 Présentation de ma perception sur la musique


LA
MUSIQU
E
 Sommaire

 *Théorie de la musique

 Les Intervalles.....................................

 Les accords........................................

 Les Gammes.......................................

 Les mélodies........................................

 Les renversements
d'accord...............................................................

 Progression d'accord.................................................

 Cours piano .............................................................

 Cours guitare basse.....................................................

 Annexe...............................................................................
 Réalisateur : TIGO David .

 Bref définition de la musique

 La musique est une science , art ou mouvements de

combiner les notes pour avoir des mélodies agréable
à l'oreille.

 C'est aussi le langage de l'âme, une mélodie pour

apaiser des accords pour émouvoir et des mots qui
font vibrer le cœur.

 "Les 8 Clés Éblouissantes de la Symphonie : Une

Exposé Explosif sur les Éléments Fondamentaux de la
Musique"

 Chaque élément joue un rôle essentiel dans la

création musicale :
 1. La dynamique : C'est le volume de la musique. Elle
peut varier entre doux (piano) à fort (forte) et tout
entre les deux.

 2. La forme : Il s'agit de la structure ou du plan de la

musique. Elle peut aller de la simple (aba) à la
complexe (sonate).

 3. L'harmonie : Cela se réfère à l'aspect vertical de la

musique. Il décrit comment les différentes notes
interagissent ensemble pour produire un son
agréable à l'oreille.

 4. La mélodie : C'est l'élément de la musique qui est

souvent le plus mémorable. C'est la portion de la
musique que vous pouvez chanter ou siffler.

 5. Le rythme : Il décrit le schéma temporel de la

musique. Il peut varier entre un tempo rapide
(presto) et un tempo lent (largo).
  6. La texture : Elle décrit le son global de l'œuvre
musicale. Elle peut varier entre un son mince
(monophonique) à un son épais (polyphonique).

 7. Le timbre : Il s'agit du son unique de chaque

instrument ou voix. Il est souvent décrit comme le
"grain" de la musique.

 8. La tonalité : Elle décrit la clé de la musique. Elle peut

varier entre majeure (joyeuse) et mineure (triste).

 Chacun de ces éléments contribuent à créer une

expérience musicale riche et multidimensionnelle.

 Les Intervalles

 INTRODUCTION AUX INTERVALLES☑️

 L'intervalle est simplement la distance entre deux

notes (ou tons)
 Étant donné qu'il y a 12 notes dans une octave, il y a
donc 13 intervalles simples. Chacun des 13
intervalles porte un nom.

 Les types d'intervalles :

 - Intervalle Harmonique : lorsque les deux notes

sont jouées en même temps, cela est appelé
intervalle Harmonique.

 - Intervalle mélodique : se dit lorsque les deux

notes sont jouées séparément, c'est-à-dire l'une
après l'autre.

 Il existe deux propriétés d'un intervalle qui

détermine son identité.
 Par exemple, considérons les notes LA (A) et DO
(C). La distance entre ces notes est de trois (La Si
Do). Ainsi, la quantité de cet intervalle est trois ou
tierce.

 Remarque : lorsque nous considérons la quantité

d'un Intervalle, nous ne considérons pas les
altérations (dièses ou bémols). Par conséquent, la
quantité de l'intervalle entre LA et DO# est
toujours trois.

 Prochainement : nous allons voir la qualité d'un

intervalle..

 #Davemusic

 .

 Ce que tu dois absolument connaître comme

intervalle quand tu débutes en musique.
 Un intervalle est la distance qui existe entre deux
notes et se mesure en ton(s) et/ou en demi-ton(s).

 § L’intervalle est ascendant lorsque la note

d'arrivée est plus aiguë que celle de départ. Dans le
cas

 contraire, l’intervalle est descendant.

 § On a un intervalle harmonique quand on joue en

même temps deux sons différents.

 § Quand deux notes sont jouées séparément, il

s’agit d’un intervalle mélodique.

 § Les intervalles simples

sont inférieurs ou égal à
l’octave (au delà, avec la
neuvième etc, il s’agit

 d’intervalles
redoublés).
  Les intervalles
simples peuvent
être renversés.




 Les accords

 LE CONCEPT D'ACCORD

 • Une superposition de sons..

 Mais d’abord, qu’est-ce qu’un accord ? Très simplement,

on pourrait dire qu’un accord est superposition de sons,
par opposition à la mélodie qui est une succession de
sons.

 L’idée est donc de placer différentes superpositions de

sons, des groupes de notes appelés accords, à différents
endroits de la mélodie pour lui donner une assise, une
couleur, etc. Bref, pour l’accompagner ! Ben oui, on est là
pour ça n’est-ce pas ^^
 C’est un peu sommaire comme définition, et à ce compte-
là, il y aurait une infinité d’accords possibles. Et il y en a !
Mais dans la chanson, ce sont souvent les mêmes types
d’accords qui sont utilisés : les accords parfaits.

 Les accords parfaits

 Un accord parfait est le nom que l’on donne à un certain

type d’accord. Il est toujours constitué de 3 sons, ni plus ni
moins. Il peut être majeur ou mineur. C’est tout !
 Un outils malléable

 La liste de ces accords parfaits n’est pas si longue, et en

plus vous verrez souvent les mêmes accords revenir. Tout
simplement car certaines tonalités sont plus empruntés
que d’autres dans la chanson.

