions de dollars
de produits artisanaux faits à la main. En raison des troubles politiques, économiques,
de catastrophes naturelles et d’un embargo américain couteux sur les importations, les
exportations ont chuté au-dessous de 1 million de dollars en 2000, entrainant une forte
perte d’emplois du secteur.
(Documentation d’orientation en vues des Assises Nationales de la Culture/Port-au-Prince, 28,29, 30 juillet
2011. « De la Rhétorique à l’Action)

CHAPITRE 1
LES GRANDES TRACES DU PAPIER MACHE
COMPETENCE GENERALE
 Retracer le papier mâché dans son contexte historique et s’appliquer à la
méthodologie de fabrication du papier mâché.

PLAN DE COURS L’art du papier mâché en Haïti et dans le monde

 Histoire du papier mâché en Haïti et dans le monde.
 La légende du papier mâché et Jacmel.
 Artisans du papier mâché en Haïti.

« le sentiment qui prévaut chez un grand nombre d’artistes

plasticiens (les « grands noms » du secteur n’ont pas de problèmes
majeurs dès lors qu’ils ont trouvé leur marché) est celui d’une grande
fragilité de leur activité artistique, du manque d’une politique publique de
soutien et, d’une manière générale, d’une méconnaissance du milieu, de
ses acteurs, et d’un désintérêt général par rapport à leur activité.
(Documentation d’orientation en vues des Assises Nationales de la Culture/Port-au-Prince, 28,29, 30 juillet 2011. « De la Rhétorique à
l’Action).

Histoire du papier mâché en Haïti et dans le monde

Le papier mâché est l’un des arts les plus populaires de la culture haïtienne. Présente
dans toutes les formes d’arts, verre, carton, bois, elle sert pour la plupart du temps de
revêtement, pour une bonne application de la peinture (acrylique, vernis, etc.) sur la surface
de travail.
La technique du papier mâché remonterait au VIIIe siècle en Orient. Les Chinois
l’auraient utilisée pour mouler des casques de guerrier. De l’Orient à l’Occident, cette
technique semble arriver en Haïti lors des premières implantations des Européens et
subit bien des transformations.

Selon les travaux menés par l’ISPAN à l’été 2011 dans le centre historique de Jacmel,
certaines moulures de maisons du début du XXe siècle étaient faites en papier mâché.
Il est possible que la fabrication de masques en papier mâché est à l’origine de la
pratique de construction de ces maisons.

Le papier mâché se veut avant tout un art fantastique, illimité dans sa création et
empreint d’une touche multidimensionnelle qui traverse toute époque mais aussi tout
pays. Les masques présentent des sujets très diversifiés : : de la politique à la faune
aquatique en passant par les personnages mythologiques du folklore local et des
religions judéo-chrétiennes (zombis, divinités du vodou, loups-garous, rois-diables, juifs
errants, anges et saints), les grandes périodes de l’histoire du pays (indienne,
espagnole, française, révolutionnaire, nationale, américaine, contemporaine), les
animaux de la jungle (tigre, crocodile, lion, léopard, cerf, zèbre), une affinité avec les
serpents chinois, les représentations du perroquet bleu du Brésil (ara), etc.

Du point de vue commercial, le carnaval haïtien regorge également de papiers mâché

représentant en grand format les marques prestige, rhum barbancourt, Guinness,
produits Bongu ; sans compter les nombreuses autres créations artistiques entr’autres :
maison, véhicule, drum, cuvette, etc.

À côté des masques de carnaval, le papier mâché sert aussi à fabriquer des objets
décoratifs et utilitaires : pièces de décor scénique, de fonds de scène, et même dans
des fabrications de meubles (armoire, grosse boite, lit, etc.)

ARTISANS DU PAPIER MACHE EN HAITI

Didier Civil est un artisan de

masques en papier mâché à
 Jacmel. Il participe à de
nombreux festivals et
expositions en Haïti et à
l’étranger. Il est une référence
dans ce domaine à travers le
monde. Il participe et donne
des séminaires surtout dans
des universités nord-
américaines, notamment
Princeton University, Brown
University, Monsserat College à
Boston, Seattle Central
Community College, etc.

Emilien Blaise,
s’est déjà construit un nom
dans le domaine du papier mâché.
Blaise Emilien a 33 ans. L’artisanat est dans ses gènes.
Depuis sa tendre enfance il manipule les pinceaux,
les couleurs et le papier mâché.
Il n’a pas peur de se salir les mains.
Il ne rechigne jamais devant de grosses commandes,
ce sont des bénédictions. Son rêve ?
Devenir une référence dans son domaine en Haïti.
«Je ne sais rien faire d’autre, je ne veux rien faire d’autre»

Midi Rony est l’un de ceux qui ont fait

vœu de fidélité à l’artisanat. Il est âgé
de 31 ans. Il affirme : «Je n’ai pas
 même un espace pour accueillir
des amis. Mon salon est à la fois
boutique, étagère et atelier. Je ne
vis que pour le papier mâché».

Sylvaince Harry croit qu’ «il faut garantir un climat

de stabilité dans le pays. Il faut que l’Etat et d’autres
partenaires organisent des événements pour attirer
le plus de touristes possible», son atelier se situe à la rue
Beauvais (partie sud de la ville).

Questions
 Quelle est l’importance des arts plastiques dans la vie d’un peuple ?

 Peux-tu en quelque ligne retracer l’origine et l’histoire du papier mâché ?

 Peux-tu citer quelques exemples d’œuvre d’arts en papier mâché connus en
Haïti ainsi que leurs auteurs ?

 Qu’est-ce qui selon toi, rend une œuvre d’art en papier mâché originale ?
  Décris l’histoire d’un artiste œuvrant dans l’art du papier mâché en Haïti ou à
l’étranger ?

Activités
 Exposé sur la diversité des
papiers mâchés en Haïti.
En groupe en classe.

 Catalogue sur 2 ou 3 artistes

travaillant le papier mâché.
En groupe en classe.

