Chapitre III La Vidéo

1. Qu’est-ce que la Vidéo ?

Une vidéo est une succession d’images à une certaine cadence. L’œil humain a comme
caractéristique d’être capable de distinguer environ 20 images par seconde. Ainsi, en affichant
plus de 20 images par seconde, il est possible de tromper l’œil et de lui faire croire à une
image animée.

On caractérise la fluidité d’une vidéo par le nombre d’images par seconde (trames par
seconde).

La quantité d’informations contenues dans chaque image est également déterminante pour
la qualité des films. Elle est désignée sous le terme de résolution d’image. La résolution
correspond au nombre de pixels constituant l’image affichés à l’écran.

La résolution est exprimée sous la forme du nombre de pixels utilisés sur l’axe horizontal
de l’image multiplié par le nombre de pixels utilisés sur l’axe vertical (par exemple, 1920 x
1080 ou 1200 x 720).

Une résolution plus élevée permet d’obtenir une image de meilleure qualité.

Enfin, une vidéo est généralement accompagnée de son, c’est-à-dire de données audios.

2. Quels sont les formats de fichier vidéo?

Un format de fichier vidéo est un format de données utilisé en informatique pour stocker
des vidéos, sous forme numérique.

Les formats vidéo les plus utilisés (ex : youtube) sont :

 .MP4 (Youtube …)
 .MOV (iPhone …)
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 .MPEG4
 .AVI
 .WMV (Windows Movie Maker …)
 .FLV
 .MPEGPS
 3GPP
 WebM
 .mswmm et .wlmp (fichier de projet Movie Maker)
 .imovieproject et .rcproject (fichier de projet iMovie)

Le format .MP4 est une bonne option si on veut partager la vidéo sur le web. C’est aussi le
format recommandé par YouTube. Il offre une bonne qualité d’image à un haut taux de
compression. Le format .MOV est le plus populaire.

L’élément de programme qui transforme le signal en fichier et le fichier en signal s’appelle un

codec, abréviation de COder-DECoder.

Voici une liste des principaux codecs vidéo sous Windows 10.

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3. Les paramètres d’encodage vidéo

La qualité vidéo dépend des paramètres suivants :

Le débit nécessaire pour afficher une vidéo (en octets par seconde) est égal à la taille d’une
image que multiplie le nombre d’images par seconde.

Soit une image true color (24 bits) ayant une définition de 640 pixels par 480. Pour afficher
correctement une vidéo possédant cette définition il est nécessaire d’afficher au moins 30
images par seconde, c’est-à-dire un débit égal à :

900 Ko * 30 = 27 Mo/s

4. La recherche sur le web de fichiers Vidéo

Pour réaliser votre vidéo, la première étape consiste à rechercher sur le web des vidéos utiles
à votre création.

Attention dans ce cas, à ce que les fichiers vidéo soient effectivement gratuits et libres de
droits.

Les 3 principaux sites web de partage vidéos sont :

 [Link]
 [Link]/fr
 [Link]

5. Quels logiciels de montage pour réaliser une vidéo ?

Voici une liste de logiciels gratuits très utiles pour éditer vos fichiers Vidéo.

a. Installer les Codecs Audio et Vidéo les plus utiles

Windows 10 ne gère pas de base tous les formats de fichiers audio et vidéo (ex : .MOV,
.AVI etc). Il est donc nécessaire d’installer les CODECs manquant et gérant ces formats.

Dans ce but, nous vous recommendons d’installer les extensions Lame et ffmpeg-win-2.2.2
tel que décrit au chapitre : apprendre à maîtriser l’audio.

b. Installer VLC Media Player

Windows 10 offre par défaut le lecteur Windows Media Player qui est assez limité en
fonctionnalités notamment pour la conversion des formats de fichiers Vidéo.

Nous vous recommendons d’installer le logiciel gratuit VLC Media Player en le

téléchargeant depuis le site [Link]

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c. Installer Windows Movie Maker version 2012

Windows Movie Maker est un des meilleurs logiciels gratuits pour réaliser le montage
d’un film ou documentaire vidéo.

La version 2012 de Movie Maker est celle la plus riche en fonctionnalités et ne comportant
pas de publicité contrairement à la version 2016.

Movie Maker est une des applications du Pack Windows Live Essentials 2012.

Vous pouvez télécharger le pack Windows Live Essentials 2012 en cliquant sur ce lien.

Enregistrer ensuite le fichier téléchargé (windows-live-essential_16-4-3552_fr_433589.exe)

puis l’ouvrir.

Parmi la liste des applications disponibles dans le Pack Windows Live Essentials 2012,
attention à ne cocher que Movie maker c’est à dire décocher les autres applications pour
ne pas les installer sur votre ordinateur.

6. Quelles sont les étapes pour réaliser un film ?

Supposons que vous deviez réaliser un film !