 Ça risque d’être vite ennuyeux ou répétitif ? Non car le

principe des accords est de constituer un outil très
malléable : selon leur enchaînement, leur fréquence, leur
disposition dans les registres du piano, leurs
renversements, ou même la manière dont ils feront
sonner la mélodie… les résultats sonores seront bien
assez variés !

 Et une fois compris le principe, je vous montrerai

comment construire des accords un tout petit peu plus
complexes qui sonnent tout de suite plus Gospel.

 Piano Gospel 🎹🎧
 WHAT EXACTLY IS A CHORD? (for beginners!)

 Most musicians know exactly what a chord it, although

some beginners aren't quite able to precisely define it.

 When we watch guitarists strum their strings while

singing, they're not usually playing NOTES - they're
playing CHORDS, which are several notes played at the
same time.

 You can look at it this way: when you hear the beautiful
blending voices of a choir, you're hearing the vocal
version of a chord, which is basically HARMONIZED NOTES
sung or played together.

 Most chords that have a "pleasing sound" are built upon a

mathematical formula. Sorry, there's no escaping MATH!

 Most people are familiar with the sound of "Do - Re - Mi -

Fa - So - La - Ti - Do." That is simply a musical scale, or an
arrangement of notes (it's called "solfege" if you're
interested). We can start this scale on any note (A, B, C,
etc.) and we'll up with what's called a MAJOR SCALE for
that particular key.
 In the key of C, the "Do - Re - Mi, etc." notes will be C, D, E, F,
G , A , B, C .

 Since a chord is a group of notes, would the notes C, D, E

and F played together constitute a chord? Yep ... but it
wouldn't sound very nice, because the notes are too close
together. The notes sound better when they're not
adjacent (the distance between notes is called an
"interval").

 If we give the scale notes NUMBER NAMES (1 - 2 - 3, etc.) ...

 ... rather than SOLFEGE names (Do - Re - Mi, etc.) ...

 ... or precise NOTE NAMES (C - D - E, etc.), we can come up

with certain "CHORD FORMULAS" and build guitar or
piano chords (or vocal harmonies) that sound pleasant to
our ears.

 The most common chord is called a MAJOR CHORD, and is

built on the 1st, 3rd, and 5th notes of a scale. It's a
foundation of guitar-playing and vocal harmony.
 In the key of C, this would be the notes C, E and G. They
don't necessarily need to be played in that particular
order, though. You could play a low E and a higher C and G,
for instance (these changes are called INVERSIONS).

 Here are C (C Major) chords on piano, and guitar. Notice

that the guitar version actually contains TWO "C" notes
and TWO "E" notes - still a C chord!.

 L’intérêt des accords pour jouer facilement du piano

 Les accords sont une façon de jouer de la musique et du

piano. C’est un langage.

 Ils sont intéressants, car ils permettent de jouer

facilement du piano quand on débute.
 Et grâce aux accords, on peut faire des
accompagnements, jouer des chansons ainsi que des
mélodies.

 Dans cette publication, nous tentons de résumer

l’utilisation des accords de piano.

 Que doit-on connaître des accords ?

 Quelles possibilités avons-nous quand on joue à partir des

accords ?

 Que peut-on dire des accords ?

 D’abord, les accords sont une façon de jouer de la

musique. Deux instruments peuvent rapidement les
utiliser : la guitare et le piano. Bien sûr, c’est le piano qui
nous intéresse.

 On peut jouer du piano avec des accords car on peut jouer

plusieurs notes à la fois. C’est un instrument
polyphonique (plusieurs sons en même temps).
 En jouant les notes en même temps, on dit qu’on plaque
l’accord.

 En jouant successivement les notes d’un accord, on les

arpèges. Grâce au piano et à sa polyphonie, tous les sons
résonnent en même temps.

 En fait, les accords sont un véritable enseignement. Avec

ce seul système, on peut jouer beaucoup de choses.

 Même quand on débute, l’utilisation des accords est assez

facile. Avec quelques accords, on peut déjà faire une jolie
mélodie.

 Jouer des accords est aussi différent de l’apprentissage «

classique » car on peut facilement se détacher de la
partition.


 Lire des accords est différent de la lecture d’une partition.

 Les moyens de lire les accords sont finalement assez

intuitifs. C’est ce qui les rend faciles d’accès et faciles à
prendre en main.

 Il faudra peu de temps pour jouer plusieurs accords. Alors

que le déchiffrage et la lecture de partitions sont un
apprentissage de plus longue durée (les objectifs sont
aussi différents).

 Enfin, je dirais que les accords permettent de jouer

rapidement des accompagnements et des mélodies. Et on
se passe bien souvent d’exercices pour se consacrer
directement à des morceaux qui nous font plaisir.

 Les accords sont donc une manière de faire de la musique.

C’est un langage à part entière qui doit être décodé avant
d’être utilisé.

 C’est aussi un langage complémentaire de la partition de

musique. Il mérite que l’on s’y intéresse.

 Le mystère des accords : ce qu’il faut décoder en premier

 Le premier « mystère » d’un accord, c’est la lettre qui le
symbolise.

 Il y a 7 lettres comme autant de notes de musique.

 L’explication est simple : les 7 notes de musique sont aussi

appelées par une lettre dans le système anglo-saxon. Tout
vient de là.

 C pour Do, D pour Ré, E pour Mi, F pour Fa, G pour Sol, A
pour La, B pour Si.

 Le nom de l’accord est aussi cette lettre.

 Souvent, la lettre de l’accord est suivie d’autres

indications. Ces indications enrichissent l’accord et
permettent d’obtenir d’autres sons.

