Janvier

TRIMESTRIEL Kvrier
Marc
N"4 20u,
39/47, rue de Ia BoulangerieB.P, 77 93201Saint-Denis. Té1.: OI48 20 42 73 Fax : Ol48 20 44 35

PACO DE LUCIA
Lumíère andqlouse
LABO-PEDAGO
CARELHARMS Pour débutants

/|ta
tnterYrevl
: : 1 ', 1 ,
l.'

AGOYA ft"^îT,,-."
Pao
R
r.&ro \Y

TémoÍgnages
I,ED'sQUECOMPACT
ETLESPARililONs
PEDAGOGIE
Exercices
| ò8 PogeI 3
Exenices
9 à 14 Poge14

b Exenices

I.TS
15er17

CINQMORCEAUX
DEBUTANTS
PogeI 5

$' Pezzo (ononyme)

Tedesco
5elo m'occorgo
(ononyne)
0pus45n"2de5or
Poge27
Poge28
Poge29
Opus35n"l8de5or Poge30
Opus ó5n'14de5or Poge32

ACOUSTIC
CAFE rEsPlÈcEs
Adelitode Torrqo Poge33
lo Preciosq de Sqnz Poge34
{ollemonde}
PASE
44 ChEnson de l'empereur
deNorvòez Poge3ó
LeRoiDogoberr Poge39
PAet46 PÉludede Boch Poge4l
Chonsonr populoires
de Sonz Poge59
PAOE
{8 Orienhlede Grunodos Pogeó2
le Tombourin de Romequ Pogeó7
PASE
50 Sorqbonde de HEendel Poge70
en 5oldeWqldi (ler Mt) Poge72
Concerf,o
PAOE
52
ACOUSTICCAFÉ
Par Thomas Hammje PAEE
5{ Picking Poge49
tr'r,lt:,:trilll;ti',',]:i]lri'':,
Blues Poge5l
Par Claude lVorms PAOE
'6 Rcg Poge53
llrii;;llia,.lì;l'ì Folk Poge54
Par Paul Guilleminot PAOE
98 Flomenco Poge57
Bosss Poge58
Lundi 28 îévrier 2OOOù 2Oh3O
DJA Production présente GUITARCLASSIQUE
un concert évènement CourrierLecteur
39-41rue de la Boulangerie
AIAN GARCIA BP11
et lo guitore du XXle siècle 93201SAINTDENISCEDEX

le duo
Sívousdvezquelquechose
ù nousdíre,c'eslI'endrcil,
DU SUD
GUITARES loat est perfectible Or, si je me suispermisde vous écrire,c'est pour une
q\/CCANDRES Très heureuxd'avoir trouvé ce magazinequi permet de raison bien précise.Depuis quelquestemps,je me suis
progressertechniquementméme sansavoir fait des années mis à fabriquer des guitares.Je voudrais savoir s'il vous
d'étudesde solÈge.Cependant quelquesremarques: est possiblede me fournir 1eplan d'une guitare clas-
1. Estil vraiment indispensabled'inclure des morceaux sique et de m'indiquer des référencesd'ouvrages trai-
inaccessiblesau plus grand nombre (sauf pour une poi- tant de la constructionde guitareclassique.
gnée de spécialistesqui les trouveraientde touteslaEons Espérantavoir de vos nouvellestrès bient6t,je vous
ailleurs,par exemple: huit pagesde Paganini !). Est-ce remercie à.I'avance et vous prie d'agréer I'expression
que Ìes virtuosesse retrouventdansun tel magazine? Ou de mesbonssentiments.
alorsquelpublic ciblez-vouspréférentiellement ? FabriceSvabek,Draguignan
2. Est-il possiblequ'un morceauécrit sur deux pagessoit O Devant le nombre de demmdes, nouspublieronspro-
chainemenîles pLanset conseilspour construire sa propre
mis en pageen faceà faceet non en recto-verso?
guitare...En atfendnnî,rous pou\)ezvousprocurer plusieurs
3. Les numérosdesmorceauxdansle magazinene cones-
ouvragestraitant de kt questiontels clue<A Guitar MakBr's
pondentpas toujoursaux numérosde plageCD. Seraifce
Mantal>, <MakingAn Archtop>, disponiblesauprèsde The
difficile de trouverune solution? Guitar Library (01 48 20 12 73) mak rédigés en anglais.
Tout estperfecúble,continuez! Sinon,vouspouvezvous atlresserau CercledesAmis de la
JacquesSigaud,Heillecourt Iathene (01 18 58 54 53)qui organisedessîages.
l.
www.qtqn-gqrctq.com Le hasard fait bien les choses
Je suis tombé sur votre revuepar hasard.Je me suis pro-
Quelle patience !
Un grand bravo pour votre revue, j'attendais un tel
MICHET curé le numéro 3. Car vraimentje me rógale en le par-
courant.Votre revue est vraimentbien faite; étantvenue
magazine de cette qualité depuis trente ans... Pour
reprendreles remarquesde Philippe de Saumur, du
SADANOWSKY au classiquetrès tardivementavec une basede picking,
je n'ai pas trop de problèmesà travailler 1esmorceaux
dernier numéro, continuez à donner la part la plus

en soliste et qvec le pour débutants: les tablaturessont très claires. Les

importante à la guitare classique,il y a une grande
quantité de revues déjà sur le marché pour les autres
conseilssur la théorie sont d'un grand soutienquand on
TRIODEGUITARES a pas les moyens de prendre des cours, vivant que de
types de musiques...Je m'étonneégalementque vous
utilisez un ampli pour 1esmorceauxde guitareclas-
petits boulots (CES).Félicitations,à suivre.
DEPARIS Alain
siquesur 1eCD ! A part ce1a,toutesles rubriquessont
intéressanteset pleinesd'informations.Si vous conti-
nuezdansle mème esprit,je vais m'abonnerbien súr.
Tout vient à point pour qui... Christian Cottignies,Montesson
Salut à toute l'équipe et surtout merci et bravo. Votre
mag s'est fait attendre,mais il est là et bien là. Réslument classique
En tant que guitaristeclassiquedepuisneuf ans mainte- C h a c u n y a l l a n t d e s a r e m a r q u e ,p o u r q u o i p a s 1 a
nant,je ne peux qu'applaudirà votre peiformance. mienne ? Comme on donne toujours satisfaction aux
J'apprécie particulièrementles divers aspectsabordés plus br-uyants,il faut veiller. Aux lecteursqui réclament
('adore les rubriquesRagtime, Picking et Bossa),et je une méthodetous stylesNON : toucherà tout, c'est tou-
trouve f idée de mettredes morceauxsuperbesmais très cher à rien. A ceux qui veulent que vous enleviez/ajou-
peu connus absolumentgéniales(e pense surtout à tiez ceci cela - doucement- c'est votre savoir musical,
<GuardanneLas Vacas>de Luys de Narvaez). vos conseiltechniques,votre expériencedu classique
Au vu des réactionsdes aufes lecteurs,je dirais que la que l'on veut découvrir,et vous en avezpour avoir lancó
part de l'AcousticCaféesl Lrèsbiencommeqa. cetterevue.Que tous ceux qui se cherchentencorepour-
Au niveau des partitions,j'apprécie vraiment le choix, suiventleur investigation,les supportsfoisonnentsur
cependant,je crois que vous devriez faire découvrir toutes formes et àrtout prix. Pour ceux qui ont trouvé
aussi des auteurscontemporainset dits <modernes> leur voie, ne vous écartezpas de I'objectif premier: une
(comme,par exemple,Jorge Labrouve ou Takashi lwa- revue pour la guitareclassique.La matièreestriche et, àl

M
SolleCortot,Z8 rue Cordinet 75012 Poris gami ou encore Leo Brouwer, trois auteursfacilement lire le counier, il y a une impatiente attente.L'encart
(métroMolesherbes) abordablesqui exploitent des sonoritéspeu utiliséessur <Acousticcafé>doit par ailleurssatisfairetout le monde.
'100 une guitare classique),ou des auteursincontournables J'aime tous les stylesde musique(s'ils sontbons),maìs
Prix: F ou 80 F (torifréduit). en classique(ici, je pensesurtoutà Heitor Villa-Lobos). on ne peut tout entreprendre.A un moment,il faut choi-
Billets: Guitorrerio,5 rued'Edimbourg 8e, Je sais que je suis exigeante,mais de plus j'aimerais sir. J'ose espérerque vous avez rósolumentopté pour 1e
FNACou 08 03 80 88 03 (0,99Flmn), beaucoupque vous publiez le <ScottishMadrilene> de classique.Bravo pour ce début.

ff
Printemps, Correfour, 3ó15 FNAC Emilio Pujol et la <Vida Breve> de Manuel De Fa11a André Petit.Livrv-Garsan
pour deux guitares(quasiintrouvablesici). Bref, laissez
___-__:t_r_rf.p]gge_gyglt_l_e_c_o1_c_eg___ tout commeqa : c'est <nickel>comme on dit chez nous. Le lath aa frnal !
Sur ce, à bientòt dans 1e prochain numéro de Guitar Voici quelquessuggestions...1) Est-cepossibleque
Offre réservée
Spériole oux Classique.Guitaristiquementvótre.
Alice A, Toulon
votre revue deviennemensuelle? Elle est tellementpas-

lecfeurs (lussique
deGuitar O Nous essayonsde conyaincreles éditeursdéîenteursdes
droíts sur les rruvresde compositeurscontemporainsde
sionnanteque trois mois c'est long pour lire le numóro
suivant.2) Je ne suis pas guitaristemais harpistedepuis I
un an environ je travaille le luth (depuishuit mois avec
bien vouloir nousautoiser à lespublìer, mais sanssuccèsà

iÉ
un bon profèsseur).Vous seraifil possiblede mettre
RECEVEZ
2 PIACESPOUR T4OF ce jour. Toutefoisnous ne désespérons pas : c'est sans une rubrique : le coin des luthistes? Mon professeurde
conîestedansleur propre intérétdefaire connaîtreà îrayers
luth et beaucoupde luthistes concertistesdont Hopkin-
Nom cetterevuedesauteursqui <sevendraientmieta> ensuite.
son-Smith sont d'anciens guitaristes.Moi-méme, pour
me faire les durillons aux doigts, je travaille seule la
Prénom Pratiquer la lutherie ? guitare (merci pour les cours que vous donnezdans
Je me permets de vous écrire afin de solliciter votre
Adresse aide. Je suis ébénisteet musicien semi-professionnelet votre revue). On parle peu de cet instrument et pourtant
surtoutpassionnéde lutherie.D'ailleurs, étantlecteurde I'histoire nous apprendque bon nombre de luthistes
Guitar Classique,je tiens à vous dire que votre revue est s o n t é g a l e m e n tg u i t a r i s t e s . J e v o u s c o m m u n i q u e
exceÌlente.Les morceauxproposéssont clairs, détaillés, l'adressede la SociétéFrangaisede Luth 48 rue Bargne
parfois mème <balèzes>(Caprice24 de Paganini !). Et 75015 Parismétro Pasteur,téléphone: 01 45 66 73 05.
présentésavec une bonne pédagogie.Le CD permet à Merci pour les merveilleux enregistrements.
ceux qui, commemoi, ne lisentpas très bien la HélèneAbdenezak.Marseille
musique.de se repéreraisément.

ff
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DEPORT
20,R(JE - BOUTIERS
BO(JTIER 5T TROJAN " ì&ú
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ErrènemGntls- -- ErrènGmGnts- -- ErrènGmGnts- --

DUARTD
úOMN
AEO
AN$
Bienentendu,la guitareclassique a n n é eà I ' h o n n e u rl .l s ' a g i td e
d ' o r i g i n eb r i t a n n i q uae r e q us e s John WilliamDuarte.Au demeu-
lettresde noblessegràceà John rant,vous ne l'avezsans doute
Williamset JulianBreamque l'on j a m a i sv u s u r s c è n e ,p u i s q u ' i l
c o m p t es a n s c o n t e s t ep o s s i b l e n'estpas passéen Francedepuis
parmi les dix grandsguitaristes q u e l q u e sd é c e n n i e sP . ourtant
du siècle.Maisun troisièmenatif depuis1946,il composeet se fait
de la Grande-Bretaone est cette I'animateur tutélairede la scène
guitaristique d'outre-manche. ll ne
s'estjamaissentifaire partides
g r a n d sg u i t a r i s t e sD.' a i l l e u r d
se
ses proposressortqu'il se consi-
dère avanttout commeun oéda-
gogue-compositeur. ll a rencontré
AndrèsSégovia,il était l'ami des
Lagoya,il fut l'un des premiersà
découvrirlda Presti,il fut l'ange
g a r d i e nd ' O s c a rC a c e r è se t d e
I\IEI'F

r0tI
T u r i b i oS a n t o s .B r e f ,d e p u i su n
ocqagroìI demi-siècle, il est et le témoinet
AqCESgOIREg l'acteud r u m o n d ed e l a g u i t a r e

crassrquE
MARTIN n o n s e u l e m e net u r o p é e nm a i s
GUILD international. De LaurindoAlmeda
a u Q u a t u o rZ a r a l e ,d e V l a d i m i r
GIBSON
CUENCA M i k u l k aà A n d r è sS e g o v i a e , n
BOURGEOIS p a s s a n tp a r J o h n W i l l i a m so u
MARTINEZ
NORMAN e n c o r eG o r g e M o r e l ,t o u s o n t
TAKAMINE
TAKAMINE enregistra é u m o i n su n e @ u v r e
YAMAHA
LAG de Duarte.En outre,il a toujours
PEREZ montréun grandintérètpour les
YAMAHA
ARTESANIA musiquestraditionnelles ou pour
IBANEZ
l e j a z z . D ' a i l l e u r sà s e s y e u x ,
FENDER DjangoReinhardt étaitsansdoute
CORT l e p l u s g r a n dg u i t a r i s t e
de tous
CUENCA lestemos.
TACOMA L ' a m o l e u rd e l a c o u v e r t u r e
m é d i a t i q u er é a l i s é e s u r l e s
q u a t r e - v i n g t as n s d u . . . j e u n e
AnglaismontreI'importance qu'il
a acquise.Nous nous associons
COLLINGS donc à nos prestigieuxconfrères
SANTA CRUZ anglais,espagnols,italiens,japo-
n a i s , s u d - a m é r i c a i n es t b i e n
entendufrangaispour lui souhai-
ter un happybirthday.
 ,ffi
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georsarmete

Ilsontfabriqué
leurguitaîe Touslesmoisd'aoút
blueset le rock
PourlouerLed
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il s'est fail cette
copiePRS.
Depuisce
depuis troìsans,unedizaine degarQons àgesde 17à Slage,.grace
60ansse réunissent autourd'unmémeprojet: construjre sa propreguitare. appris.je
Biensúr,pourmenerà bienunetelleentreprise, ilsbénéficient à lafoisde n'hésiteplusà
I'assistance
de deuxpersonnes qualifiées(quisupervisent I'unelesguitares cuslomiser
mes autres
électriques,
I'autres lesacoustiques) et du matériel adéquat. Cesonteuxqui guilares".
choisissentpréalablement lemodèle surlequel il vontsueret pester
quinze joursdurant. MarcScellier, le responsable dustage, a com-
mandélesboiset lespiècesnécessaires, de sorleoueletravail
!
o puissecommencer quandla petitetroupedébarque à lacampagne.
E
,a Maisquiditcampagne neditpasvacances, carnosapprentis
luthiers vontaligner dixvoiredouzeheures parjour,penchés sur
ce n'estau débutqu'unboutde bois,et quiva se transformer au
o
N fildesjoursen unecopiede Gibson15,de Maccafeni,
a '
- 0 de PBS... Lesstagiaires étanttousguitaristes. rtva
. : de soitquelesbceufs à I'apéro ou aprèsle dînersont Nicolas Ta mann a cholsi de se labriquer
F une copie ES335, "car elle me plait vraiment
c
J úr l courants.Bref,unstagequilieintelligemment travail, au niveau esthetique".
E
E
musique et bonneambiance. I
n^
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p l u sr e u s se e t Ì a m i e u xf i n i ed u éleclrique
tnformaticien. guitareet appliqueralesvernis
son L5. C'estla deuxièmegultarequ il se n'avaitjamaistouchéun boutde boisavanl,
stage... fabrique,et ne va pass'atrèterlà... et n estpas mécontent
de son modèle.
(autampon,s'ilvousplait).

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Lespréparatifs pourla célébration du 100e
anniversaire de la naissance de Joaquin

l,Catlduccla
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E d i t i o ndsu m é m en o mo n té l a b o r é
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concertistes, directeurs de salleou chefs
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anglais
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SChERI.LER' SWITZERLAND

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 IABOPEDAGO
ct lcoturc,rulltmeet GXGTGIGG$
Solfège : la tfiéofieen[rathuo .
Par Jean-Maríe Raymond

Comme dans nos précédents numéros, milé tous ceux des précédents numéros. dessous quatre volets concernant :
voici la suite de l'étude entreprise, tant Ainsi, votre édifice personnel se O la théorie musicale,
au plan du solfège que de la guitare. construira sur des fondations valables O la lecture solfègique sans la guitare,
Il est très important de ne commencer et solides, vous permettant de progres- O le déchiffrage sur I'instrument,
les exercices proposés ci-dessous qu'à ser sans aucunes lacunes. Fidèles à O exercices de technique guitaristique
la condition d'avoir effectivement assi- notre plan de travail, vous trouverez ci-

Dans notre numéro hors série du mois d'octobre 1998 LE TETRACORDE

nous avions survolé les notions de portée, les notes et Tetra signifie quatre en grec. Le tétracorde est donc une
les silences correspondants, la clé de Sol, les dièses, suite de quatre notes conjointes. On a vu que la gamrne dia-
les bémols et les bécarres (altérations), les temps, le tonique majeure contient 8 notes conjointes. Elle se com-
ton et le ll2 ton, les gÍilnmes majeures et mineures, pose donc de deux tétracordes. Dans la musique tonale (car
puis dans les numéros suivants nous nous étions pro- il existe de la musique dite atonale qui s'appuie sur bien
posés de reprendre toutes ces notions en en dévelop- d'autres lois ...), le tétracorde comportent une notion supplé-
pant l'étude. Ainsi, nous avions vu les signes mentaire indispensable. Il doit ètre composé de deux tons
complémentaires, la mesure, le rythme et le mouve- suivis d'un demi-ton diatonique .
ment, le demi ton diatonique, le demi ton chroma- gamme de do
tique, le comma, les modes. Continuons notre étude
par la découverte de la tonalité.

LA TONALITÉET LES GAMMES

La tonalité est en fait un contexte sonore contenant certaines
notes bien précises que I'on pourra utiliser pour composer L'examen de cette gamme diatonique majeure nous amène à
des mélodies et des accords. Ces notes regroupées dans un constater que les 2 tétracordes qui la composent sont consti-
ordre bien particulier forment une gamme (exemple 1). Il tués de manière identique. Cette découverte nous conduit à
existe une légère différence entre la notion de gamme et la en déduire deux principes :
notion de tonalité. Dans une gamme, les notes s'enchaînent O le premier tétracorde pourrait en fait ètre le second tétra-
dans un ordre bien précis et par degrés conjoints. La tonalité corde d'une autre gamme à laquelle il faudrait rajouter un
premier tétracorde.
possède un sens plus large : c'est I'utilisation des notes d'une
O 1e second tétracorde pourrait en fait ètre le premier tétra-
gamme pour constituer une mélodie dont les notes se succè-
corde d'une autre gamme à laquelle il faudrait rajouter un
dent par degrés conjoints ou disjoints, dans un ordre particu- second tétracorde.
lier (ou peut étre un désordre particulier ...) justement dicté Gràce à cette particularité, on peut donc inventer de nou-
par cette mélodie. (exemple 2) velles tonalités. Il suffit pour cela de transformer 1e second
gamme diatonique majeure dans Ia tonalité de do tétracorde d'une gamme en premier tétracorde d'une nou-
I ton 1 ton l/2t. d 1 fon 1 ton . 1 ton l/2 t. d
velle samme.

gamme de sol

mélodie dans la tonalité de do majeur

L'examen de I'exemple 4 nous montre qu'il a fallu, pour

passer de la gamme de do à la gamme de sol, rehausser le
CONSTITUTION
DE1A GAMME fa du second tétracorde d'un demi-ton afin de conserver
DTATONTQUE
nturyEURE I'ordre des tons et des demi-tons. C'est pour cela que dans
Comme nous I'avons vu dans I'exemple 1, les tons et les le ton de sol, il y a un fa# à la clé. Si I'on prend maintenant
demi-tons diatoniques d'une gamme majeure s'enchaînent le second tétracorde de la gamme de sol pour en faire le pre-
dans un ordre bien précis. On trouve, dans I'ordre des notes mier tétracorde d'une nouvelle gamme, on invente la
qui se succèdent, les intervalles suivants: 1 ton, 1 ton, ldemi gamme de ré. Mais attention, il faudra là aussi respecter
ton, I ton, I ton, 1 ton, un demi ton. Cette disposition parti- I'ordre des tons et des demi-tons et c'est pour cela que l'on
culière des tons et des demi tons n'a rien de hasardeux mais montera le do d'un demi-ton en lui ajoutant un #. C'est pour
correspond à la résonance naturelle des corps vibrants. cette raison que dans le ton de ré 1l y a un fa# et un do# à la
Quand vous écoutez un son grave émis par un tuyau d'orgue clé. E,n continuant ainsi de suite, on pourra créer des
ou une corde de piano, vous entendez le son fondamental gammes dans toutes les tonalités et toujours sur le méme
(son principal), puis des sons plus aigus (sons secondaires) schéma. Et c'est finalement cela qui détermine I'ordre des #
appelés sons harmoniques. C'est cet ensemble de notes qui qui est : Fa, Do, Sol, Ré, La Mi, Si.
constitue la gamme.

12
 Voici la suite des exercices de lecture solfègique
selon les principes que nous nous étions déjà
fixés : dans le but de ..diluer>> la difficulté d'ap-
prentissage de la lecture, dissocions la lecture du
rythme de la lecture des notes puis, une fois à
I'aise dans ces deux domaines séparément, tra-
vaillons les ensemble.
Après la blanche, la blanche pointée, la noire, la
noire pointée, la croche, la croche pointée, la
LECTURE
MÉLANGÉERYTHMES/NOTES
CONJOTNTES.
double croche, le contretemps et la syncope (étu-
De mème que pour les exercices précédents, si vous souhai-
diés dans les numéros précédents), nous allons, tez progresser rapidement, réglez le métronome sur 60 bat-
en nous servant de toutes les notions déjà tements par minute. Quand vous vous sentirez à I'aise,
apprises faire une petite révision et consolider accélérez Ie tempo. Là aussi les petits traits verticaux repré-
nos acquis. Parallèlement, nous étendrons notre sentent les temps sur la partition : ils devront correspondre
champs de lecture de notes. aux battements du métronome.

LECTUREDE RYTHMES.
Pour la lecture de rythme les petits traits verticaux repré-
sentent les temps sur la partition : ils devront correspondre
aux battements du métronome. Réglez votre métronome à
60 battements par minute et tapez le rythme avec votre
c r a y o n s u r l a t a b l e . Q u a n dv o u s v o u s s e n t i r e z
à I aise, accélérez \e tempo-

LECTURE
MÉLANGÉE
RYTHMES/NOTE5
DtSfO|NTES.
De mème que pour les exercices précédents, si vous souhai-
Arru
tez progresser rapidement, réglez le métronome sur 60 bat-
tements par minute. Quand vous vous sentirez à I'aise,
accélérez le tempo. E,ssayez de vous entraîner à lire en
avance (comme quand on lit un texte) d'une mesure sur ce
que vous dites. Vous développerez ainsi votre rapidité.

LECTURE
DE NOTES.
Nous allons augmenter notre champs de lecture de notes.
Continuez à travailler de manière très régulière. Vous
réglerez le métronome sur 60 battements par minute et vous
lirez une note par battement. Quand vous vous sentirez à
I'aise, accélérez le tempo petit à petit.

t3

1
 La lecture à la guitare est une opération complexe.En
effet, contrairement au piano, une note donnéepeut se
jouer très souvent en plusieurs endroits différents du
manche.
De plus, elle nécessiteI'intervention d'un doigt de la
main gauchepour déterminer sa hauteur, et d'un doigt
de la main droite pour attaquerla corde,ce qui demande,
dans la rapidité, beaucoupde coordination.Pour bien Toujours en blanches, cet exercice intègre I'utilisation des
déchiffrer, il est donc nécessaired'avoir une très bonne dièses et des bémols. Respectez toujours scrupuleusement
connaissancede la touche de la guitare, de manière à les doistés et la durée des notes. TravaTllez lentement
retrouver les notessanshésitation.
' L'objectif de cette étude va donc étre de développervos
réflexesde lecture, quadruple par quadruple (on appelle
quadruple quatre casesadjacentes).L'étude des qua-
druples (ou positions) permet un travail ordonné où
chaque doigt de la main gauchea sa fonction : le ler
doigt dans la 1re case,le 2e doigt dans la 2e case,le 3e
doigt dansla 3e case,et le 4e dansla 4e.
Les exercicesde déchiffragequi suiventdevront tous étre Cet exercice intègre I'utilisation des noires sans altérations.
exécutésen respectantcet ordre et s'appuierontexclusi- Mèmes conseils que pour les exercices précédents...
vement sur desnotions de solfègedéjà acquises.Veillez à
la position de votre poucede la main gauchequi devra se
trouver, sousle manche,exactementsousle majeur (voir
le premier numéro de notre magazine).Afin de travailler
la lecture pure, les exercicesqui suivent serontbàtis sur
des notes sans aucun rapport mélodiquede manière à
écartertoute intuition.
Commenceztrès lentement et répétezles de plus en plus
vite jusqu'à ce que vous soyezà tout à fait à l'aise.Nous Toujours avec 1es mèmes valeurs de durée, cet exercice
commenceronscette fois-ci une révision généraledes 3 intègre I'utilisation des dièses et des bémols
premiers quadruples avec des exercicesles regroupant.
Suivez les doigtés avec rigueur : vous sont donnésles
positions (chiffres romains) et les doigtés de la main
gauche (chiffres arabes).Reste à trouver sur quelle
corde...Notez bien que les chiffres romains représentent
les quadruples(ou plus exactementla casecorrespondant
à la position du doigt n' 1 de la main gauche sur la
I
Utilisation des croches sans altérations.
no des cases
Cordes
à vide
Corde 1
Mi IIE

Corde2
si2e

Corde 3
Sol3e

Corde 4
Toujours avec les mèmes valeurs de durée, cet exercice
R é4 E
intèsre 1'utilisation des dièses et des bémols.
Corde 5
La5e

Corde 6
Mi 6e

L'exercice qui suit s'appuie uniquement sur des blanches

sans altérations (deux temps). Respectez scrupuleusement
les doigtés et la durée des notes (travailler au métronomel).
Conseils généraux : Comme chaque tri- tirerez un bénéfice incalculable. Prenez
mestre, vous allez trouver des formules soin de les tr availler lentem ent au
d'exercices qui vont vous permettre de métronome, en décomposant les mouve-
développer votre technique, tant pour la ments, de manière à créer des réflexes.
main gauche que pour la main droite. Quant vous réussirez à les réaliser de
Pratiquez les chaque jour avant I'exécu- manière régulière et sans efforts, accélé-
tion de vos morcearx préférés, vous en rezla cadence.