A SAVOIR
 La Croix-des-Bouquets passe pour être le berceau du fer découpé. Léogâne
fourmille de travailleurs de la pierre. Camp-Perrin s'illustre dans la broderie et la
transformation des fruits alors que les artisans de Jacmel sont devenus les
maîtres incontestés du papier mâché et des articles de décoration intérieure.
CHAPITRE 2
ETAPES DE FABRICATION DU PAPIER MACHE

COMPETENCE GENERALE
 Connaitre les techniques de base de
construction du papier mâché.
 S’appliquer à la méthodologie de
fabrication du papier mâché : dextérité –
savoir-faire pour une bonne réalisation
de papier mâché.

PLAN DE COURS L’art de réaliser le papier mâché : plan,

méthodologie de fabrication, créativité et originalité (regard sur l’esthétique)

 Connaitre les techniques de base de construction du papier mâché.

 S’appliquer à la méthodologie de fabrication du papier mâché : dextérité – savoir-
faire pour une bonne réalisation de papier mâché.

« L’art est une abstraction, c’est le moyen de monter vers Dieu en

faisant comme notre divin Maître, créer.
Citations de Paul Gauguin
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Fabrication du papier mâché en Haïti

La population de Jacmel accorde une grande importance à son carnaval. Une pédagogie se
met en place en vue de perpétuer cette tradition. Certains thèmes du carnaval en témoignent,
tels : patrimwàn nou se fòs nou (notre patrimoine est notre force), slogan du carnaval de 2008.
[Link]

La fabrication des masques est liée principalement au carnaval. Six mois environ avant son
lancement, les artisans de la ville se mettent déjà au travail. Ils partent à la recherche de la terre
argileuse pour la fabrication des moules et commencent le recyclage des boîtes et des sacs en
carton qui serviront à faire le papier mâché.
Fabrication du papier mâché en Haïti / 1ière partie
La réalisation d’un masque se fait en six étapes :

La première étape
C’est la préparation du moule qui donne
forme au masque. Le moule est fabriqué
avec de la terre argileuse humectée d’eau,
afin de la rendre pâteuse, collante et solide.
On travaille la terre jusqu’à ce qu’elle prenne
la forme désirée. C’est cette première étape,
la plus importante, qui donne corps à l’idée
que l’on veut réaliser.

Avec ses doigts et ses outils, l’artisan fabrique ce qui constitue la base du papier
mâché. C’est la manière de réaliser le moule qui distingue un artisan d’un autre. La
forme et les expressions du masque dépendent de la créativité et de la dextérité de
l’artiste.

ILEXISTE PLUSIEURS METHODES DE REALISATION D’UNE OEUVRE EN PAPIER MACHE.

QUELQUE SITES DE RECHERCHE POUR LA FABRICATION ET LA REALISATION DU PAPIER MACHE

A BASE DE JOURNAL
[Link] (en français)
[Link] (en français, sans paroles))
A BASE DE BANDELETTES DE PLAQUE (en anglais)
[Link] (en anglais)
A BASE D’ALLUMINIUM (en anglais)
[Link]
[Link]
SCULPTURE EN PAPIER MACHE (en français)
[Link]
[Link]
 FAIRE DU PAPIER MACHE (en français)
[Link]
FABRIQUER LA COLLE A PAPIER MACHE (en anglais)
[Link]
PAPIER MACHE A PARTIR DE CARTON (en anglais)
[Link]
MASQUE PLEIN EN PAPIER MACHE (en anglais)
[Link]
MASQUE EN PAPIER MACHE A PARTIR DU VISAGE HUMAIN (en anglais)
[Link]
MASQUE EN PAPIER MACHE A PARTIR DE BUSTE EN ROCHE (en anglais)
[Link]
[Link]

Activités
 Caractéristiques du papier mâché en général. En groupe en classe.
En groupe en classe.

 Réalisation du papier mâché en suivant les consignes méthodiquement.

Travail individuel.

EVALUATION / Questions
 Qu’est ce qui permet de réaliser convenablement une œuvre en papier mâché ?

 Quelles sont les étapes essentielles pour la réalisation d’une œuvre en papier
mâché ?
 Citer 6 techniques de réalisation d’un objet en papier mâché. ?

 Selon toi, pourquoi les jacméliens tiennent à leur art et que font-ils pour la
transmettre de génération en génération ?

 Quelles sont les étapes de préparation du papier mâché ? ?

BON A SAVOIR
 En Haïti, Il existe :
a) un artisanat créatif identitaire d’inspiration religieuse et artistique, représenté
par le métal traditionnel et symbolique, les drapeaux vodou, la poterie, etc. ce
type d’artisanat bénéficie d’une clientèle captive.
b) un artisanat usuel utilitaire (fabrication de balais, chaudières, réchauds, portes et
fenêtres, barrières, blocs, briques, céramique, meubles, toitures en latanier, fer forgé,
etc.). Cetartisanat a un potentiel de développement économique, de création
d’emplois et de revenus.
c) Un artisanat artistique de type décoratif destiné à l’exportation, travaillant à
partir de produits artisanaux identitaires et les faisant évoluer en fonction des
besoins d’une clientèle étrangère.
CHAPITRE 3
Origine des masques de carnaval en Haïti et
dans le monde

COMPETENCE GENERALE
 Démontrer l’évolution des masques

PLAN DE COURS Diversité de masques de carnaval et origine,

en Haïti et de certains du monde.
 Démontrer l’évolution des masques

« L’art, c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme ».