 Pour cela, il y a d’autres symboles à connaître : par

exemple, les altérations, les accords mineurs, d’autres
chiffres et lettres qui suivent la lettre de l’accord…

 Au fait, qu’est-ce qu’un accord ?

 Voici la définition qui me plaît : un accord est une
combinaison de notes. On peut aussi dire que c’est une
combinaison de sons. Ce mélange de sons produit quelque
chose d’harmonieux à l’oreille, c’est l’essence même de la
musique.

 Un accord : la combinaison de plusieurs ingrédients

 Ce mot combinaison ouvre de nouvelles perspectives aux

accords. Les possibilités sont multiples.

 Voici quelques choix qui s’offrent à nous quand on joue un

accord :

 Le renversement : pour jouer un même accord, on joue les

notes dans un ordre différent.

 L’arpège : un accord peut être arpégé de différentes

manières. Les sons se suivent et le rendu peut être
différent.

 Le rythme et le tempo. C’est ce qui donne un peu plus de

caractère à ce que l’on joue.
 La possibilité de ne jouer que certains intervalles, pas
forcément toutes les notes. Le mélange des sons n’est
plus tout à fait le même.

 Ce que joue la main gauche. Là encore, il peut y avoir un

effet sonore perceptible.

 Le résultat de toutes ces possibilités : le même accord ne

sonne pas de la même manière.

 Et lorsqu’on joue une suite de plusieurs accords : le champ

des possibilités devient immense.

 Jouer avec les accords est important…

 On comprend mieux pourquoi les mêmes accords

conduisent à des mélodies ou des chansons bien
différentes.

 De quoi avez-vous besoin pour jouer avec les accords ?

 Vous aurez avant tout besoin de connaître ce nouveau
langage. Lire des accords est assez facile (si on compare à
une partition). Ce qui est bien, c’est que vous pourrez
pratiquer tout de suite, même si vous venez de démarrer
le piano.

 La coordination : la pratique, toujours la pratique. La

coordination est aussi utile avec les accords car les deux
mains sont amenées à jouer en même temps. Rassurez-
vous, la main gauche peut jouer quelque chose de très
facile au départ.

 L’anticipation : elle vous sera utile afin de bien enchaîner

une suite d’accords. Les doigtés sont aussi importants
pour cela. Avec les bons doigtés, on tombe plus facilement
sur les bonnes touches.

 Le sens du tempo, la régularité : en jouant plusieurs

accords à la suite, il faut être dans le bon timing. Cette
notion est aussi très importante lorsque vous jouerez des
arpèges.
 Le sens du rythme : vous donnerez une certaine
consistance aux accords. Avec du rythme, vous ne jouerez
plus simplement les accords, vous ferez littéralement de
la musique.
 La compréhension des accords : les accords ont une
structure. Si vous connaissez la structure, vous pourrez
mieux les mémoriser sur le clavier.

 « Jouez facilement du piano grâce aux accords »

 C’est le nom de la formation vidéo* que j’ai préparé.

 Avec cette formation, vous apprendrez la base des

accords. Vous parviendrez à jouer des morceaux
composés de plusieurs accords.

 Ce que je souhaite transmettre dans cette formation :

 Apprendre la base des accords pour tout de suite

pratiquer.

 Donner toutes les clés pour comprendre et jouer

différents types d’accords.

 Connaître un à un les ingrédients « musicaux » autour des

accords. Les utiliser pour jouer des mélodies et des
accompagnements.
 Grâce aux accords, jouez facilement de la musique,
réalisez de superbes mélodies, accompagnez des
chansons célèbres.

 [LEÇON DE THÉORIE MUSICALE]☑️

 Présentation : #Davemusic

 Salut chers ami(e)s 🔴

ujourd'hui , nous parlerons sur la construction des types

A
accords : NOTAMMENT CHEZ LES PIANISTES .😁

Q
u'est-ce qu'un accord ?

 L'accord , C'est l'ensembles d'au-moins de 2 ,3 ou 4 notes

mais à la base 3 notes.
 NB: il existe aussi des accords de 5 à 6 notes 😎

, ous avons 300 accords 😁😁😁 Ouais 😎😎😎

 Ici sur le piano n
donc au moins respectez les pianistes 😁😁😁

 Q
uelques types d'accords ...

 Les accords majeurs

 Les accords mineurs

 Les accords septième majeurs

 Les accords septième mineurs etc.....😎

 Les accords de 3 notes : Ils comprennent la note

fondamentale, sa tierce qui peut être majeur ou mineur et
sa quinte qui peut être diminuée ou augmentée
 Exple: accord de DoM : do- mi - sol

 Les accords de 4 notes : ils comprennent l'accord de 3

notes auquel on ajoute en général l'intervalle de septième
( majeur ou mineur ) ou la sixte majeur.

 Exple : Do- mi- sol-ti ou do -Re#-sol-ti#

 Les renversements : Il n'y a pas d'ordre dans les notes

joués ,un accord peut se jouer dans n'importe quel sens,
on parle alors d'accord renversé 😎.