MAIN DROITE. d'acquérir de f indépendance et de la mobilité dans les

Entraînement à la mobilité des doigts de la main droite doigts de la main droite. Contrólez toujours la qualité
(i, m, a) dans des exercices mélodiques. de votre son. Commencer au tempo de noire : 6O et
L'exercice qui suit est fait pour vous permettre essayez d'arriver jusqu'à noire : 12O

lmatm
prmpl m_

amiami
mrpmrp

-0
-0

MAIN GAIJCHE (mais aussi rnain droite). que de la précision dans vos déplacements. Pratiquez les
Indépendance et musculation des doigts de la main sur chaque corde, de la position I à la position IX, comme
gauche sur la gamme chromatique échauffement et à chaque fois que vous prenez votre gui-
Ces exercices vont vous permettre de donner de I'indépen- tare, ceci vous permettra d'aborder votre répertoire dans
dance et de la force à vos doigts de la main gauche ainsi les meilleurs conditions.
 a(r ueestar5ee I'artestdifficile.
mal5
.12

(ela nOus
pour
vous
[lE
av0ns
ecoute
parutions
lesdernières
certes un peu épurée, n'en reste pas sonnelle. Courrez vite à la Fnac il
moins finement ciselée et ne fait en reste peut-ètre encore un dans le
que "grandir" le répertoire de la bac.
guitare. L'interprétation y est juste
et fidèle dans I'esprit de la trans- rq-^--^-.a

cription pour piano à quatre rnains Fs-sA Pq ueJìlljualjìltl

de Igor Stravinsky lui rnéme.
La pièce de Dorneniconi Juegos à
del viento (eux du vent) donne le
titre à I'alburn et sernble ètre le giuti+ni
point phare de cet enregistrement.
S'appuyant sur la culture d'Arné- lorL
'Jl"oerwo
rique latine il est flagrant que Carlo
Domeniconi cherche une tsacfi l
Trio de Cologne ambiance, des couleurs particu- fulóreno
'l oîroDa
(Zoran Dukic, lières à son pays, exploitant les res-
sources sonores de la guitare.
Laura Young et Tableau impressionniste et poé-
Scott Tennant
Pablo ilfarguez) tique à ne pas manquer.
On ne peut pas en dire autant des
Guitar Recital
Juegos del vientó GrrA 126.011
Troís pièces en forme de poire de
GrrA126.041 Enregistré en l99O
Eric Satie, moins intéressantes et
Enregistré en 1998 Minuîage 54'IO"
moins captivantes que ses Gymno-
Minutage 52'O3" Prograrnrne
pédies et ses Gnossiennes, elles
Prograrnrne Mauro Giuliani
Igor Stavinsky n'offrent pas un intérèt équivalent
Grande ouverture op6l
Eight easy pièces au reste du disque.
F ederico. Moreno Torroba
( Andanîe, Nap o litana, E sp agno la, Le Trio de cologne marque déjà de
Suite casîellana
Balai'ka, Marc he,Valse, Polka, son errrpreinte le rnonde rnusical de
Andew York
la guitare et c'est tant mieux.
Galop) Lullaby
Dusan Bogdanovic Emergence
Pastorale nol Joaquin Rodrigo
Bel.a Bartok Sonata giocosa
Six dancèis in bulgarian rhythms. Jean-Sébastien Bach
Paul llindemith suite Bwv 1006a
Rondo Enchaînernent successif de diffi-
Carlo Dorneniconi cultés, aucun lien entre les phrases
Juegos del viento musicales, Scott Tennant trans-
Eríc Satie forrne vite la Grande ouverture de
Trois morceaux enforme de poire. M.Giuliani en un grandiose "exer-
Le producteur de "Atelier Music" cice technique". La musique de ce
désirait un trio de guitare dans son cornpositeur italien cornporte,
catalogue, au point de passer un certes, des aspects virtuoses indis-
contrat avant rnèrne d'avoir trouvé cutables faisant partie intégrante de
les musiciens. Démarche, pour le John Williams I'euvre de Giuliani, mais "trop
moins étonnante, révélant I'opti- Spanistr Guitar Music c'est trop", de là à tout déstructurer,
misme d'un personnage à vouloir Sony Classical à òter toute émotion et toute I'in-
promouvoir un genre musical. Enregistré en 1974-1976 et réédité ventivité indispensable à ce genre
Ce coup d'essai est un coup de en 199O musical, il y avait un grand pas que
maître. Le simple fait d'avoir dans Minutage 73'46" Scott Tennant a franchi allègre-
ses rangs un guitariste de la trempe Prograrnrne ment. Pas rnieux pour la Suite cas-
de Pablo Marquez était déjà un Que du bon tellana de F.M. Torroba, et la
gage de grande qualité. L'arnbition Certainernent le disque référence Sonata giocosa de J.Rodrigo ;
est très nettement affichée, pour de cette fin de siècle, et je pèse mes toutes deux rnanquent singulière-
preuve ces huit pièces de Stra- mots. 73 minutes de musique espa- rnent de poésie et d'intériorité.
vinsky. Originellement écrites pour gnole d'exception. A posséder à Seule la Suite de J.S. Bach sauve
orchestre, la version proposée, tout prix dans sa discothèque per- les rneubles, si j'ose dire, rnais
 I

enfin tout manque d'épaisseur et de Gnattali correspond à un style par- rigide ne laisse aucune place à la
hauteur. ticulier que I'on nomme "cross sérénité nécessaire à, l'Allemande
Scott Tennant tient une grande over". Né dans les années 1960, il de Bachelar, ni la tourmente
place dans le "Los Angelès Quar- mélange, souvent avec bonheur romantique de \a Fantaisie hon-
tet", mais, pour I'heure, ses esca- quand il s'agit de Radamès Gnat- groise de Mertz. Nous attendons
pades en solitaire ne sont pas d'un tali, le langage classique, jazz efles avec impatience le lauréat suivant.
erand intérèt. rythmes brésiliens. La Suite retra-
tos, écrite pour deux guitares ainsi
que la Sonate pour flùte et guit(tre
à ce genre musical se rattache à
cette écol e...La perfection du
genre.

Andrés Segovia
Odair Assad EnregistremenlLive
Fuga y rnisterio AURA I]5-2
Gr{A 126.027 Enregistré en 1955, 1972
Enregistré en 1998 Minutage 65'29"
Minutage 48'52' Prograrnrne du 2O/O4/ 55
Prograrnrne Steve Kostelnik Ifeitur Vílla Lobos
Astor Pi.azzolla Guitar Recital Eîude no8 Etude n'l Préluden"3
Escualo Naxos 05537 Manuel Maria Ponce
Stephen Lucky Enregistré en 1997 Canzone e rondo
Duo Concertant (avec Edmond Minutage 59'16" Mario Cas telnuevo-Tede s c o
Carlie r au violoncelle ) Programrne Tarantelle
Astor Piazzolla Daniel Bachelar Isaac Albeniz
Ilistoire du tango (avec Fernando Almande Sevilla
Suarez Paz au violon) Domenico Cimarosa Prograrnrn e da 27 /lO/7 2
Radamès Gnattali Trois sonates Sylvius Léopold Weiss
S onata ( av e c v iolonc e I le ) Jean-Sébastien Bach Adagio Maesto e Allegreîto
Astor Piazzolla Sonate pourflíite et continuo Fernando Sor
Fuga y rnisterio en E mineur Ronclo
Le Duo concertant du compositeur Johann Kaspar Mertz Alexandre Tansman
tchèque Stephen Lucky vient Fantaisie hongroise Berceuse et Danse
semer le trouble dans cette fète Aug us tin B anío s lVlan g or é lVlanuel M. Ponce
"argentino brésilienne", rnais Préludio op 5 Sonata Mexicana
admettons le coup de coeur d'Odair Chóro da saudade fsaac Albeniz
Assad. Il n'en reste pas moins que Regino Sainz de la ùIaza Zambra Granadina
ce disque est presque intégralement Petenera Torré Bermeja
consacré à la rnusique d'Astor Zapateado Fernando Sor
Piazzolla. On connaissait I'extrème Eduardo Sanz de la Maza Minuetto en la
qualité de Odair Assad à exprirner Ifabanera Ifeitur Villa Lobos
la musique de Piazzolla ; musique Campana del Alba Etude n" l
d'ailleurs complètement intégrée à Jonathan l(ulp Disque corrrmémoratif du cente-
sa personnalité. Mais Fernando Danza Dominicana naire de la naissance d'Andrès
Suarez Paz est passé par là et il faut Danza Cubana Ségovia ; deux récitals publics ont
bien le dire cela change tout. Naxos offre, à de jeunes artistes été choisis pour illustrer la carrière
Transmettant directement, sans lauréats du concours <<GFA compé- époustouflante de ce guitariste. Il
détour la véritable émotion, il rend tition>>, la possibilité de fixer leur est clair que Andrès Ségovia repré-
en rnème ternps I'intégrité, la sen- talent dans un enregistrement dis- sentait aux yeux du public d'alors
sualité, la vérité en un mot "l'àme" cographique. La qualité musicale une sorte de mythe, et il est certain
du tango. La présence de ce rnusi- de ces jeunes artistes n'est pas tou- qu'il n'était pas possible d'airner la
cien dans ce CD est, en soit, un jours égale. guitare sans aimer Ségovia.
événement, remercions Odair Steve Kostelnik montre de tout évi- Parcourant le monde entier, il don-
Assad de ce cadeau et laissons dence la "belle manière " de jouer nait de la musique à tout le monde,
nous porter par ces "retrouvailles". de la guitare.... mais quel ennui... et fut sans aucun doute le précur-
Composé en 1969, la Sonata du Dans un programme, très varié et seur du "récital" à la guitare. Il
compositeur brésilien Radarnès bien construit. son jeu un peu donna. c'est une chose acquise. ses

17
lettres de noblesse à la guitare. Mais atteignant un niveau d'interprétation un peu sèche de ce guitariste, ne
enfin, la force du mythe en faisait jamais égalé. renvoie pas suffisamment d'émotion
oublier I'exigence... il serait incon- Contrairement à un musicien et finit par gèner, quelque peu, le
cevable, actuellement, de faire une comme Davis Ostraik , archétype de discours musical... dommage.
prestation public comme celles-ci. I'aboutissement d'une tradition, Tarrega s'insère d'une fagon toute
Ironie de I'histoire, au molnent ou le d'une école, certes époustouflante, naturelle dans ce tableau , et le fait
niveau des guitaristes atteint celui Julian Bream circule cornme un que cet enregistrernent soit réalisé
de tous les autres instrumentistes, le électron libre dans l'univers guita- sur une guitare Torrés redonne à la
public s'en désintéresse. Ségovia ristique. Il n'y a pas d'avant musique de Tarrega, souvent consi-
n.'éfait pas I'empereur de la tech- Bream... il n'y aura pas d'après dérée comme superficielle, les qua-
nique mais il montrait un enthou- Bream. Buvons ce "nectar des lités qu'elle renferme: variété et
siasme que I'on a un peu perdu de dieux", il devient rare... recherche sonore.
vue. Ceci explique t-il cela ?

Stefano Tom l{erstens

Julian Bream Grondona "Fandango"
Popular Classics for Spa- La guitarra de Antonio
CONIFER 5O9
nish Guitar de Torrès
Enregistré en 1992
RCA Victor Minutage 62'38"
Enregistré en 1962
Drvox 29701 Prograrnrne
Enregistré en 1998
Minutage 42'O6 Joaquin Rodrigo
Munitage
Prograrnme Fandango
Prograrnrne
Ileítor Vilkt Mobos Passacalles
Miguel Llobet
Chóro n'l Zapateado
Chansons catalanes et autres.
Etude en Mi mineur Dionysio Aguado
Francisco Tarraga
Federíco Moreno Totoba Variations sur un Fandanpo
Danza Mora, Minueto, 2l préludes
Madrofios Santíago de Murcia
Capricho arabe
Joaquim Turina 5 danses baroques
Véritable hommage au grand luthier
Ilommage à Tarrega, Fandanguillo Gaspar Sanz
espagnol du XIXe siècle Antonio de
Ileitor VíIla Lobos 5 danses baroques
Torrès, il est très agréable de réen-
Prélude. Míguel Llobet
tendre la rnusique de Llobet, sou-
Isaac Albeniz Chansons Catalanes
vent délaissée par beaucoup de
Granada, Asturias Emilio Pujol
guitaristes parce que déconsidérée...
Manuel de Falla 3 pièces espagnoles
secondaire. Elève de Tarrega , il fut
I:Iomage pour le tombeau de Torn l(erstens propose un pro-
le premier à réaliser une carrière
Debussy gramme ambitieux et très élaboré,
internationale (bien avant Segovia).
Miquel Llobet où I'on sent une longue réflexion et
Ces chansons catalanes sont d'un
Testament d'Amélía un sens pédagogique évident, n'hé-
extrème raffinement, populaires
Quarante deux minutes de bonheur! sitant pas à faire correspondre à
elles ne tombent jamais dans I'ex-
"Goút. raffinement, vigueur et vita- chaque l'époque concernée, I'instru-
cès. Stefano Grondera. guitariste
lité, sont devenus les caractéris- ment qui lui convient, passant de la
italien, élève de Oscar Ghiglia,
tiques essentielles de chaque guitare romantique à la guitare
enfourche pour I'occasion une gui-
enregistrement de Julian Bream..." baroque, sans oublier la guitare
tare Torrès du début de XIXe siècle,
Comment ne pas ètre en accord moderne. Tout cela serait parfait si
pour nous le démontrer. Bien évi-
avec Jay F{arrisson, le signataire du 1'expression musicale suivait I'ambi-
demment, le son de la guitare donne
livret de ce CD. Enregistré en 1962, tion du départ. Mais, manifeste-
à cet enregistrernent une couleur un
alors que Bream n'est àgé que de ment, I'articulation de certaines
peu surannée, mais à force de talent
29 ans, ce disque nous montre une pièces manquent visiblement de
et d'irnagination, Stefano Grondera
fois de plus, l'inventivité de ce finesse et de précision, rendant le
redonne à cette musique tout son jeu un peu dur, laissant entrevoir la
musicien. Guitariste exceptionnel,
sens poétique, dévoilant des harmo-
sa sonorité toute particulière, son difficulté de certaines pièces.
nies subtiles rappelant. par certains
sens du phrasé, son cóté vision- La musique de Sanz interprétée,
cótés celles de Debussy. On peut
naire, nous entraînent toujours dans elle, sur une guitare baroque reste le
seulement regretter que la sonorité
un monde musical éblouissant, seul réel intérèt de ce CD.
 I B ilt{il.I 0 $
Vincea Mc Clelland
Guitar Originals
[|flIl{IIlt{fit{T I I
CODA Procluction
Enregistré en 1994
Minutage59'47"
Programrne
9102- t

lH8+numero5
vofre
,

Roland Dyens
Sauclade n"3
Joaquín Rodrtgo
codecru
En Los Trigales
Invocrttion et dan.se
Antonio l-auro
ur €lg@
Suite venezttlontt cfu lieu de
Eduardo Saínz de la Maza
Cantpctnas del Alba 42o^F
Ilarry Somers
Sonata.for guitar
soif 90 F
Augustin Batios
Vctlse O;t B n"4
lV[angoré d'économie
Lennox Berkeley úúrilkqaeàAoafur"
etàreeoou.tat
Sonaîinct Op 5l
a/so/o/oe,ú,
/wkaez
wacwportozpar/a
Le CV de Vincea Mac Clelland est impres_ t
sionnant, et les éloges pleuvent cornme à nayb/e Paoa/u/oa,,it
"Gravelotte" et forcent très nettement I'ad_ - IIIIITIII-
:
IIIIII 'II'II III I"I
miration....
La rnusique de Rodrigo réussit à lier l,àme n Jem'Ebonne
pour8 nos fFTTlTtT.{ i
populaire et ancienne de I'espagne à la
musique savante. Pas toujours très guitaris_
qu prix de 330 F
tique, ses Guvres toujours très irnagées sont
fortes.
encodeoule CDde pocode Lucio
Etle recevroi
Pour preuve cette Invocation PourlesDom-Tom
el l'étronger: 4i0 F
et dan,;e cot:r:'_
posée en hommage à Manuel de Falla, on y
retrouve des points d,inspiration communs,
r Jem'obonne
pour4 nossu prix de | ó5 F
comme par exemple Ie "polo" final, large_ (sons codeou) pour.
lesDom-Tom
et l,érronger:
210F
ment exploité par de F'alla dans son ooéra
"l'Amour Sorcier" ou encore dans ses
Jeioinsmonrèglemeniétobli
"Chansons populaires Catalanes,'. Très ò l'ordre de Studio presspor: CB Hror'r
rmpressionniste, mélangeant des thèmes PRENOM
populaires, cette pièce reste une euvre clé D Cheque D Mondotletire N" Itrtl llllllltrrrl
D Eurochèque O Mondotinternotionol
de I'art de Rodrigo. La version que nous E X P I R E F I NI I I I
O Porcortedecrédit. I
propose Vincea Mac Clelland n'est pas Donscecos,ie remplisle codreci"contre. SIGNATURE
dénuée d'intérét, au contraire.
La deuxième ceuvre intéressante de ce
disque est, sans nul doute la Sonatine de Nom
Lennox Berkeley, dont Colin Cooper him_ Prénom
self (Colin Cooper est rédacteur en chef de
"Classical Guitar") nous donne en détail
Adresse
sa
structure. Qui mieux que lui pouvait le CodePostol Ville
faire... Je vous conseille de vous reporter à Iél ... ....Dotedenoissonce.
ce livret. I
B u l l e t i n ^ò , r e f o u r n e r ò
S t u do D r e s3s9 4 l r r , ec e i c B o u l o n g u B , ; "p 1 1 , q S Z O rS o i r t _ D e n i s
 Les conseilsde Joél Jégard
a
ETUD|/ER
UNE EUVRE a

DU REPERTOIRE
Entre la prernieré lectúre d'une :partition ét son exécutíòn
rnagastrale, il y a necessairernent une dernarche.
Autant faire qu'elle soat la plus productive possible.

Après avoir expliqué dans le numéro pré- Il n'empéche que le déchiffrage à la gui- du mouvement, si j'ose dire ; quasiment
cédent pourquoi et comment travailler tare présente une réelle difficulté. Toute la imaginer le mouvement et le visualiser. Il
spécifiquementles arpègeset les gammes, polyphonie s'écrit sur une seule portée, ce faut contróler chaque placement, et pour
il me paraissait tout naturel d'aborder qui "ramasse" l'écriture et la rend com- cela rester concentré : ne laissez pas votre
l'étude des pièces de répertoire. Une telle plexe à lire. De plus, on trouve les mèmes esprit divaguer, Ie résultat serait fortement
tàche n'est pas toujours une chose facile ; notes à des endroits différents, et s'il y a altéré.
un travail méthodique et structuré s'im- une logique de repérage, cela n'en reste
pose. pas moins délicat pour composer les
Outre le plaisir immédiat que nous pro-
cure la découverte d'une pièce nouvelle, il
accords,par exemple, ou bien pour équili-
brer Ìa tenue des voix. Arrètons de nous
MAINGAUCHE
Le déplacement et le doigté de la main
est souvent difficile de passer au stade plaindre, reconnaissonsseulement que ce gauche découlent directement de l'accord.
supérieur, c'est-à-direà la construction du conglomérat d'informations simultanées Il demande aussi une grande concentra-
travail : le "savoir comment étudier ". ralentit la vitessede déchiffrase. tion et bien évidemment un "savoir
Je vous propose un plan d'étude qui, sans faire".
ètre exhaustif pourra, je le pense, vous Principe de base : respectez I'ordre des
aider à mieux comprendre et à mieux
concevoir votre travail. Ce plan d'étude
LE RYTHME
Le rythme doit étre intégré exactement,il
mouvements. Par exemple, il est fréquent
de voir chez certains guitaristes, la
peut se décomposeren plusieurs chapitres ne doit pas varié ou ètre approximatif, volonté de faire arriver le doigt sur la note
comme suit : déformé. Pour cette raison, il est conseillé avant d'avoir déplacé la main ; comme si
1. Le déchiffrage d'isoler le passagerythmique concerné et les doigts étaient indépendants.C'est sou-
2. Résoudreles problèmes rythmiques de le décomposer...multiplier la valeur vent à ce moment là du geste que les pro-
3. Comment faire les accords des notes pour en faire une formule blèmes naissent. L'arrivée en catastrophe
4.Déplacement et doigté de la main simple et lacile à intégrer. de la main gauche oblige le doigt à com-
gauche Après avoir choisi 1e doigté adéquat, il penser I'erreur qu'elle a faite, et I'on arrive
5. Doigté de main droite faut accélérerle passageafin de lui redon- à cette imprécision source d'un jeu
6. L'entraînement ner sa valeur réelle. insérez ce passage approximatif et "sale".
dans le contexte méme de la phrase. Non Il faut, avant tout déplacement, savoir de
seulementvous aurez le plaisir de réaliser quelle position I'on part et vers quelle
DECHIFFRAGE
On pourrait 1'appeler, parfois, défrichage.
le texte dans son exactitude rythmique,
mais vous faciliterez, en mème temps, la
position I'on va. Méme principe que pour
l'accord. Rappelons cette règle : le 1er
Cette étape obligée n'est pas à négliger, mémorisation. Il faut insister sur un tra- doigt en lre case = la main en lre posi-
bien au contraire. Le déchiffrage repré- vail lent et méthodique, ne pas perdre tion, le ler doigt en 7e case = la main en
sente un stade important, voir primordial, p a t i e n c ee t r e c o m m e n c e ra u t a n t d e f o i s /" posrtlon.et le J" dolgt en 5" case = la
puisqu'il donne à lui seul tous les éléments qu'il faut pour obtenir le bon résultat. main en 7e position.
qui devront constituerle travail à venir. Donc pensez tout d'abord à "position" de
I1 sert de repérage des difficultés tech- main gauche avant de penser au place-
niques apparentes bien entendu (rythme,
doigté etc), mais aussi du phrasé,des
LES ACCORDS
L'exécution de certains accords rend,
ment du doigt.
Parallèlementà ce travail, l'élaboration du
nuances; en clair, des indications que peut quelquefois, le passagedélicat, voir chao- doigté de main gauche va se faire. Là
placer le compositeur, qui seront le garant t i q u e . L à . e n c o r e e t t o u j o u r s .s o y e z aussi prudence, d'un principe général, il
d'une bonne intégration mémoire mais rnéthodique et patient. La composition est bon de suivre le doigté indiqué sur la
aussi d'une bonne interprétation (fidèle au d'un accord et son résultat sonore dépen- partition. ll offre I'avantage d'ètre fait, et
texte). Pour ce faire, le déchìffrage sera dent toujours de I'exactitude du place- il est absurdede mettre, à priori, en doute
lent et toute son attention auditive devra y ment, parfois du déplacement de chacun le travail et la réflexion qui a été faite par
ètre apportée. des doigts de main gauche. I1 est donc le transcripteur, l'arrangeur, ou méme la
Commencez par faire une lecture sans essentielde savoir d'où viennent tel ou tel personnequi a doigte cettepartition.
l'instrument, en essayantde capter le doigt et où ils vont. Cela dit, la simplicité est aussi une règle
maximum d'informations sur Ie rythme, La solution est simple et compliquée à la de conduite. Il est inutile de compliquer
les doigtés, les nuances,etc. Répétez plu- fois. Suivre visuellement le trajet de une phrase par des doigtés découlant plus
sieurs fois cette opération, elle est un bon chaque doigt, composant I'accord, ne suf- de la gymnastique que de la réelle pensée
travail préalable au déchiffrage propre- fit pas à I'intégration parfaite de cet musicale. Soyez vigilant et pas réducteur.
ment dit. accord. Il convient d'avoir la conscience

20
MAINDROITE
Là, nous arrivons à un point clé du tra-
vail du guitariste. Souvent laissée de
còté, l'élaboration de ce doigté est peut-
ètre la chose la plus importante et la
plus complexe du travail. La main | '.tt,
tl
rlli:j:jIr.l!,la:atl
droite est la main de I'expression. Tout
comme le violoniste avec son archet.
elle induit un travail extrèmement
rigoureux et précis, ou chaque négli-
gence peut coúter cher. iÈ'*
l#,.À or'.*.'...
,fll ú u.* e ,_jh
Un fois encore, adoptezune règle : sim-
plicité, efficacité, logique et musicalité. d';";.;;'q
Par exemple construire sur chaque for-
mule rythmique identique un mème
doigté de main droite, il aura I'avantage
de se mémoriser plus facilement et qui
plus est, il structurera d'avantage le
texte musical. N'hésitez pas à déplacer
la main gauche pour favoriser la main
droite (bien sur, il faut que ce déplace-
ment soit en accord avec le sens de la
phrase). Cherchez la logique et I'expres-
sivité. Evitez les changements de sens
des doigts : sur cordes ascendantes
faites plut6t index-majeur, ou bien
majeur-annulaire ; sur cordes descen-
dantes, I'inverse. Respectez le sens
naturel de la conformation de la main.
Enfin, c'est en forgeant que l'on devient
forgerons. L'expérience est indispen-
sable à ce genre d'exercice et quelque-
fois une aide ponctuelle d'un professeur
est d'une grande utilité.

