Chapitre 1 :
La musique peut-elle soutenir
et dynamiser l’image au cinéma ?
L'invention du cinématographe par les frères Lumière :
En 1895 : deux français, les frères Auguste et Louis Lumière inventent un appareil permettant à la
fois de capturer les images et de les projeter à tous. Ils l'appellent « cinématographe »
En grec : Kinéma= mouvement et Graphein= écrire
La première projection publique et payante du cinématographe eut lieu en Décembre 1895 au
Grand Café à Paris. On y présenta 10 films d'environ une minute chacun dont le premier, intitulé «
La sortie de l'usine Lumière de Lyon » montre les ouvriers et les employés des frères Lumière,
propriétaires d'une usine de fabrication de matériel photo.
Apparition de la musique au cinéma :
Au début du 20ème siècle, pendant toute l'époque du cinéma muet, la musique a pour fonction de
couvrir le bruit des appareils de projection !
Mais, très vite, elle va accompagner les scènes en s'adaptant le mieux possible aux différentes
atmosphères ( comique, tragique...). Ce rôle était confié la plupart du temps à un pianiste. On
pouvait aussi faire appel à un petit orchestre qui exécutait des œuvres musicales préexistantes.
En 1927 : « The Jazz singer » est le premier film sonore, parlant et chantant.
Le cinéma va désormais faire appel à des compositeurs spécialisés qui doivent établir un lien
étroit entre musique et images. La musique devient utile et participe au récit.
Séquence Filmique 1 Enfance Clandestine Benjamin Avila / 2011.
La scène se déroule en Argentine, en 1975.
Les personnages sont Juan et ses parents.
Ces personnages ont réellement existé, même si leur noms ont été changés.
Dans la séquence filmique étudiée, des hommes leur tirent dessus dans la rue, un soir.
Les militaires qui ont pris le pouvoir par la force en Argentine à cette époque veulent éliminer
tous leurs opposants, dont les parents de Juan font partie.
On comprend avec cette séquence que les personnages vont devoir se cacher pour survivre.
Quel est le rôle de la musique dans cette scène ?
La musique arrive seulement lorsque la voiture des agresseurs
disparaît au coin de la rue, lorsque l’action est terminée, pour
souligner les sentiments ressentis par les personnages.
Recensons maintenant les sons présents dans cette séquence.
Ils peuvent se classer en trois catégories...
Vocabulaire du son au cinéma :
Son in et Son hors champ :
Le spectateur entend une musique, une voix ou un bruit dont la source se trouve dans la scène.
Son in : on voit la source du son à l’écran.
Son hors champ : on ne voit pas la source du son à l’écran.
Son off :
Le spectateur entend le son, mais les personnages de la scène ne l’entendent pas. Il s’agit d’un son qui est
rajouté au montage.
La musique est un son particulier au cinéma… Elle peut :
●
participer à la création d'une atmosphère Dans tous ces cas, la musique est forcément
●
souligner les sentiments des personnages
●
ajouter du sens à la scène, un son off
●
et, plus rarement, être utilisée comme
ponctuation, créer des moments de transition
●
Elle peut aussi participer à l’action . Dans ce cas seulement, la musique est un son
in ou hors-champ
Séquence filmique 2 LE DICTATEUR
de Charlie Chaplin / 1940.
Dans cette séquence, la musique participe à l’action.
La musique présente dans un film peut être
●
une musique pré-existante ( c’est donc une reprise )
●
une musique composée spécialement :
on parle alors de « bande originale » (BO)
Bien écouter à nouveau cet extrait,
en suivant attentivement sur le document descriptif
0 0’ 28 1’06 1’39 2’08
Introduction A1 A2 A3
Petites interventions du piano,
notes très aiguës
Contrechant à
Le thème est repris
Notes continues fixes / cordes frottées l’accordéon
une deuxième fois,
(comme un bourdon)
(mais modifié)
Thème (au piano) par le piano
Reprise du thème, mais et/ou les
la main gauche du cordes frottées
pianiste est rajoutée
(accompagnement)
Accompagnement principalement
dans le grave par les cordes ( frottées ou en pizzicato )
Très doux crescendo
La môme, 2007, (séquence de la première apparition en public)
film de Olivier Dahan avec Marion Cotillard dans le rôle d’Edith Piaf (1915-1963).
Séquences Filmiques 4 et 5 Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain / Jean Pierre Jeunet / 2001.
La Valse d’Amélie - version orchestre La Valse d’Amélie - version piano
Amélie trouve une boîte pleine de petits objets et photos Amélie est triste. Elle a laissé partir le jeune homme dont
cachée sans doute par un enfant, il y a des années, dans le elle est amoureuse sans oser lui parler. Toute seule dans
mur de sa salle de bain. sa cuisine, elle imagine ce qui aurait pu être sa vie si…
Le début de l’extrait a un caractère enfantin, rêveur, Dans cet extrait seul le piano est présent.
ou encore féerique, grâce aux sonorités d’un Le tempo est très lent. La musique s’anime un peu
métallophone . lorsque Amélie entend le bruissement du rideau.
D’ailleurs on peut remarquer dans la séquence Mais dès qu’Amélie se rend compte que ce n’est
filmique que la musique commence au moment que le chat, et non son rêve devenu réalité, la
précis où Amélie ouvre la boite : le compositeur veut musique prend un caractère dramatique notamment
évoquer, avec ces sonorités, l’ouverture d’une boite à avec des notes très graves qui viennent s’ajouter.
musique et nous faire ressentir l’émotion d’Amélie à
cet instant.
Si l’on est bien attentif à l’écoute de ces deux extraits, on découvre que la même mélodie, le même thème
est exploité dans les deux. Il représente le personnage d'Amélie et varie en fonction de l’état d’esprit du
personnage. C'est un procédé fréquemment utilisé dans les musiques de film.
Et c’est un procédé musical courant, le Thème et Variation.
Les différents types de variations possibles sont :
Variation mélodique : varier les notes du thème
Variation rythmique : varier le rythme du thème ou de l’accompagnement,
Variation instrumentale : ajouter, enlever ou remplacer des instruments.
Parfois la musique d’un film exploite une mélodie particulière que l’on va
entendre de nombreuses fois tout au long du film.
Cette mélodie que l’on appelle un thème peut être associée à un
personnage.
Pour créer ce thème, le compositeur s’inspire du caractère, de l’apparence
du personnage.
Et le compositeur va faire en sorte que cette mélodie soit jouée de
différentes manières selon l’humeur, la situation du personnage : avec des
variations mélodiques, des variations de tempo, d’instruments,
d’accompagnement…
Certains thèmes sont devenus très célèbres.
On peut citer par exemple ceux des B.O. de :
Indiana Jones, Jurassic Park, Harry Potter, Les Dents de la mer, E.T. l'extra-
terrestre, et bien sûr la saga Star Wars.
Tous ces thèmes ont été créés par le même compositeur : John Williams, chef
d'orchestre et pianiste américain né le 8 février 1932 à New York.
Il a collaboré étroitement avec Steven Spielberg, composant au cours d'une carrière
qui s'étend sur près de soixante ans un grand nombre des plus célèbres musiques de
films de l'histoire d'Hollywood, dans lesquelles il a le plus souvent exploité un
orchestre symphonique.