 L'accord de doM qui se joue do-mi-sol ,peut aussi se jouer

mi-sol-do ou bien sol-do-mi .😎
 Je m'arrête ici pour aujourd'hui et Par les appréciations,
nous continuerons dès que nous aurons l'opportunité😁 et
aussi aller sur les accords de 5 ou 6 notes et ainsi que les
accords altérés beaucoup plus de notions sur le piano 🎹🌹🌷

 ------------------------------------------------

 IL EXISTE 4 GRANDES FAMILLES D'ACCORDS QU'IL FAUT

CONNAÎTRE :

 1- Les accords majeurs (tierce majeure +tierce mineure)

 2- Les accords mineurs (tierce mineure + tierce majeure)

 3- Les accords diminués (tierce mineure + tierce mineure)

 4- Les accords augmentés (tierce majeure + tierce

majeure)

 [FORMULE POUR FORMER QUELQUES ACCORDS] 📌

 Majeur = 1- 3 -5

 Mineur = 1 - b3 - 5

 Augmenté = 1 - 3 - #5

 Diminué = 1 - b3 - b5

 Majeur 7 = 1 - 3 - 5 - 7

 Mineur 7 = 1 - b3 - 5 - b7

 7ème Augmenté = 1 - 3 - #5 - b7

 7ème Diminué = 1 - b3 - b5 - bb7

 Dominant 7 = 1 - 3 - 5 - b7

 Majeur 9 = 1 - 3 - 5 - 7 - 9

 Mineur 9 = 1 - b3 - 5 - b7 - 9

 Dominant 9ème = 1 - 3 - 5 - b7 - 9

 MineurMajeur 7 = 1 - b3 - 5 - 7

 Diminué Majeur 7 = 1 - b3 - b5 - 7

 Aimez 🎼🙏🏿

 "Découvrez les Secrets des Accords Musicaux : Une

Odyssée Sonore depuis le Moyen Âge"
 l'origine des accords au piano.

 1. Introduction

 - Qu'est-ce qu'un accord ?

 l'empilement simultané de plusieurs notes, généralement

trois ou plus.

 - Pourquoi les accords sont importants en musique ?

 Ils déterminent l'émotion, le contexte, la profondeur et

l'improvisation.
 2. Les premiers accords :

 -L'émergence des accords en musique occidentale.

 - Les premiers systèmes d'accords.

 C'était l'empillement des mélodies.

 3. Les accords au piano :

 - L'évolution du rôle des accords dans l'harmonie.

 Progression, tension et Résolution, complexité, style et

expérimentation.

 - Le développement de l'accordage au piano.

 4. Les principaux types d'accords :

 - Les accords majeurs.

 - Les accords mineurs.

 - Les accords augmentés et diminués.

 - Les accords de septième.

 5. Les progressions d'accords :

 - Les cadences courantes.

 - Les progressions harmoniques populaires.

 6. L'influence du jazz sur les accords au piano :

 - Les accords enrichis.

 - Les extensions d'accords.

 7. Les accords contemporains :

 - Les accords modaux.

 - Les accords d'altération.

 8. À Nos jours :

 - L'importance de l'harmonie et des accords en musique.

 - Les différentes utilisations des accords au piano.

 Il y a toujours un « majeur » dans un « mineur »… et un «
mineur » dans un « majeur » !

 Aujourd'hui, je veux partager un concept que beaucoup

de débutants ne comprennent toujours pas.

 Il n'y a pas beaucoup de différence entre jouer des

accords majeurs et mineurs quand vous pensez comme je
pense.

 En fait, comme le titre le dit haut et fort : il y a un accord

majeur dans chaque accord mineur et un accord mineur
dans chaque accord majeur.

 Bien sûr, cela n'est pas apparent dans les petites triades,
mais c'est clair dans les accords de septième et plus,
lorsqu'ils sont soigneusement analysés.
 Tout d'abord, permettez-moi de commencer cette
discussion en vous montrant à quel point il est facile de
jouer une gamme mineure… SI vous connaissez votre
gamme majeure.

 Prenez cette gamme de do majeur à deux octaves : C D E F

G A B C D E F G A B C.

 ( Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do)

 Il y a une échelle mineure dans cette échelle et si vous

êtes avec moi depuis un moment, vous savez exactement
où elle se trouve.

 Règle simple : prenez le 6e ton de n'importe quelle gamme

MAJEURE et jouez les mêmes notes que vous joueriez
normalement pour cette gamme majeure, mais en
commençant et en terminant simplement au 6e ton.
 Quel est le 6ème ton de Do ? La réponse est "A" ou La.

 Cela signifie littéralement jouer les mêmes notes d'une

gamme de Do majeur commençant et se terminant sur A.
C'est tout. Ne le rendez pas plus difficile qu'il ne l'est. Ne
pas trop analyser. Jouez en Do majeur de A à A et vous
obtenez une gamme de "A mineur".
 A B C D E F G A B C.

 Il en va de même pour les accords.

 Si la gamme « La mineur » contient les notes de la gamme

Do majeur, qu'en est-il de leurs accords respectifs ?

 Ouais.

 Eux aussi.

 Voici un accord de la mineur 7 :

 B + C + E + G ou La + Do + Mi + Sol
 Voyez-vous l'accord de do majeur là-bas ?

 A + ("C + E + G")

 Nous pouvons donc également en faire une règle.

 Les accords mineurs 7 peuvent être créés en jouant

n'importe quel accord majeur avec le 6ème ton de l'échelle
de cet accord majeur comme note de basse. Dans ce cas,
nous avons joué Do majeur avec A comme note de basse la
plus basse. Au total, cela nous a donné un accord de la
mineur 7.

 Vous pouvez le faire avec toutes vos Tonalités majeures

et leurs 6e tons. Le 6ème ton de fa majeur est D donc si
vous jouez un accord de fa majeur sur D, vous aurez un D
mineur 7.