ENTRAINEMENT
Tout comme un sportif, le musicien,
et a fortiori, le guitariste, doit s'entraî-
ner. Un tennisman doit réoéter le
g e s t e d u s e r v i c ed e s m i l l i e r s d e f o i s
avant d'obtenir ce que nous admirons
tous. Un coureur de 100 mètres ne
s'entraînepas que sur 100 mètres, il a
besoin d'une ressource musculaire et
d'une endurancesupplémentaires pour
courir son <<simple>100 mètres. Pour
le musicien, c'est la méme chose, il
doit répéter et répéter des dizaines et
des dizaines de fois son morceau pour
en posséder réellement sa substance.
Etre capable de jouer une pièce 3 à 4
fois de suite, sans s'arrèter. est un
gage de bonne intégration. Evidem-
ment c'est de I'ordre de la perfor-
mance, mais c'est un élément
incontourrrable de la réalisation musi-
cale sur un instrument quel qu'il soit.
A partir du moment ou l'on met en
mouvement le corps ou une partie du
corps, on ne peut échapper à ce phé-
nomène de I'entraînement, et I'ignorer
est une grave erreur.
En guise de conclusion, évitez la
confusion mentale... seule votre
oreille transmet les informations. Sur-
veillez chaque mouvement. Le but
final est de créer des mouvements
réflexes sur lesquels il sera facile de
construire solidement. I
 Entretien &aecMaurice Dupont

DUPONT
50il DURANO
aw luthierstraditionnels,
Contrairement Maunce Dupont
truaailleenéquipe,
tluis, c'esttonlours
unatelien
Beaucoup de luthiers spécifiques pour la construction
avaient une autre activité d'une guitare, a une raison objective,
avant de se lancer dans c'est la nature du son qui est en jeu et
la fabrication de gui- là I'expérience et la tradition sont
tares, est-ce votre cas ? forcément à respecter. Le tout est de
Non, non... pas du tout, en savoir ce qu'il y a de raisonnable
gros, c'est ma première dans la tradition. De toutes fagons,
activité. c'est mon premier on part toujours d'une expérience
métier. J'ai commencé la antérieure, la nier serait idiot, mais il
lutherie vers l'àge de dix- ne faut pas en faire une fixation.
neuf, vingt ans, mais la
lutherie en générale, pas L'isolement à Cognac est-il un pro-
seulement celle de la gui- blème ?
tare. J'ai une formation Absolument pas, cela m'a permis de
technique en génie méca- monter mon atelier de lutherie... L'iso-
nique et, un jour, en m'ai- lement, est moins grave pour un
dant de plans pris dans luthier que pour un guitariste ; nous,
des revues, j'ai fabriqué on peut faire notre boulot dans notre
un dulcimer et un banjo. coin, ga ne pose pas de problèmes.
Je suis venu à la musique
par la musique tradition-
nelle. et qui dit musique Y a t-il des différences dans la
traditionnelle, dit guitares, fabrication d'une guitare, entre les
mais aussi vielles à roue luthiers ?
et dulcimers. Enfin, j'ai Non, je ne pense pas. A priori, on
fini par me spécialiser, utilise tous à peu près les mèmes
mais pas uniquement dans bois, les mèmes diapasons, les
la guitare classique. mèmes formats de caisse, puis-
En fait, j'aime particuliè- qu'e1les entrent toutes dans les
rement la tessiture et le mèmes étuis. A 95Vo on fait tous la
timbre de cet instrumenî. m6me chose, après viennent la parti-
La" Cruitar:rerta", rue d'Edim-
J'aime son cóté éclectique ; à chaque cularité du barrage, I'exploitation de
bourg à Paris, véritable
style de musique correspond son la mise en vibration de la table. C'est
"mecque" d.e la guitare est, à ce niveau-là que j'ai une particula-
type d'instrument. Cela va de la gui-
dit'on, le lieu de toutes les tare classique à la guitare électrique rité, mes guitares ont un type de son
rencontres. IJne réputation en passant par la guitare folk, et c'est qui leur est propre. J'utilise des
non úsurpée puisque noús y ce qui en fait un instrument capti- tables assez fines avec des barrages
avons rencontré, pour vous, il vant. assez forts, cela donne du caractère.
y a quelques jours Maurice Construire une guitare représente un
Dupont, luthier frangais de Alors, vous sentez-vous plutót mar- savant dosage, tous les luthiers vous
prernier plao. Après avoir fait ginal, ou faisant partie de la le diront. Cela dit quand on essaie un
les civilités d'usage, nous grande lignée de la tradition de nouveau barrage, il y a une part de
lutherie ? hasard indiscutable... en cela la
soÍrmes rentrés dans le vif du
Dans la tradition, il y a du bon et du lutherie est presque toujours expéri-
sqjet.
mauvais, et puis cela dépend de ce mentale. On peut avoir une idée de
Maurice Dupont ce que I'on veut et obtenir un autre
que l'on entend par tradition. Tra-
3O rue du Port-Boutiers résultat, c'est comme gà, il faut faire
vailler sytématiquement tout à la
Boutiers St T}ojan main, par exemple, me paraît ètre avec... Mais, une fois que I'on est
16100 COGNAC une aberration, cela n'est pas forcé- arrivé à mettre au point quelque
Tél: 05 45 32 #f 10 ment la garantie d'une grande qua- chose de bien, on possède une base
Fax 05 45 35 47 90 lité. A f inverse, utiliser des bois correcte d'où 1'on peut partir. En

22
plus, c'est souvent reproductible... contrat. C'est pas
clest essentiel. facile de mainte-
D'une fagon généra7ej'essaie de faire nir une très
travailler la table comme un "haut- bonne qualité, et
parleur". Il faut savoir que I'attache un prix très bas...
des cordes sur le chevalet imprime
une force de renversement, c'est à
dire que les cordes par leur traction, Vous dites sou-
tirent la partie de la table qui est der- vent "nous ",
rière lui (le chevalet) vers le haut, et c'est qui nous ?
vers le bas celle de devant. C'est une Eh bien "nous"
imperfection de I'instrument qu'il c'est une équipe.
faut prendre en compte. Ce mouve- C'est vrai que je
ment complexe de la table fait certai- suis à la tète de
nement la richesse du timbre. cette équipe,
Beaucoup d'essais ont été faits, par mais c'est avant
des collègues pour supprimer cette tout un travail
"anomalie", notamment en accro- collectif. Je ne
chant les cordes en arrière de la suis pas complè-
table, sur l'éclisse. Cela a donné de tement mégalo-
bons résultats au niveau puissance mane ; le travail
que fournissent
mais très pauvres au niveau des
timbres... pas l'idéal, en tout cas. mes collabora-
Mais j'ai une petite idée la dessus... teurs est excel-
on verra plus tard... (rires) lent et j'ai toute
confiance en eux.
Nous formons
Quel bois utilisez-vous le plus sou- aussi de très bons
vent et avec lequel vous obtenez "ouviers", qui,
vos meilleurs résultats ? ensuite, installent
J'utilise beaucoup d'épicéa, parce quelques fois
que j'obtiens déjà beaucoup de ron- leur propre ate-
deur avec ce bois. Mais je peux aussi lier. Actuelle-
faire des guitares en "red cedar". ment nous
En fait c'est le client qui décide. sommes huit
Mais le còté cristal de l'épicéa me dans mon atelier
plait beaucoup. Pour étre honnète, et chacun tient sa place... En plus, il Avez-vous un délai de livraison ?
tout cela n'est qu'une affaire de goùt. me semble que nous travaillons dans Oui, mais pas très long, quelques
J'utilise aussi du palissandre indien, de bonnes conditions. mois seulement....
depuis quelques temps du "padouk"
pour le fond de certaines guitares
ainsi que du palissandre de Rio qui Pour en revenir à la guitare, je sais Quel avenir, envisagez-vous pour
est pour moi le meilleur ; bien que vous fabriquez de magnifiques la lutherie?
guitares de "Concert" et à ce pro- C'est vrai que les ventes de guitares,
d'autres encore... tous ces bois sont
magnifiQues... J'achète beaucoup de pos, j'aurais aimé savoir quel était, depuis trois/quatre ans, ont sensible-
bois sur pied, chaque année je me actuellement, votre secteur de ment chuté (quand je parle de gui-
procure des épicéas, et tout est com- recherche ? tares, je pense à toutes les guitares).
plètement traité à I'atelier... On le Nous avons un modèle "haut de Iì me semble que la raison vient de
coupe pour confectionner les tables gamme" dit de "Concert" qui marche la musique actuellement en vogue.
d'harmonie et on le fend pour les très bien, et qui est très au point, et à Le "rap" et la "techno" ne font plus
pièces qui vont contituer le barrage. partir de ce modèle nous pouvons appel à l'utilisation d'un instrument
C'est vrai que nous avons un stock faire des essais. Nous modifions le de musique, le support sonore a
important de bois... nous avons de barrage, la forme... Par exemple, changé et les jeunes ne sont plus du
quoi faire... En outre, il a le temps de nous courbons le barrage. ce qui t o u t i n t e r e s s é sp a r I ' a p p r e n t i s s a g e
sécher. "bombe" légèrement la table d'har- instrumental...
monie. Cette contrainte amène des Mais de source avisée cela serait en
paramètres très intéressants. La ten- train de changer... Nous verrons
Faites-vous des instruments
sion engendrée par cette courbure, bien... Pour moi, quand je pense
d'études ? Dans quelle gamme de
prix ?
fait vibrer la table d'une fagon diffé- lutherie, je ne pense pas spéciale-
rente, et par 1à, génère des timbres ment à la guitare classique. C'est une
Nous faisons, également, à I'atelier,
différents. Il y a aussi un autre sec- part importante de notre production,
quelques guitares d'étude, notam-
teur de recherche... c'est la nature du mais nous fabriquons aussi des
ment pour Isabelle à la "Guitarreria",
bois... Je n'en dirais pas plus. Je suis violes de gambes, des guitares
et leur prix varie entre 6 500 francs
entrain de faire des recherches, il "manouche", style Django que nous
e t 1 l O O Of r a n c s . C ' e s t u n e " p o l i -
serait prématuré d'en parler. Enfin vendons dans le monde entier ...
tique" qui me plaît. Faire des gui-
j'ai d'autres idées encore... mais il Nous sommes un atelier éclectique et
tares à des prix abordables est une
me faut du temDs... Cela viendra. cela me convient tout à fait. I
veritable gageure. mais nous nous
efforgons de bien remplir notre
 breuses tenues d'accords. Il faudra m e i s t e r > > .E n 1 7 1 6 , i l f a i t l a
veiller à leur durée afin que les connaissance du prince Léopold
changements de position n'amè- d' Anhalt-Kòthen. Celui-ci. pas-
nent pas de coupures trop longues. sionné par la musique, décide de
Adelíta retour au pays natal, il devient A cette fin, il sera intéressant de l'engager et lui propose des condi-
De Tarrega professeur de guitare du prince travailler spécifiquement chaque tions de travail dont Bach réve
Francisco
Tórrega,naîten 1852à Don Juan de Austria et écrit de enchaînement afin que ceux-c1 depuis longtemps. Malheureuse-
Castellón de la Plana, près de nombreuses ceuvres pour I'instru- <<tombent>> sous les doigts. ment, le duc de Weimar, jaloux,
Valence, en Espagne. Il est à I'ori- ment dont une méthode suitare Par ailleurs, essayez d'entretenir s'oppose à sa demande de congé
gine du renouveaude la guitare au destinée à son élève. le plus longtemps possible la et, après une altercation où Bach
XXe siècle. Sa vie toute entière i Les Chansons Populaires sont tenue des sons de la guitare. C'est n'hésite pas à sortir son épée, le
est tournée vers la musique et la une suite de petites pièces variées, la main gauche en l'occurrence, duc va jusqu'à le faire jeter en pri-
seule ambition qui I'anime est de réclamant une certaine virtuosité. qui peut avoir une influence sur ce son (du 6 novembre au 2
faire progresser son art, tant au Il faudra ètre vigilant quant à la point particulier, au moyen d'un décembre 17 17) . Ftnalement,
niveau de la composition, de la précision de I'ornementation, léger vibrato. Du point de vue s'apercevant que Bach ne cédera
transcription d'cuvres de grands celle-ci devant étre incisive si 1'on musical. bien écouter le CD afin pas, il lui signifie son congé mais
compositeurs que de I'interpréta- veut préserver le caractère de de cerner les phrases avec préci- aussi sa disgràce. Commence
tion. Il commence l'étude de la l'ceuvre. Travaillez lentement les sion. Pensez toujours à faire respi- alors pour Bach une des périodes
musique par le piano et l'harmo- pièces rapides, en détaillant rer la musique comme le ferait un les plus belles de sa vie. Malheu-
nie au conservatoire de musique chaque mouvement, afin de créer chanteur ou un instrumentiste à reusement, en juillet 172O, Mana
de Madrid. Après quoi, il se des réflexes. Car en définitive, la vent pour qui cetle question est Barbara, son épouse, meurt, et
consacre à la guitare et en rationa- viltuosité n'est que la consé- vitale. Faites par ailleurs une plonge Jean-Sébastien dans la
lise la technique. Bach, Mozart et quence d'un tlavail lent et assidu. recherche de timbre correspondant plus profonde tristesse. Conscient
Beethoven seront toute sa vie des 't) L'Allemande des <cinq airs de à cette musique. Celui-ci devra de I'importance d'une présence
compagnons de voyage auxquels cour>>,d'un caractère plus grave, étre sobre et pur. Eliminez le plus féminine auprès de des nombreux
il saura montrer une fidélité sans devra ètre interprétée de manière possible et de manière générale, enfants (il en aura vingt et un au
faille. I1 réalise, à partir d'auvres p l u s s o l e n n e l ' l e .L e s p a s s a g e s o ù les bruits parasites (attaque maln total...), Jean-Sébastien décide de
de ces compositeurs, un grand vous rencontrerez des gammes droite. déplacements main ne pas rester seul. Dès le mois de
nombre de transcriptions pour doivent étre joués assez librement. gauches, etc.) décembre 1721, il se marie pour la
guitare. Parallèlement, il enrichit Attention toutefois à la pulsation seconde fois, avec Anna Magde-
considérablement le répertoire de qui devra resîer régulière quelles Prélrrde lena Wilcken. Malheureusement,
la guitare de compositions person- que soient les difficultés rencon- De Jean-Sébastien Bach la situation de son prince protec-
neìles et originales. trées. Pour les changements de J e a n - S é b a s t i e nB a c h e s t n é \ e 2 1 teur évolue et celle de Jean-Sébas-
I Son ceuvre Adelita est pleine position, un procédé très intéres- m a r s 1 6 8 5 à E i s e n a c h . C o m m e tien se dégrade. C'est alors qu'il
de charme. Elle se compose de sant peut étre utilisé : I'effet dit de V i v a l d i , l u i a u s s i a c e r t a i n e m e n t devient <<cantor>> à l'école St-Tho-
deux parlies, I'une dans une tona- < < c a m p a n e l l a o I. l s ' a g i t , d a n s l e s c o m m e n c é s e s é t u d e s m u s i c a l e s mas de Leipzig où l'on aura cesse
lité mineure, I'autre dans une gammes rapides, d'utiliser les a v e c s o n p è r e , < m u s i c i e n d e de lui rendre la vie difficile. Mal-
tonalité majeure, chacune com- cordes à vides (quand des notes de ville>. Orphelin dès l'àge de dix g r é c e t t e s i t u a t i o n q u i d u r e r a
portant une reprise. L'euvre se la gamme en question leur corres- ans. c'est son frère aîné Johann- vingt-cinq années, cette ville verra
terminant par la reprise du ler pondent) pour opérer les change- Christophe qui devient son tuteur. naître la majeure partie de 1'ceuvre
thème mineur. Donnez la prépon- ments de position. En effet, la C'est avec lui qu'il prend ses pre- d e B a c h . J e a n - S é b a s t i e nq u i a v a i t
dérance au chant qui doit, comme corde à vide ne requérant pas miers cours de clavecin et la pas- t o u j o u r s s o u f f e r t d e m y o p i e
toujours, ètre le fil conducteur. I'utilisation de la main gauche, s i o n q u i l e d e v o r e d é j à l e p o u s s e à décide pendant I'hiver 1'749/1'750
Les phrases musicales sont toutes celle-ci peut se déplacer pendant d é r o b e r d e s p a r t i t i o n s i n t e r d i t e s de se faire opérer. Malheureuse-
construites sur quatre mesures. que la corde à vide est mlse en q u ' i l r e c o p i e < a u c l a i r d e l u n e o , c e ment, le chirurgien n'est pas à la
Pensez au phrasé en n'oubliant vibration. Ce procédé permet q u i a p o u r e f f e t d e r e n d r e s o n hauteur et il perd complètement la
pas que chaque phrase comporte d'obtenir, dans ces passages, une frère aîné furieux et certainement vue. I1 avait dès lors toujours révé
u n d é b u t . u n p o i n t c u l m i n a n t .p u i s plus grande fluidité. un peu jaìoux de son talent. de revoir le visage de Anna Mag-
une fin. Du point de vue tech- Très vite, Jean-Sébastien décide d e l e n a a v a n t d e d i s p a r a î t r e .
nique, vous aurez à affronter Chanson de de ne plus étre à la charge de son Comme par miracle, sa cécité dis-
quelques barrés et ornements (voir ItEmpererrr f r è r e . A f i n d e s u b v e n i r à s e s paraît très peu de temps avant de
nos numéros précédents). Veillez De Luys de Narvaez besoins, il se fait engager comme mourir d'une attaque d'apoplexie,
à soignez particulièrement les N é e n l - 5 3 8 .A I ' o r i g i n e v i h u e l i s t e violoniste dans l'orchestre du duc l e 2 9 j u i l l e t d e l a m é m e a n n é e .
mesures 1 I et 12 afin que les espagnol de grand talent, Luys de de Weimar et, quelque mois plus e n t o u r é d e I ' a m o u r d e s e s
ornements restent incisifs malgré Narvaez s'est très vite tourné vers tard, il est nommé organiste dans proches.
les barrés exécutés simultané- la composition. Il nous reste de lui la petite ville d'Arnstadt. Accusé I Le Prélude que nous vous pré-
ment. Enfin, mettez-y beaucoup I'ceuvre qu'il dédia au comman- d'abandon de poste par le conseil sentons aujourd'hui est une pièce
de sentiment et de finesse. deur de León. Dom Francìsco de m u n i c i p a l d e c e t t e v i l l e ( i l a v a i t sur laquelle Gounod s'est appuyé
los Cobos, .Los Seys Libros del rendu visite à Buxtéhude pendant pour écrire son <<AveMaria>. Son
Chansons Delphín de música de cifras para q u a t r e m o i s a u l i e u d e q u a t r e harmonie magnifique ne pourra
DoD|rlaireS et taiier vihuela> (1538). Très vite semaines), il décide, en l'707, de v o u s l a i s s e r i n d i f f é r e n t . L ' i n t e r -
À,lfernande remarqué par la cour, il part en s e r e n d r e à M u l h o u s e e t s e m a r i e prétation de cette pièce requiert
De Gaspar Sanz voyage dans les Flandres avec a v e c s a c o u s i n e M a r i a B a r b a r a . une stabilité sans faille du tempo
Compositeur espagnol né à l'impératrice Isabelle et le futur D'un caractère fort entier, Jean- qui ne doit pas varier malgré la
Calanda en 1640, mort à Madrid Philippe. Expert dans I'art de la Sébastien ne fait jamais de di fficulté rencontrée. Certaines
en 1710, Gaspar Sanz fait des variation, il utilise dans ses com- c o n c e s s i o n s q u a n t à s o n a r t . E t positions d'accords sont difficiles
études complètes de musique, de positions des hymnes ou des airs r a p i d e m e n t d e n o m b r e u s e s d i s - à passer sans rupture du discours
théologie, de philosophie à I'uni- populaires, qu'il développe dans p u t e s é c l a t e n t e n t r e l u i e t s e s mélodique. Pour surmonter cette
versité de Salamanque. Après un style qui lui donnera sa noto- s u p é r i e u r s . I l d é c i d e d o n c d e difficulté, et comme dans toutes
quoi, il part pour Naples où il se riété. (<Romance del Conde Cla- retourner à Weimar où il exercera les ceuvres en général, il faudra
perfèctionne comme organiste. Il ros>). pendant neuf années les responsa- t r a v a i l l e r l e s e n c h a î n e m e n t s u n
apprend alors la guitare avec les I Sa Chanson de I'Empereur bilités de musiciens de chambre et p a r u n j u s q u ' à c e q u ' i l s t o m b e n t
meilleurs guitaristes de l'époque, est d'un caractère grave et d ' o r g a n i s t e . C ' e s t e n l 7 l 4 q u ' i l naturellement sous les doigts.
en particulier Lélio Colista. De recueilli. On y trouve de nom- obtiendra le titre de <Konzert-

24
 Oríentale devenir musicien professionnel. ligner le caractère propre de <<Canton>.
De Enrique Granados Rameau est I'un des plus grands chaquepartie. Terminez comme Après des études musicales très
(1867-1e16) musiciens frangais du XVIIIe vous avez commencé,par des har- brillantes. qu'iì commenga certai-
Enrique Granados est une sorte de siècle. Compositeur (opéras, tragé- moniquesdiaphanes. nement avec son père, il sera, en
Grieg espagnol, et les <<Danses d i e s l y r i q u e s , o p é r a s - b a l l e t s , 1703, nommé professeur de violon
norvégiennes>>de I'un trouvent divertissements et pastorales) et Sarabande au séminaire musical de la Pietà,
l e u r p e n d a n t d a n s l e s < D a n z a s grand théoricien (<Traité de I'har- De Georg Friedrich Haendel I'un des quatre établissements de
espafrolas> de l'autre. Né à Lérida monie réduite à ses principes natu- Georg Friedrich Haendel est né à Venise pourjeunes filles abandon-
( C a t a l o g n e ) , G r a n a d o s f i t s e s r e l s > , l e < < N o u v e a uS y s t è m e d e H a l l e . l e 2 3 f é v r i e r 1 6 8 5 . S o n nées. Musicien de cour à Mantoue
d é b u t s c o m m e p i a n i s t e à B a r c e - musique théorique>), il contribua grand-père était pasteur, et son (1718-1720), et brillant concer-
lone à l'àge de seize ans, gagnant f o r t e m e n l . g r à c e à s e s c o n n a i s - père barbier chirurgien. tiste, la qualité de ses cuvres et de
sa vie en jouant dans un café I il sance des mathématiques et de la Bien que son milieu familial son orchestre - essentiellement
travaillait en mème temps le piano physique, à fixer les règles de puisse sembler peu propice à féminin - lui vaudront une
avec J.B. Pujol et l'harmonie avec I ' h a r m o n i e . F a c e à c e s m a î t r e s l'éclosion de son génie, Haendel g r a n d e n o t o r i é t é d a n s t o u t e
F . P e d r e l l . D e 1 8 8 7 à 1 8 9 9 . i l f u t étrangers que sont Scarlatti, Bach, deviendra, en forqant le destin et I ' E u r o p e . C o n t r a i r e m e n t à d e
élève à la classe de piano de C. de H a e n d e l . s e s c o n t e m p o r a i n s . au prix d'un dur labeur, l'un des nombreux compositeurs, il aura
Bériot à Paris. De retour à Barce- R a m e a u r e p r é s e n t eì e c l a s s i c i s m e plus grands musiciens de tous les o b t e n u . s a v i e d u r a n t . u n s u c c è s
l o n e . i l f u t f o r t p r i s é c o m m e p i a - frangais dans toute sa grandeur. temps. C'est Friedrich Wilhelm considérable.
n i s t e , e t s e s d o u z e < < D a n z a s I Le Tambourin est très repré- Zachow qui I'initiera à la tech- <) Fidèle à notre philosophie :
e s p a f l o l a s > >p o u r p i a n o à q u a t r e sentatif du style de Rameau, nique du contrepoint et à la mettre à votre disposition des
m a i n s ( 1 8 9 2 ) a c q u i è r e n t u n e alliant volubilité de la mélodie et musique d'église. Connu dans le ceuvres complètes, et pour faire
grande popularité. Le premier de souplesse du rythme. Pour lui, la monde entier pour son <<Messie>>, suite au second mouvement de ce
ses sept opéras, <<Maria deì Car- musique doit susciter des passrons. Haendel restera néanmoins long- concerto déjà paru dans nos
m e n " ( M a d r i d 1 8 9 8 ) , d é n o t e u n e Les propos qui suivent nous éclai- t e m p s i g n o r é p o u r l e r e s t e d e s a colonnes (le troisième mouvement
ambiance populaire castillane. En r e n t s u r l e s s e n t i m e n t s q u ' i l a d e production qui, par ailleurs est p a r a î t r a d a n s n o t r e p r o c h a i n
1900, il fonda à Madrid une éphé- son art : <<lavraíe musique est le i m m e n s e . L e f a i t q u ' i l a i t é t é l e numéro), nous vous proposons ce
mère Sociedad de conciertos clisi- langage du crrur>> ou encore contemporain de Bach n'est sOre- trimestre le premier mouvement.
c o s e t l ' a n n é e s u i v a n t e , à <<C'està I'àme que la musíque doit m e n t p a s é t r a n g e r à c e t t e s i t u a t i o n . Celui-ci, très brillant. est une sorte
Barcelone, sa propre école de parler,r. Quoi qu'il en soit. ce Heureusement, le regain d'intérèt d'échange entre les deux guitares.
piano, 1'Academia Granados, de .Tambourin" doit étre très vigou- p o u r l a m u s i q u e b a r o q u e q u e la seconde répondant sans cesse à
h a u t e r e n o m m é e . I l é c r i v i t d e reux et très rythmique. Si vous connaît notre époque a permis, au l a p r e m i è r e e n r i v a l i s a n t d e v i r t u o -
nombreuses ceuvres pour piano souhaitez conserver à l'ceuvre son travers de concerts et d'enregistre- sité. tout cela en alternance avec
dans un style post-romantique caractère dansant, ne négligez pas m e n t s . d e r e d o n n e r à l a m u s i q u e les tutti de l'orchestre.
comparable à ceux de Brahms et l e s p o i n t s d ' a p p u i s ( m o m e n t o ù de Haendel la place qu'elle mérite. Ce mouvement s'adresse évidem-
de Grieg, notamment, à còté de ses généralement les danseurs ont les < ) L a c é l è b r e S a r a b a n d e q u i a ment à des guitaristes qui ont déjà
<Tonadillas en estilo antiguo> pieds par terre. . . ) servi à illustrer le film <Bany Lin- acquis une certaine technicité car
(pour chant et piano), <<Goyescas> d o n > > ,v o u s e s t s e r v i e i c i s o u s l a u n e g r a n d e v é l o c i t é e s t n é c e s s a i r e
qui demeure son chef-d'auvre Le Bon Roí forme d'un arrangement pour gui- à son exécution. L'euvre débute
(Barcelone, l9ll et salle Pleyel, Dagobert t a r e e t o r c h e s t r e . E l l e d o i t é t r e par un tutti de I'orchestre sur un
l 9 l 4 ) , o ù i l d é p l o i e u n e p a s s i o n Air populaire anonyme m a j e s t u e u s e .L a p r e m i è r e p a r t i e t e m p o d ' e n v i r o n 1 0 4 à l a n o i r e .
inspirée de I'euvre de Goya, six Cette chanson n'est pas récente. (ainsi que la dernière) est consti- tempo qu'il faudra s'efforcer de
..Escenas romónticaso, <<Cuentos En effet, le bon roi Dagobert, fils tuée d'une suite d'accords qu'il maintenir tout au long du mouve-
p a r a l a j u v e n t u d > ( d i x p i è c e s de Clothaire II et de Bertrude. fut faudra tenir le plus longtemps pos- m e n t a f i n d e p r é s e r v e r l ' i m p r e s -
faciles), sept <Valses poéticos>. l e r o i d e s F r a n c s d e 6 2 8 à 6 3 8 , sible afin de ne pas nuire à la flui- sion de stabilité qu'il requiert. La
Une adaptation pour la scène eut après avoir été le roi d'Austrasie. dité de la musique. Travaillez très première guitare intervient à partir
lìeu à New-York en 1916 ; c'est C ' e s t d o n c , c o m m e v o u s I ' a v e z attentivemenî, comme dans les de la mesure 21. la seconde lui
l o r s d u r e l o u r e n E u r o p e . q u e l e deviné un Mérovingien, et peut musiques précédentes, les enchaî- r é p o n d a n t d è s l a m e s u r e 2 3 e n
bateau qui le ramenait, le Sussex, ètre méme le dernier roi mérovin- nements d'accords. La partie cen- r e p r e n a n t l e m é m e t h è m e . C e t t e
fut torpillé par un sous-marin alle- gien à faire son boulot correcte- trale est, par contraste forme d'écriture se retrouvera tout
mand. ment. Intelligent et magnanime, il essentiellement mélodique. Repé- a u l o n g d u m o r c e a u à p a r t
I Orientale est une mélodie que fut sans doute le premier à encou- rez bien les phrases afin de leur queÌques exceptions où les deux
v o u s n ' o u b l i e r e z j a m a i s . S a d é l i - rager les Arts et les Lettres. Mais donner I'expression qu'elles méri- guitares joueront alors ensembìe à
catessen'a d'égale que la beauté son goút pour I'artistique I'ame- tent. Ne les jouez pas trop <<car- la tierce. Il est très impofiant pour
d e s o n h a r m o n i e . C e t t e m u s i q u e nait à des étourderies que le petit rée>>.Essayez au contraire de vous I'homogénéité de I'euvre que les
est composée de deux thèmes dis- p e u p l e c r ì s t a l l i s a d a n s c e t t e h i s - exprimer et de faire chanter votre deux guitaristes utilisent, dans les
tìncts. l'un ressemblant à un sou- toire de culotte à l'envers. La guitare comme si elle était votre passages identiques les mèmes
venir lointain, l'autre, plus chanson n'a pas oublié le bon voix et votre <<voie>>. procédés techniques (doigtés de
dramatique, à une passion déchi- Saint-Eloi qui fut le conseiller main gauche, liaisons, etc.).
rée. Le caractère de I'Espagne pro- avisé de Dagobert et I'invita à Concerto en sob) De mème, il faudra surveiller avec
fonde y est très présent. Le phrasé faire bàtir la basilique de Saint- (rer mouvement) beaucoup d'attention la mise en
de la mélodie requiert beaucoup Denis où il fut enterré et tous les De Antonio Lucio Vivaldi place (verticalité de la musique)
de subtilité et dans les timbres et autres rois de France à sa suite, à Violoniste et compositeur italien, qui devra étre irréprochable de
dans les nuances. L'accompagne- I'exception de Louis XI. Antonio Lucio Vivaldi est né à manière générale, mais plus
ment de son cÒté. doit soutenir la a Cette chanson enfanline. qui Venise le 4 mars 1678 et mort à encore dans les passages où les
mélodie, sans jamaìs la couvrrr. paraît désuète au premier abord, Vienne le 26 juillet l'741. Bizane- deux guitares interviennent
peut trouver un charme certain une ment oublié de tous dès la fin de e n s e m b l e . E l l e s d e v r o n t d o n n e r
Le Tarnborrrin fois remise en forme et <habillée> sa vie (il est mort dans un état de d a n s l e j e u à ì a t i e r c e l ' i m p r e s s i o n
De Jean-Philippe Rameau harnoniquement. terrible pauvreté) et cela pendant q u ' u n s e u l i n s t r u m e n t e s t m i s e n
Né en 1683à Dijon et mort à Paris Vous y trouverez des passages de près d'un siècle, il ne doit sa jeu (pensez au clavecin par
en 1164, Jean-PhilippeRameau caractères très différents : les uns, <<résurrection>> qu' à Jean-Sébastien exemple). Les trilles sur I'une et
eut, comme premier professeur- à I'harmonie grave élégìaque, les B a c h c h e z q u i ì ' o n r e t r o u v a c o p i e s I'autre guitare, exécutés à partir de
son père qui fút organisteà la col- autres, au contrepoint rapide et de nombre de ses ceuvres lorsque l a m e s u r e 5 0 d e v r o n t è t r e t r è s
légiale SainrEtienne.C'est à l'àge fluide, plus enjoués. Différenciez I'on fit I'inventaire, vers le milieu vigoureuses, et très en place mal-
de dix-huit ans ou'il se décide à bien les timbres de manière à sou- du XIXe siècle, des manuscrits du sré la vitesse d'exécution.