Citations d'André Malraux
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Le masque, destiné à dissimuler, représenter ou imiter un

visage, assure de nombreuses fonctions, variables selon les
lieux et l'époque. Simple objet de divertissement ou associé à
un rite, œuvre d'art ou produit normalisé, il se retrouve sur
tous les continents. Il est tantôt associé à des festivités
(Halloween, Mardi gras), tantôt à une fonction (chamanisme,
relique funéraire). Il peut aussi représenter des animaux tels
que le chat représentant dans certains pays l'indépendance.
Masques au Carnaval de Venise

Fonction esthétique
Le masque, même lorsqu'il n'y exerce pas son rôle principal, constitue lui-même une
œuvre d'art en tant qu'il est fait de recherches formelles. Des artistes comme Auguste
Rodin ou Jean Carriès en sculptent ainsi sans leur impartir une autre fonction. Des
masques originellement dévolus à des pratiques magiques ou mystiques inspirent
également des peintres comme Georges Braque et Pablo Picasso au début du XXe
siècle1. Néanmoins, le masque apparaît souvent comme l'élément d'un costume, un
accessoire destiné à changer l'allure de son porteur. Sa signification se précise alors à
la lumière d'événements particuliers, comme le théâtre ou la fête.

 Des masques de théâtre, comme pour le théâtre grec antique et son héritier le théâtre latin,
le théâtre masqué balinais, la commedia dell'arte, le nô japonais…

Des masques purement ludiques comme

la bauta vénitienne en est un des plus célèbres. En
cachant son visage aux personnes qu'il rencontre, le
masque autorise son porteur à jouer un rôle tout différent
de sa propre personnalité, avantage notamment recherché
à l'occasion des carnavals et bals masqués. Ils peuvent
aller du simple loup aux constructions les plus élaborées,
en cuir, en papier mâché, en bois, peints, ornés de plumes
et de joyaux.

Le masque de catcheur, devenu symbole du catch, surtout

utilisé par les catcheurs mexicains (luchadores) pour
lesquels cacher son visage avec un masque est une
tradition. Le nez du clown

Masque de théâtre Nô

Le masque peut être utilisé lors de cérémonies rituelles (notamment en Afrique, qu'on appelle
aussi le « continent des masques ») [évasif]. Là, le masque sert non seulement à cacher le visage
mais aussi à représenter un autre être, différent de celui qui le porte. Cet être peut représenter
tour à tour une force naturelle d'origine divine, un guérisseur ou un esprit, un ancêtre qui revient
pour bénir ou pour punir, un esprit de la mort ou de la forêt. Voir par exemple :

Masque tragique - Mosaïque romaine de Pompéi

Masque africain de l'ethnie des Baoulés

La légende du papier mâché et Jacmel

Origine des masques de carnaval chez nous et de certains dans le
monde
Pour une île qui en compte tant, Jacmel fait partie de ces belles villes haïtiennes qui
charment leurs visiteurs dès qu’on y met les pieds. Les rues fines de cette cité
méridionale abritent des artisans talentueux. Son carnaval et son papier mâché font la
fierté de ses habitants.
Beaucoup plus que ses rares maisons coloniales ayant résisté au temps. Rien ou quasi-rien
de particulier pour un visiteur de se rendre là-bas un premier samedi d’octobre. Hormis la
rue St-Anne. Là où le papier mâché prend corps et s’installe depuis plus de cinquante
ans. Cette rue recèle des photographies, des idées de ses artistes-résidents, mises en
forme pour le traditionnel carnaval de Jacmel, mais aussi pour renflouer le marché «
made in Haïti ».
A Jacmel, la plupart des habitants ont baigné dans ce milieu artistique depuis leur
enfance. « Il est fort difficile pour un jeune de grandir sur la place Sainte-Anne sans
maîtriser cet art ». En ce week-end ensoleillé un peu gâché par ces sargasses qui
empoisonnent la côte– tout le coin est en ébullition.

Chaque année, les artisans de Jacmel

attendent trois événements : le carnaval,
Artisanat en fête et les fêtes de fin d’année.
Cette période se situe entre octobre et juillet.
En plus de ces rendez-vous touristiques et
des expositions, les artisans de Jacmel
vendent leurs pièces grâce à des réseaux de
distribution.

La plupart de ces créateurs se regroupent dans l’Association pour le développement de

l’artisanat du Sud-Est (ADAS). Cette structure est là pour aider les artisans à surmonter
leurs difficultés et avoir une vue d’ensemble sur leur domaine. Pour l’heure, il n’existe
aucun centre de formation dispensant l’art du papier mâché à Jacmel. On le fait de
routine. La formule de ces magiciens de la beauté, ils l’écrivent dans chacune de ces
pièces qui s’inscrivent dans une histoire du papier mâché propre à Jacmel. Et comme
chaque année depuis 9 ans, un pan de cette histoire est exposé au Parc Historique de
la Canne à Sucre.
[Link]

Masques chinois
Ces masques d'opéra chinois sont de fabrication artisanale.
Raffinés et élégants, ces masques d'opéra chinois seront ravir ceux qui les aiment

La culture chinoise porte une attention particulière à

l'utilisation des couleurs.
Les couleurs représentent une idée, une
personnalité.

Dans l'opéra de Pékin les comédiens sont maquillés avec des couleurs ou motifs
différents pour décrire un caractère ou un rôle particulier dans la représentation.
Toutes les couleurs symbolisent un trait de personnalité, leurs significations dans la
culture chinoise sont différentes de la culture occidentale.

Les couleurs utilisées dans la confection des masques de l'opéra font également
référence aux divinités religieuses.
Parmi ces figurations dans la culture chinoise, Guan Yu est représenté par un guerrier
au visage rouge.
D'un point de vue occidental, l'usage du rouge symbolise le danger la menace, la
couleur étant souvent associer aux démons et au diable, alors que dans la culture
chinoise cela représente la loyauté et la droiture.
La couleur rouge sur le Drapeau de la Chine représente la fortune et la chance.

Fabrication du papier mâché en Haïti / 2ième partie

C’est la préparation du papier, qui provient du recyclage des boîtes et des sacs en
carton. Ainsi, les artisans de Jacmel contribuent aussi à la protection de
l’environnement.

La troisième étape

C’est la préparation de la colle. Elle est faite avec de l’amidon (farine

de manioc). Cette farine est mélangée avec de l’eau, de façon à
obtenir un lait très clair ; après l’avoir brassée dans une casserole, on
la laisse mijoter à feu doux durant quelques minutes. Une fois tiède,
on l’applique avec les doigts sur le papier.
Lors de la quatrième étape, le papier est appliqué sur le moule. Il peut être ajouté soit à
l’intérieur ou à l’extérieur selon le type de moule. On ne dépose pas moins de quatre
épaisseurs de papier sur le moule avant qu’il soit prêt pour l’étape suivante.