 Le 6ème ton de G majeur est E donc si vous jouez un

accord G majeur sur E basse, vous aurez un accord E
mineur.
 Regardons maintenant un accord de do majeur 7 :

 C+E+G+B

 Voyez-vous l'accord mineur là-dedans?

 Je fais.

 C+E+G+B

 Il y a un accord de mi mineur à l'intérieur de l'accord de do

majeur 7.

 Et comprendre cela vous permet d'être très flexible avec

votre majeur 7, majeur 9 et autres accords étendus.
 Par exemple, vous pouvez jouer C dans votre main gauche
et choisir l'une de ces options d'accords "mineurs" dans
votre main droite :

 Gauche : C

 A droite : E G B

 Gauche : C

 À droite : G B E

 Gauche : C

 A droite : B E G

 Tous les trois vous donnent un accord de do majeur 7.

 Si vous "mettez à niveau" votre mi mineur vers mi mineur
7, cela met également à niveau votre accord entier vers do
majeur 9 (au lieu de l'ancien do majeur 7) :

 Gauche : C

 A droite : E G B D

 Gauche : C

 À droite : G B D E

 Gauche : C

 À droite : B D E G


 Gauche : C

 À droite : D E G B

 Ainsi, la prochaine fois que

vous ressentirez la
tentation de vous
confondre avec des accords
majeurs et mineurs, rappelez-vous qu'ils ont besoin l'un
de l'autre. Il y en a un dans l'autre.

 RESUMÉ

 En effet, il y a une relation étroite entre les tonalités

majeures et mineures. Chaque tonalité majeure a une
tonalité mineure relative qui lui est associée.
 La tonalité mineure relative d'une tonalité majeure est
construite à partir de la sixième note de la tonalité
majeure. Par exemple, la tonalité majeure de do a une
tonalité mineure relative de la mineur, car le sixième
degré (la) de la tonalité majeure de do donne la tonalité
mineure de la.

 De même, chaque tonalité mineure a une tonalité majeure

relative associée, qui est construite sur la troisième note
de la tonalité mineure. Par exemple, la tonalité mineure de
la a une tonalité majeure relative de do, car le troisième
degré (do) de la tonalité mineure de la donne la tonalité
majeure de do.

 UTILISATIONS
 La relation entre les tonalités majeures et mineures peut
être utilisée pour créer des transitions et des contrastes
intéressants dans la musique. Les compositeurs explorent
souvent cette relation en jouant avec les tonalités
majeures et mineures pour créer différentes atmosphères
musicales.

 Les accords majeurs sont alors :

 Do : do-mi-sol,

 Ré : ré-fa#-la,
  Mi : mi-sol#-
si,

 Fa : fa, la,
do,

 Sol : sol, si,

ré,

 La : la-do#-
mi,

 Si : si-ré#-
fa#.

 Les accords mineurs

 AJOUT D’ACCORDS MINEURS

 Aujourd’hui, c’est pour les débutants moyens...

 Cet article vous sera utile si vous savez comment créer
des accords majeurs et mineurs et si vous savez comment
jouer des chansons avec des accords majeurs au moins.

 En gros, vous devez savoir jouer des morceaux avec les

accords I, IV et V... qui sont Cmaj, Fmaj et Gmaj dans la
tonalité de C.

 Si vous êtes à ce niveau, suivez-moi maintenant...

 Prenons la tonalité do majeur comme clé de contexte. 👇

 Dans la tonalité de Do ; Dmin, Emin et Amin sont les

accords mineurs que nous allons apprendre à ajouter...
Soit dit en passant, ces accords mineurs sont aussi des
accords diatoniques dans la tonalité de do majeur.
 (si vous ne comprenez pas les accords diatoniques,
inscrivez-vous à mon cours de théorie de base du piano, ce
n’est pas gratuit... voir commentaires)

 Voyons donc la façon la plus simple d’appliquer les

accords mineurs...

 Tout d’abord, nous allons établir la progression d’accords

que nous connaissons déjà :

 Cmaj - Fmaj - Gmaj - Cmaj

 Maintenant, un accord mineur le plus facile à introduire

est l’Emin, vous pouvez l’utiliser comme accord de
passage pour approcher l’accord Fmaj.

 Nous aurons donc :

 Cmaj - Emin - Fmaj - Gmaj - Cmaj

 Dans un mouvement Fmaj - Gmaj, vous pouvez mettre

l’Amin entre les deux pour devenir :

 Cmaj - Emin - Fmaj - Amin - Gmaj...

 Enfin, vous pouvez introduire le Dmin comme un accord de

substitution pour Fmaj... Extrait du mouvement d’accord
ci-dessus :

 Cmaj - Emin - Dmin - Amin - Gmaj - Cmaj

 Si vous l’avez essayé, félicitations... Vous avez
officiellement commencé votre voyage vers l’ajout
d’accords mineurs à votre jeu...

 Les accords mineurs donnent une sonorité mélancolique,

du moins nostalgique à un morceau de piano. Ils créent
une atmosphère triste. Maintenant que l'on sait comment
jouer un accord majeur, il n'y a rien de plus simple pour
trouver l'accord mineur

 Pour jouer un accord mineur, il suffit de diminuer la tierce

d'un demi-ton. Soit :

 Do : do-Ré#-sol,

 Do# : do#-mi-sol#

 Ré : ré-fa-la,
 Ré# : ré#-fa#-la#,

 Mi : mi-sol-si,

 Fa : fa-sol#-do,

 Fa# : fa#-la-do#

 Sol : sol-la#-ré,

 La : la-do-mi,

 La# : la#-do#-fa

 Si : si-ré-fa#.
 NB : Comme tu l'as sans doute remarqué, la différence
avec les accords majeurs se trouve au niveau de la tierce
qui détermine à quel moment l'accord est majeur ou
mineur.