i
25

I
 IA MT]SIQT]E EN FORMES
S'il existeun domoinecomplexec'estbien celuides formesde lo musique.
Comme prévu, voici ler suite de I'article d'écriture) souvent destinée à l'étude. Le ments lents encadrant un mouvement plus
que nous avions publié dans notre précé- maître en la matière est incontestablement rapide. L'ouverture à I'italienne comporte
dent numéro et dans lequel nous avions vu Jean-Sébastien Bach (il est I'un des rares elle aussi trois mouvements, mais au
les formes qui nous semblaient ìes plus compositeurs à en avoir écrit). A deux ou contraire de l'ouverture à la frangaise, ce
urgentes à connaître quand on est guita- trois voix, elles font appel à un langage sont deux mouvements vifs qui encadrent
riste. Les formes qui suivent n'en sont pas polyphonique complexe. On retrouve dans un mouvement lent (scarlatti).
pour autant moins intéressantes, et vous ses (Euvres, d'une grande rigueur d'écri-
p e r m e t t r o n t d ' e n r i c h i r v t . r sc o n n a i s s a n c e s . ture, l'art consommé du canon et du La passacaille
contrepoint qu'on lui connaît. A l'origine la pussacaille esl un air qui
L'air de cour sert à soutenir la marche. Elle prend sa
Forme vocale mineure, le plus souvent à Le lied source en Espagne au XVIe siècle. E,lle
une voix, l'air de cour prend naissance Le lied est à I'Allemàgne ce que la mélo- subit ensuite des inf-luences nombreuses et
vers la fìn du XVIe siècle oour s'éteindre die (voir plus loin) est à la France. Bàti devient rapidement une danse lente à trois
vers la fin du XVIIe siècle. On clésignait sur un poème court, il est généralement temps que I'on retrouvera fréquemment
généralement par ce terme grand nombre chanté et accompagné au piano. Ses ori- dans les pièces instrumentales au cours
d'airs à chanter à une voix, le plus sou- gines remontent au Moyen-Age (volks- des XVIIe et XVIIIe siècles. Très proche
vent accompagnés par le luth, remplacé lied). Mais c'est surtout au crépuscule du de ia chaconne dont elle garde le principe
plus tardivement par la basse continue. XVIIIe siècle que les compositeurs alle- (thème répétitif entraînant des variations),
Bien qu'il comporte souvent des varia- mands commencent à s'intéresser à cette on la rencontre souvent dans les suites
tions, son architecture reste vague. C'est f'orme. C'est Beethoven qui I'annonce et comme pièce finale.
Lulli qui signera I'arrét de mort de l'air de Schubert qui iui donne ses lettres de
cour en le remplaEant par I'aria. noblesse. Schurnann et Brahms sauront de Le Ouatuor
leur c6té le rajeunir en écrivant leurs plus Morceau écrit à quatre parties pour voix
L'aria belles pages sur des textes de Goethe et de ou instruments. A partir du XVe siècle, la
Apparue au XVIIe siècle (après I'air de Schiller... musique polyphonique à quatre parties est
cour), I'aria, qui veut dire air, est en fait très utilisée et on la retrouve fiéquemment
une mélodie d'une ampleur certaine, soit La mélodie dans des f'ormes très diverses telles que
chantée- soit interprétee sur un instrument La mélodie est à la France ce que le lied messes. motels. etc. sans que p()ur cela on
soliste avec accompagnement d'orchestre- est à I'Allemagne (voir plus haut). Bàtie les appelle quatuor. Le pupitre des cordes,
Comparativement à l'air de cour, les sur un poème court, elle est généralement composé de deux parties de violons, d'une
moyens qu'elle nécessite (l'orchestre) chantée et erccompagnée au piano. Mais partie d'alto et d'une partie de violoncelle
dépassent de loin ceux de son aîné. On la un point important les clifférencie : le lied est vers le milieu du XVIIIe siècle le
retrouve dans I'oratoria, la cantate, allemand tire ses origines du chant popu- noyau dur de I'orchestre symphonique
I'opéra, et mème la suite instrumentale, laire alors que la mélodie franEaise est sous sa fbrrne prirnitive. Le quatuor s'en
elle n'a pas le caractère d'une danse. Sa plutót d'essence aristocratique et savante. échappe pour s'individualiser et devenir
f-orme Ia plus courante est I'aria <<dacapo>' C'est vers 1830 qu'elle apparaît. Elle (réduit à sa plus simple expression
(ABA) que I'on rencontre dans I'opéra n'atteindrat sa plénitude qu'avec Fauré, puisqu'il ne comporte plus alors qu'un
italien et I'opéra franqais. Chausson, Duparc, et Chabrìer qui en instrument par partie) le quatuor à corde
fèront écìater la construction à couplets, de solistes que I'on connaît aujourd'hui,
La ballade trop rigide, pour aller vers une architec- se transforrnant à la fois en une formation
Puisant ses sources dans le romantisme ture plus souple influencée par I'impres- indépendante et une fbrme autonome.
allemand, Ìa ballade apparaît vers la fin du sionnisrne. Debussy, avec son talent
XVIIIe siècle. Le seul point comnrun que habituel, lui apportera un renouveau avec La rhapsodie
I'on puisse lui trouver avec la ballade sa magnifique .<Chanson de Bilitis>. Forme très libre, s'appuyant sur des
médiévale est qu'elle s'zrppuie générale- thèmes f-olkloriques ou popuìaires, sans
ment sur un texte littéraire. E,lle prend Le menuet structure bien définie. Elle est essentielle-
souvent, dans un premier temps, I'aspect Bien que d'essence populaire, cette danse ment instrumentale el trouve sa juste
d'un chant accompagné d'un pi:rno ou de fît très en vogue à la cour des rois Louis mesure dans l'orchestre. Les <Rhapsodies
I'orchestre. Schumann saura d'ailleurs lui XIV et Louis XV. A trois temps, on la hongroises'> de Lisz.t ou de Brahms en
donner de I'ampleur en adjoignant savam- trouve dans la suite au méme titre que la sont des exemples très représentatif's.
ment les chcurs à I'orchestre. Plus tard. gavotte, le passe-pied ou la forlane. Son
certains compositeurs écriront des bal- architecture repose sur deux pièces dis- La romance
lades essentiellement instrumentales tinctes (A et B) qui s'enchaînent sans cou- Chant d'amour on ne peut plus sentimen-
(Chopin notamment). pure, la seconde portant souvent le nom tal sous les balcons des gentes dames-.-
de trio ou second menuet. L'enchaînement c'est ainsi que I'on pourrait définir la
Le choral des deux pièces se fait suivant la forme romance. Née durant 1a période pré-
Le choraì n'aurait pas existé sans la litur- ABA. romantique, la mélodie y joue un rÒle de
gie luthérienne et vice-versa. En effet, première importance. Sa vie d'étend à la
celui-ci est une sorte de cantique très cou- Le motet période romantique, où elle va prendre
rant en Allemagne depuis Ia Réforme et Pièce à destination essentiellement litur- des dimensions plus importantes avec
Luther, dit-on, en aurait écrit quelques- gique. I1 prend naissance au cours du XVe Mendelsshon, Schumann et bien d'autres
uns. Essentiellement chanté à l'unisson an siòcle. A cette époque, il correspond à une compositeurs. Elle se rapproche par cer-
début, il devient rapidement polypho- p i è c e à q u a t r e o u c i n q v o i x , c h a n t é e < < a tains aspects du <<lied>>ou de Ia <<mélodie>>
niclue, sa structure mélodique se prétant cappella>>.Celui-ci dérivera rapidement sans en avoir I'ampleur. Elle peut ètre
fbrt bien à l'écriture contrapuntique. C'est vers des forrnes plus élaborées comme le vocale ou instrumentale. La romance
Jean-Sébastien Bach clui développera le <.ricercare'> qui est instrumental ou la chantée à la guitare eut, dans notre pays,
choral jusqu'à lui donner la renommée < < m e s s e >q>u i e s t v o c a l e . un très grand succès. Sa structure reste
qu'on lui connaît de nos jours. Ecole de vague et laisse la porte ouverte à beau-
rigueur s'il en est, bien des étudiants en L'ouverture coup de liberté. Il nous reste, à nous gui-
hannonie les analysent afin d'en com- Pièce orchestrale qui prend naissance dans taristes, un exemple qui traversera les
prendre et d'en apprendre les rouages. le courant du XVIIe siècle, p:rr laquelle siècles : .<La romance des jeux interdits>>
nombre d'ouvrages lyriques tels que les si bien interprétée par le regretté Narciscr
L'invention o p é r a s d é b u t e n t . O n l e s r e t r o u v e a u s s i Yepes.
Dédiée uniquement à I'instrument, dans certaines suite (Bach). L'ouverture à
I'invention est une petite pièce (parr ses la franEaise (dans le style de Lulli) est I Jean-Murie Raymond
dimensions mais pzrspar sa richesse constituée de trois Darties : deux mouve-

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d'ununivers
LENNON sarìsbornes
CENTURY
<<Avant Elvi.s, il n'y
avait rien>>,dixit John
Lennon, rneilleur song-
BYE
BYE
LOVE
writer du siècle,
Vous souhaitez
d'après ses compa-
devenir riche et
triotes britanniques. On
célèbre ? Rien de
ne saurait les blàmer.
pìus facile. Il suffit
En effet, un sondage
d'envoyer vos
vient de couronner le-
démos de bassiste à
Fab Four meilleur
l'adresse suivante :
groupe du millénaire,
Bass playcr,
et John Lennon plus
PMB 3921,
grande influence de ce
2658 GrifÍìth Park-
siècle, devant Elvis,
Blvd., Los Angeles,
justement. Oui. mais si
cA 90039.
Elvis a réellerrrent
En effet, Hole est la
influencé Lennon, c'est
recherche d'un(e)
qui, le vrai premier ?
nouveau (nouvelle)
Quoi qu'il en soit, ..Sergent Pepper> est sacré rneilleur bassiste, depuis le
album, quant aux tubes du classique, ils s'en sortent
départ de Melissa
modestement, par rapport à leurs concun'ents pop. Le son-
Auf Maur, pour
dage a été conduit pendant six mois par dif-férents médias,
cause, p:rrzrit-il, de
télé, radio et magasins de disques... d'où certaines contes-
projets rnusicaux
tations quant à la méthode employée, critiquée pour son
persos.
mercantilisrne affiché. Mais I'an 2OOOpouvait-il échapper
<<Nous lui souhaitonr^ bonne chctncerr, a déclaré
à ces dérives marketins ?
Courtney, hyper synìpa. Pendant ce ternps, celle-
Edition. Bienentendu, il voutmieux ci travaille à la bande-son du nouveau film
d'Oliver Stone, <<AnyGiven Sundayn. Elle inter-
opprécierlo countrymusicpour
prète deux fitres, Be A Man et Good Girls, en
é#esensible ò l'inbrmotion suivon- compagnie de la rappeuse <<bitchy style>>Lil'
te : deux recueilsde tronscritions I(im. Les américains auront mèrne Courtney
notepournoteviennentde poroître dans leurs petits souliers, puisque le dernier fìlm
chez Hol Leonord.Le premier dans lequeì elle vient de tourner, <<Man On The
c o n c e r n eC o r t e r F o m i l ye t l e Moon o, de Milos Forrnan, avec Jim Carey, sort
second JimmieRodgers. sur les écrans yankees le 25 décembre.

Les Américains I'appellent le Prince du Dadgad et il est le

sujet principal de la dernière édition de Acoustic Guitar
World, la plus célèbre revue acoustique aux Etats-IJnis-
Mais qui donc est-ce ? Il s'agit de Piere Bensusan. Les
.jeunes générations ne le connaissent sans doute pas mais il
fut, dans les années 70, I'un des plus brillants guitaristes de
finger picking. Alors que Dadi, à la méme époque, populari-
sait en France un genre largement établi où Chet Atkins, Doc
Watson ou encore Merle Travis avait quasiment tout inventé,
Pierrot I'Algèrois faisait preuve d'une vision neuve et d'un
jeu singulier basé sur I'open <médiéval> Dadgag (soit Ré,
La, Ré, Sol, La, Sol). Assez jeune, il fit remarqué par Bill
I{eith qui menait un groupe de Bluegrass à travers toute
I'Europe et entraîna le jeune pied noir avec lui. A cette
occasion, il découvrit le folklore anglais alors en plein revi-
val gràce à Bert Jansch et John Renbourn sans oublier Mar-
tin Carthy. On peut dire qu'à l'àge de dix-sept ans , Piere
Bensusan possédait son propre vocabulaire guitaristique sur
lequel reposait un style inimitable. D'ailleurs, à dix-huit ans
il recevait le Grand Prix du disque du fameux Festival de
Montreux avec I'album <<Prèsde Parisn. La vogue folk
n'ayant eu, en France qu'un terrrps, il gagna les Etats-IJnis
où I'attendait un public moins versatile.
 DEDREADNOUGHT
NOTES
Le rnagazine britan-
nique Guitarist de Nos amis les bètes.
décernbre vient de PIus fort et plus média-
publier un test compa- tique que Brigitte Bardot
ratif portant sur sept concernant les droits
modèles acoustiques à des bètes, c'est Paul
moins de I 5OOF. McCartney et Pameìa
Ont été mis en lice Anderson, réunis sur une
Yarnaha- Crafter. des séries produites par la
Aria, Tanglewood, poitrineuse. En effet, le
I(imbara, Fender et veuf ex-Beatle fera
lbanez. Les testeurs une apparition auprès de
british ne manient pas Pamela Lee lmadame
la langue de bois Motley Crue) pour
puisque dans leur ver- sensibiliser le public à ce
dict final, ils assassi- sujet grave qu'est la pro-
nent la Tanglewood tection des animaux. Mais
(inacceptable écri- comme Paul Mac' est
vent-ils) et ne se mon- aussi I'ami des femmes, il
trent pas beaucoup aide l'ex-mannequin Hea-
plus airnable avec la ther Mills à enregistrer un
I(irnbara. A I'arrivée album à but humanitaire.
s'ils décernent des bons points à Crafter D' autres soupgonnent un
(JM2OO), à Yamaha (FX3 I O) et à Ibanez (PF but plus prosaÍque de la
3OONT), leurs deux modèles de prédilection part du Beatle, qui nie
sont I'Aria A.W 13OS (quasiment zéro défaut) en bloc. I
qui précède de peu la Fender DGl1SB.

AN E
BONNE Fats Dor]]inc) et ses potes jouent au Hyatt
Regency de La Nouvelle Orléans.
C'est 2OO dollars, mais pour ce prix-là, on
mange aussi.
Pas d'idée pour le nouvel an ? Vous avez Ar-ctha Franklin. Sting. Torn Jones, Anclrc:l
des problèmes de solitude ? Nous avons Bocelli vontjouer aux vieux potes de tou-
recensé pour vous quelques petits concerts jours à New York, au Jacob Javits Conven-
auxquels vous rendre, pour féter Qa digne- tion Center. Il y aura plusieurs scènes et
ment et avec plein de monde. selon vos envies, vous pourez payer entre
Country party à Austin, Texas. lOOO et 25OO dollars, 9a dépend de ce que
Tout un secteur d'Austin sera pris d'assaut vous voulez voir.
par une tripotée de gloires de la country : Barbara Streisand vous invite à diner et à
Lyle Lovett, Shawn Colvin, Robert Earl claper dans vos mains tous ensemble à Las
Keen, I(elly Willis, pour ne citer que les Vegas, pour 25OO dollzus et plus.
plus connus, vont pousser la guitare et la Thc Eaglcs de nouveau réunis ! Tout ga rien
chansonnette pour des milliers de cow-boys que pour vous au Staple Center de San
ravis. Le fète s'étend de la onzième (l lth Francisco. Prix des tickets : de 1OOà 2OOO
Street) à la seconde rue (Second Street). Qa dollars.
corrunence dès 6 heures du soir. Les Bee Gees ìr Fort L-auder-clale.Staying
ZZ'l<>p.iouerzr au Cotnpacl center de leur Alive en I'an 2OOOet trois décennies de
Houston natal. Vous voulez des places ? Il tubes pour 50, lOO,2OOet 3OOdollars, via
suffit d'appeler Ticketmaster au 888-972- www.ticketmaster.com
ot45. Dolly Part()n et Ray Charles seront au grand
Willie Nelson, lui, jouera dans le Nevada, hotel Opryland de Nashville (2884
dans la salle du Nugget in Sands. Le prix chambres), pour une féte qui durera quatre
des places se situe entre 60 et l5O dollars. jours, du 30 décembre 1999 au 3 janvier
Phish, le groupe qui se prend pour The Gra- 2OOO.L'immense serre de I'hÓtel, baptisée
teful Dead, jouera dans la réserve indienne The Delta, sera le théàtre d'une extravan-
de Big Cypress Seminole, en Floride. Il ganza bien américaine où vous pourrez
s'agit d'un festival de deuxjours dans assister à des concerts de jazz, country,
1'esprit des festivals d'été pour gens cools. classique, blues et mème du classique, man-
Le groupe jouera un set I'après midi du ger gras et assister à un magnifique laser
trente, et deux sets le mème soir- Le 3l show.
décembre, ils joueront l'après rnidi, puis BB Kin-s et Lucille. Le bluesman de soixan-
reviendront le soir juste avant minuit, pour te quatorze ans donnera un grand concert en
jouer toute la nuit, jusqu'au lever du jour, le plein air, GRATOS, à Memphis, la ville où
prernierjanvier 2OOO.I1 vous en coùtera i1 a commencé sa carrière voici 50 ans.
l50 dollars. Pour comrnander vos places : L'évènement aura lieu dans le parc proche
johnny9T @aol.com de la rue historique Beale Street, dès 23h
30. En voila un qui a tout compris.
(News compilées par Cinderella)
 TUTHERIE TESON
Depuis It)63. Ie luthiel espagnolPrr,ulencit-rOn a affair-c à unc électro-acouslilluc et la
Saczfabriclucscs guitalcsentiòrcmentà la próscnce cltr próanrpli Iìishman Prefixc Pro
mainavecr.rnsaroir-fìircet un respect de la s u r l ' é c l i s s c s u p é r i c r , r rees t l à p o u r l e c o n f ì r
traditiontypiqucnientibériqLrc.
59 rcprésente le har.rt
Le nlrdèle m e r ' . E n a c o u s t i c l u e ,c c t t c g u i t u l c ; - l o s s ò d e
clegiunnrcde la sórie
AER
" Collection Cutauav '. Les esscnces
une sonuritó agróablelvec urì éqlLrilibrc
cl.uri- -uénór'altr'òs con'cct. Lcs rlynlnriclues ct les
sies pour sr fabricationsont d'exccllentc nuanccs clc .jcu sout respcctécs ct parllite
Compact
60
qurlité et clónuócs cletoLrsdó1r.rtrts. Le closen n r c n t t r a c l u i t e s .c l u v r b r a t o s t r b t i l r r - r x
O r i g i n e: A l l e m a g n e
deux pirrlicsd'ér'ableest séparópar un lìlet attaclueslcs plus lirueucrrscs.Lcs aigus sor'rt Prix moyen: 5 960F
en palissanclre. Lcs éclissesfrqorrnécsclans c r i s t a l l i n sc t p r é c i s a l o r s r ; u e l c s b a s s c sp r o
l e n r é m cb o i s . n r o n t l c n td c s v c i n c s a u x c u r c n t a n i p l e u r c t r o n c l c u r . I r n ó l c c t l o - Amoli combo óO Wotts
onclulations caractéristiqLres cpi appurtent a c o u s t i q L l cl c p l c a m p l i l ì r s l r n r a n d, 0 n t l a élecho-ocoustioue ò tronsistors
unc touchccleclasse.Sr,rrIa tabLcen sapirr réputation n'est plus à 1ìiire.rr-s1-rcctc 1 mostervolumè, 2 conoux
plrfìi-
massil.on remarcllre unc rosaceovalequi tcnlcnt ìcs caractéristiqucsde Ìa guitarc. Les I Conol ì: I goin, I switch < color >>,I
singulariscI'instrumcntpar son originalité. col'rcctions sont tr'òscflicaccs ct pernlcttent égolisotion 3 bàndes (boss, middle, trebie),
I switch low,/hioh
Le pourtourde la caisscet clc la tablc est c l ' ó l u r g i r l a p a l e t t c s o n o r - cd e l ' i n s t n r n r e n t . I Conol 2 :'l àoin.
-1 I éqolisotion2 bondes
habilléd'Lrnirlct cn palissandrc du mcrlleur' O n a p p r é c i c r a l c r é g l a g c N o t c h , t r ' ò s L r t i l c (boss, treble), switch-mic/line, I deloy
c1'lct.ciui tranclrcavec lcs t0ns clairs du por-r'évitcr Ics pnrblèncs tlc larscn. (pon>
sapinet clc l'érablc.Lc inanchcpréscnteun
plolìl asscztìn avcc un móplatccutful très 2ó (h) x 33 (l) x 23 (p) cm
conlirrtablc.La touchccn palissarrclrc est
sul'rìlontóc cle2l cases.Notonsque lcs dcux U n c g u i t a r - a c u s s ia - e r ' é a bàl e. j o u e lr p r ' à entréesinstrumentiock ó,35
derniòressurplornbentla rosaccet nc per- r c q r r r d c r . O r t r c l i c r t t l l r e o r ì i l ì ì c i l l i l u l \ entréeXLR,/Jock(conol 2)
|l ilrùi-
mcttcnt dc joucI quc lcs dcux prcnriòrcs paux : Ìa rluaÌitérle fìrbrication. l'exccllent sortie iock Lineout
corclcs.L'lccès îux notcsaigr.rés est bien choix desbois,lc confbrtgónéral.la lluidité XLRDi out
sur lncilitéplu'[a préscnce d'unc échancnr et la r-apiclitó clurlanchc-.lu rosaceodginitle. sortie cosoue
re. Lc cheralct en prlissandrecst lgrir.r.rcnté les calactór'istiqucs et lcs per'lìrrmanccs dr-r soÈie funei-
d'un corcìicr jolinrerrt clécoré.Notons (lLre lc préarrrpli.ll clualitódes sor.roritós boucle d'inseriion d'effeis send/relurn
cn acous- volume refurn
fabricantiivre la _guitrrcavcc un sccond t i q u c c o r n n r ee n ó l e c t r o .B t ' i t n c l ' r éccl.l c
footswitch de conhóle de l'effet <pon>
sillctde chcvaletclcstinó ìr modilìerl'lctiorr rnontresullisamuìcnt dc polyvalcnccpour power On/off
dc l'instrr.rnrent. Lr tótc recouvertccl'unc convcrtirìr un bon nonrhrcde stylesnrusi-
piècc de palissandre est urnécd'r:nc che- caur diîfércnts. CeÌa clit lcs instrunrcnts
footswitch
villicr dor'ópour paúailc l'esthótiqLrc de la Prurlctrcio Saczpclpétr-rent un savoir-tìrire et
gLlltîfe. u n e -I u t h c r i et r a c l i t ì o n n c lcl es p l g n o l cc l u i
rróritcqu'ons'y intóressc. I
 défrnitiondu son est d'une ouretéet d'une genreJazzpourront eux aussijeter une oreille
UTILISATION précisiorrhors du commun.Malgreìa taille attentiveà ce petit phénomène.En revanche,
AER est une marque allemande nouvelle réduite,on conserveune bonne réservede le prix est inversernentproportionnel à la
venue dans le monde rie I'amplifìcation gui- puissance(60 watts) ainsi qu'une chaler"rr, taille, c'est le prix de la qualité. En tout cas
tare électro-acoustique. Le Compact60 éton- une rondeuret une brillance remarouables. voici un ampli qui risque de vous faire redé-
ne par son hyper conrpacitéet son poids Le résultate\{ un son étonnuntde réàtsme: couvrir le son de votre guitare.
réduit. Le petit cubeest recouvertd'une pein- on retrouveintact les caractéristioues
de la T
ture noire légèrementgranuleuseet une guitareet les nuuncesde jeu soni parlaite-
mousseépaisse,gravéedu iogo AER protège ment respectées.
le H-P. L'ampli est équipéde deux cirnaux
séparésqui possèdentchacun leurs propres
réglages.Le premier est de toute évidence
celui où on branchela guitare.L'ógalisation Avec le Compact 60, on est
3 b:mdesest redoutabled'efficacité. sràce à d'emblée conquis par le réa-
une precisionpeut communeet ll pirì'ette de lisme, la qualitéet la beauté
sonoritéss'élargie avec le switch <<color >>. des sonoritésainsi que par la
Chez AER pas d'économie de bout de chan- reproductionfidèle et inté-
delle mais au contraire des comoosantsde grale clescaractéristiquesde
qualite superieure.Le deuxièlr-re canal est la guitare.L'égaìisationest
destiné à un autre instrument clu au chant d'uneprécision et d'uneel'li-
gràce à la prise XLR. L'égalisation 2 bandes cacitéqu'on aimerairencon-
est un peu moins préciseque sur le canal pré- trer plus souvent.Le rapport
cédentmais restesuffisammentefficace pour tailie/puissanceest étonnant.
modifier de laqon notablela courbecle t'ré- Il permet une utilisation
quence. On trouve en plus un eflèt nommé quasi universellede I'ampli
<Pan>qui s'avère ètre un delay, pour lequel (scène,répèts.studio) et sur'-
on utilise un seul réglagede niveau. Malgré tout la profondeur du son
le rnanquede réglagede vitessela qunlité est restecornparableà celle prrr
excellenteavec un eftet de spacialisationtrès duite pu des amplis de gaba-
réussi qui changede I'habituelle réverbe.La rit supérieur.Les guitarisles
électriquesfansde sonsclairs
 Tunei tout augrnente
86 open tuningsen 1989,130dix ans plus taJd...mais où s'arrèterontils 2