Le masque est alors enlevé ou tiré du moule.

On le nettoie, on fait la bordure au moyen
d’instruments comme le ciseau.

La sixième étape, est l’application de la

peinture. Après une première couche de base,
d’autres couleurs de peinture acrylique vont
être données pour rendre le masque éclatant.
Le choix de la peinture est relatif mais il est
conseillé d’utiliser la peinture acrylique parce
qu’elle est facile à mélanger et moins toxique.
On met une couche de vernis, ce qui permet
de protéger le masque contre l’eau, l’humidité
et la poussière. Des motifs sont enfin ajoutés
selon l’objectif et le goût de l’artisan.

Exercice pratique

Le carton-pâte
Une autre manière de le préparer est de réaliser
une pâte modelable à base de papier. Il faut pour
cela, après avoir détrempé les menus morceaux de
papier longtemps au préalable, faire bouillir le
papier dans un grand volume d'eau, puis mixer le
liquide et mélanger la pâte obtenue après un léger
égouttage, avec de la colle vinylique, type colle à
bois, de la colle à papiers peints, de l'huile de lin
pour la souplesse de la pâte, et éventuellement un
peu de plâtre de paris pour absorber le trop plein
d'humidité. La pâte ainsi obtenue s'utilise alors
comme de la terre de modelage.
PETITES NOTES
 Réalisez un masque à partir du papier mâché

Avantages
Facile à utiliser ;
Grande résistance après séchage.
Il suffit d'appliquer du Gesse pour bien peindre par-dessus.
Inconvénients
Séchage long (~24 heures)

Les anciens masques traditionnels africains

« Les anciens masques, proviennent des villages, ils sont l'âme de l'Afrique, leur
ancienneté n'est pas importante mais leur origine est connue. »

Les fonctions du masque dans les sociétés africaines.

Dans un grand nombre de sociétés humaines, en Europe, en Asie, aux Amériques,
comme en Afrique et en Océanie, le masque est universellement connu.
En Afrique noire, il l'est aussi depuis la nuit des temps: on le trouve déjà représenté
dans certaines peintures pariétales du Tassili, en Algérie, témoignant d'une époque
pendant laquelle le Sahara Oriental était encore habité par des populations noires, ou
du Tibesti et de l'Ennedi au Tchad. Dans la majeure partie du continent africain, le
masque reste encore de nos jours l'une des expressions privilégiées qui a donné lieu à
une impressionnante variété de formes, de matériaux et de styles.
C'est surtout dans la période coloniale que l'Europe a découvert le masque africain et
l'a abondamment exporté dans ses galeries et ses musées, en ne considérant le plus
souvent que sa tête en bois sculpté et en le mutilant du reste de son costume.
La découverte du masque africain par quelques intellectuels et artistes européens au
début du XXème siècle a joué cependant un rôle très important dans l'histoire de l'art
moderne.
 Par projection de sa vision de l'art sculptural, l'Occident a donc surtout considéré le
masque africain dans sa dimension esthétique et artistique plutôt que dans sa
fonctionnalité au sein de la société qui le crée et qui l'utilise dans un ensemble d'actes
sacramentels qui assurent son équilibre, objet d'une perpétuelle quête.
De toutes les formes de relations que l'homme entretient avec lui-même, avec ses
semblables ou avec le monde, il n'en est pas une à laquelle le masque n'ait servi.
Le masque africain a retenu, dès l'exploration de l'Afrique, l'attention des Européens.
Largement répandu dans toute l'Afrique noire, il étonne par l'extraordinaire imagination
de ses concepteurs. Toutefois, détaché de son costume, de ses parures, de sa coiffure,
dissocié des accessoires de danse qui l'accompagnent et dont il ne constitue qu'un
élément, le masque perd incontestablement sa signification profonde.
Le masque est aussi maquillage, peinture corporelle, fibres, feuillages, peaux
d'animaux, étoffes, coiffures... tous éléments qui constituent un ensemble où il s'insère,
dont il n'est qu'une partie, qui ont aussi leur signification, leur symbolique.
Le matériau de prédilection pour la majorité des masques africains est le bois. On
recourt cependant souvent à d'autres matières pour les réaliser : fibres végétales,
calebasse, peau, tissu rehaussé parfois de perles, de coquillages, métaux, os, ivoire,
résine... Le choix de ces matières n'est pas le fait du hasard: elles sont choisies et
associées en fonction de la sacralité du masque ou de la symbolique qu'il doit exprimer.
Le sculpteur, créateur de masques, travaille généralement à l'écart du village; il doit
observer des interdits très stricts, subir parfois des purifications car il doit être exempt
de toute souillure pour pouvoir mener son travail à bien, selon les règles. Le masque
lui-même est, à chaque utilisation, nettoyé et repeint s'il s'agit d'un masque polychrome,
car, dans ce cas, la peinture fait " vivre " le masque. Durant la période de non utilisation,
les masques sont conservés, soignés, surveillés et même " nourris ". Les principaux
foyers du masque se situent en Afrique occidentale et en Afrique centrale. Les formes
varient selon les aires culturelles et les ethnies. Quant aux usages et aux fonctions, ils
correspondent principalement au cycle annuel des rites agraires (semailles, récoltes ...)
et au cycle de la vie. Dans le cycle de la vie, deux événements sont considérés comme
essentiels : l'initiation et la mort. Lors des cérémonies d'initiation des jeunes gens, les
masques interviennent aux différentes étapes de celles-ci. Selon les ethnies, ils peuvent
présider la circoncision, intervenir comme maîtres initiateurs, révélant aux profanes les
connaissances nécessaires à leur formation technique, morale et sociale. A cette
occasion, le masque est porté par les maîtres de l'initiation et les profanes se voient
confier le secret du masque. Matérialisation d'êtres surnaturels ou des ancêtres,
symbole du sacré, les masques président généralement aux levées de deuil. Ils
interviennent également pour écarter les calamités ou encore, en cas de litige, comme
agents de contrôle social. Dans certaines ethnies, ils sont l'apanage du pouvoir chef.
Aujourd'hui aux fonctions sacrées se substituent des fonctions récréatives et certaines
régions, tels le pays Yorouba et le pays d'Ibo au Nigéria, connaissent de grands
rassemblements de masques qui préfigurent la mascarade.
Activités
 Analyse en groupe sur le parcours historique des masques haïtiens d’hier à aujourd’hui.
En groupe en classe.