 Il faut également noter que nous sommes sommes dans la

gamme chromatique donc le déplacement par demi-ton. Il
faut absolument maîtriser ses accords si tu voudrais jouer
dans toutes les gammes sans transposer avec le bouton
transpose.

 Cette page se veut excellente, c'est-à-dire donner des

cours théoriques et pratiques afin que chacun puisse
avoir les bases en base.

 Le P

 ~~~~~~•••
 #Davemusic.

 Les accords 7ème

 [Les accords de 7ème]

 Les accords de 7ème sont des accords à 4 sons (4 notes).

On en distingue les accords avec 7eme majeure ou
mineure.

 Lorsque la 7eme est majeure, on la note M7. Par contre,

lorsqu'elle est mineure, on la note 7 tout simplement.

 La 7ème majeure se trouve à un demi-ton au dessous de la

tonique tandis que celle mineure se trouve à 1 ton au
dessous.
 Exemple : Accord de Do7 : Do-mi-sol-sib

 Accord de DoM7 : Do-mi-sol-si

 Accord de Dom7 (lire Do mineur 7) : Do - mib - sol - sib

 Accord de DomM7 (Do mineur maj 7) : ici il s'agit d'un

accord mineure avec 7eme majeure : Do - mib - sol - si.

 ⚫On distingue également des accords de 7eme de

dominante. Il s'agit juste d'une 7eme placée sur un accord
de dominante.
 ☑️Exemple : Dans la gamme de Do majeur, l'accord de Sol7
est un accord 7eme de dominante puisque le Sol
représente occupe la fonction de dominante dans la
gamme.

 En tant que débutant au piano, comment je peux former

mes accords majeurs septièmes au piano et quand les
utiliser quand je joue ?

 Pour former un accord majeur septième au piano, vous

devez jouer la fondamentale (la note de base de l'accord),
la tierce majeure (qui se trouve deux tons au-dessus de la
fondamentale), la quinte juste (qui se trouve quatre tons
et demi au-dessus de la fondamentale) et la septième
majeure (qui se trouve un ton au-dessus de la quinte).

 Par exemple, pour jouer l'accord de Do majeur septième,

vous devez jouer les notes suivantes simultanément: Do
(la fondamentale), Mi (la tierce majeure), Sol (la quinte
juste) et Si (la septième majeure).
 Il est important de noter que les accords majeurs
septièmes peuvent être utilisés dans de nombreux genres
musicaux différents, notamment le jazz, le blues et la pop.
Ils sont souvent utilisés pour ajouter de la couleur et de la
tension à une progression d'accords, et peuvent
également être utilisés comme point de résolution dans
une progression d'accords.

 En tant que débutant, vous pouvez commencer par jouer

les accords majeurs septièmes dans différentes tonalités
pour vous familiariser avec leur son et leur placement sur
le clavier. Vous pouvez également pratiquer en jouant des
progressions d'accords simples qui incluent des accords
majeurs septièmes, comme par exemple Do majeur
septième, Fa majeur septième et Sol majeur septième. En
pratiquant régulièrement, vous deviendrez plus à l'aise
avec les accords majeurs septièmes et vous pourrez les
utiliser de manière créative dans votre jeu.


 Les accords 7ème mineurs et les accords 7ème majeurs.

 Un accord de septième est un accord de quatre notes

constitué d'une triade (trois notes) et une septième.
L'accord de septième mineur est un accord de septième
constitué d'une fondamentale, d'une tierce mineure,
d'une quinte juste et d'une septième mineure (par
exemple, en do mineur 7 : do, mi bémol, sol, si bémol).
L'accord de septième majeur est un accord de septième
constitué d'une fondamentale, d'une tierce majeure,
d'une quinte juste et d'une septième majeure (par
exemple, en do majeur 7 : do, mi, sol, si).

 Les accords de septième mineur et majeur sont souvent

utilisés dans la musique de jazz, de blues, de pop et de
rock, ainsi que dans d'autres styles de musique. Ils sont
utilisés pour créer des sonorités riches et complexes et
pour ajouter de la tension et de l'intérêt à une progression
d'accords.
 Au piano, les accords de septième mineur et majeur
peuvent être joués en empilant les notes les unes sur les
autres dans l'ordre approprié, en utilisant les doigts de la
main gauche ou droite. Par exemple, pour jouer un accord
de septième mineur en do, on peut jouer les notes do, mi
bémol, sol et si bémol simultanément. Pour jouer un
accord de septième majeur en do, on peut jouer les notes
do, mi, sol et si simultanément.

 Il est important de noter que ces accords ne sont pas

exclusifs à la main gauche ou droite. Ils peuvent être joués
avec les deux mains simultanément pour créer une
sonorité plus complète et riche.

 Les accords sus

 COMMENT UTILISER LES ACCORDS SUSPENDUS ( 2 ET 4 )

 un accord suspendu (2 ou 4) peut jouer principalement 2
rôles :

 1. Comme accords de substitution :

 Ex : pour les accords des degrés 1,4, et 5 on peut remplacer

leurs accords majeure par leurs accords suspendus 2
respectifs pour embellir,

 Et pour le degré 5, on peut aussi utiliser le suspendus 4,

 2. Comme accords de passage :

 Souvent on utilise les degrés 2,3 et 6 qui sont

