TPE N°1 : Processus de préparation

d'une collection d prêt à porter

Travail élaboré par : BOUCHOK KERKENI RIM /GHAZWENI SARRA

Travail encadré par : M. MOUSSI ALI

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 Sommaire

I. Objectif
II. Introduction
III. Collection prêt à porter
1. Définition d’une collection
2. Sources d’inspiration d’une collection
3. Processus et étapes de création d’une collection
IV. Conclusion

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 I. Objectif :
Dans ce TPE on va apprendre des informations concernant la collection de prêt à porter, sa
définition, ses sources d’inspiration et ses étapes de création.

II. Introduction :
L’industrie de la mode joue un rôle économique, environnemental et culturel majeur dans la
société contemporaine. Son importance ne date pas d’aujourd’hui, tel qu’en témoigne son
apport significatif au développement de plusieurs pays, comme le Royaume-Uni, où le textile
a fait office de moteur de la révolution industrielle (Entwistle, 2000). Au fil des années, le
secteur a connu de profonds bouleversements.
Globalement, la mode est passée d’un modèle aristocratique à un modèle marchand, ce qui
s’est traduit notamment par une régression de la Haute Couture – jusqu’à une remise en
question de son existence et une montée en puissance du prêt-à-porter.

III. Collection prêt à porter:

1. Définition:

Une collection est l’ensemble de modèles étudiés pour une saison donnée. Elle comprend une
gamme de styles de vêtement destinés à un marché cible tout en tenant compte des contraintes
techniques et commerciales de l’entreprise.

[Link] :

Une collection se compose d’un ou plusieurs produits comportant chacun un ou plusieurs

modèles.

 Un produit est un type de vêtement qui présente la même utilité pour le

consommateur. Tel que l’exemple d’un pantalon, une jupe etc.

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  Un modèle : Tout en gardant la base qui symbolise le produit, on effectue des
modifications sur ce dernier pour obtenir le modèle.

Le modèle se différencie par :

 Le nombre et la forme des pièces coupées du patronage.

 Usage ou non de doublure.
 Le tissu.
 Apport des fournitures : rubans, fermetures à glissières, etc.
 Apport des travaux décoratifs : broderie, surpiqûre, etc.
 Placement des motifs placés et raccords de dessin.

Exemple :
Pour le produit chemise, on peut obtenir divers modèles tout en changeant par exemple le
type du col ou les manches ou encore le nombre, la forme, l’emplacement des poches etc.
Plusieurs idées et combinaisons sont possibles. Comme le montre la figure 1 ci-dessous, le
produit est une chemise. A, B, C, D, E et F sont des modèles.

Figure 1

1.2. Types de collection :

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  La « Haute Couture »:

Charles Frederick Worth, considéré comme le père de la « Haute Couture » a créé la Chambre
Syndicale de la Couture Parisienne. C'est lui qui, au-delà des modèles uniques, sur mesure,
fabriqués à la commande pour ses riches clientes, développa une collection de modèles qu'il
présentait, sur des mannequins vivants, dans les salons luxueux de sa maison de couture.
Auparavant, les clientes commandaient leurs robes, et le tailleur exécutait. Désormais, elles
choisissent un modèle dans la collection. Après Worth, d'autres poursuivirent dans la même
direction, comme les sœurs Callot, Chanel, Schiaparelli, Cacharel, Balenciaga et Dior.

Aujourd'hui, la haute couture n'est plus l'activité essentielle, en termes économiques, pour la
dizaine de grandes maisons parisiennes qui la pratiquent encore. D'abord parce qu'elle n'est
pas rentable : les exigences de ce métier (travail long, réalisé à la main dans des ateliers
français, etc) ont pour conséquence des prix inabordables au commun des mortels.

 Le prêt-à-porter:

Au cours des années 1960, l’industrie de la mode doit s’adapter aux changements apportés par
une mode anticonformiste : le statut social est remplacé par l’expression de l’individualité.

L’industrie du prêt-à-porter joue désormais un rôle de premier plan en répondant aux besoins
des consommateurs et des consommatrices.

La haute couture continue d’interpréter et de raffiner les tendances du prêt-à-porter.

[Link] de saisons de mode :

Une saison de mode dure six mois et il existe deux:

 La saison Automne/Hiver
 La saison Printemps/Eté.

2. Sources d’inspiration :

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Les innovations dans la mode subissent les influences de : l’économie, les nouvelles
technologies, les évènements culturels, sociaux et politiques.
D’autres facteurs entrent en ligne tels que : les styles, la fonction du vêtement, les
caractéristiques de la clientèle. En effet, L’expression de l’individualité est possible
aujourd’hui grâce à la grande diversité de styles (classique, traditionnel, sport, etc.) qui
cohabitent dans la mode. De plus, les exigences varient selon l’usage auquel le vêtement est
destiné (vêtements de sport, de loisirs, de travail, de soirée etc..).

Les Magazines spécialisés

Les magazines spécialisés peuvent être une première source d’inspiration pour votre marque
de Mode. La qualité photographique et rédactionnelle des magazines de Mode est indéniable.
Quel plaisir de feuilleter le papier glacé et de voir toutes ces tendances, toutes ces
silhouettes…

Ici en pleine lecture d’un de mes magazines préférés : Arts Magazine. Ce n’est pas un
magazine de Mode mais l’Art peut également vous inspirer dans vos créations.