 Cataloguer les recherches de différents masques connus dans le monde (y inscrire des
images ou photographies)
En groupe en classe.

EVALUATION / Questions
 Décris les débuts des masques en papier-mâché en Haïti

 Peux-tu énumérer trois types de masques connus en Haïti, parler de leurs

caractéristiques particuliers qui les différencient les uns des autres ?

 Selon toi, la création de masques de carnaval en Haïti, est-elle aujourd’hui un

peu plus remarquable, pourquoi ?
 Quelle est l’importance du masque dans la société africaine ?

 Fais ressortir les liens entre les masques les croyances africaines ?
 Les
danses
MODULE NS1
THEME 1
Danses et Traditions

Il n’y a pas de date précise quant à l’apparition de la danse dans le monde. Son évolution
coïnciderait avec celle de l’espèce humaine, une réalité qui se précise plus particulièrement dans
la vie naturelle ; dans l’observation plus précisément des danses naturelles chez les oiseaux, à
travers les rituels de jeux et de séduction. Les premières représentations picturales de danseurs
dans les grottes témoignent la présence de la danse à l’époque de la préhistoire : Peintures de
Gabillou en Dordogne, 14000 ans avant J.C ; une fresque d’un personnage féminin entrain de
danser.

Le bien-être de la danse
La danse favorise chez l’individu, le prolongement de la vie et l’allure de jeunesse, lui
permettant ainsi d’évacuer le stress du quotidien. Chaque pas en harmonie avec les rythmes,
provoque chez tout individu un plein épanouissement.

Description de la salle de danse

On décrit habituellement, dans une salle de danse, les huit (8) coins désignant les termes
suivants : Devant – Derrière - Côté Droit - Côté Gauche - Les Quatre Diagonaux, etc. Sans
oublier les barres de fer, les miroirs, le plancher des vestiaires.

EXERCICES
 Identifier les vraies réponses. Mettez une croix sur la bonne
réponse.
L’EAU AU GENOU PLANCHER CERAMIQUE
CORRIGER LE CORPS BARRE DE FER MIROIR
DANS UN MOUVEMENT
TRAVAIL DES MUSCLES VESTIAIRE BARRE DE FER

Description de la salle de danse

On décrit habituellement, dans une salle de danse, les huit (8) coins désignant les termes
suivants :
Devant – Derrière - Côté Droit - Côté Gauche - Les Quatre Diagonaux, etc. Sans oublier les
barres de fer, les miroirs, le plancher des vestiaires.

TYPES DE DANSES TRADITIONNELLLES HAITIENNES

CONGO
CONTREDANSE
IBO
RABODAY
KALENDA
CHAYOPYE
PETRO
NAGO
RARA
KWAZELEWIT
DAWOMEN
MAYI
QUESTIONS
 Citez deux (2) danses créées dans le vodou.
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 Citez un Saint Catholique que l’on retrouve dans le

vodou.
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 Dans quel autre pays, d’Amérique et d’Afrique, on

pratique des religions qui s’apparente au vodou et sous
quel nom ?
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 Crochez les danses considérées comme sacrées dans le

vodou :

yanvalo petro parigole ibo

u
  Qui sont ces personnages :
Hougan :

Mambo :

Bokor :

Hounfor :

Serviteur :

Péristyle :

 Définissez les termes suivants : péristyle, hounfor,

asson, vèvè, rara, petro.
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 Dans quels autres pays d’Amérique et d’Afrique, on

pratiquait des religions qui s’apparentent au vodou.
Comment on les surnomme?
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 Depuis quand le vodou est reconnu officiellement

comme religion en haïti ?
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TRADITIONS
La tradition est considérée comme l’identité d’un peuple, la conservation de tous les
comportements et croyances d’un peuple qui se perpétue à travers le temps ; un héritage
immatériel, ancré dans le passé ; l’expression d’une conscience collective qui traverse le
temps.

Cette transmission doit demeurer comme un héritage exceptionnel et unique qui traverse
toutes les générations.

Ex : la soupe de giraumon, etc.

Le folklore
C’est l’ensemble de productions collectives émanant du peuple et qui se transmet d’une
génération à l’autre, soit par voie orale ou par le biais de l’imitation. De nos jours, l’emploi des
notions de patrimoine culturel immatériel est différent. Chaque pays détient son propre
folklore. Les nôtres, ce sont : ibo, congo, yanvalou, nago. Le rythme du tambour nous permet
d’identifier facilement les danses sans avoir nécessairement vu des mouvements de danse.

Pour danser convenablement la danse folklorique, le corps nécessite de disciplines suivantes :

 Les exercices respiratoires : inspirer et expirer.

 Les exercices de musculation : au niveau de la colonne cervicale, en exerçant une
rotation, du haut vers les bas, de la gauche vers la droite
puis la rotation complète du haut, à gauche, du bas au haut et vice-versa.

 Exercices de rotation au niveau des bras et avant-bras, les doigts.