naturellement mineurs,
 Donc, on peut les utiliser suspendus 2 ou 4 vers un accord
mineur bien déterminé,

 Voilà, j'espère que quelqu'un a compris !!!

 Accords slash

 "Belle découverte : Les accords Cm4/6 et Cm6/9 qui

transforment votre musique !"

 ACCORDS SLASH ( / )

 Les accords slash, également connus sous le nom

d'accords en diagonale, sont une notation couramment
utilisée en musique pour indiquer des accords alternatifs
ou des substitutions harmoniques.
 La notation des accords slash utilise une barre oblique
("/") pour séparer deux noms d'accords. Le premier nom
d'accord indique l'accord de base, tandis que le deuxième
nom d'accord précise la basse en termes de la note jouée.

 Par exemple, l'accord C/G indique un accord de do majeur

(C) avec la note sol (G) comme basse. Cela signifie que
vous jouez un accord de do, mais avec la note sol comme
note la plus basse.

 EXEMPLES COMPLEXES :

 Bien sûr ! Voici quelques exemples plus complexes

d'accords slash :
 1. Bm7b5/F# : Cet accord est un accord de si mineur 7ème
diminué avec la note fa dièse comme basse. Il se compose
des notes B, D, F et A, avec la note F# en tant que basse.
Cela crée une sonorité spécifique et peut être utilisé dans
des progressions d'accords plus harmoniquement riches.

 2. Amaj7/C# : Cet accord est un accord de la majeur 7ème

avec la note do dièse comme basse. Il se compose des
notes A, C#, E et G#, avec la note C# en tant que basse.
Cette notation peut être utilisée pour introduire une
tension harmonique dans une progression d'accords en
jouant une note de basse légèrement différente.

 3. F#m11/A : Cet accord est un accord de fa dièse mineur

11ème avec la note la comme basse. Il se compose des
notes F#, A, B, C#, E et G#, avec la note A en tant que basse.
Cela ajoute des extensions harmoniques intéressantes à
l'accord de base et peut être utilisé pour créer des
sonorités plus complexes.
 4. Gmaj7/Bb : Cet accord est un accord de sol majeur 7ème
avec la note si bémol comme basse. Il se compose des
notes G, B, D et F#, avec la note Bb en tant que basse.
L'utilisation de cette notation peut ajouter une tension
subtile à la progression d'accords et créer une sonorité
unique.

 ACCORDS SLASH OU VOICINGS ?

 La différence entre un accord slash (slash chord en

anglais) et un voicing réside dans leur fonction et leur
notation.

 J'explique :

 - Accord slash :
 Prenons un accord de la majeur (A) joué au piano. Sa
formation standard est constituée des notes A, C# et E. Si
nous ajoutons une note de basse différente, par exemple,
la note F#, nous obtenons un accord A/F#. Cela signifie que
vous jouez l'accord de la majeur, mais avec la note fa dièse
comme basse.

 - Voicing :

 Le voicing au piano fait référence à la manière dont les

notes de l'accord sont réparties entre les mains et les
octaves. Par exemple, pour un voicing en forme de trille de
l'accord de la majeur au piano, vous pourriez jouer la
formation A-E-A-C#-E-A, où vous répartissez les notes en
doublant certaines octaves et en utilisant différentes
positions sur le clavier. Le voicing détermine donc la façon
dont vous organisez les notes de l'accord sur le piano.

 En résumé,
 l'accord slash A/F# indique que vous jouez un accord de la
majeur, mais avec la note fa dièse comme basse, tandis
que le voicing détermine la façon dont vous répartissez
les notes de l'accord entre les mains et les octaves sur le
clavier.

 Ce qui nous intéresse ici , c'est ce type d'accord Slash:

 Cm4/6 ou le renversement F9

 Cm6/9

 Le petit m c'est évidemment le diminutif du mineur.

 1. Cm4/6 : Cet accord est un accord de do mineur avec une
quarte et une sixte ajoutées. Sa formation standard
comprend les notes C, Eb, F et A. Le "m4/6" indique que l'on
ajoute une quarte (F) et une sixte (A) à l'accord de do
mineur de base. Donc, en jouant cet accord, vous jouez les
notes C, Eb, F et A ensemble. Cet accord peut être utilisé
pour ajouter de la richesse et de la couleur à une
progression d'accords mineurs.
 2. Cm6/9 : Cet accord est un accord de do mineur avec une
sixte majeure et une neuvième ajoutées. Sa formation
standard comprend les notes C, Eb, G, A et D. Le "m6/9"
indique que l'on ajoute une sixte majeure (A) et une
neuvième (D) à l'accord de do mineur de base. En jouant
cet accord, vous jouez les notes C, Eb, G, A et D ensemble.
Cet accord ajoute une sonorité plus douce et complexe à
l'accord de base, souvent utilisé pour créer des sonorités
jazzy et sophistiquées.

 Les accords slashs, également appelés accords à

diagonale, sont des accords de guitare qui combinent
deux accords en un seul. Ils sont souvent utilisés pour
créer des transitions en douceur entre deux accords, ou
pour ajouter de la complexité harmonique à une
progression d'accords.

 Pour former un accord slash, on écrit le nom de l'accord de

base, suivi d'un slash (/) et du nom de l'accord qui doit être