2) Crossnote : I'accord à vide constitueun accord

mineur
Exemple : crossnotede Do mineur - Do Sol Do Sol
Do Mib
En jouant I'accord à vide, on entendun accordde Do
mineur : Do (fondamentale),Mi bémol (tierce mineu-
re) et Sol (quinte).
3) Alternative-tuning : l'accord à vide constitueun
accordà quatresonsou plus, ou un accordà trois sons
(ni majeur,ni mineur),ou bien à aucunaccordprécis.
Exemples:
alternative-tuning- Mi Si Ré Sol# Si Mi (accord de
Mi7 - 4 sons)
alternative-tuning- Ré Sol Ré Sol la Ré (Ré sus 4 - 3
sons)
alternative-tuning- Ré# Sol# So# Fa# Si Mi (ne cor-
respondà aucunaccordprécis- 6 sons)
Sur les 86 tuningsrecensésen 1989,nousavions :
- 14 open-tunings
- 7 crossnotes
- 65 alternative-tunings
La plus grandefamille est de loin celle des alternati-
Après le <DroppedD Tuning> et un historiquede I'accord standardde
ve-tunings,et pour cause!
la guitare, replongeons-nousdans I'univers fascinant des différentes
fagons d'accorder la guitare. Pour cela, nous n'utiliserons pas le mot
<<accordage>, introuvabledansle dictionnaire,mais le mot <<tuning>> ou
La <cValléeBlancheD
lMi Sol# Do# Fa# Si Mi)
<open-tuning>.Le mot nous étantmaintenantplus familier, retironsles
Pour vous aider à digérerces notionsthéoriques,voici un peu d'air pur
guillemets !
avec <Vallée Blanche>,morceauinclassabled'un alternative-tuningà
priori farfelu : Mi Sol# Do# Fa# Si Mi. Pour s'accorderainsi, il suffit
Open,mdÍs nous avons besoíndesclés! de descendreles cordesLa, Ré et So1d'un demi-ton.
Un open-tuning,que l'on peut traduirepar <<accord-ouvert>>, est une
Mais regardonsde plus près les avantagesde cet alternative-tuning
manièred'accorderun instrumentautrementque de faEontraditionnel-
appelé<ValléeBlanche>,du méme nom que le premier morceauà qui
1e;c'est dire si les clés de la guitare(les mécaniques)sont misesà rude
il a été consacré:
épreuve! - La guitare est accordéedu grave à I'aigu par quatre ascendante(à
Bornonsnous pour I'instant aux tuningsutilisés sur une guitaresix-
I'exception des deux cordesgraves),ce qui a pour effet de grossir le
cordeset ayant fait I'objet d'une réelle exploitation et non de tunings
son de l'instrument.
théoriques.Car il est évidemmentpossibled'accorderla guitarede -
Les cordes<diésées>sont Fa#, Do# et Sol#. Elles correspondentà
n'importe quelle manière.
I'ordre des dièses: Fa Do Sol Ré La Mi Si. Il est par conséquenttrès
Les raisonsd'utiliser un open-tuningsont diverses,mais elles corres-
intéressantde composerdansles tonalitésqui utilisent au moins 3, 4 ou
pondent pratiquementtoujours à un besoin. Pour certainsguitaristes,
5 dièses,c'est-à-direles tonalitésde La majeur,Mi majeur et Si
c'est souventun moyen de simplifier le jeu de la main gauchesur la
Majeur. Ainsi pour ces trois tonalités les cordes à vide sont toute
guitare.Pour d'autres,I'open-tuningapporteplus de puissance,ou per-
exploitables.
met d'élargir 1atessiturede f instrument.Bref, les raisons sont nom-
Le morceau<La Vallée Blanche>est écrit en Si majeur, tonalité peu
breuseset variées,mais ne sont pas le fruit du hasardI Quoi qu'il en
fréquentéepar les guitaristes.Il a été enregistréà plusieursrepriseset
soit, attentionavant de tournerles mécaniquesde I'instrumentmartyr !
notammentdansle CD <Le Vol de 1'Aigle> de Anny et Jean-MarcVer-
Certainessurtensionspeuvent ètre dangereuses et méme irréversibles.
sini, distribution M10. Rappelonsla particularité de ce CD : tous les
Il ne s'agit donc pasde faire n'importe quoi. Par exemple,1escordesde
morceauxutilisentce mémealternative-tuning<ValléeBlanche>.
Sol et de Ré, qui sont les plus tendues,ne résisterontpas longtempsau
La guitare idéale est la guitare folk pour avoir un son bien net et bien
supplicede I'extension,sansparler du manchequi n'apprécieguère
claquant.
que I'on fassedu <stretching>sur son dos !
Comme beaucoupde morceauxécrits en open-tuning,<La Vallée
Dans la famílle KTuníngrr,je voudraís... Blanche>exploite toute la panopliedes techniquesfinger-picking :
<slide>,<hammering-on>, <pulling-off>, <brush>>. L'écriture rythmique
Dans notre ouvrage <Encyclopédiedes Open-Tunings>,sorti en 1989
paraît un peu compliquéesur le papier, mais ce n'est qu'illusion car il
aux éditions HL Music, nous avions recensépas moins de 86 tunings
n'y a pas de difficultés particulièrespour I'exécution du morceau.La
différentspour la guitare à six-cordes,avec bien évidementleurs prin-
pulsationest à la noire.
cipaux utilisateurs.Aujourd'hui, soit dix ans plus tard, la famille s'est
Sur la partition aucunenotationd'accordn'est indiquée.C'est volontai-
considérablementagrandie.Nous en avonscollecté plus de 130 ! Une
re, car lorsquela guitare n'est plus accordéenormalement,les repères
nouvelle édition de cetteencyclopédieest prévu pour 2001. Dans cette
se perdent.En revancheles diagrammessont indiqués,ce qui évite de
encyclopédie,nous avons classéles tunings en trois familles : open-
chercheles bonnespositions.
tuning (accordmajeur,3 sons),crossnote(accordmineur,3 sons)et
Pour les mèmesraisonsde repères<<faussés>>, il est plus facile de tra-
altemative-tuning(autresaccordsou dissonances, 2, 3, 4, 5 et 6 sons).
vailler avecla tablatureplutót qu'avec la partition.
1) Open-tuning : I'accord à vide constitueun accordmajeur
L'ordre du morceauproposéici est AA BB CC AA.
Exemple : open-tuningde Do majeur- Do So1Do Sol Do Mi
Bon courageet à bientót.I
Enjouant I'accord à vide, on entendun accordde Do majeur : Do (fon-
damentale),Mi (tiercemajeure)et Sol (quinte).
Accord: Mi,Solf, Dof , Faf , Si, Mi
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ll\-/l
| | /l
H
 rnaisTexan
Surles tracesde LonnieJohnson, Walkerfondeunesecondegénération
T-Bone

Autre élément important de son jeu, le vibrato main

gauche. Unique en son geffe, il lui permet de lier le son de
ses notes qui sont presque toutes attaquées par la main
droite, les hammers et les pull off restant assez ponctuels.
Enfin, T. Bone Walker a l'art de faire sonner les trois blue
notes, notamment la blue note n"3 qui apparaît souvent
dans son jeu. I-e corollaire est un son assezjazzy, typique
du blues texan. Il a profondément marqué la plupart des
guitaristes des générations suivantes.

Mise en Prdtique
Le blues que vous allez étudier est caractéristique du style
de T. Bone Walker.
Au plan harmonique, il commence corune un blues tradi-
tionnel avec des harmonies relativement enrichies (7/9).
On note un premier accord de passage (F"7 dim/G#) qui est
construit à partir des notes de la gamme de blues au troisiè-
me stade. La basse de I'accord (G#) est la blue note n"1 et
cet accord est très fréquent en blues jazz. A partir de la
mesure 7 , la gnlle prend une allure francherîent jazzy et on
retrouve une progression harmonique courante du type IM-
IInT-IIIn7 (D-En7-FIIn7). Enfin, Robben Ford ne renierait
pas les quatre dernières mesures qui sont assez caractéris-
tiques du blues califomien moderne avec une basse parfai-
tement coniointe et admirablement harmonisée.
Lors d'un précédent numéro, j'ai évoqué Lonnie Johnson, guita- Au niveau rythmique, on est en I2/8 avec un tempo assezrapide
riste texan number one et inventeur de la guitare solo (entendez (noire pointée = 8O). La figure la plus fréquente est la double
par là jouée note à note). On sait que Lonnie est le père de la croche qui s'associe régulièrement à la croche. Pour les effets de
première génération du blues texan et qu'il est injustement jeu, on retrouve les bends de faible ampleur (l/4 ou l/2 ton). Les
méconnu du grand public. Son influence sur les maîtres de la deux bends isolés d'un ton font figure d'exception. Les ham-
guitare moderne est une évidence et T Bone Walker n'a pas mers interviennent plus régulièrement dans la deuxième partie et
échappé à la règle. facilitent la vélocité qui est parfois assezredoutable.
Au plan du phrasé, on travaille sur la gamme de blues au troisiè-
T-BoneWalher me stade. On notera que la seconde majeure et les 3 blue notes
En fait, il a tout simplement adopté le jeu de Lonnie Johnson à sont régulièrement présentes dans le discours. Les arpèges sont
la guitare électrique, en ajoutant bien sùr sa touche personnelle. très fréquents, dans la plus pure tradition texane et T. Bone croi-
Elle lui conGre un son absolument unique, reconnaissable à la se souvent ces derniers avec la gamme pentatonique mineur
première note, un peu coÍìme un certain BB King. complétée des blue notes. Rythmiquement, le phrasé est ponctué
Né en 1909 et décédé en 1975, Aaron Walker dit T. Bone Vr'al- de contretemps car T. Bone adore jouer <<enI'ain> lorsqu'il ne
ker a carrément enfanté le Texas Blues de la 2e génération et, mélange pas le binaire au temaire. Soignez bien ces figures qui
n'ayons pas peur des mots, le blues modeme. donnentbeaucoupde vigueur au jeu.
Dans son enfance, il c6toie les célèbres Blind Lemon Jefferson Techniquement, ce blues est assez difficile. En dehors de la
et Texas Alexander. I1 enregistre dès 1929 un 78-tours pour vélocité qui est parfois assezconséquente,c'est le toucher et les
Colombia. Fréquentant le guitariste de jazz Charlie Christian nuances d'attaque qui posent le plus de problèmes. Travaillez à
(lui aussi fortement influencé par Lonnie Johnson), il est I'un basse vitesse en essayant d'introduire un caractère naif, voire
des premiers à adopter la guitare électrique vers 1935 et la for- désuet, à votre
mule big band dans les années40. jeu, un peu
comme si
Du bluessophistíqué? vous étiez
Au plan du style, la caractéristique principale de T. Bone Wal- débutant.
ker correspond à ses fameux mélanges binaire-temaire - sltsT L'expression
T. Bone, le binaire peut <<envahin> brusquementle temure l2/8 bien marquée
ou le shuffle sans problème - 616i1s facile à suivre pour sur les bends
nous. . . En règle générale,le blues de T. Bone est plutót sophis- vous permet-
tiqué, très proche du jazz et des ballades. Notre homme a un tra de sonner
sens extréme de la nuance. Il utilise les effets main gauche de comme T.
fagon assez modérée mais on remarque sa prédilection pour les Bone...
bends de faible ampleur du type quart de ton qui donnent une t
couleur oarticulière à ses leads.
Ton.D blues
J. =80
Y4
(t) y2 yz y2
î
y2 Y2 Y,

Y2 Y2 Y2 Y2 Y2 Yz

Eb7t9
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FTdim/G$
Y2 Y2

Em7 y2 DIFf, G Gf Tdim

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5ì î H
) î ùt.

SI, H

D7 DT|C Bm7 Gm/Bb DT|A va

 Ragmassage
dethèmes
Les premiersrags sont des compilationsd'airs populaireset traditionnels

Dans le dernier ment un chiffonnier) en train de ramasser des guenilles. On peut

numéro de <Guitar y voir le symbole d'une musique en plein essor qui se cherche,
Classique>>, nous qui ramasse des morceaux et qui les assemble pour en faire une
avons fait un voyage sorte de <patchwork musical>>.D'ailleurs le nom du compositeur
dans le temps à n'est pas indiqué par la mention <<Composedby>>ou (By> mais
l'époque des pion- par <Picked by>>(<ramassé par") ! De plus, pour avoir plus de
niers du ragtime. chance de vendre cette partition, l'éditeur inscrit après Scott
Comme nous I'avons Joplin, le nom de I'arrangeur Chas. N. Daniels (qui n'a rien à voir
vu. I'année 1899 est dans I'histoire et se prete ainsi à une légère escroquerie), auteur à
le véritable point de succès de chansons populaires, qui deviendra par la suite un des
départ de la passion- plus grands éditeurs de <Popular Ragtime>>de Tin Pan Alley à
nante aventure du New York.
ragtime gràce à la Quoi qu'il en soit, <Original Rags> est bel et bien un ragtime. Il
publication de est composé de thèmes typiquement folkloriques (cake-walk,
<Maple Leaf Rag> de mazurka, valse...). Cette pièce comprend cinq parties joués dans
Scott Joplin. C'est ce I'ordre suivant : Intro AA BB CC l/2 intro A DD EE.
morceau, considéré Comme beaucoup de ragtimes, <Original Rags>>servira de sup-
aujourd'hui comme port musical aux gags de Charlot, Buster Keaton, Harold
le modèle du genre, Lloyd... sous les doigts des pianistes des cinémas muets de la
qui a véritablement belle époque.
imposé une structure
au <<ClassicRagtime>>. Mais revenons deux années plus tót, à Une forme très strícte
l'époque où Scott Joplin était encore à se perfectionner dans ses Un <<ClassicRagtime>> se compose de quatre parties appelées
connaissancesmusicales ! <<strains>>,ou, en bon frangais <<sections>>. Chacun de ces strains
se compose de 16 mesures (alors que le blues est écrit générale-
En route vers ld gloíre ment sur 12 mesures,quand ce n'est pas 8, 9 ou autre... mais ne
Après de multiples errances cornne pianiste itinérant dans les piétinons pas les plates-bandes de notre confrère J.J. Rebillard).
maisons closes du Texas, de la Louisiane et de la vallée du Mis- La publication en 1899 de <Maple Leaf Rag>, impose définitive-
sissippi, Scott Joplin arrive en I 897 dans la petite ville de Sedalia ment la structure d'un <<ClassicRagtime> : AA BB A CC DD.
(voir <Guitar Classique>>n"2). Très vite, il se lie d'amitié avec Cette structure est appelée <<structurelinéaire>> : le morceau ne
d'autres musiciens, dont Arthur Marshall et Scott Hayden, avec revient pas à son point de départ, mais évolue en exposant suc-
qui il co-signe quelques-unes des plus belles pièces de musique cessivement les quatre strains, avec une reprise du premier strain
ragtime. à mi-parcours.
Malgré quelques premières publications essaimées au hasard de Lorsqu'un ragtime se termine par Ie thème initial, il est dit circu-
sa route (deux chansons, une valse et deux marches au style laire. Par exemple un des plus beaux ragtimes de James Scott
encore hésitant), Scott Joplin rencontre bien des problèmes lors- <<RagtimeOriole>>est écrit sous la forme : Intro AA BB A CC
qu'il s'agit de <<couchen> sa musique sur du papier. Les leqons de DDA. La partie A est rejouée en fin de morceau.
piano de son enfance lui ont certes appris à lire la musique. mais Mais revenons aux ragtimes écrits sous forme linéaire, ceux que
il a encore bien des lacunes concernant I'harmonie et l'écriture I'on rencontre le plus souvent. Dans un rag linéaire, une modula-
propremeirf dite ! Sur les conseils de ses amis, Scott Joplin décide tion au ton de Ia sous-dominante intervient généralement entre le
donc d'entrer au George R. Smith College de Sedalia, établisse- deuxième et le troisième strain, ou après la reprise du premier
ment réservé aux Noirs, où il pourra achever sa formation de strain.
musicien. Par ailleurs, pour payer ses études, Scott Joplinjoue du Exemple : <Elite Syncopations>>
cornet dans le Queen City Cornet Band, une des premières for- Structure : Intro AA BB A / CC DD
mations à jouer de la musique ragtime. C'est une occasion révée Tonalité Fa / Si bémol
pour Joplin d'exercer ses talents d'arrangeur, et de transformer au Cette modulation si familière aujourd'hui a suscité à l'époque pas
<<goútdu joun> des mélodies populaires dans le nouveau style mal de critiques. Elle était contraire à la tradition qui voulait que
<<syncopé>>. I'on revienne toujours en fin de morceau à la tonalité de départ.
Joplin se taille vite une réputation de <professon>. Il se produit C'était le cas des marches militaires et notaÍrment des célèbres
dans diverses formations improvisées dans les établissements de marches de John Philip Sousa. Les premiers rags de Joplin
la communauté noire de la ville. La nuit venue, il joue dans les coÍ[ne <Maple Leaf Rag> et mème <The EntertaineD), respec-
bars et les bordels aux abords de la gare de Sedalia, notamment tent d'ailleurs cette tradition, mais elle sera très vite abandonnée I
au 106 East Main Street dans le <Black 400 Club> tenu par Tony
Williams, à quelques encablures d'un cabaret naissant, le <Maple <<OriginalRagsn et la guitare
Leaf Club> tenu par Tony Williams (sans lien de parenté avec Les deux premiers strains d'<Original Rags> ont été adaptés de
Tony Williams). nombreuses fois pour une guitare. lJne version en Do (strains A
et B), très astucieusement arrangée par Erik Kaz se trouve dans le
Unepremíère p ublícdtion songbook <Contempory Ragtime Guitao de Stefan Grossman
Le premier rag de Scott Joplin, <Original Rags>>(en fait un air aux éditions OAK. Il existe d'autres versions en Sol, jouées sur
populaire dont il n'est pas Ie signataire cornne le prouve la parti- I'accord standard, ou sur I'accord ouvert (altemative-tuning) : Ré
tion de l'époque), est publié à Kansas City, Missouri, par l'édi- Sol Ré Sol Si ML
teur Carl Hoffman, le 15 mars 1899. Mais Scott Joplin devra Le premier strain de la version proposée ici ne présente pas de
encore attendre six mois pour que le succès arrive avec la paru- difficulté. Elle est méme fortement recornmandée aux débutants
tion de <Maple leaf Rag>>,Ie l8 septembre 1899. L'illustration de en <Ragtime Guitar>. Dans I'enregistrement un capodastre est
la partition d'<Original Rags> représente un Noir (vraisemblable- utilisé à la troisième case .I
 ;3 ^ 0-3-0-3-0 0-3-0

3-0-3-0-3 3-0-3_0_3_0

3-3 3_3

I
-3
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- 4- *
1
0-0
o_2_o
3_3 3-3
 Untourenvélo
Dansle folk anglais,les sourcesmédiévalesont une profondeinfluence

John Renbourn ne s'est jamais limité à I'adaptation de aigués en maintenant les doigts en place. Pour vous
pièces celtiques, passant allègrement des airs tradition- aider, écoùtez les lignes mélodiques formées par
nels à la musique renaissance en passant par le jazz et chaque corde (sur la corde de sol : Sol, La, Si, Fa, La,
mélangeant toutes ces sources d'inspiration en s'entou- etc.).
rant d'amis musiciens tout aussi éclectiques. C'est lui Les sections B, C et D sont formées d'arpèges qui n'em-
qui a popularisé ce petit air elizabéthain dont nous vous ploient quasiment jamais la mème formule, d'où la dif-
. proposons notre version. ficulté. Travaillez position par position, généralement
Vous n'aurez pas, ceffe fois, à désaccorder totalement blanche par blanche. Ici aussi, laissez sonner le plus de
votre guitare, juste un peu : il faut baisser la corde de notes possibles. C'est ce qui donne à la pièce son carac-
sol en Fa dièse (donc : Mi, La, Ré, Fa dièse, Si, Mi). tère un peu flottant. Pour cette raison, John Renbourn,
Aidez-vous pour cela de la corde de Ré, quatrième case lui, emploie fréquemment les basses décalées : la basse
et de la corde de Si. Fa dièse et Si formant une quarte d'un accord ne tombe pas sur le temps fort mais arrive
juste, il ne doit pas y avoir de battements lorsque I'on un peu après, ce qui évite les lourdeurs mais enlève à
joue les deux simultanément. Cet accord est peu habi- I'auditeur certains points de repère, d'où le caractère
tuel mais cependant très ancien : il a servi à la Renais- flottant et léger (voir par exemple la deuxième mesure
sance pour la vihuela (ancètre espagnol de la guitare) de la section C). La section C comporte quelques diffi-
ainsi que pour le luth. Notamment pour la musique éli- cultés techniques supplémentaires. A la mesure deux,
sabéthaine, en Angleterre, et il ne serait pas étonnant quatrième temps, le la est joué par I'annulaire et reste en
qu'un jour, un certain John Renbourn se soit penché sur place pendant que le majeur effectue le pull-off et le
d'anciens manuscrits... Cet accord est très pratique pour hammer. Au début de la mesure trois, c'est I'inverse : le
jouer en Mi majeur (le Fa dièse étant beaucoup plus si à vide résonne pendant que annulaire et majeur
utile que le Sol bécarre). jouent le la et le sol dièse. Mesure quatre, I'index vient
La pièce est divisée en plusieurs sections que vous jouer le la dièse grave, I'auriculaire est toujours sur le
pouffez travailler séparément et assembler comme bon sol dièse, le sol bécarre peut ètre joué par I'annulaire ou
vous semble. Renbourn joue A, B, C, D, D, C, B, A. le majeur (e préfère le majeur). A la dernière mesure
Sur le CD, vous ne trouverez pas la section D (timing de C ainsi qu'a la derniére mesure de B, I'index vient
oblige). barrer les cordes de La, Ré et Sol (Fa dièse) à la deuxiè-
La section A comporte une figure mélodique se répétant me case. D'une fagon générale, cherc}:'ez les doigtés qui
plusieurs fois (si les freins venaient à làcher, répétez vous conviennent le mieux en essayant de garder les
encore un peu plus, dixit Renbourn). Attention au chan- doigts le plus possible sur la touche.
sement de mesure ! Laissez bien sonner les trois cordes Bon courage et bonne randonnée.