 Musculation au niveau des deux côtes, droites et gauche

 Exercices de poussée en avant, en arrière, à gauche puis à droite au niveau de

l’abdomen, du thorax, du bas du ventre, en gardant les bras écartés (en croix)

 Monter le buste sur la pointe des pieds, redescendre sur sa verticale, puis toucher les
orteils avec les mains : deux (2) demis-pliés, remonter / deux (2) demis pliés, on
descendre.
 CE QU’IL FAUT SAVOIR SUR LA DANSE
 Journée mondiale de la danse
Ballet classique
 La naissance des ballets
Ballet classique
Ballet romantique
Ballet académique
Ballet de la cour de Louis XIV
Ballet du XVIIe siècle
Ballet de l’amour
Danse des trois grâces,
 La danse moderne
Le jazz
Ballet moderne
Hip-hop
Danse sociale

La naissance de la danse classique

Le ballet classique nait de la Renaissance dans les cours italiennes ou l’on se divertit en
donnant de somptueux bals qui associent peinture, poésie, musique.
Il se développe ensuite en France, le ballet comique de la reine Balthazar de Beaujoyeux,
présenté à Paris en 1581, le plus ancien ballet ; celui qui se repose surtout sur des figures
géométriques tracés par les déplacements des exécutants. Ils s’inspirent des danses de
sociétés de l’époque telles que la pavane de la gaillarde de l’Allemagne, la courante puis la
sarabande, la chaconne, la gavotte, la musette, etc.

Le phénomène du hip-hop
Le phénomène du hip-hop né dans la rue à New-York dans les années soixante-dix (70) avec la
break dance qui multiplie les figures acrobatiques. Il commence à s’inscrire peu à peu dans les
chorégraphiques contemporaines tout comme les danses du monde africaines, sud-
américaines, antillaises, européennes, etc.
Parallèlement, les danses de salon tango, cha-cha-cha, très à la mode dans les années soixante
(60), reviennent sur le devant de la scène. Le plaisir de danser n’a jamais disparu et se
renouvelle sans cesse.

PERSONNALITES DE LA DANSE
Nikolaï Gogol doit ses premiers succès littéraires aux soirées du Mameau 1831, recueil de
nouvelles mêlant des éléments folkloriques et fantastiques ou le diable et les sorcières
surgissent dans la vie de paysans ukrainiens, pendant cette période prolifique en forme
d’épopée qui lui apporte la célébrité avec Taras Boulba, 1836 et une série de nouvelles situées
à Petersbourg ( qui comprend le journal d’un fou, 1836 ; le nain,1836 et le manteau,1842. Ces
histoires peignent l’irruption dans la vie quotidienne de faits étranges et fantastiques : un nain
par exemple, échappe à son propriétaire et devient conseiller d’Etat à Saint Petersbourg.

CALENDRIER DE LA DANSE
 Faites correspondre le mois et la couleur aux styles de danses folkloriques :

Janvier
Février Petro
Mars Ibo
Avril Maïs
Mai Congo
Juin Nago
Juillet Kalenda
Aout Tresse ruban
Septembre Raboday
Octobre Dawomen
Novembre Kwazelewit
Décembre Contre danse
Chayope
Yanvalou
Rara
 Blanc
Rouge
Bleuvert
Jaune
Marron
Gris
Rose
Mauve
Noir
CHAPITRE 1
A L’ORIGINE DU FANAL
Définition du fanal : lanterne, phare
En Haïti, la lanterne artisanale est utilisée principalement dans la période des fêtes de
fin d’année

COMPETENCE GENERALE
 Connaitre les origines du fanal.

PLAN DE COURS Diversité et caractéristiques des fanaux

 Définition du fanal
 Histoire du fanal en Haïti et dans le monde.

« L’œuvre d’art n’est pas le reflet, l’image du monde; mais elle est à
l’image du monde. »
Citations de Eugène Ionesco
(Documentation d’orientation en vues des Assises Nationales de la Culture/Port-au-Prince, 28,29, 30 juillet 2011. « De la Rhétorique à
l’Action).

Définition du fanal
Grosse lanterne que l'on place la nuit sur les côtes ou à l'entrée des ports et des
rivières, ainsi que sur les vaisseaux.
SYNONYME : PHARE
Etymologie : Bas-lat. fanale, fanarium ; ital. fanale ; du grec brillant

Histoire et origine du fanal en Haïti

En Haïti, comme partout ailleurs, les us et coutumes diffèrent selon que l'on habite en
ville ou à la campagne. Pourtant, durant cette période de Noël, on constate la même
ferveur, la même joie et le même esprit de solidarité dans tout le pays.

Noël est une fête essentielle pour les Haïtiens. Ce qui peut paraître paradoxal compte
tenu des faibles moyens financiers dont ils disposent et de l’exploitation commerciale
accrue suscitée par cette période festive. Certaines personnes vont parfois jusqu’à
s’endetter pour faire face aux exigences de cette période de faste.

L’explication réside dans le fait que 80% des Haïtiens sont chrétiens et que pour eux, le
symbole fort de la religion est la naissance de Jésus.

Parmis les préparatifs de cette période féérique, la fabrication de fanaux par des jeunes
garçons, des sortes de lanternes qu'ils accrochent aux portes des maisons ou qu'ils
promènent le soir. Qu'elles sont féeriques ces lanternes faites de carton et de fin papier
de toutes les couleurs ! Elles peuvent représenter une nacelle, une grande étoile
brillante, l'architecture d'une cathédrale ou d'une basilique avec ses vitraux
multicolores. Dans certains quartiers, de véritables compétitions sont organisées pour
déterminer le plus beau fanal. De la rue voisine partent, de temps en temps, de grands
cris de "VIVE NOEL" n'éveillant aucune curiosité ou ne suscitant nulle surprise tant
cette exclamation est partagée par toute la population.

En vue de mieux les exposer, les artisans

construisent une sorte d’« arbre de Noël »
local, fait à partir de fucus séché peint en
blanc et qui est retenu par un pot rempli
de mortier, recouvert de papier cadeau.
Les plus petits fanaux suspendus aux
branches de cet « arbre de Noël »
diffusent des lumières multicolores.

Dans la culture populaire haïtienne, le fanal est non seulement présent dans les foyers, mais
également à travers la musique. Les chansons de Noël du terroir diffusées dans les stations de
radio et de télévision en Haïti le ventent comme la touche haïtienne de cette fête de lumière.
Des concours de musiques et de fanaux sont également organisés en leur honneur.
L’origine des fanaux de Noël en Haïti reste inconnue. « Dès mon enfance j’ai appris
à faire des fanaux, mais je n’ai aucune information quant à son origine », fait savoir
Ary Régis, Professeur de communication graphique à l’Université d’Etat d’Haïti.