Peut importe qu’il s’agisse d’un simple clip vidéo sur ‘le mariage de votre meilleur amie’,
d’un documentaire sur ‘les chats’ ; ou encore du célèbre film ‘la guerre des étoiles’ ; puisque
le processus de réalisation est quasiment identique quel soit le type de vidéo : présentation
à usage professionnel ou éducatif, film de fiction, vidéo diffusée sur Internet, ou tout
simplement votre projet personnel.

Voici les 6 principales étapes à suivre :

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Vous pourrez personnaliser ce processus en fonction de votre projet ou de vos propres

méthodes de travail.

Vous pouvez choisir de regrouper l’ensemble des tâches de prises de vue et de collecte
d’éléments avant le montage. Vous pouvez au contraire opter pour des allers et retours entre
les tâches de production et de postproduction.

La vidéo numérique vous procure une grande souplesse d’exécution pour la gestion des tâches
de réalisation.

7. Comment créer un bon scénario de film ?

Pour créer un bon scénario, il faut :

 Définir quel est l’objectif du projet : informer ? convaincre ? divertir ?

 Choisir un sujet et un thème qui intéressera le public ciblé.
 Trouver une idée directrice qui guidera votre réflexion et votre recherche
 Déterminer quelles seront les sources d’information les plus utiles
 Préparer un plan de travail.

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Il s’agit de créer une histoire. Il faut donc tout d’abord imaginer son idée de film ou de
documentaire vidéo. Il faut ensuite chercher à comprendre son idée puis à la structurer et
la développer.

À partir de votre idée, vous allez donc devoir créer un concept de scénario.

En règle générale, un concept se définit en fait par un postulat de départ (une situation
donnée par exemple), qui est amené à évoluer et à porter ainsi le propos de l’idée.

Ensuite, il vous faudra construire l’intrigue principale puis décrire les principaux
éléments de l’histoire ainsi que les informations utiles au tournage.

Enfin, il vous restera à donner une approche visuelle à votre scénario en y ajoutant quelques
croquis des scènes-clés.

a. Comment créer et structurer son idée pour un film : le Pitch ?

Le pitch a pour rôle fondamental, d’exposer en 2 ou 3 lignes, le concept d’un scénario.

Le concept de scénario commence par l’exposition de la situation de départ et des

personnages, se poursuit par l‘incident déclencheur qui induit un changement profond
dans la vie des personnages, induisant de nouveaux objectifs et des enjeux. La suite du
pitch aborde la stratégie envisagée par les personnages ou les événements qui découlent de
ces changements, jusqu’au premier revers de fortune majeur.

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Le scénariste délivre très rarement la fin du récit afin de ne pas enlever l’effet de suspens et
d’envie escompté.

Si vous préférez, un pitch c’est le concept de votre histoire, son originalité et le sujet. Oui,
tout ça en deux phrases !

Grâce à ces deux ou trois lignes vous devrez réussir à convaincre votre interlocuteur que
votre histoire, et à fortiori votre scénario, a du potentiel et qu’il faut qu’il soit produit et
réalisé.

Exemple de pitch (les dents de la mer) : ‘un énorme requin mangeur d’hommes, sème la
terreur sur les côtes d’une petite ville paisible.’

Consulter une liste d’exemples de pitchs à partir du lien situé dans le bandeau latéral droit de
cet écran.

b. Comment construire l’intrigue principale d’un film : le synopsis

Vous avez désormais votre pitch sous les yeux et vous voulez en faire un scénario. La phase
d’écriture qui suit directement celle du pitch est un résumé de l’intrigue principale : le
synopsis.

L’idée est en fait de mettre sur pied l’échafaudage de votre futur scénario. Une sorte de
squelette, qui servira de canevas aux différentes étapes de votre intrigue.

Le synopsis décrit, sur une ou deux pages, les grandes lignes de l’histoire, esquisse les
principaux personnages et leur évolution, les lieux, les éléments dramatiques, sans entrer
dans les détails. Il présente de manière condensé chaque chapitre du film.

Vous commencerez par décrire le monde ordinaire dans lequel vos héros vivent. S’il est
garagiste ou banquier décrivez sa vie.
Puis présenter la problématique : il s’est fait licencier. Ou une bombe atomique a explosé.
Présenter les ennemis, les compagnons de route.