H H

H H
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0_ 2_7
 lúlontoya
Ramon
Sanscet Andaloude...madrid,le flamencone serait pas ce qu'il est devenu

de Miguel Llobet. Maîtrisant une palette technique

incomparable, Ramon Montoya commence alors
une deuxième carrière basée sur le solo. Il est le pre-
mier guitariste de flamenco à se produire en récital
dès L927/28 au Teatro de la Cornedia de Madrid
(ces concerts furent suivis de l'enregistrement de
douze faces pour Gramofono). C'est à Paris qu'il
devait recevoir une consécration internationale : il
enregistre les 21 et 22 octobre 1936 dix-huit solos
pour le Boîte à Musique, dont quatorze furent rete-
nus pour composer un albums de six 78-tours 30
cm, format jusqu'alors réservé à la musique clas-
sique, intitulé <<Arteclassico Flamenco>>.
Pour la première fois, un guitariste parcourait la
quasi totalité du répertoire flamenco en une série de
compositions organisées en variations pour les diffé-
rentes techniques de main droite. Suivirent entre
1936 et 1938 une série de concerts à Paris (salle
Pleyel et Opéra Comique), Bruxelles, Londres et
Buenos Aires.
- Dans les années 40, Montoya poursuit ses activi-
tés en Espagne : il est guitariste vedette au Villa
Rosa, participe à de multiples spectacles d' <<Opera
Flamenca>> et enresistre abondamrnent avec la nou-
Bíographíe velle étoile révolutionnaire du cante : Nino de Marchena. Il
Ramon Montoya est considéré unanimement par les spé- semble revenir alors à un style plus traditionnel et plus
cialistes cornrne le fondateur de la guitare flarnenca moder- sobre : <<troptard !>>,il a lancé la guitare flamenca sur une
ne : le style de guitaristes comme Sabinas, Mario voie de virtuosité et d'innovation qui ne cesseront plus.
Escudero, Serranito ou Paco De Lucia est impensable sans Mort le 21 juillet 1949, Ramon Montoya laisse une abon-
son apport décisif. dante discographie que nous étudierons dans le prochain
Né à Madrid le 3 novembre 18'79 (d'après les recherches numéro, ce qui nous permettra d'analyser brièvement son
récentes de José Blas Vega), Montoya est le prernier grand style.
artiste non andalou de I'histoire du flamenco : ses parents
étaient des comrnergants gitans, originaires de Valladolid Sur Ia partítion
pour son père et de Badajoz pour sa mère. 1/ main droite : toute la falsetta est construite sur des
Ses deux professeurs les plus marquants furent Miguel arpèges
Bornrll (padre) et surtout El Canito, prernier guitariste du - compas n"1 : veillez à bien faire sonner les attaques suc-
Café de la Marina (<<cafecantante>>- café concert - madri- cessives de l'index (demière double croche) et du pouce
lène) dont il jouera certaines falsetas jusqu'à la fin de sa (prernière double croche suivante) sur la troisième corde.
carrière. Montoya corrrnenga à se produire professionnel- - compases n' 2 et 3 : une technique d'arpège particulière,
lement dès l'àge de quatorze ans, en tant qu'accompagna- avec attaque simultanée de l'annulaire et du majeur (les
teur du chant et de la danse : créateur précoce, il composa flamenquistes I'appellent <<horquillo>). Voir figure I .
dès l'époque des arrangements pour les chorégraphes du - compas n'4 : blutez I'annulaire sur la dernière double
danseur sévillan El Faico, notamment une Farnrca et un croche des cinquième et septième temps (anticipation de
Garrotin qui sont restés des classiques du répertoire. Sa 1'accent <<normal> des temps 6 et 8).
carrière peut dès lors ètre divisée en tdeux périodes :
- pendant les années L9lOlL92O, Montoya s'affirme 2l rnain gauche
coÍune l'accompagnateur numéro un des grandes figures - compas n"2 et 3 : îotez 1 'ambiguité harmonique de la
du cante de l'époque : Juan Bréva, Nino de la Isla, Nina de position suivante, qui peut ètre analysée selon les basses,
los Peines, Juan Mojama, Luisa Requejo, Manuel Vallé- coÍrne un accord de G79 ou de F9. Voirfigure 2.
jo... et surtout Antonio Chacon, avec lequel il collabore La position est en fait pensée cornrne un <<mixte>>des
régulièrement de 1974 à 1929 (le duo léguera 28 faces de accords de G Maj et F Maj (accords des 3e et 2e degrés de
78-tours, et le remodelage définitif de tout un pan du réper- la cadence andalouse du mode de <<mi flarnenco>>).
toire flamenco, les <<cantesde Levante>> - granainas, taran- On retrouve le mème
tas, cartageneras et rnineras). procédé, cette fois
Fait nouveau : Montoya utilise abondamrnent dans ses en prernière position,
accompagnements I'ar1rège, le trémolo et surtout un <<pica-
do>> (gamrne butée) extremement véloce, en concurrence
auxtemps4à9du
quatrième compas.
iltffiffi
sur cette dernière technique avec Luis Molina, jeune vir-

m@
tuose prématurément disparu - ces techniques existaient
déjà à l'époque dans la guitare flamenca, mais pas au Notre phofo ; /es
niveau de la virtuosité développée par Montoya. héritiersMontoyo ont
Le guitariste fut, sans doute, sur ce point influencé par la perpétué|euvre de
fréquentation assidue, dans I'atelier du luthier Santos Her- leursoncétres.
nandez, des guitaristes classiques madrilènes et notamment
 Capo2
- - - - -
Í-,-17/2I- I 1/2trr- 1l/21 _ ______]
L1l F GF

i P i m am
3_3_3 0_ 0_
3_3_3
4_4_5_5_4_4

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I lP

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6_ 6_ 6_
4_4_0 _0_0_0 4_o
2 3-

PPPi
5_ 5_ 5_
6_ 6_ 6_ 0_0_0
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f o r 3rT h -h,
PamilP i li'
mia m PiPPPi
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0_0_0
-1-1_1
_2_2_2

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Pami P Pami Pam Pa
0---:-- 0 0
1_1_
0_0_0
_0_2_3_
Lacellulerythmique
et sesvariations parfaitement
expriment
syncopées ce quebossanovaveutdire.
Unaccompagnement, presqueentièrement quisonneà lui seulcommeuninstrumental.
assezrapide,
en barrés,

ff cfmz r- c7 r- Bm11 f- A*715b

A7l5b r- D7M r- Dm7 G13 r- C$m7 r- Bm11

'/
1\l I î I
_7_7_6 5_5 -5-5-
4-4 -4-3-
-7 -7 -7 3-6 _6_5_
5- 5- 4_ 3_
5- 7_7

- A#7t5b r- G7 - C7M

r5-5_5
7_7_7
'/
r
6_6_6

5- 3_3

r- Cm7 r- F7 r- A$7M Bm7lib E7l5b

_5_5_4 _4_4_'l
_4_4_3 -3-3-2
-5-5-5 -5-5-1
3- 3- 3- 3-
LA GARZONA
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 LU OÉRE Pacode Luciaest sansaucundoute I'unique
star du flamencoà avoirsu toucherun large
public,dans le mondeentier,en dehorsdu
strictdomainedu flamenco.
Outre son étonnantevirtuosité,sa sensibilité
unique,il a su donnerau flamencoun nouveau
souffle,alliant une tradition séculairetantót
aux accentsmodernesdu iazz,tant6t aux
rythmescompliquésde la bossanova.Son
soucisd'innovationa renouvelécet art ancien
sans,uneseconde,luifaireperdreson esprit.
a vie de Paco de Lucia était pré- ristes dont le jeu a profondément
a u j o u r d ' h u i I ' i m p r o v i s a t e u rq u e I ' o n
destinée.Béni des dieux qui lui sait, et le technicienqui bluffe les pros influencé Lucia, tout comme son grand
ont accordéla gràce musicale,il a les plus érudits, en reproduisantà la frère Ramon de Algeciras, Niflo
surtout grandi dans une atmosphère note près leurs compos les plus diffi- Ricardo, Miguel Borrull, Mario Escu-
propre à développer son talent musical ciles, après les avoir écoutéesune ou d e r o e t S a b i c a s ." L a s o u r c e d e l a
de flamenquiste.C'est son père, qui, deux fois. Sans oublier cette fameuse musique,c'est la musique en elle-
d'après le biographeofficiel de Paco de i n s p i r a t i o nq u i r e n d s a m u s i q u es i mème, c'est ainsi qu'elle se transmet
L u c i a , a c e u v r ép o u r q u e s o n f i l s émouvante. de génération en génératian." Si le jeu
devienneun artiste maieur du fla- de Paco de Lucia n'a rien d'acadé-
menco. A U N O MD ES A M È R E m i q u e , c ' e s t b i e n p a r c eq u ' i l e s t , p a r
De son père Antonio et de son frère Né FranciscoSanchezGomez à Algeci- essence,flamenco. "Je ne lis pas Ia
Ramon, il hérite donc le savoir tech- r a s , d a n s l a p r o v i n c e d e C a d i x , e n musique,je sens la musique.Ensuite,
nique, de son environnement,le savoir Andalousie (terre natale du flamenco), bien súr, créer de la musiqueen jouant,
culturel, tout cela de fagon quasi innée. il adopte le nom de scènede "Paco de o u e n c o m p o s a n t , c ' e s t l e d o n d e
"En tant que musicien de flamenco, je Lucia" en hommage à sa mère, Lucia l'expérienceet de l'émotion."
ne suis jamais allé à l'école apprendre Gomez. Paco de Lucia joue pour la première
à jouer. J'ai appris tout seul, d'oreille, De 1952 à 1958, il apprendla guitare fois en public à Radio Algeciras, en
e t p a r f o i s , j e r e s s e n t a i sl e b e s o i n au contactde sa famille, de sesvoisins, 1 9 5 8 .E n 1 9 5 9 , a l o r s q u ' i l n ' a q u e
d'apprendre une techníque musicale et des gitans d'Andalousie. Son père, douze ans, il participe avec son frère
afin que le processusde compositíonne Antonio Sanchez,travaille la journée P e p e ( d i m i n u t i f p o u r J o s é , e n e s p a -
soit pas si dfficile. Pour moi, trouver m a i s j o u e d e l a g u i t a r e l e s o i r , p o u r gnol), sous le nom de "Los Chiquitos
le bon accord est bien plus ardu que a r r o n d i r l e s f i n s d e m o i s . " P a r t o u t , de Algeciras ", au ConcursoInternacio-
pour quelqu'unqui sait lire la musique dans la rue, dans les maisons, il y a nal Flamencode Jerezde la Frontera.Il
et en a une connaissancethéorique : il avait de la musique. Qa faisait partie est,en principe,trop jeune pour partici-
comprend quels typesd'harmonies sont intégrante de la vie quotidienne des per à la compétition,mais il gagneavec
n é c e s s a i r e se t s a i t l e s c o n s t r u i r e . " gens. C'est commega que j'ai toujours son frère le prix spécial du jury, une
C e p e n d a n t ,c ' e s t a u s s i c e t a p p r e n t i s - vécu,ga a toujours été ma vie." performancequ'ils renouvellent en
sage " sauvage" qui lui permet d'ètre Antonio Sanchezfait partie des guita- 1962. ll a quatorze ans lorsque Jose

80
" I-e flamenco, c'est mon mode de vie,
Ia racine de i:r.esémotions musicales. "
Greco contacte la famille pour engager albums,jusqu'à la mort de ce dernier, p é r i o d e c o r r e s p o n dé g a l e m e n t à s e s
Pepe comme cantaordans sa troupe en 1992. En 1969, il enregistre"Fanta- expérimentationsjazzy, en compagnie
d ' a r t i s t e sf l a m e n c o s .C e l u i - c i i n s i s t e sia Flamenca", àgéde tout juste vingt- d e g u i t a r i s t e st e l s q u e A l D i M e o l a ,
pour que son frère soit égalementde la deux ans. JohnMclaughlin et Larry Coryell.
partie, affirmant vouloir perfectionner 1970est une dateclef, puisqu'il débute La rencontreest intéressante,méme s'il
leur collaboration de guitariste à chan- aux états Unis avec un concertexcep- s ' a g i t , s e l o n L u c i a l u i - m é m e ,d a v a n -
teur. A quinze ans, il embarquedonc tionnel à CarnegieHall, avec nombre tage d'une fusion de musiciensqu'une
pour sa première tournée à l'étranger, de célébritésdu flamencodansla salle. fusion de genres."Je dois rester pru-
en tant que guitariste, avec dent pour ne pas perdre l'identité -
Ia troupe de Greco. mon identité- en ajoutant trop
Il travaille avec eux pendant d'élémentsfusion au flamenco."
trois saisons.Cette initiation B i e n e n t e n d u ,c e s c o l l a b o r a t i o n s
à la vie de musicien profes- ont provoqué le courroux des
sionnel lui permet de faire la p u r i s t e s ,e t q u e l q u e sr e m a r q u e s
connaissancede deux de ses sceptiquesde la part des critiques :
a r t i s t e sf a v o r i s , l o r s d ' u n e pas assez de spontanéité,trop de
t o u r n é e a u x E t a t s - U n i s: technique trop bien maîtrisée.Mais
Sabicaset Mario Escudero. en mème temps.cette initiative ori-
S a b i c a sI ' e n c o u r a g eà t r a - ginale a permis de sortir le fla-
vailler son propre style. Sa mencode son ghetto à puristes,
maestriade guitaristerapide- d'attirer un nouveaupublic sur cet
ment révélée,il obtient donc art méconnu ef déprécié, trop sou-
très jeune un contrat d'enre- v e n t c o n s i d é r éc o m m e u n e e s p a -
gistrementavec Philips. g n o l a d ep o u r t o u r i s t e sa l l e m a n d s .
Ce contact avec le jazz marque une
LAFAMILLE
D'ABORD période de recherchesmélodiques
Il n'a que dix-huit ans e t h a r m o n i q u e sq u i t e n d e n t à
lorsqu'il enregistre,en 1965, moderniserle flamenco sans toute-
deux albums avec Ricardo fois le départir de ses racines pro-
Modrego, où ils interprètent fondes.
des airs de Federico Garcia "J'ai pensé que le meilleur moyen
L o r c a . I l e n r e g i s t r eé g a l e - d'apprendre était de rencontrer
ment trois albums avec son d ' a u t r e s n t u s i c i e n s ,c o m m e d e s
grand frère Ramon. A la musiciensde jazz, par exemple,qui
méme époque, son père sont à I'avant-garde, mais toujours
ouvre un club de flamenco à avec le respect de I'hannonie. J'ai
L o s G a b r i e l e s .P a c o p e u t toujours été curieux. Je n'ai jamais
assisteralors aux prestations dit que j'allais devenir autre chose
des meilleurs cantaoresfla- q u ' u n m u s i c i e nf l a m e n c o , n i q u e
mencosde l'époque. j'allais passer mon temps à jouer
D e n o u v e a u ,i l e n r e g i s t r e . du jazz. L'idée que j'avais claire-
cette fois avec les cantaores tnent en tAte était d'apprendre
FernandezDiaz Fosforito et Lebrijano dont Sabicas.Le set est en grande par- quelque choseque je pourrais apporter
une anthologiede chant flamenco. t i e s i m i l a i r e à c e u x q u ' i l d o n n e auflamenco,de nmnièreà ce qu'il évo-
C'est aussi à cette époquequ'il fait sa a u j o u r d ' h u i : u n e p r e m i è r ep a r t i e e n lue et se développe."
toute premièrerencontre avec le jazz, s o l o , p u i s i l e s t a c c o m p a g n ép a r s o n
puisqu'il collaboreavec le saxopho- f r è r e R a m o n p o u r l a s e c o n d ep a r t i e . C O N S E I L DSED I s C I P L I N E
niste de jazz Pedro Idurralde. En 1967, F i d è l e à l a t r a d i t i o n f l a m e n c o , u n e Dans la méme optique,il enregistre,en
il se produit avec le groupe Festival bonne partie du concert a été purement 1 9 7 8 , u n h o m m a g eà l a m u s i q u e d e
FlamencoGitano et enregistrealors son et simplementimprovisée.Le concert M a n u e l d e F a l l a , a c c o m p a g n ép a r l e
premier album solo : "La fabulosaGui- est une réussite.Les années1970 sont groupeDolores."Quandj'ai enregistré
tarra de Paco de Lucia", enregistrement d o n c u n e p é r i o d e f a s t e p o u r l u i , cet album, j'ai appris à lire les notes,
sur lequel se font encoresentir les puisquesa popularitéva grandissante et d'abord en J'aisant des exercices de
influences de Nino Ricardo, de Sabicas qu'il donnedesrécitalsdansde grandes chant. Pour une fois dans ma vie, j'ai
et de Mario Escudero,mais avec toute- s a l l e s e t d e s t h é à t r e sp r e s t i g i e u x , d î r f a i r e d e l a m u s i q u e d i s c i p l i n é e ,
fois une approche du flamenco moins comme le Palaude la Musica de Barce- p e u t - è t r e q u e j e r e c o m m e n c e r a i u n
traditionalisteque celle de sespairs. l o n e e n | 9 7 0 , o u l e T e a t r o R e a l d e jour. Il y a bien des choses dans ma
En 1968, il fait une rencontre qui va Madrid en 1975. musiquedont je ne suispas conscient.
bouleversersa vie, celle de Camaronde 1 9 7 3 e s t I ' a n n é ed e I ' u n d e s e s t u b e s Je joue un accord, et quelque chose en
la Isla, cantaor aujourd'hui légendaire les plus connus, Entre Dos Aguas, sur moi me dit que c'est le bon. Je me sers
avec qui il va enregistrerplus de dix I ' a l b u m " F u e n t eY C a u d a l " . C e t t e patfoi.s de la logique, mais il y a bien
plus de feeling en moi que de logique." clavieriste Chick Corea. L'année sui- entier est imprégnéde cette souffrance,
En 1981,il forme son sextet: Jorge vante, il enregistresa version du d e c e t t e d o u l e u r q u e j e r e s s e n t a i sà
Pardo, Carles Benevent, Rubem Dan- "Concierto de Aranjuez", I'auvre de I'intérieur en voyant que ma mère s'en
tas, Ramon de Algeciras et Pepede Rodrigo qui permit à la guitare clas- allait. Je lui aí dit que je lui dédierai
Lucia, les deux derniersprotagonistes sique de rentrer dans les sallesde cet album. Qa lui a fait très plaisir, elle
étant sesfrères. concertspar la grandeporte. Sa version m'a souri d'une fagon merveilleuse.
Sa rencontreavec Chick Corea en 1982 est plus enlevéeque les versions habi- C'est un sourire queje n'oublierai
donne lieu à de nouvelles collabora- tuellement exécutéespar les guitaristes jamais, et qui suffit à lui seul pour ce
tions et rechercheshors des sentiers c l a s s i q u e s".J e v o u l a i s a p p o r t e ru n e que je lui dédie cet album." Première
battus. "Le nouveaupeut étre aussipur interprétation plus rythmée de cette du genre, Paco de Lucia chante mème
que I'ancien,si le feeling est Ià." mélodie, c'est un élément fondamental sur deux titres, lui qui s'était toujours
En 1986, cependant,il revient à la gui- de la musiqueespagnole." jusque-là réservé uniquement à la gui-
tare solo, qu'il avait délaissédepuis son E n 1 9 9 3 , i l e n r e g i s t r es o n d e u x i è m e tare. "J'ai chanté pendant l'enregistre-
hommage à De Falla, en 1978. Il effec- album live avec son sextet. " Live In ment pour que le cantaor puisse s'en
tue une entorseà cette nouvelle règle America ". servir de référencelors de I'enregistre-
avec le trio qu'il forme à la mème ment de sa performance. Puís j'ai senti
époque avec J.M. Bandera and J. M. L AM O R T
E TL ' A M O R que c'était beaucoup plus véritable,
C a n i z a r e s ,t r i o q u i s u r v i v r aj u s q u ' e n En 1998, sort son dernier album, qu'il beaucoupplus intime, plus lié à l'expé-
1990.En 1991, toutefois,il revient sur dédie à sa mère Luzia (avec un z car sa rience vécue que de rendre cet hom-
le devant de la scène accompagnéde mère était d'origine portugaise)et dans mage avec ma propre voix, méme si
son groupe, avec en outre le danseuret lequel il rend égalementhommage au n'importe quel cantaor I'aurait exécuté
p e r c u s s i o n n i s t eM a n u e l S o l e r . D a n s cantaorGitan Camaronde la Isla. Cette bien mieuxque moi."
"Siroco", qui sort en 1987, Paco de confrontationavec la mort d'étres chers Aujourd'hui, Paco de Lucia vit au
Lucia atteint un niveau d'inspiration (sa mère est alors mourante à l'hópital Mexique et continue à donner de nom-
vertigineux, qui allie à la fois la maî- et Camaron est décédéprématurément breux concerts, notamment aux Etats-
t r i s e t e c h n i q u ee t l e c r o s s - o v e ra r t i s - en 1992) le renvoie à une forme musi- Unis, où il est actuellementen tournée.
tique qui est devenu son sacerdocede cale plus proche de la tradition fla- Toujours itinérant, à la manière d'un
musicien. "L'idée, c'est de faire un menco : un style élégant et torturé, un Gitan, il continue de faire connaître le
album qui soit le plus flamenco pos- b l u e s a n d a l o u d é d i é e n t i è r e m e n tà flamenco au monde. "Cette musique,
sible, mais aussi le plus innovant pos- I ' e x p r e s s i o nd ' u n e d o u l e u r l i é e à l a c'est celle de la vie des Gitans, tou-
s i b l e à c h a q u ef o i s . C ' e s t p r e s q u e fatalité de la vie. "Cet album est un jours persécutés,ballottés d'un endroit
paradoxal, contradictoire, c'est ce qui hommageà ma mère. Je I'ai enregistré à l'autre. Elle est intense, elle connaît
rend si difficile la réalisation d'un durant les six mois où elle était de nombreux changementsd' orienta-
album qui sonneflamenco mais qui en malade, à l'hòpital. J'allais la voir tion, elle ne trouvera jamais le repos.
méme temps offre des surprises, de t o u s l e s m a t i n s ,j e p a s s a i s q u e l q u e s C'est la musiquede gens qui n'ont pas
nouvellesidées." heures avec elle, puis I'après-midi et droit au repos."
En 1990, sort"Zyryab", enregistréavec une partie de la nuit, je travaillais à la I S. Salazar
son sextet et avec la participation du composition, à la maison. L'album
Losflamencos signifie "flamand". Le fait se soit étendu à toute la com- Andalousie leur permet de
no comen que le Flamenco ait désigné
le Gitan et par extension,sa
munauté gitane. Mais ce
n'est là qu'une hypothèse
mèler leur tradition musicale
à celledes Andalous, mais
(Lesgitansne mangentpas)
aa a a a a a a a a a a a a a a a a a
musique. reste un mystère, parmi les plus sérieuses,car ausside bon nombre d'autres
que chacun essaied'élucider tout le monde a à ceur de ethnies.Le Flamenco n'est
Ce vieux proverbe espagnol
a I'aide de théoriesplus ou rattachersa cultureà la nais- pas seulement une invention
montre à quel point le fla-
moins pertinentes. sancedu flamenco : Juifs. Gitane, mais bien la ren-
menco n'est pas qu'une
Certains affirment que le Arabes. Maures. contre de nombreusescul-
musique, mais aussi un mode
terme provient de I'arabe, du Leurs originesgéographiques tures, permisesuniquement
de vie, une philosophie de la
mot "Fallah", paysan.Or, le sont en revancheplus faciles en Andalousie,à causedes
vie en marge de celle du
terme de flamenco est à tracer. Il semble que les particularités culh-rrellesde
sédentairepetit bourgeois.
apparu au XXe siècle,à une Gitans soient un peuple qui cette région. Le flamenco
Le Gitan méprise le confort
époque où I'arabe avait dis- vivait autrefoisdans ce qui contient des élémentsde
matériel.Il n'épargne pas,
paru depuis bien longtemps est aujourd'huile Pakistan.et musiquesorientaleset
n'économisepas. Il pratique
de la péninsuleibérique. aienl été obligés de quitter maure. Il n'apparaît, en tant
la générosité absolue, ne
L'une des hypothèsesles cette région suite à des per- que tel. qu'à partir de la fin
songe pas au lendemain.vit
plus plausiblesrestequ'au sécutionsdiverses.Refusant du XVIIIe siècle.en Andalou-
au jour le jour.
XVIIe siècle, certaines de lutter. ils fuient et traver- sie exclusivement.Long-
L'esthétique du flamenco
familles de Gitans ont rendu sent l'Afghanistan.la Perse. temps déprécié. il est
n'est pas concemée par le
joli, mais par la douleur certains servicesà I'armee I'Arménie, la Turquie. C'est aujourd'huitout un symbole
des Flandres, en échange de alors que certains se dirigent pour I'Espagne.
exprimée le plus crùment
privilèges, dont celui du com- vers le nord puis d'autres Le flamenco a connu ses
possible. Lorsque la voix
merce des chevaux sur les vers le sud de I'Europe. dont phasesde dégénérescenceet
blesse,que le tocaor, le bai-
foires, ce qui était rigoureuse- I'Espagne.L'Andalousie son àge d'or, jusqu'à la ter-
laor et le cantaor entrent en
ment interdit à leurssem- étant une région ayant assi- minologie de " nouveau fla-
transe, alors, le flamenco est
blables. milé beaucoup de cultures menco ", personnaliséeentre
beau.
Il se sont ainsi différenciés différentes, ils y regurent un autres par Paco de Lucia et
Les origines du mot " fla-
des autre Gitans en se disant accueilmoins mauvais tous les artistes qui ont tenté
menco " ne sont toujours pas "flamencos".flamands.On qu'ailleurs. d'apporter de nouveauxélé-
très claires."Flamenco"
peut imaginer que le terme L'installationdes Gitans en ments à cet art. I

DISCOGRAPHIE. O La guitarra de oro de Pacode Lucia (Deux volumes.