Les livres “autres disciplines”

Que ce soient des livres d’illustration, d’architecture ou encore de design, ne vous privez pas
de vous ouvrir aux autres domaines pour inspirer votre collection de Mode.

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 Mes livres autres disciplines : pas mal de livres sur l’histoire de l’art mais aussi de
l’illustration

Les sources d’inspiration sur Internet pour votre collection de mode

Après les sources d’inspiration papier, voyons ensemble les sources d’inspiration sur Internet
pour votre collection de Mode.

Les défilés de mode

Quand les fashion weeks arrivent, c’est la folie sur internet !

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 Pinterest

Pinterest est devenu un référence pour les stylistes et les graphistes textiles ! Pour certains,
c’est même leur source principale d’inspiration, une vraie mine d’or.

Les salons textiles

Les salons textiles sont des événements à destination des professionnels de la Mode qui se
déroulent sur plusieurs jours. Les plus connus : Première Vision, Who’s Next, Maison &
Objet, le Salon de la Lingerie… En Janvier je me suis rendue au salon Kidswear Playtime à
Paris dont je vous parlais dans cet article. C’est un salon gratuit.

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 En voyage

Lorsque vous voyagez, restez à l’affut : sols, murs, affiches, tenues des locaux, architecture
des hôtels et des lieux touristiques, marchés, bijoux…. Tout peut potentiellement vous
inspirer.

3. Etapes de création d’une collection :

[Link] d’informations /étude de marché:

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Pour assurer la réussite d’une collection, cette étape est primordiale. Il faut bien
étudier les facteurs qui influencent sur la mise au point d’une collection. La direction
commerciale assure l’émission des renseignements suivants :
 L’état des ventes de la saison passée.
 L’évolution de la clientèle.
 L’évolution de la mode.
 L’évolution des technologies.
 L’évolution du chiffre d’affaires de l’entreprise.
 L’évaluation des tendances.
 L’analyse des habitudes du consommateur.
 L’analyse du produit concurrent.
 Les besoins du client.
 La matière, le coloris, le prix et la quantité.

3.2. Création :

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Pendant cette étape, intervient le styliste pour créer des modèles basés sur les renseignements
étudiés dans l’étape précédente. Il crée des modèles bien déterminés pour le type de collection
et il choisit aussi les matières, les couleurs. Cette tâche là est présentée sous forme de croquis.

A partir du plan de collection, des matières et coloris définis, le styliste de Mode va proposer
des croquis de vêtements.

3.3. Phase technique:

Élaborer les dossiers techniques

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Après la validation de ses croquis, le styliste peut élaborer les dossiers techniques de
votre collection de Mode. Le dossier technique comporte toutes les informations utiles à la
réalisation du modèle par votre fournisseur .

Créer le patron

Une fois, le croquis est prêt, on passe à l’étape suivante, l’étape de patronnage.
En effet, les modèles choisits pour la collection, seront présentés en tant que patrons prêts à
coudre.

Créer les étiquettes de votre collection de Mode

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L’étiquette de composition et d’entretien est obligatoire en France. Elle doit aussi
contenir la taille du modèle et doit être cousue dans le vêtement.

Prototypage :

Cette étape est caractérisée par la confection d’un prototype pour chaque modèle sélectionné.
En faisant ceci, on est capable d’estimer des coûts de matière et de main d’œuvre bien que le
prix de revient et de la marge bénéficiaire.

Premier essayage :

Essayage des prototypes sur mannequin vivant.

Modifications :

Afin d’améliorer le modèle et obtenir le meilleur résultat possible, on effectue des

rectifications des mesures, retouches, finitions, fournitures etc.

Présentation :

Une fois on a obtenu le modèle désiré, intervient l’étape de la publicité afin de

comprendre l’appréciation du client (potentiel d’achat). La commercialisation du produit se
fait à travers la presse, les défilées, dans les boutiques, ...

Deuxième essayage :

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Selon les besoins du client, on effectue des modifications sur les modèles et on accepte les
prototypes préparés selon ces exigences. Les modèles qui ne répondent pas aux besoins du
client seront éliminés.

3.4. Production :

Tout est prêt à cette étape là, il suffit de lancer la production selon les quantités commandées.

Être en règle par rapport aux normes

En fonction des pays dans lesquels seront commercialisés vos produits, votre collection devra
répondre à des normes mises en place par les autorités.

Contrôler la qualité de votre production

Au début de sa production, il vous enverra un échantillon de produits afin que vous contrôliez
la qualité de la production.

IV. Conclusion :
Pour des collections différentes de prêt à porter c’est dire pour des séries de modèles
différents, et pour produire une collection convenable qui correspond aux besoins du marché,
les étapes de création sont les mêmes. La collection est le résultat de plusieurs facteurs de
notre vie quotidienne. Pour une entreprise, il suffit de jouer et de modifier les détails infinis
d’un produit pour avoir plusieurs modèles et créer une collection de prêt à porter.

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