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Raconter les différentes épreuves qu’il traverse. Les épreuves que votre héros rencontre,
doivent être de plus en plus fortes. Pour que la dernière épreuve soit exceptionnelle (cf : star
wars : la dernière épreuve de Luc est le combat contre Vador). Et surtout quel but doit il
atteindre.
Votre héros doit avoir une évolution. Posez-vous la question : en quoi l’aventure qu’il vit le
transforme. (C’est le thème de votre film).
Puis trouver une fin. Qu’est-ce que votre héros a appris ? (Sur lui, sur le monde)

Des post-it peuvent être utilisés pour décrire simplement ce qui se passe à chaque étape.

c. Décrire les éléments de l’histoire et les infos utiles au tournage : le script

L’histoire se décompose déjà sous forme de séquences, dans lesquelles vous écrivez une
description plus ou moins détaillée des événements qui s’y déroulent. Vous n’écrivez en
revanche aucun dialogue au discours direct. Si un personnage X prend la parole, vous
n’écrirez pas directement ce que dit X, mais plutôt une phrase telle que “X dit à Y que…”.

Le script est un document de travail réunissant non seulement les éléments de l’histoire et
les dialogues des personnages mais aussi les informations techniques nécessaires au
tournage de chaque plan. Ce document est appelé également « découpage technique ».

Ce document, distribué à tous les intervenants d’un film (comédiens, techniciens et personnel
de production), détermine sur un en-tête horizontal les numéros de la scène (séquence) et du
plan, les indications techniques (cadrages, support fixe ou en mouvement de la caméra, jour
ou nuit, éventuels effets spéciaux), auxquelles s’ajoutent d’autres éléments comme la liste des
comédiens présents sur le plateau pour participer dans le champ ou hors-champ au tournage
du plan, leurs costumes et leurs coiffures respectifs, les accessoires particuliers, les lieux de
tournage.

Utiliser le modèle (lien dans le bandeau latéral droit de l’écran) de liste des plans à tourner ou
photographier.

d. Donner une approche visuelle au film : le story-board

Si le synopsis décrit le film en langage écrit, le story-board introduit une première approche
visuelle. C’est un bon moyen de préparer le tournage.

Le story-board est une suite de croquis illustrant les scènes-clés de l’action – à la manière
d’une bande dessinée – assortis de commentaires sur l’action, les bruitages, les angles ou
les mouvements de caméra, etc.

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De simples croquis annotés suffisent. Il n’est pas nécessaire de savoir dessiner, des «
bonhommes bâtons » peuvent très bien faire l’affaire comme dans l’exemple ci-contre.

8. Le découpage du film
Un film est structuré sous la forme de scènes (appelée aussi séquence) et de plans.

a. Les scènes

L’histoire se décompose sous forme de scènes, dans lesquelles vous écrivez une description
plus ou moins détaillée des événements qui s’y déroulent. Les scènes divisent l’histoire
(scénario) en segment de durée inégale.

Une scène est un ensemble de plans se déroulant dans un même lieu et dans un même
temps.
Elle se caractérise par une unité, en général d’action, de lieu , de temps.

Indiquer le nombre de scènes, les présenter rapidement (action et durée), puis étudier chaque
scène plane par plan.

b. Les plans

Le plan, c’est la portion d’action enregistrée sur la pellicule ou sur le disque dur entre un
démarrage de la caméra et son arrêt !

Pour simplifier, le plan est le jeu de scène filmé entre les deux mots magiques du tournage :
Action ! et Coupez ! »

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C’est donc une suite d’images enregistrées par la caméra en une seule fois.

Un plan peut être soit une photo ou soit un clip vidéo.

Le plan se définit par une durée et par un cadrage.

La durée est exprimée en minutes et secondes.

Le cadrage est l’espace qui est occupé par l’image.

9. Tournage des vidéos et prise de vues

Le tournage est l’étape de prise de vues où sont enregistrés les clips vidéo, les
images et les sons destinés à constituer un film.

Le tournage peut sembler facile, mais le résultat est parfois décevant. Il faut donc
tourner plus longtemps que la durée réelle du documentaire vidéo, quitte à couper
au montage.

a. Comment organiser le plan de tournage ?

Etablissez un calendrier des dates et durées du tournage. La durée du documentaire vidéo

est généralement fixée par le prof (10 minutes). Combien de minutes faudra-t-il tourner ?
Prévoyez le double et même le triple, car certains passages ne pourront être utilisés.

 Faites un repérage des lieux de tournage, prenez des photos (si possible) pour planifier le
tournage et demandez les permissions s’il y a lieu.

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 À la suite du synopsis, du repérage des lieux et du choix des participants, préparez un

découpage des plans que vous voulez tourner. Faites ensuite une réunion en équipe pour
que chacun comprenne la démarche et pour finaliser votre plan de tournage.
 Si le documentaire comporte une narration (voix off) ou des commentaires, rédigez et
enregistrez le texte et prévoyez au besoin le tournage d’images pour illustrer le propos.
 Réservez l’équipement technique (caméra, son, éclairage).
 Faites une liste des accessoires de tournage, s’il y a lieu, et réservez-les.
 Prévoyez un moyen de transport pour vous rendre aux lieux de tournage ainsi que des
espaces de stationnement au besoin.