"Chaque fois que j'enregistre un album, je deviens 1982)
littéralementfou." (Paco, 1998) O Live One Summer Night
(1984.Mercury.)
O Los Chiquitos de AlgecÍras O Entre Dos Aguas (1986.Mercury Compilation"
avecPepede Lucia (1961) amourde prix ")
O Dos guitarras flamencasen stereo and Doce Exitos O Siroco
para dos guitarras flamencas (1990.Mercury.Amourde prix)
avecRicardoMondrego(1965) O Zyryab (1990.Mercury.Amour de prix) Entouréde
O 12 CancionesDe Garcia Lorca (1965) sonsextet,avecla participationde Chick Corea.
O Musica Clasica transcrita para guitarra, Canciones O C o n c i e r t o d e A r a n j u e z ( 1 9 9 1 .M e r c u r y ) a v e c
andaluzaspara dos guitarras et Dos guitarras flamen- I'orchestrede Cadaques, il donneI'interprétationla plus
cas in America Latina avecson frère Ramonde Algeci- ferventedu tubede JoaquinRodrigo.
ras(1966) O Live in America (1993)C'est son secondenregistre-
O La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia (1967) Son menten public acompagné par sonsextet.
premierenregistrement solo. O Hispanoamerica(1994)
O Fantasia Flamencade Paco de Lucia (1969)Il n'a O Antologia Vol. 1 & 2
que vingt deux ans,mais cet enregistrement contientdéjà (1996.Mercury)
toutesles marquesdistinctivesde sonstyle. O Mi Historia (1997)
O El Duendeflamencode Pacode Lucia (1972) O Al Di Meola, PacoDe Lucia, John Mclaughlin : The
O Fuente Y Caudal Contient son fameux fube. Entre GuitarTrio (1996.Verve)
Dos Aguas.(1973) O Luzia (1998.Mercury.Chocde la musique).L'album
O Paco de Lucia en vivo desdeel Teatro Real (1975) hommageà sa mère,écrit et enregistréalors qu'elle était
Emegistréen public a Madrid. alitéea I'h6pita1.Un titre est également dédiéà Camaron
I Almoraima(1976) de la Isla.Pacode Luciachantesurdeuxtitres.
O PacoPlaysDe Falla (1978) O AlcazarDe Sevilla(1998)
avecle groupeDolores,Mercury. O Pacode Lucia en Moscu(1986)
O Castro Marin. Avec Larry Coryell et JohnMclaughlin O Autres enregistrements, (voir au rayon import de votre
(1979.Philips.Enregistréau Japon) disquaire)avecau chantFosforito,Naranjitode Trina, EI
O Solo Quiero Caminar (1981.Mercury/Universal.) Lebrijano(avecNino Ricardo),El Sevillano,Carmen
O Passion,Grace & Fire (1982.Philips) avecJohn Moreno,Chatode la Isla,ManoloVegaet Camaronde la
Mclaughlin et Al Di Meola, qui remplaceLarry Coryell. Isla(1968-92).
L'album de fusionqui a fait coulerle plus d'encre. O Musiquesde films : La Sabina,The Hit, Carmen
O Friday Night In San Francisco Avec Al Di Meola et
JohnMclaughlin(1982.Columbia)
 Entretien uaecCurel Harms

DE LECTURE
TETE
Inconnudu grandpublic, il est,pourtant un des
piliersde la pédagogieguitaristiqueen France,

I
Nous avons rencontré Carel Harms par recherche sur le plan sonore et acqué- de Villa-Lobos, par exemple, alors je
un début d'après midi pluvieux au rir une technique détendue. l'accepte, mais je l'éviterais autant
Conservatoire de Paris où il enseigne L'un se sentira mieux à droite alors que faire se peut. Il ne sert à rien
le déchiffrage et la guitare depuis de qu'un autre se sentira mieux à d'avoir une guitare très puissante si le
nombreuses années. Il terminait un gauche... ga n'a pas d'importance. son n'est pas beau. D'ailleurs puis-
cours. Dès le premier contact, J'attaque personnellement des deux sance et projection du son sont deux
I'homme rayonne et vous emplit d'un cótés en fonction de ce que je veux choses assez différentes. Je joue
soleil qui, en ce début d'automne, obtenir. Ce choix offre à mon sens une actuellement sur une guitare Sato.
manque cruellement à I'extérieur. A palette plus large. C'est un instrument qui a une très
voir le sourire radieux que son élève belle qualité de son, et qui, à la pre-
arbore en fin de cours, il semble évi- Le déchiffrage à la guitare semble mière impression, ne sonne pas très
dent que son enseignement de la tech- plus difficile que sur d'autres instru- fort, mais qui en réalité a une excel-
nique instrumentale et de ments. Quelle en est la raison et lente projection du son.
I'interprétation est imprégné d'une comment, à votre avis, résoudre ce
grande humanité. Il nous invite à nous problème ? La guitare a longtemps été considéré
asseoir. La difficulté de lecture à la guitare comme un instrument mineur, quelle
vient du fait qu'une méme note peut place tient-elle aujourd'hui dans le
Carel Harms n'est pas un patronyme ètre produite à différents endroits de la monde de la musique ?
à consonance latine, quelle est votre touche. Ceci entraîne une multitude de Jusqu'en 1969, il n'y avait pas de
origine ? choix pour les intervalles, accords et classe de guitare au CNSM;
N a t u r a l i s é f r a n E a i s ,j e s u i s d ' o r i g i n e doigtés. Les doigtés utilisés doivent aujourd'hui il y en a deux. En cin-
hollandaise et je vis en France depuis tenir compte du contexte musical, je quante ans, la guitare a fait un bond en
plus de trente ans. Autant dire que je veux dire de la position qui précède et avant extraordinaire. Au début, peu de
me sens très à I'aise ici. de la position qui suit. Il faut donc musiciens possédaientune technique
trouver des doigtés qui permettent ces suffisante pour entamer une carrière et
Qu'est-ce qui vous a amené à la gui- enchaînements sans créer de ruptures promouvoir la guitare.
tare ? dans le discours musical. Rares étaient les Ségovia, les Yepes,
Etant jeune, j'étais très attiré par le Ce qui rend la chose relativement les Presti, les Lagoya. Ils étaient en
banjo, parce que j'avais entendu un complexe. Cela dit, par des exercices quelque sorte des exceptions sur le
disque de Louis Armstrong et que je appropriés, il est possible d'apprendre plan technique. En plus de cela, ils
trouvais Ea formidable. Alors je suis à lire à la guitare comme on lit aux possédaientun charisme tel, qu'ils
allé voir un professeur de violon qui autres instruments... Actuellement, on sont devenus ce que I'on sait.
enseignait aussi le banjo, la guitare et peut dire qu'environ 5OVoit 75Vo des Aujourd'hui de nombreux guitaristcs
toutes sortes d'instruments. Mais je guitaristes professionnels sont de bons ont une technique formidable. On ne
n'avais pas de banjo. Ce professeur lecteurs. peut pas dire que le niveau ait monté,
très sympathique m'a dit : <<Ecoute,je parce que les bons guitaristes
n'ai pas de banjo à te prèter mais, en Existe-t-il une réelle technique de d'aujourd'hui ne sont pas meilleurs
attendant, je peux te prèter une gui- déchiffrage ? que ceux d'hier, mais ils sont telle-
t a r e . . . > >E. t c ' e s t c o m m e g a q u e j ' a i J'invente chaque année une nouvelle ment plus nombreux... Je crois que la
commencé à apprendre la guitare, à chose... et surtout je m'adapte à mes guitare est maintenant reconnue dans
quatorze ans, sur un instrument à élèves... De toute fagon, le déchif- le monde de la musique gràce à tous
cordes métalliques ! En une année, frage doit étre travaillé en profondeur ces musiciens de talent qui n'étaient
j'avais dévoré toutes les études de dès le début au mème titre que la tech- p a s s e u l e m e n t d e s c o n c e r t i s t e sm a i s
Carcassi... et toutes les partitions qui nique. Pour cela, je crée des exercices, aussi des pédagogues qui ont travaillé
m e p a s s a i e n te n t r e l e s m a i n s . entre autres, sur les gammes, les avec acharnement pour faire connaître
Mon père prenant conscience de tierces, les sixtes, les octaves, les et découvrir leur instrument.
I'importance que ga représentait pour dixièmes, les accords, les renverse-
moi m'a alors proposé de trouver un ments, Ies intervalles, etc. et je fais Vous qui ètes I'un des pivots de
autre professeur. C'est comme Ea que chanter le nom des notes. Le déchif- I'enseignement de la guitare en
j'ai commencé à travailler sur une frage est aussi I'occasion d'obtenir France, comment voyez-vous son
vraie guitare classique, à cordes nylon. une bonne connaissancedu répertoire. avenir ?
Tout cela c'est le hasard. Mais il est Voilà la jonction entre technique et Il se produit en ce moment deux phé-
certain que la musique était constam- musique. nomènes un peu contradictoires.
ment présente à la maison. D'une part. il n'y a jamais eu autant
Etes-vous attiré par un répertoire de guitaristes de haut niveau et.
Etes-vous issu d'une famille de particulier ? d'autre part, le public concerné par la
musiciens ? Non, car c'est la musique dans sa glo- musique pour guitare diminue, les
Mon père était. dans un premier balité qui m'intéresse. J'ai récemment salles de concert ne se remplissant
temps, musicien professionnel, mais découvert Gnatali et j'ai trouvé son plus. Qu'en penser ? L'audiovisuel y
ses revenus étant insuffisants. il a d0 écriture très touchante. Ce n'est qu'un serait-il pour quelque chose ? Dans
changer de métier pour pouvoir subve- exemple, mais toutes les bonnes I'histoire, la guitare, sous ses formes
nir aux besoins de sa famille. La vie musiques m'intéressentquel que soit diverses, est passée par des hauts et
quelquefois peut contrarier des voca- leur style. des bas. Je crois que ce cycle ondula-
tions... Ma grand-mère, de son cóté, toire est normal et qu'il va continuer.
é t a i t c h a n t e u s ed ' o p é r a . Quelles qualités attendez-vous d'une Il y a quelque chose qui me rassure:
bonne guitare ? c'est la qualité artistique extraordi-
Parlons technique, I'attaque à droite Je cherche avant tout un bon équilibre naire de nos jeunes étudiants-guita-
ou I'attaque à gauche est-ce vrai- e n t r e l e s b a s s e se t l e s a i g u s . e t u n e ristes qui montrent une volonté
ment important ? bonne projection du son. Je suis contre farouche de pousser leur art au plus
C'est un faux débat. car ce qui compte I'amplification qui déforme toujours, h a u t n i v e a u . .. G r à c e à e u x . j e s u i s p e r -
c'est le résultat. J'enseigne I'attaque à quelle que soit Ia qualité de I'amplifi- suadé que la guitare amplifiera son
droite et I'attaque à gauche. Le plus cateur, le timbre de I'instrument. Si ce aura, et continuera comme par le
important pour moi c'est la détente et n'est pas possible de faire autrement, passé, son bonhomme de chemin.
la sonorité. Chacun doit faire sa pour des ceuvres comme le <<Concerto>> I Jean-Marie Raymond, Joèl Jégard.
 I

ALA[/IE[\4OIRE
D'ALEXA Loin des discours convenus qui
accompagnent souvent la dispari-
tion des personnages notabl@s,
les arnis doAlexandre Lagoya ont
su dans leur témoignage faire
passer l'érnotion.
Vincea McClelland auprèsdu public canadienétait ferme- Marc Franceries
Vincea McClellond est une oncíenne élève ment installéedepuisdéjà plusieurs Morc Fronceríesest un ancien élève d'Alexondre
d'Alexondre Lagoyo, ouiourd'hui soliste occomplie années.Pendantles années60, il venait Logoyo et le connoissoildepuis environ 40 ons. tl vít
demeuronl à Rueíl-Molma i son. auiourd'hui en région Lyonnoíse.
Sígne ponículÍer : A rencontréAlexondreLogoyo
régulièrementavec sa femme Ida Presti
La p'títe phrase < Lorsqueie l'oi connu,íl avoít 30
ou Conodo. en tournée ainsi que pour enseignerà ans, el je peux témoígner que lo políence ovec
La p'tí|e phrase < Je me souviensque i'oi été tout I'Académied'été desJeunesses Musi- loquelle íl écoutoit et oidoít sesélèves,étoit de celle
de suítefrappée por so gronde présence, son cho- qu'on oltribuegénérolementà des gens plus 6gés >
cales du Canadaà Mount Orford au
rismeel son élégonce. Ensuîte,pendant le cours, il a
monlré polience, gentillesse,générositéet une grande Québec.Après la mort d'Ida Presti,
ímogînotíon.> Alexandre Lagoya a continué sa carrière
au Canadaen tant que soliste et profes-
seur à Mount Orford avec pour résultat
qu'il y existeaujourd'hui une solidetra-
dition de l'école Presti-Lagoya,surtout
au Québec.Plusieursanciensélèves
tiennent des postesimportants dans les
Conservatoiressupérieurs,notamment
Peter McCutcheon et JeanVallières à
Montréal, tous deux PremiersPrix du
C.N.S.M. de Paris.Une de sesplus
célèbresélèvescanadiennesétait Liona <Un personnagehors du commun. Doué
Boyd, qui allait devenirl'artiste clas- d'une rare intelligenceet d'un sensartis-
siquevendantle plus d'enregistrements tique profond : voilà ce que représente
< J'ai rencontréAlexandreLagoya pour au Canada.Personellement, je dois pour moi Alexandre Lagoya, qui fut
la première fois en 1917 àLToronto.A beaucoupà AlexandreLagoya.Il m'a mon maître (avec Ida Presti) pendant
l'époque,j'étais en deuxièmeannée aidé énormémentdans les démarches mes annéesd'étude, et mon ami, je le
d'étudessupérieuresau Conservatoire officielles pour mes étudesen France. dis avec un grand respect, au cours de
de la Facultéde Musique de I'Université J'ai profité de son enseignement et de ma carrière professionnelle.Sa généro-
de cette ville. Après son concert la veille sesencouragements et gràceà lui, j'ai sité était proverbiale, et son superbe
au St. LawrenceCentre,l'université rencontrémon mari, le guitaristeet amour de la vie n'échappait à aucun de
avait organiséune master-classetj'étais luthiste frangaisRaymond Cousté.Au fil ceux qui I'approchaient.Lorsqueje I'ai
parmi les élèvesqui devaientjouer pour des années,j'aiappréciéson amitié, ses connu, il avait 30 ans, et je peux témoi-
le grand < Maître >. Je me souviensque conseils,et, ce qu'il ne faudraitpas gner que la patience avec laquelle il
j'ai été tout de suite frappée par sa oublier, son grandsensde I'humour. écoutaitet aidait sesélèves,était de celle
grande présence,son charismeet son C'était un artiste exceptionnel,très ori- qu'on attribue généralementà des gens
élégance.Ensuite, pendant le cours, il a ginal (la marque de tout grand artiste) et plus àgés.Les legons nous semblaient
montré patience,gentillesse,générosité douéd'un talentpour communiquerson toujours trop vite passées,et nous atten-
et une grandeimagination.Il nous a art à son public et à sesélèves.C'est une dions tous avec une grande impatience
parlé de sescours annuelsà I'Académie grandejoie et un grand privilège de le prochain rendez-vous,qui était pour
Internationalede Nice, etj'ai décidésur I'avoir connu,et il me manqueratou- nous une vraie fète. Il a ainsi formé un
le champquej'y assisterais un jour... jours. Je le salueet lui dis "Thankyou, nombre impressionnant de guitaristes,
La réputationd'Alexandre Lagoya cher maître l" >>. q u i p o u r l a p l u p a r t , s o n t d e v e n u sd e

8ó
remarquablesexécutants,et des profes- Toulouse, il cherchait des luminaires nalité. Il s'engageaittotalementsur ses
seurs recherchés.Il avait une technique pour sa sallede bains (rires). Durant son ceuvres,prenait des risques,faisait pas-
parfaite et il savait faire chantersa gui- séjour,il ne nous a parlé que d'architec- ser sa personnalité: c'est évident qu'on
tare avec un art admirable.Gràce à lui, ture. La guitareétait son premier amour ne peut pas plaire à tout le monde.Je lui
les possibilitésde I'instrument se sont mais il aimait la culture en général.Il ne posaisdes questionssur sa faEond'atta-
développées,car sans arrét, il recher- se làchait pas trop, mais quand on le quer : il disait < ah, tiens > parce qu'il
chait de nouvelles fagons de pincer les voyait trois jours d'affilée, on le com- jouait très naturellement.Il n'y aura pas
c o r d e s , e t t r a n s m e t t a i tp a r f o i s à d e s prenait plus en profondeur. Il anivait à de relève,on n'est plus à l'époque des
luthiers amis, des idées sur la construc- se confier. Il plagait Ida Presti sur un i n t e r p r è t e s .L a m u s i q u e c l a s s i q u es e
t i o n d e l a g u i t a r e .l l a s u a u s s ii n c i t e r piédestal,j'en suis persuadé.Lorsqu'il perd en ce moment.Maintenant,c'est la
des compositeursà écrire pour son ins- en parlait, il disait toujoursqu'il y avait périodedes créateurs.On n'aura plus de
trument. et sanslui. nous n'aurions sans I d a < e t l e s a u t r e s > > ,i l d i s a i t Segovia, V/illiams, Lagoya. Mais
doute pas la joie de connaîtreles chef- mème : <<J'ai perdu lda, j'ai perdu un chaque artiste a quelque chose à
d'cuvres que nous ont laissésdes musi- bras >>: c'était en partie une réponseaux d i r e . . .>
ciens comme PierrePetit. André Jolivet. critiquesqui I'ont touchésur la fin de sa
Henri Tomasi, JoachimRodrigo, et bien carrière. J'aurais d'ailleurs plus admis Olivier Chassain
d'autres.Le maître est pafli : son ensei- qu'on fasseces critiquesau début... I Olivier Choloín est un oncíen élève d'Alexondre
Lagoyo, qui luí a succédé en 1994 dons ses fonc-
gnement demeure, et fort heureusement, considérait que le duo, dans la guitare
t i o n s o u C o n s e r v o l o i r eN o t i o n o / S u p é r í e u r d e
sa discographie nous permettra encore classique,était ce qu'il y avait de mieux. Musiquede Porîs.
l o n g t e m p sd e r e s t e r à s o n é c o u t e ,e t Il a voulu donnerun cóté plus populaire, Lo p'títe phrase o Alexondre m'o touioursporu à
transmettraaux générationsfutures les donner ses lettres de noblesseà la gui- lo dimensionde son prénom, c'est à dire mythíque.
So víe fut une épopée dons le monde de lo guitore. >
i d é e s m u s i c a l e sd e c e s u i t a r i s t ed e tare : en faire un véritable instrument
légende.> d'accompagnement. Mais ce n'est pas
péjoratif.Les critiquesn'étaientpas fon-
Paul Challain Ferret dées.On n'a pas fait la juste part entre
Poul Choloin esl un oncien élève d'Alexondre le musicien et le guitariste.Avec I'ins-
Lagoyo, qui o foit ses premíèresgommes en suívont
trument,il était extraordinaired'adresse.
son père Chollain Ferret,occompognoteurdu génial
Diongo Reinhordtet quí vít ouiourd'huíò Toulouse. Il me jouait In The Mood, ou des singe-
Solísteconfirmé, Poul o déià plusieursolbums ò son ries, mais il fallait pouvoir les faire, ses
octif. singeries(ríres). Il voulait que la guitare
Sígne poúÍculÍer A choque possoge ó Toulouse,
Poulétoít I'h6te Íavori de sonomí Alexondre. classiquepuisse ètre achetée<<par le
La p'tile phrase o ll plogoit ldo Prestisur un pi| boulanger>, comme il disait. Il espérait
destal, i'en suis persuodé. Lorsqu'il en porlaít, il p o u v o i r a m e n e r d e s a u d i t e u r sv e r s
disoíl touioursqu'il y ovoil ldo "el lesoutres",il dísoít
d'autres musiciens.Il ne faut pas gal-
méme : "J'oi perdu ldo, i'oì perdu un bros" ,,
vauderla guitare,c'est lui qui I'a démo-
cratisée. Les artistes classiques
c h e r c h e n ta u j o u r d ' h u i à p o p u l a r i s e r < Dans les années70, mon premier pro-
I'instrument, et on ne les critique pas fesseur de guitare, Roger Généraux, qui
comme on I'a critiqué... Un concertiste était alors encore son élève, me fit
comme John Williams fait ce genre de découvrir Alexandre Lagoya à travers un
choses,lorsqu'il joue des BandesOrigi- disque, < La Guitare Est Mon Maître >,
nales de Films, il chercheà montrer le qu'il venait d'acquérir,et qu'il me pro-
cóté populaire,et ga n'est pas péjoratif. posa d'écouteravec lui. Je me souviens
La guitare est un instrument à part de l'émotion et de I'admiration commu-
entière, elle ne se limite pas au clas- nicativesqu'il avait ressenties,et de ma
sique. Quand on se produit dans une propre fascinationà la réception de cet
salle,il faut se faire entendre,et incons- univers sonorequi s'offrait à moi. Je fus
ciemment, Alexandre Lagoya a trouvé par la suite invité par mon professeur à
< J'ai connu AlexandreLagoya en 1972, aller suivre le cours d'été du Maître à
des moyens de se faire entendre,il n'a
j'ai pris des cours avec lui, en particu- I'Académie Internationaled'été de Nice,
pas cherchéà créer une école, il a su
lier. Ensuite, nous avons entretenudes puis devint son élève aprèsdeux années
rencontreret toucherun public. Son duo
relations amicales,et avons dépasséla intermédiairesde préparation avec son
a été reconnu par le monde entier. Pour
relation prof-élève.Je penseque je I'ai professeurassistant,Carel Harms (qui
moi, il a compté,il m'a aidé. Je ne pen-
encore plus appréciéà ce moment-là. fut égalementle professeurde Roger
sais pas qu'il parte si vite. La dernière
C'est súr que guitaristiquement, il m'a Généraux),au ConservatoireNational
fois que nous I'avons vu, nous avons
apporté,mais j'ai vraiment découvert S u p é r i e u rd e M u s i q u e d e P a r i s , o ù
senti qu'il était encoreplus proche de
I ' h o m m e . I l m e t é l é p h o n a i tq u a n d i l j'entrais en 1977.L'aura impalpablequi
nous qu'à I'accoutumée,beaucoupplus
venait à Toulouse,et j'allais le chercher émanaitde son disque,s'était matériali-
paternel,il nousracontaitdesblagues,le
à I'aéroport.Il venait à la maison passer sée, et le personnagedevenait indisso-
masqueétait tombé : il était Alexandre
quelquesjours, travaillait le matin sur sa ciable de ce qui m'avait tant
Lagoya I'homme, pas le guitariste.Il
guitare, puis se reposaitavant son réci- impressionné.Alexandre m'a toujours
avait beaucoupde charisme,de person-
t a l . L a d e r n i è r ef o i s q u ' i l e s t v e n u à paru à la dimensionde son prénom,c'est
à dire mythique.Sa vie fut une épopée Laurent Blanquart rare beauté.Mais ce soir-là, Alexandre
dansle mondede la guitare.Cependant, LourenlBlanquorlest un oncien élève d'Alexondre Lagoya s'estjoué des innombrablesdif-
Logoyo,qui vil ouiourd'huià Gop.
le témoignageque je voudraisrendreest ficultés de son répertoirepour ne retenir
Sígno pattìculíor Orgonisoteurchoque onnée ou
a v a n t t o u t c e l u i d ' u n h o m m ej o y e u x moisd'ovril de I'ocodénie musicolede prinlempsde que I'essentielde chaque phrase,leur
donnéà tous ceux qui I'ont còtoyé,que GoP. sens le plus profond. Antoine Pappa-
ce soit à traversle concert,dont il avait La p'títo phrasc o Un jour de février 1997, lardo, venu en ami, et les autresprofes-
i'ovoue ovoir demondé ò Alexondre Logoyo I'impos-
une expérienceinouíe, ou à l'occasion sible : venir donner un concert dons Ie codre de s e u r s d u s t a g e . p a r t a g e a i e n tm o n
des cours qu'il nous prodiguait,toujours I'Acodénie, mois ovec une multituded'incertitudes. sentiment : une présence,une sonorité,
parsemés d'anecdotes pétillantes. J'avais So réponsefut : "J'oppellemoí-mémemon ogenl, un phraséd'une intensitéinexplicable.
sinon,tu vos le foire envoversur lesroses">>
pourtanttoujours le trac, à I'idée de Ce 28 aoút 1999,lorsqueMarielle Nor-
jouer pour lui, tant sa perspicacité, son man lui rendait hommage à travers une
d i s c e r n e m e ndt e p é d a g o g u ea, l l a i e n t p a g e d e F e r n a n d oS o r , j ' é t a i s c e r t a i n
m a l i c i e u s e r n e ndtr o i t a u b u t . J ' a v a i s d'entendrela mème voix. >>
l'impressiond'étre scrutédans tous les
recoins de ma personnalité,sansrefuge Eric Franceries
possible,mais dans un respecttotal et Eric Fronceries esl un oncien élève d'Alexondrc
Logoyo, quí vit ouiourd'hui à Grezieu-Lo-Vorenne, en
avec beaucoupde pudeur,dans le seul
région Lyonnoìse.
objectifde m'aider à décelerle meilleur 9ígnc porticulicr A foit portie de la deuxième
de moi-méme,parfbis bien enfbui, mais générotion des é/èves d'Alexondre Logoyo. Fils de
Morc Fronceries, donl le témoignoge fígure por
q u ' i l e n t r e v o y a i tt o u j o u r s m a l g r é l e s
oilleurs.
maladresses techniques pour lesquelles il Ld p'ìít phrarc Plus que iomoís i'oi comprís
"
avait toujoursdes solutions.slns jamais qu'Alexondre Logoyo ovoil entre nous tissé des liens,
en imposeraucune.Il me mettaitface à crée une < opportenonce >, servont à lo foís de réfé-

moi-méme et me laissait libre de toutes E n a v r i l 1 9 9 7 e t 1 9 9 9 . A l e x a n d r e rence et de possibílité d'exister personnellement dons