L’anthropologue Norluck Dorange ignore également l’origine des fanaux. Pourtant il

précise que « cet art populaire ne vient pas de la campagne, mais plutôt de la ville ».
« Ce sont au préalable des œuvres d’enfants reproduisant les vitraux des églises
catholiques éclairés d’une bougie, qu’ils déposent devant leur maison ou dans les
crèches », ajoute-t-il.

Une tradition qui tend à disparaitre

Sur la Route de Bourdon, les marchands-étalagistes se plaignent du

désintéressement de la part des acheteurs. « Dans les années 2005, 2006 et 2007
on vendait beaucoup plus de fanaux qu’aujourd’hui », regrette Jivinson Arismé. Pour
sa part, Junior Hermitil ajoute qu’ « à l’approche de la Noël, il offre ses fanaux non
vendus à des amis et proches pour ne pas trop sombrer dans le découragement ».

Patrick Russo, un biochimiste de 57 ans qui habite à Pétion-Ville, et qui achète

chaque année des fanaux, croit que « ce désintéressement est dû à la hausse des
prix du matériel de travail des artisans qui a un impact sur le prix des fanaux ».

Cependant, en dépit de ces difficultés, les fanaux restent et demeurent l'art

traditionnel haïtien aux côtés de la messe de minuit, des réveillons entre amis et en
famille, de la musique et des danses à l’occasion des fêtes de fin d’année.

Histoire du fanal dans le monde

M. Rochon, de l'Institut national, a

substitué à la corne qu'on employait
pour faire ces fanaux, une substance
peut- être supérieure par la grandeur
des pièces que l'on peut faire, et par
son incombustibilité.
On plonge des pièces plus au moins grandes de gazes métalliques formées de fil de
laiton, dans une décoction de colle de poisson qui en remplit toutes les mailles, et qui
s'y coagule par le refroidissement ; on les y plonge autant de fois qu'il le faut pour
donner à la lame de colle l'épaisseur nécessaire ; puis on la vernit pour empêcher
l'action de l'humidité. La transparence des lames que l'on obtient par ce procédé égale
celle de la plus belle corne et on n'en emploie presque plus d'autre dans nos arsenaux
maritimes.
On peut suppléer à la selle de poisson du commerce par des décoctions de toutes les
membranes des corps des poissons.
[Link]

Le fanal télégraphique
M. Ami Argand ; inventeur des miroirs paraboliques, dont les Anglais se sont emparés
pour les substituer à leurs fanaux de charbon de terre, a construit, en l'an X (au début
du XIXe siècle), une lampe fanal destinée à éclairer les côtes et à indiquer de nuit aux
navigateurs le lieu devant lequel ils sont. Ce fanal, destiné à porter la lumière de
Lausanne à Genève, c'est-à-dire à dix lieues de distance, est composé d'une seule
lampe, et son miroir bi-catoptrique est formé d'un ellipsoïde et d'un paraboloïde ;
l'ellipsoïde ayant la flamme de la lampe à un de ses foyers, et l'antre foyer réuni à celui
du paraboloïde qui devient par ce moyen un foyer optique.

PETITES RECHERCHES
L’histoire et le sens du FANAL par Adja
Penda MBENGUE de Guet –Ndar (vidéo)
La présidente de la Troupe Fanal « Benno
Bokk Ndeye, Bokk Baye », spécialisée dans le
chant du Fanal, explique l’historique de
l’événement et l’occasion qu’elle offre
d’exprimer les riches trésors culturels de la
ville.
[Link]
video_a11575.html
Questions
 Pourquoi le haïtien accorde autant d’importance au fanal ?

 Peux-tu décrire 2 (deux) ou 3 (trois) types de fanaux et leurs caractéristiques?

 Pourquoi compare-t-on le fanal à un phare ?

Activités
  Projection de documentaire sur le fanal, son histoire mais aussi sa légende dans la
culture haïtienne. Arnold Antonin.
En groupe en classe

 Recherche et exposé sur les types de fanaux qui existent, outre en papier mache et
origine ( dans quel pays est-il fabriqué ?).
En groupe en classe

Fabrication du fanal (1ière partie)

Avant de fabriquer un fanal, il faut être d’avoir assemblé les matériels nécessaires à sa
fabrication.

La fabrication du fanal requiert également un prérequis en géométrie (formes), en

utilisation des instruments de mesure (compas, équerre, compas..).

Etre en mesure de fabriquer un cône, une pyramide, un cube, un cylindre…

Exercices pratiques
La fabrication du fanal requiert également un prérequis en géométrie (formes), en
utilisation des instruments de mesure (compas, équerre, compas..).

Tu dois être en mesure de fabriquer un cône, une pyramide, un cube, un cylindre…

A la maison ou à l’école, apprends à fabriquer des formes en bristol ou carton :

cube, cône, pyramide, cube rectangulaire
(Pour t’aider, il existe des sites/internet ou tu peux trouver comment fabriquer ces
volumes ou fais-toi par quelqu’un qui s’y connait)

CHAPITRE 2
ETAPES DE FABRICATION DU FANAL
Définition du fanal : lanterne, phare
En Haïti, la lanterne artisanale est utilisée principalement dans la période des fêtes de
fin d’année

COMPETENCE GENERALE
 Maitriser les bases de construction de formes à l’aide d’instruments géométriques.
(formes, angles, mesures à partir d’instruments géométriques, fabrication de volumes/cube,
cylindre, pyramide)

 Apprendre à fabriquer préalablement des cubes, pyramides, prisme doit, cône en

carton.
 Maitriser les techniques de base de construction du fanal

PLAN DE COURS Méthodologie de fabrication, planification et

mise en œuvre du fanal.
 Techniques de base pour la construction du fanal.
 Fabrication du fanal de manière méthodique (faire référence à l’esthétique)

« L’art véritable n’est pas seulement l’expression d’un sentiment, mais

aussi le résultat d’une vive intelligence.
Citations de Hendrik Petrus Berlage
(Documentation d’orientation en vues des Assises Nationales de la Culture/Port-au-Prince, 28,29, 30 juillet 2011. « De la Rhétorique à
l’Action).