Pratiquez ensemble avec le caméscope avant le tournage et faites des tests (prise de vue et
prise de son).

b. Conseils pour le tournage d’un documentaire vidéo

 Tournez beaucoup (faites du 3 pour 1). Vous couperez au montage.

 Empruntez le matériel nécessaire au tournage. Vérifiez la charge de la batterie.
 Vérifiez l’éclairage, le décor, l’environnement sonore, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur.
 Lors du tournage, situez la personne ou l’objet filmé dans son contexte ou dans un lieu
autre qui mettra en valeur les images et l’éclairage. Privilégiez différents angles, valeurs de
plans et mouvements de caméra pour varier et rythmer votre tournage.
 Tournez aussi des plans additionnels qui vous serviront au montage pour agrémenter votre
document et camoufler des erreurs.

NB : Si le documentaire passe dans un endroit payant, on doit faire signer un formulaire de «

Cession de droits » à toutes les personnes qui sont devant la caméra afin d’éviter les recours
en justice.

c. Travailler la prise de vue

Il faut se poser la question de ce qui est important pour chaque plan, et à quelle distance je me
positionne pour le filmer.

La prise de vue indique la position et les mouvements de la caméra ainsi que le cadrage du plan.

Consulter les techniques de prise de vues en cliquant sur le lien dans le bandeau latéral droit de cet
écran.

i. la position de la caméra

Les principales positions utilisées pour la caméra sont :

Les types de position description

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Neutre C’est l’action telle qu’elle pourrait être vue par un observateur extérieur (à
hauteur des yeux). On parle de caméra objective
Plongée La caméra est placée en hauteur par rapport au sujet, elle suggère la faiblesse ou
l’infériorité du sujet. La plongée permet aussi de décrire de vastes décors qui
semblent survolés par la caméra.
Contre-plongée La caméra est placée bien plus bas que le sujet, ce qui renforce celui-ci : un
personnage semble beaucoup plus fort ou plus important, un bâtiment plus
grand, un obstacle infranchissable.

Caméra subjective La caméra place le spectateur dans l’action en donnant le champ de vision
qu’aurait une personne placée dans la situation d’un acteur.

ii. Les mouvements de la caméra

Les principaux mouvements utilisés pour la caméra sont :

Les mouvements description

vue fixe Il n’y a pas de mouvement sur l’image
Statique La caméra est fixe et ne se déplace pas (mais des actions peuvent se produire).
Panoramique La caméra pivote horizontalement, ce qui permet de présenter une large scène ou de
horizontal passer d’une action à une autre.
Panoramique vertical La caméra pivote verticalement, ce qui permet de varier la position (voir plongée,
contre-plongée et caméra subjective)
Travelling avant La caméra avance vers le sujet, ce mouvement concentre le regard du spectateur sur
l’action
Traveling arrière La caméra recule ce qui donne au spectateur une impression de distance par rapport à
la scène.
Zoom La caméra est fixe mais l’angle de vue change, dans le zoom avant, il s’élargit et dans
le zoom arrière il se réduit. Cette technique est très peu utilisée par les professionnels,
les amateurs l’utilisent pour remplacer le travelling.

Avoir la caméra dans les mains et se déplacer est un travelling !

iii. Le cadrage des plans

Un plan est défini par un cadrage qui délimite ce que l’on veut montrer et concentre l’attention.

Le cadrage est l’espace qui est occupé par l’image.

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Le raccord entre 2 plans : on pourra difficilement passer d’un plan d’ensemble à un gros plan !

Il vaut souvent mieux se rapprocher du sujet filmé que de zoomer et filmer un gros plan de loin !

type de plan description

Le plan général Montre l’ampleur du décor (un paysage par exemple). La vue est trés large et il sert souvent
d’introduction ou de transition entre des séquences
Le plan demi-ensemble Offre une vue large du milieu où va se passer l’action, il montre un lieu précis ou un ensemble
de personnages. Il sert souvent d’introduction en montrant le héros dans son milieu de vie ou
d’action
Le plan moyen Montre un personnage en pied (en entier). Il souligne souvent l’action
Le plan américain L’acteur est cadré à partir du genou. Ce plan concentre l’action sur le personnage. On le
trouve souvent dans les westerns.
Le plan rapproché On ne voit qu’une petite partie du personnage (la moitié ou même moins), toute l’attention se
porte sur l’action.
Le gros plan se limite à la taille d’un objet ou d’un visage qu’il impose au regard du spectateur
l’insert insiste sur un détail, il est généralement fixe et contribue à renforcer le suspens
iv. Respecter la règle des tiers
Appliquée à l’image elle-même, il découle qu’une répartition de l’espace suivant le ratio 1/3-2/3 ,
assure un équilibre agréable ainsi qu’une certaine dynamique.

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