La Linogravure
Expression Plastique
Louis Rolland
Contexte
La linogravure est une technique de gravure en taille d’épargne consistant a enlever les blancs ou « réserves » du résultat final , l’encre se posant sur les parties non
retirées , donc en relief , le papier pressé sur la plaque conservant l’empreinte de l’encre .Elle se pratique sur un matériau particulier , le linoléum .
La linogravure est une méthode de gravure assez jeune , elle apparaît en Angleterre en 1863 .Utilisé a la base pour recouvrir les sols , c’est seulement en 1900 qu’il
est détourné vers la gravure .Le linoléum est composé d’un mélange de poudre de liège , d’huile de lin de gomme et de résine , ce mélange était ensuite comprimé sur
une toile de jute .Pendant longtemps , le lino fut considéré comme « Le bois du pauvre , servant d’amusement à l’écolier ou pour la gravure d’amateur .
Certains artiste célèbre se sont essayer a la linogravure notamment Picasso qui exécutera sa première linogravure en 1954 , seulement Picasso utilise une technique
différente des autres artistes , il retravaille une planche après chaque tirage et le fait avec une encre différente . Il obtient ainsi des juxtapositions et des
superpositions .Vivien Johnson en relève également la pratique dans L’Art des Aborigènes d’Australie .Henri Matisse travaillera également la linogravure .
La linogravure présente l’avantage de la rapidité d’exécution et de la souplesse d’utilisation . On compte seulement trois étapes à la réalisation d’une estampe :
L'évidement des futures zones de blanc et le travail sur la plaque ( la gravure ) , l’application de l’encre (l’encrage ) et enfin le transfert de l’image gravée sur le papier
(l’impression ) .
Henri Matisse , La sieste , 1938 Pablo Picasso, Femme au Collier, 1959,
Linogravure original e . Gravure originale à la gouge en 3 couleurs
sur linoleum .
Le « genre marin » se caractérise par des oeuvres dans l’univers de la mer , de la faune et de la flore des fonds marin .
C’est, au XVIIe siècle, en Italie et surtout aux Pays-Bas, que se développe la peinture de marine.
En 1837, c’est l’apogée des marines historiques. Louis-Philippe, qui souhaite faire de Versailles le musée de l’Histoire de France, commande 35 tableaux pour
constituer la Galerie des Batailles. Cet art nécessite une connaissance accrue des océans. On dit que Joseph Vernet se fit attacher au mât d’un navire durant une
tempête pour mieux comprendre le mouvement des vagues. Pour Gudin, il faut avoir été marin pour peindre la mer.
Quelques artistes importants s’inspirant du monde marin :
Le Christ dans la
tempête sur la merde
Galilée ; Rembrandt
;1633
La grande vague de Kanagawa par le peintre Japonais
Katsushika Hokusai ; 1831-1832
Nous venons de la
mer ; Sculpture de
Guil ; 2013
Joseph et la baleine , Claude Joseph Vernet ; 1753
Fresque murale par Braga Last1 et Kows
Wone ; date inconnue
Axes Créatif n°1
Mon inspiration pour mon premier axe est une pieuvre ( poulpe ) qui est assez impressionnant et très différent des autres animaux marins , il se
caractérise par de longue tentacules et un corps complètement flexible . J’ai choisit cet animal car son coté mystérieux m’intrigue énormément , je voulais
essayer de le retranscrire en linogravure .
Croquis N°1 :
J’ai donc représenté une pieuvre de face ,
avec toutes ses tentacules ce qui la rend
plus imposante .
je n’ai pas souhaité créé de reliefs en
formes de vagues pour que les tentacules
soit bien visible et que l’oeil soit
uniquement attiré par la pieuvre
La pieuvre elle , est symétrique avec
comme axe le centre de la feuille .
Axe créatifs n°2 :
Pour mon second axe créatif j’ai voulu utilisé un corail rouge de Méditerranée , cet axe demande plus de détails , car un
corail est très complexe vu de près , avec beaucoup de branches qui se croisent .
Croquis n°2 :
J’ai donc dessiner un corail de sa base
jusqu'à la fin de mes branches ,
malheureusement la couleur qui
symbolise le corail rouge de Méditerranée
ne peut pas être utilisé .C’est donc une des
raisons pour laquelle je n’est pas utilisé
cette idée.
Je n’ai pas dessiner de décors ou de
vagues pour appuyer sur l’univers marin ,
car j’ai choisi assez tôt de me concentrer
sur mon premier axe créatif .
Choix final :
J’ai donc choisi de graver la pieuvre qui me
paraissait plus intéressant à utiliser pour
la linogravure
Nous avons ensuite utilisé des Posca ,
pour avoir
un aperçu du rendu finale , j’ai donc
voulu jouer sur le détail et
accentuer les ventouses des tentacules
pour que la pieuvre est l’air le
plus réel possible , et également car
c’est le seul élément présent , il était
préférable de mettre le
plus de détails possible .
J’ai également essayé de jouer sur l’ombre et
la lumière seulement , cela est plus compliqué et j’ai donc préféré laisser tomber ce projet par peur de tout
gâcher , de plus , retranscrire les ombres et lumières en linogravure est encore plus compliqué .
Test pre-Oeuvre finale :
Avant de passer a l’oeuvre finale , j’ai posé une feuille sur ma gravure et colorier pour avoir un aperçu
réaliste du rendu final .
J’ai été un peu déçu car les ventouse n'étaient pas
réellement visible , mais l’ensemble me paraissait
convenable .
Encrage :
Pour la linogravure finale , j’ai
choisi d’utiliser un bleu roi , je
voulais avoir un bleu rappelant
les fonds marin où les pieuvres
vivent la plupart du temps .
Les taches de clair , qui n’était
Pas prévu , ne sont pas un mal
elles apportent du mouvement , et du
contraste , on peut même
imaginez que ces taches
représentent l’encre que les
pieuvres crachent quand elles
se sentent menacées .
Ma linogravure est pour moi assez réussie , seulement les ventouses ne sont pas aussi perceptibles que
lors du test effectué à l’aide d’une feuille et d’un crayon de couleur .
References :
Le bruit de l’encre ; Artiste inconnu
Linogravure de Matisse ;Teeny
Linogravure de Samia Beatrice Giffo ; Si la mer monte
Kachkashi