Situation du fanal en Haïti

Fabriqués à partir du carton duplex ou bristol, du papier fin multicolore, qui seront par la
suite collés à partir d’une colle locale faite à base d’amidon de manioc, « le fanal, bien
qu’apparemment facile, exige beaucoup d’attention », à en croire Jivinson Arismé, un
jeune artiste de 20 ans.

Tout d’abord, l’artisan esquisse au crayon les formes de l’édifice (une maison ou une
église) qu’il va par la suite, monter. Le plus souvent chacune des «bâtisses » a une
fondation de «pierres » et de « blocs » qui seront ensuite couverts de papier de soie de
couleur qui laisse passer la lumière.

Des vœux de « Joyeux Noël » et de « Bonne Année » en créole, français anglais et

espagnol – selon le gout du client – sont tracés dans la « façade » et le « toit » de ladite
maison ou église. « Tout dépend de la qualité du fanal, on peut prendre entre deux (2)
ou trois (3) jours pour les fabriquer », fait remarquer Junior Hermitil, un autre artisan-
marchand qui expose lui aussi sur la Route de Bourdon.

Une fois achevé, le fanal est exposé pour la vente. « Les prix varient entre 100 à 500
gourdes (2,30 à 12 dollars américains) suivant l’envergure du fanal », fait savoir
Jivinson Arismé.

Les fanaux sont éclairés par le moyen d’une bougie entourée de verre ou d’aluminium
(afin d’éviter de possibles incendies) ou par le biais des ampoules électriques. On les
dépose sur la table à manger, dans le salon ou encore dans la salle d’attente. Une fois
la bougie éteinte, on peut facilement l’enlever par un orifice se trouvant au bas du fanal.

Questions
 Expliques pourquoi l’industrie du fanal est au ralenti dans notre pays ?

 Qu’est ce qui selon toi, te permettra de construire convenablement un fanal ?

  Il y-a-il d’autres matériels que l’on peut utiliser pour fabriquer des fanaux, cites-
en quelques-uns et parles de leurs caractéristiques?

Activités
 Application des techniques de base du fanal.
Individuellement

PETIT DOCUMENTAIRE SUR LE FANAL HAITIEN

La tradition du fanal en Haïti
[Link]
Fabrication du fanal
Avant de fabriquer un fanal, il faut être d’avoir assemblé les matériels nécessaires à sa
fabrication.

Matériels indispensables à la fabrication d’un fanal

Fanal en bristol
 Des ciseaux
 Un cutter (une gilette)
 Un crayon à dessiner
 Des bristols de couleurs
 De la colle blanche à papier
 De la colle de cordonnier
 Des morceaux de plastique multicolore
 Un dispositif électrique pour obtenir le phare à l’intérieur du fanal
 Une ficelle à accrocher
 Du papier pour la réalisation du croquis du fanal

Exercice pratique

Les façades du fanal

Avant de réaliser ton fanal, réalise un croquis du fanal que tu veux créer.
Pour t’aider et pour un fanal plus simple, imagine un fanal en maison : il te faut une
toiture en cône ou en pyramide (pour le haut) et un cube cylindrique ou rectangulaire
(pour le bas).
Les façades de ta maison ont des fenêtres, le toit peut également avoir des fenêtres.

Si tu défais une boite de carton : tu obtiens des côtés : c’est ce qu’on appelle les
façades. Pour un cube rectangulaire, il te faut conserver les 4 quatres façades (face,
arrière, côté gauche. Côté droit), en haut et en bas, laisse la boite vide (creuse).

Première étape
  Sur ton bristol, trace un carré et multiplies-le
par 4(quatre) : modèle 1
 Trace aussi un triangle équilatéral et
multiplies-le en 4 (quatre) : modèle 2
 Découpe le périmètre des formes : lignes en
pointillées dans les 2 modèles.
Deuxième étape
 Laisse à plat les façades de ton fanal
dessines les fenêtres.
 Découpes le périmètre des fenêtres : lignes
en pointillées dans les 2 modèles.

Troisième étape
 Découpes des morceaux de plastique plus
large que les fenêtres.
 Retournes les façades dans l’autre sens et
fixe les morceaux de plastiques à l’arrière des
fenêtres, à l’aide d’un scotch tape transparent
ou colle de cordonnier(ou encore colle
blanche) : modèle 5.

Si tu désires colorer tes façades ou dessiner des motifs fais-le avant de rassembler les jointures et
réaliser le cube ou autre. Tu peux y ajouter toutes sortes de décorations pour embellir tes façades.

Quatrième étape

 Relies tes façades du cube et de la toiture

avec du tape ou de la colle. Puis relies la
façade de la toiture à celle des murs de ta
maison : modèle 6
 Il faut que le cube et la pyramide reste creux
afin de jouir de la lumière qui y sera introduit à
l’aide d’un dispositif électrique simple,
préalablement acheté pour l’éclairage.

Quatrième étape

 Une fois que ta maison est bien assemblée,

insère la lumière et ferme le bas de la maison.
Pour bien fixer le dispositif d’éclairage, utilise
un tape : mod 8.
 Perçes le sommet du toit de ta maison et
amarres une petite corde et accroches ton
fanal dans un lieu où il est t’est possible
d’éteindre les lampes pour mieux apprécier la
beauté de ta lanterne.
VOICI D’AUTRES FACONS DE FABRIQUER DES FANALS/ AVEC D’AUTRES
MANIERES PREMIERES. AMUSES-TOI BIEN !
Transformez une boite de conserve en une belle lanterne - DIY Maison - Guidecentral
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DIY : Comment fabriquer un photophore avec une canette

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DIY Transformer une boite de conserve en photophore

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