" >
o p t i o n s l o r s q u ec e l l e s - c is ' a v é r a i e n t L a g o y a é t a i t I ' i n v i t é d e I ' A c a d é m i e I'exercice de son orl.
bonnespour la musique: avec lui, tout Musicalede Printempsde Gap. J'aime-
s e m b l a i tl i m p i d e e t é v i d e n t ,j a m a i s rais profiterde ces quelqueslignespour
alambiquéo ou inefîcace.Sa passion vous fàire partagerces momentsexcep-
" t i o n n e l s .U n j o u r d e f é v r i e r 1 9 9 7 ,
i n s a t i a b l ed e l a m u s i q u e ,s a c a p a c i t é
d'émerveillernent, son humilité (il disait j ' a v o u e a v o i r d e m a n d éà A l e x a n d r e
s o u v e n tq u e s e sé l è v e sa v a i e n té t é s e s Lagoya I'impossible: venir donner un
meilleursprofesseurs...), mais aussison c o n c e r td a n s l e c a d r e d e l ' A c a d é m i e ,
a s s u r a n c ee t s a f o r c e i n c r o y a b l e( j e mais avec une multituded'incertitudes
penseaux vicissitudesde sa magnifique c o n c e r n a nlte b u d g e td e I ' a s s o c i a t i o n ,
c a r r i è r e ,m a i s a u s s i a u p a n a c h ea v e c les négociations pour l'octroi de la salle,
l e q u e l i l a u r a a f f r o n t é l a m a l a d i e ,l e b r e f , r i e n d e b i e n e n c o u r a g e a n t . .S. a
deuil, resterontgravésdans mon coeur. réponsefuf : "J'trppelle moi-méntenton
L ' a f f e c t i o nq u ' i l a v a i t e u e e n v e r sm o n ugenI, sinott, tu t'tt.ste Juire (nt'().versur
< Je fais partie de la secondegénération
premierprofesseur RogerGénéraux,dis- les ro.ses". Quelquessemainesplus tard,
il aterrissaità Marignanepour unejour- d e s é l è v e sd ' A l e x a n d r eL a g o y a . A c e
paru tragiquementeì36 ans dansun acci-
née marathon : conférencede presse, t i t r e ,j ' a i e u l e p r i v i l è g ed e c o n n a î t r e
dent de deltaplane,fut sansdoute pour
rendez-vousavec les étudiants.télévi- plusieurs facettesde sa personnalité.J'ai
q u e l q u ec h o s ed a n sc e l l e q u ' i l v o u l u t
s i o n ,e t e n f i n , c o n c e r t . . .A l ' é v i d e n c e , d e s s o u v e n i r sd ' e n f a n t , l o r s q u e n o u s
h i e n m e d o n n e rp a r l a s u i t e: e n j u s t e
A l e x a n d r eL a g o y a é t a i t s u r s c è n e allions avec mon père l'été à Nice : une
retour,ce sentirnentfìlial qui m'anime,
c o m m e d a n s l a v i e : g é n é r e u x ,e t cour avec un préau,écrin pour la guitare
ne me quitterajamais.Il est à la mesure
s'adressantà tous et à chacun,avec la en plein milieu des jardins odorantsde
de la joie que je ressensde voir le poste
méme envie de séduireet de partagersa la Colline de Cimiez. Ici. Ida Presti et
qu'il a crée et occupépendantun quart
passion.Son récitalen 199'là Gap a été A l e x a n d r e L a g o y a o ffraient à leurs
d e s i è c l e a u C o n s e r v a t o i r ed e P a r i s .
e x c e p t i o n n e lL. e s 8 0 0 s p e c t a t e u r s , é l è v e s b i e n s ú r d e s c o urs de guitare,
m'étre confìé depuis 1994,rne donnant
deboutsà la fin du concert,ont redécou- mais aussi. et c'est surtout ce queje per-
ainsi la responsabilité de fàire perdurer
vert qu'un maître était capablede trans- cevais en tant qu'enfant : amitié, gen-
son enseignernent, ct poursuivrela route
former un récital en leEonjubilatoire. tillesse et disponibilité. Je me souviens
p a r l u i t r a c é e ,e n c o m p a g n i ed e C o r e l
D ' a i l l e u r s l. ' a t t i t u d ed e sj e u n e sg u i t a - aussi de l'effervescence qui régnait à la
H a r m s , q u i c s t p o u r m o i - m é m e ,m a i s
r i s t e s é t a i t s i g n i f i c a t i v e .I l s c o n n a i s - m a i s o n l o r s q u e Alexandre Lagoya
a u s s ip o u r t o u t e l a c l a s s e ,u n e s i p r é -
cieuseprésence.Je voudraiségalement, s a i e n tA l e x a n d r eL a g o y a à t r a v e r ss a venait faire un concert à Toulouse, la
et très afTectueusement, rendrehommage d i s c o g r a p h i em , a i s m e s u r a i e n lt à s a ville où nous habitions.Venaientalors
à l ' é p o u s ed ' A l e x a n d r e M , o r e l l e ,q u i v r a i e d i m e n s i o n ,s a f a c i l i t é , e t s o n chez nous des amis venant de différents
tout au long de sa vie de pédagogue, I'a i m m e n s e r e s p e c t d u p u b l i c . L e horizons(passeulementdes musiciens),
t a n t s o u t e n ue t n o u s a t a n t a i d é e t d e u x i è m er é c i t a l , e n a v r i l 1 9 9 9 ,f u t trop heureux de pouvoir parler avec le
entouré.faisant vraimentde sa classede encoreun exemple.Sa sonoritésomp- maître. On ne parlait d'ailleurs pas que
guitareune grandefamille. t u e u s eé t a i t p o u r t o u t l e p u b l i c d ' u n e de musique : tout intéressaitAlexandre
Lagoya, la peinture,l'architecture,la lit-

8B
I
I
térature, mais aussi la vie de tous les au-dessus de la salled'audition.mais de bien. Au niveau de I'héritagemusical,
jours. Je fus l'élève d'Alexandre Lagoya tempsen temps,je descendais pour voir Alexandre Lagoya est celui qui a réussi
de 1976 ìt 1979,d'abord à I'Académie où ga en était,commentga se passait... à faire passerla guitare au grand public.
d'Eté de Nice, puis au CNSM de Paris. Tant et si bien qu'à force de faire des Il avaitréunitouslespublics.Il étaittrès
Il a su. à ce moment-là.me donnerexac- alléeset venues,j'ai ratéI'heurede mon fort dans la manièrede mettre en valeur
t e m e n t l e g e n r e d e c o u r s d o n t j ' a v a i s rendez-vous(rires). Je suis arrivé à la son image. Et une dernièrechose m'a
besoin,et il n'est pas un jour où je ne fin, catastrophé,en disant que je n'étais marqué : c'était son còté très méditerra-
me réfèreà sesconseils,à sa manièrede toujours pas passé.Alexandre Lagoya n é e n , f i n a l e m e n t ,t r è s o r i e n t a l m è m e .
v o i r . I l a v a i t u n e t e l l e c o n s c i e n c ed e m ' a g e n t i m e n t c h a m b r é a v a n t d e danssa vie. C'est un élémentimportant
I'instrumentqu'il savaittoujours com- m ' é c o u t e r .D a n s u n p r e m i e rt e m p s ,i l d e s a p e r s o n n a l i t é ,m é m e s i j ' a i
ment en tirer le meilleur parti. La dispa- m'a proposéde lui téléphonerdès que I'impressionqu'il a toujoursessayéde
rition d'un étre cher est toujours vécue j'avais des petitstrucsà travailler,à lui le masquer.,
comme une injustice de la part de ses faire écouter,pour qu'il puisseme pro-
proches.Nous avons,nous, ses élèves, d i g u e r q u e l q u e sc o n s e i l s .P u i s i l m ' a Témoignages
recueillispar Al Bundy.
ses amis, ressenticela de manièretrès proposéde venir travailleravec lui. Je
f o r t e . P l u s q u e j a m a i s j ' a i c o m p r i s I'ai doncrejointà Nice. Ensuite,j'ai fait
qu'Alexandre Lagoya avait entre nous p a r t i e d e l a p r e m i è r e f o u r n é e d e l a
t i s s é d e s l i e n s , c r é e u n e < a p p a r t e - cfassequ'il acrééeà Paris.J'y suisentré
nance>, servantà la fois de référenceet en 1969 pour en sortir quatreans plus
de possibilitéd'existerpersonnellement tard,en 1973.Méme si à Paris,on s'est
d a n s I ' e x e r c i c e d e s o n a r t . L e d é c è s retrouvésdans un cadreplus tendu,du
d'Alexandre Lagoya m'a aussifait réflé- fait du milieu dans lequel on évoluait,
chir sur ce qu'estun héritage.L'héritage qui est un milieu assezcompétitifentre
spirituel,car c'est bien de celui-ci dont les élèves,il a toujoursgardésa généro-
il s'agit, ne peut-ètreutilisé que d'une sité et sa disponibilitévis-à-visde moi.
seule manière de la part de ses bénéfi- Il a toujours été direct, on s'est toujours
ciaires : ceux-ci doivent le transmettre bien entendus,car il aimaitbien rigoler.
aux générationsfutures,et le faire fruc- Il avait ce cóté très bon vivant que lui
t i f i e r . E t p u i s i l y a e u c e c o n c e r t connaissenttous ses amis. et était très
d'Alexandre Lagoya le 20 avril dernier, f r i a n d d ' h i s t o i r e s ,d ' a n e c d o t e s . . S . es
à Gap, organisépar mon ami Laurent cours étaienttoujours très chaleureux.Il
B l a n q u a r t .D a n s l a s a l l e , n o u s é t i o n s y parlait des sensationsphysiquesque
trois de ses anciensélèves,et je pense I ' o n p e u t a v o i r a v e c I ' i n s t r u m e n t .D e
pouvoir dire que nous avons eu là notre toute faEon,il a toujourseu le soin de la L a r e n o m é ed ' A l e x a n d r e L a g o y a
d e r n i è r e ,m a i s a u s s i n o t r e p l u s b e l l e culturephysique,il faisaittrès attention dépassaitles frontièresde la France :
l e g o n .C ' e s t d ' A l e x a n d r eL a g o y a t e l à l u i . L o r s q u ' i l e s t m o r t , j e n e l ' a v a i s il était appréciédans le monde entier.
qu'il était ce soir-làdontje souhaiteme pas vu depuisun an et demi, depuisque L a p r e s s eé t r a n g è r es ' e s t d o n c f a i t
souvenir : un homme heureuxet plein je I'avaisvu jouer un petit peu aux Flà- l'écho de sa disparition.
d e p r o j e t s ,u n h o m m e q u i m e t t a i t d u n e r i e s d e R e i m s . J e n e r e g r e t t e A remarquerque notre confrèrebritan-
soleil dans I'esprit de milliers d'autres a u j o u r d ' h u iq u ' u n e c h o s e: c ' e s t q u ' i l nique <ClassicalGuitar>semble,dans
hommes., n ' a i t j a m a i s .à m a c o n n a i s s a n c e .n r e - son numérod'octobre99, consacrerà
gistré le concertode Tomasi. A I'ori- c o n t r e - c c u r ,u n e p a g e à c e s u j e t .
Pascal Bolbach gine, il était écrit pour deux, mais il ne Qu'on en juge en découvrantle début
P o s c o l B o l b o c h e s lu n o n c i e n é l è v e d ' A l e x o n d r e I ' a j a m a i s j o u é d a n s s a c o n f i g u r a t i o n de leur article.
Lagoyo,qui vit ouiourd'huià Rems.
o r i g i n a l e ,c a r I d a I ' a q u i t t é a v a n t .L e <Le guitariste italo-grecqueAlexandre
íÍgnc parlículícr A foit partie de lo première
classe d'Alexondre Logoyo ou Conservotoirede concertoavait été re-écrit pour lui, et il Lagoya, qui vient de décéderà l'óge
Poris. nous I'a joué alors que nous étions de 70 ans aurait sansdoute acquis la
La p'ìite phrose o Ses cours éloienl toujourslrès r e n o m é eq u e n o u s I u i c o n n a i s s o n s ,
e n c o r es e s é t u d i a n t sC . 'est un de mes
choleureux.ll y porloit des sensolionsphysiquesque
l'on peutovoir ovec l'ínstrument.> m e i l l e u r ss o u v e n i r s ,
c 'était un travail mémesi il n'avait pas eu la bonnefor-
impressionnant. J'ai aussijoué sous sa îune d'épouser la grande lda Presti.
o J'ai connu Alexandreen 1968.Prati- d i r e c t i o n ,p u i s q u ' i l a f a i t d e s c o n c e r t s On pourrait spéculer longtempspour
q u e m e n t u n a n a p r è s l a m o r t d e I d a comme chef d'orchestre. Je faisaispar- déterminer à quel point le génie d'Ida
P r e s t i .A l ' é p o q u e , j ' é t a i s é l è v eà l a tie du trio Albeiniz, avec JacquesBidart, Presti a influencél'épanouissement
ScholaCanto Rom. J'avais alors l7l18 a u j o u r d ' h u i p r o f e s s e u rà A m i e n s , e t artistíque d'Alexandre Lagoya... Ce
ans,et je ne connaissais rien ni personne Gérard Abion, aujourd'hui professeurà q u i e s t s ú r e n r e v a n c h e ,c ' e s t q u e
d a n s c e m i l i e u . J ' h a b i t a i sB e l l e v i l l e à Orléans.C'est un énormesouvenir,car depuis la mort d'lda Presti en 1967, la
Paris. Je me souvienstrès bien de notre i l n ' a p a s d i r i g é d e s < t o n n e s> d e réputation de Lagoya est telle qu'elle
p r e m i è r er e n c o n t r e .A l o r s q u e j ' é t a i s c o n c e r t s .J ' a i a u s s i l e s o u v e n i rd e n'a étédépassée quepar quelquesgui-
élève, Alexandre faisait partie du jury bonnesbouffes avec lui, de sespàtesau taristesau coursde ce siècle.>.
q u i d e v a i t m ' é c o u t e r p o u r I ' e x a m e n . pistou,de son couscous,qu'il commen-
Moi, j'étais parti m'échaufferun étage gait à préparerla veille. Il cuisinaittrès
 Un article de Bill Boquet

C|A55IC',,TZE
DelaVihuela laguitare
àaujourd'hui, asubiquelques
classique
modifications Peut-on
drastiques. (ouregretter
espérer ?)qu'une
guitare (normaler
classique parvienne l'infini
àexploiter
potentiel
dessons dutroisiàme
desynthèse millénaire?
avec tout ce qu'elle comportait d'innovant. [r sant des bruits <roses" ou <<blancs>.Le bruit
milieu des seventiesa donc vu naître les pre- blanc est tiré d'un mélange d'ondes sonores choi-
mières guitares synthé (monophoniques) sies au hasard dans le spectre des fréquences. [,e
alors que les premiers synthés polyphoniques bruit rose, identique dans son système, privilégie
n'en étaientqu'à leur début (1976). les bassesfréquences. On peut ajouter ces deux
sortes de bruits aux autres sons de base. [-e son
I'RIN0|PnS DD BASU de base produit par le VCO nécessite un VCF
Le synthétiseur est un instrument de musique pour le transformer. l,e VCF (voltage-controlled
qui transforme et module un son de base, filter) fonctionne comme un égaliseur gra-
pour créer ainsi une palette sonore littérale- phique, coupant certaines fréquences de manière
ment inouiè. Une fois qu'il est réglé sur une à en accentuer d'autres. De la méme fagon, la
sonorité spécifique, on joue du synthétiseur puissance et le volume sont transformés par un
au moyen d'un qui peut changer VCA (voltage controlled amplifier). Sur les syn-
"contròleur>
la hauteur des notes. Sur les premiers thés, on trouve aussi des réglages d'enveloppes
modèles, il s'agissaittoujours d'un clavier. [-e permettant d'en changer la forme. En relation
premier < synthé> de série, fabriqué par le avec le VCA, les VCF déterminent l'.,enve-
errière I'appellation guitare-synthétiseur,
docteur Robert A. Moog en 1964, fonctionnait loppe> du son, c'est-à-dire l'attaque, le decay et
ou guitare Midi, se cache une des dernières
ainsi (à l'aide d'un clavier). le sustain (ADS), ou I'attaque, le decay, le sus-
grandes mutations qu'a pu subir la guitare
I l e x i s t e , p o u r l a m u s i q u e s y n t h é t i q u e ,t r o i s tain et le release (ADSR). Rien que dans ce cha-
en cette fin de millénaire. Contrairement à ce
qu'on pourrait croire cela ne date pas d'hier car approches de base. Le synthétiseur peut étre uti- pitre, on voit qu'il fallait posséder un
lisé soit pour simuler la sonorité d'un instrument tempérament d'électronicien pour épouser le
l e s p r i n c i p e sd e b a s ed e c e s n o u v e a u xi n s t r u -
de musique existant, soit pour créer un son origi- mode opératoire que nécessitait le synthé, cla-
ments ont été posés dans les années70. Malheu-
nal ne pouvant s'entendrenulle part ailleurs ou, vier ou guitare. Psychologiquement, les guita-
reusement, peu de guitaristes se sont lancés dans
enfin, pour réaliser un mélange des deux fonc- ristes sont rarement des professeurs Nimbus.
l'aventure malgré le coùt peu élevé que repré-
tions. On trouve des synthétiseurs de types très Une évidence qui n'avait pas échappé aux
sente l'investissementdans un svstèmeMidi. A
différents, aux circuits et aux composants plus constructeurs qui mirent le paquet dans la
cela plusieurs raisons : I'ignorance, les préjugés,
ou moins complexes et sophistiqués recherche consacrée aux claviers et délaissèrent
le refus d'adaptation, I'esprit de chapelle, le peu
la guitare qui, de plus, créaient des problèmes
d'instruments en démonstration. le nombre res-
M0N0 IDAS IDO|Y supplémentaires.
treint de vendeurs qualifiés et le manque d'infor-
Certains synthés et, bien évidemment, tous les
mations et de médiatisation. Et, soyons
honnètes, les premiers systèmes n'étaient pas
anciens modèles sont monophoniques. Il ne pro- D|l t ilu,L Onil DD ta cotufE
duisent donc qu'une seule note à la fois. lrs sys- ks synthétiseurs-guitaresdifÈrent des synthés-
d'une fiabilité exemplaire et nécessitaient
tèmes varient, mais en général le principe de claviers puisque la guitare devient le contróleur.
d'adopter un jeu revu et corrigé pour répondre
base est le suivant : la première note jouée est Une guitare-synthétiseur produit un son de syn-
aux exigences des procédés électroniques mis en
toujours remplacée par la deuxième note. Autre- thé et non celui normalement créé par la vibra-
place. Et pourtant quel guitariste n'a pas rèvé de
produire à partir de sa guitare, des sonorités qui ment dit la deuxième note enclenchée a priorité tion des cordes. Il s'agit, en fait, d'un tout autre
sur la première et la supprime. Certains synthés instrument. k contróleur le plus simple à utili-
lui étaientjusque-làinaccessibles, tout en préser-
multi-voix permettent un nombre plus ou moins ser pour déclencher des sons de synthèsereste le
vant I'identité de son instrument (techniques,
phrasé, contact physique)? Quelques guiftristes important de notes aux sons différents, produits clavier.
simultanément. Chaque touche agit comme un intemrpteur, les
classiques et non des moindres (Arnaud
données sont simples et mème si on complique
Dumond, Julian Bream, Michel Haumont, etc)
furent tentés par I'expérience mais les limites
TOItrBs t tìs tra0DsDIJVOLT le procédé (comme c'est le cas de nos jours avec
À l'époque, les synthétiseurssont essentielle- tous les contróleurs Midi : vélocité, after-touch,
techniques des procédés (notamment le Sha-
ment analogiques.Ils se contrólent gràce à la contróle du LFO par pression, etc.), les informa-
dows) et le synthétisme des sons excluait une
variation du voltage des oscillateurs. Donc, si tions sont fidèlement transmises au(x) généra-
u t i l i s a t i o n a u t r e q u ' e x p é r i m e n t a l e .A c t u e l l e -
I'on utilise une guitare, elle doit d'abord ètre teur(s) de sons.
ment, le rève devient réalité puisque les guitares
équipée d'un système peÍnettant cette opération. Il n'en est pas de méme pour la guitare, dont la
synthé ont atteint des performances techniques
La guitare doit pouvoir traduire en termes de vibration d'une corde est transmise par des cap-
susceptibles de convenir à la plupart des guita-
voltage quelle note est jouée. Le synthétiseur teurs magnétiques. Une note n'est jamais mathé-
ristes. Avant tout, remontons quelques annéesen
utilise alors ce voltage pour transformer la sono- matiquement à la méme hauteur (pression des
arrière et intéressons-nousà la cenèsede ce nou-
rité de base à I'aide d'un composant appelé VCO doigts sur la touche), donc le nombre d'informa-
vel instrument.
(voltage control oscillator). Les VCO, très com- tions par note transmises au synthé est énorme
plexes, ont de nombreusesfonctions : ils produi- (aucun point de comparaison avec un simple
ILYAîRIINTI]ANS...
sent des signaux de base <<carrés'r, clavier). Il faut un processeurqui soit capable de
Au début des années 70, les premiers synthés
<.sinusoidauxrr,<<en dent de scier>ou <triangu- calculer très rapidement les harmoniques géné-
ouvraient de nouvelles voies Dennettant de faire
laires>, ensuite modulés pour fournir un son rées par chaque note ainsi que les résonances
de la musique de manièresdiffétentes.On pou-
vait enfin créer de nouveaux timbres. ou encore. musical (ou non musical). Bien sùr, plus les produites par la caisse. Il faut aussi qu'il prenne
oscillateurs sont nombreux sur un mème appa- en compte toutes les techniques de jeu purement
imiter de près ou de loin, les timbres d'instru-
reil, plus les possibilités offertes sont grandes. guitaristiques comme les vibratos, bends, liai-
ments déjà existants. Il était tout naturel que cer-
L e s s y n t h é t i s e u r ss o n t s o u v e n t é q u i p é s d ' u n sons et autres glissés.
tains guitaristes avides de nouvelles expériences
générateur de bruit (<noise generatoro), produi-
musicaleset sonores,s'intéressentà la synthèse,
Q Suitepage 95

90
91
 All 2l

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10LAGARANTIE
"SATISFAIT OIJREM-
EOURSÉ !"
ù Suitede la page 90.
La différence de diamètre des cordes pose un autre
TranfonnationdessecondséEacordesenp,remiers
dedof : 7l et gammesqu'ils génèrent
tétracordes l;tf,.EÈEd
problème : les cordes plus grossesvibrent plus len- G Suitede la page26.
tement. et transmettent donc les infbrmations moins
vite que les cordes aiguès. Les premiers ingénieurs
se sont donc heurté à des problèmes en apparence
insolubles. mais ont réussi à créer des machines
dont on se souvient encore auiourd'hui. tel l'Avatar
de ARP, ou encore le Roland GR-500, tous deux
m o n o p h o n i q u e s .N ' o u b l i o n s p a s n o n p l u s l e s
marques Korg et System 360. Tous ces instrument
se payaient cher pour un résultat peu performant.
ganomedemi:4f
Llt CIIAII|Dt)B s0Ns tfD tùOIÀNt)
Vers 1980, Roland est devenu le principal fabricant
d e s y n t h é s - g u i t a r e s .B e a u c o u p d e g u i t a r i s t e s
célèbres, tels Robert Fripp, Andy Summers et
Jimmy Page, utilisent les instruments de cette
marque,aussibien en studio que sur la scène.
k Roland GR-300, comme le modèle GR-500 qui galm&té:21
l'a précédé, est spécialement congu pour étre com-
m a n d é p a r u n c o n t r ó l e u r - g u i t a r e .L e G R - 3 0 0
Roland, est la première guitare synthé vraiment
fiable. En fait, cet appareil ne fonctionne qu'avec de sol: lf
une guitare Roland. A l'époque, Roland produisait
plusieursmodèles de guitares: la G-202,Ia G-203,
la G-505, la G-808 et la G-300. Il s'agitde guitares
ordinaires équipees de micros standards produisant,
à travers un amplificateur, une sonorité habituelle.
Mais d'autres micros, spéciaux ceux-là, p€rmettent
de commander le synthétiseur.Les deux sonorité
peuvent étre mélangées et mixées. k micro spécial
. hexaphonique possède un canal séparé pour
"
chaque corde et, comme le synthé est équipé d'un
sélecteur,il est possible d'avoir le son synthétique

OLDIES
uniquement sur les cordes choisies. Il est possible
d'avoir une basse synthétique sur les grosses cordes
et un son ordinaire sur les autres. Les nouveaux
modèles, équipés d'interfaces MIDI, peuvent mème
déclencher d'autres synthés, ou des séquenceurs.
Avec l'apparition du Midi, le monde de la synthèse
sonore explose. Roland sort le GR-707 et d'autres
fabricants, forts du succès de Roland, suivent la
voie tracée par la marque japonaise. Avec le Midi,
plus besoin de générateurde sons avec la guitare.
La plupart des convertisseurs transforment juste les
GUITARS
informations au standard Midi pour les transmettre
à des expandeurs, modules de sons indépendants
qui ne comprennentpas de clavier.

IJTII,ISATION D IJNII GTJI'I'AIII'-SYNîII

Le capteur hexaphonique est le premier micro uti-
lisé sur les guitares synthé. Chaque corde est captée
séparément pour transmettre au convertisseur les
informations spécifiques à chacune d'elles. En
revanche,il faut un micro processeurrelativement
précis et puissant pour faire le tri parmi toutes les
d o n n é e sq u ' i l r e E o i t . A i n s i a v e c l e s p r e m i e r s
convertisseurs,une notejouée pouvait se déclencher
une octave plus haut ou plus bas, voire mème occa-
sionner des notes parasites.Le capteur est resté pra-
tiquement le mème alors que le micro-processeur a
énormément évolué. Depuis, d'autres fabricants ont
repris le principe, tels Shadow avec le GTM 6 dont
l'originalité était de proposer un kit Charvel, Taka-
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foumie avec un vibrato électronique),Zeta, Casio ALT5 '.Dr f'U'ITlt E RS:
G',UI'.I
(qui propose un modèle avec module de sons dans
la guitare) et, enfìn, le top : la guitare Synclavier
:M.',D'.U'!
O^1 C.î O'UQ,Lt[.'r
faite à partir de la guitare GR-303 Roland, mais
avec un processeurSynclavier. Tous ces systèmes
conqus à partir de vraies guitares ne bousculent
qu'assez peu les techniqueset les habitudesguita-
ristiques et surtout ils peuvent utiliser les sons de
of 42 ao 93 65
synthé mélangés avec des sons de guitare pour rat- 3l RUE VrqroR MAssÉ
traper les problèmes de mise en place et de retard
provoquéspar la lenteur de calcul des premiers
convertisseurs. C'est pourquoi d'autres construc-
75009 PARTS M" PIGALLE
teurs ont choisi de développerdes conceptset des
systèmes différents, comme le remplacement du
micro hexaphonique par des contacts.

Suiteet fin dansnotreprochainnuméro.

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à voscordes.
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sivouslevoulez bienlescordes nylondescordes Chevalet
modernessouvent encomoosite.
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possèdent pas).Pourconfectionner
cettepetiteboule,
approchezune
flamme (d'unbriquet,
d'unebougie...) luGZ UOSGORT|ES
surI'unedesdeuxextrémitésdela Fixezmaintenant
voscordes indiqué
comme surlafigure4.
cordes.Dèsquecettebouleestfor-
fig. 1 mée,soufflezpourstoppersacombus-
tion(fig.1).
Sivoussouhaitez monterdescordesen compositede diamètre
il seraplusefficacede confectionner
inférieur, un neud simple
biensené,puisdecouper
leboutenlaissantdéoas-
serenviron2 mmavant Pour les 3 cordes graves Pourles 3 cordesaiguès
d'approcherlaflamme
sur
les2 mmrestant oour Cesystème présenteun doubleavantage :
consolider
leneudsimole 1)encasdeglissement de la corde,le coupdefouetseferadansle
(fig.2). chevaletet nonsurlatabled'harmonie.
2) I'angled'appuidela cordesurle silletestbienmeilleur: le chevalet
neserapastiréversle hautparla torsade traditionnelle.
(1)AntoinePappalardo (78).Sesguitaressontvisiblesà L'Atelier55 ruede Romea Paris9e.Tél:01 43 87 28 52
est luthierà Bazainville

1TAD GUITAR JAftI CAHIERS DUBTUESM6ho& UNPTU@ED

rosob drsplusgnnds
guh&es 60psttsctunO d'une
hcunanc[c loopr$i hcun etunCDd'une rwcdu
roudquea (rvec
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