joué à la basse. Par exemple, l'accord C/G est un accord de
Do majeur avec un Sol à la basse.
 En général, on utilise des accords slashs lorsque la basse
ne joue pas la note fondamentale de l'accord, mais une
autre note qui est également présente dans l'accord. Par
exemple, dans une progression d'accords en Do majeur (C
- Am - F - G), on peut jouer un accord slash C/G entre le C et
l'Am pour créer une transition en douceur, car le Sol est
une note commune aux deux accords.

 LES ACCORDS SLASHS TRIADES (A TROIS NOTES)

 Les accords triades ou à trois notes, sont des accords qui

ont uniquement La fondamentale, la tierce et la quinte.

 Si nous prenons l'exemple avec LA# majeur, nous avons la

fondamentale (LA), la tierce (DO#) et la quinte (MI).

 Déjà il faut simplement savoir que quand on a LA#/DO#,

cela voudrait dire que LA# à gauche est joué en accord,
LA#-DO#-MI en position fondamentale ou en renversée et
le DO# à droite est joué uniquement la note ou en octave.
 La main droite joue LA#/DO# la main gauche joue la note
ou l'octave.

 Ainsi nous avons comme exemple d'accords slashs :

 LAM7/SI, DO/E, SOLm7/LA#, REm7/SOL, SOL/SI, LAm/FA#,

SOL#/LA#, DO/SOL.....

 Règle : Pour former un accord Slash, il te suffit soit de

prendre la tierce soit de prendre la quinte de l'accord joué
à la main droite et de la jouer à droite soit en note soit en
octave. Pour pouvoir l'utiliser dans une chanson,
évidemment il faut absolument tenir compte de ton
oreille musicale.

 LES ACCORDS SLASHS TETRADES ( A QUATRE NOTES)

 Les accords tétrades sont des accords à notes qui ont par
exemple la fondamentale, la tierce, la quinte et la
septième majeur ou mineur.

 Prenons comme exemple DO majeur7

 La fondamentale (DO), la tierce (MI), la quinte (SOL), la

septième majeure (SI)

 Déjà il faut savoir que la main droite joue la fondamentale,

la tierce, la quinte et la main gauche joue la septième
majeure ou mineure en note ou en octave.

 Attention Attention : La quatrième note peut également

être la quinte augmentée ou la sixte.
 Exemple 1: DO majeur7, DO/LA#

 Exemple 2 : DO augmenté, DO/SOL#

 Exemple 3 : DO 6, DO/LA

 INFORMATIONS : CELA PEUT SE FAIRE ÉGALEMENT AVEC

LES ACCORDS 7, 9, 11, 13.

 CELA PEUT SE FAIRE ÉGALEMENT AVEC LES ACCORDS

9ème, 11ème, 13ème.

 Ce cours n'est pas pour ceux qui débutent au piano.

 Bon cours.
 Accords de transition

 "Transitions d'accords "

 Exemple Pour Pratiquer

 Voici un petit exercice pour pratiquer les transitions :

 1. Commencez par l'accord de C majeur (C-E-G).

 2. Transitionnez à l'accord de F majeur (F-A-C) en utilisant

simplement la position de l'accord ou en essayant une
inversion, comme (C-F-A).

 3. Revenez à l'accord de C majeur.

 4. Essayez ensuite de passer de C majeur à G majeur (G-B-

D), et revenez à C majeur.

 Répétez cet exercice en vous concentrant sur la fluidité

du mouvement plus que sur la vitesse. Une fois que ces
transitions deviennent confortables, essayez d'autres
progressions d'accords ou incluez l'accord mineur A (A-C-
E) dans la séquence.
 Accords de substitution

 RÉSUMÉ DES SUBSTITUTIONS D'ACCORDS

 Bonsoir à tous et à toute.

 Nous croyons que vous allez bien !!!

 Ah !!! La substitution des accords mais que pouvons nous y

retenir ???

 Ī La substitution d'un accord consiste à remplacer un

accord par un autre qui entretient une relation
harmonique et logique avec le remplacé.

 ĪĪ Voici QUELQUES EXEMPLES DE SUBSTITUTIONS

D'ACCORDS.

 1) Substitution d'un accord majeur ou mineur par un

accord enrichis

 Do -> do enrichi ( do 7, 9, 11, 13,.)

 Do min -> do min enrichi ( do min 7 9 11 13 )

 2) Substitution:

 Do -> La min

 3) Substitution:

 Do min -> Sol 7

 4) Substitution:

 Do 7 -> F#7

 5) Substitution:

 Do -> Si b mineur

 6) Substitution :

 Do -> Mi dim 7

 7) Substitution:

 Do -> Mi min
 Les accords de do utilisés ici ne sont que des prototypes
pour substituer un accord.

 ( PLUS DE SUBSTITUTION ) Des saveurs nouvelles et

excitantes à votre jeu musicale.

 ‼️Une substitution c'est le fait de remplacer un accord par

un autre grâce à certaines règles harmoniques. Grâce à
ces règles, vous pourrez par exemple jouer un ou
plusieurs arpèges sur un même accord.

 Alors il est temps d'en apprendre davantage sur les

accords de substitution ! Les accords de substitution sont
un outil puissant qui peut vous aider à créer des
harmonies plus intéressantes et complexes dans votre
musique.

 À la fin de ce cours, vous pourrez mieux jouer les

substitutions d’accords en toute confiance et ressembler
à un pro !
 Les accords de substitution sont une partie essentielle de
la boîte à outils de tout pianiste, car ils permettent des
progressions harmoniques créatives et diverses.

 Que vous soyez débutant ou joueur expérimenté, cela

fera passer votre jeu de piano au niveau supérieur.

 Liste des accords de substitution :

 bVI7 pour V7

 iii 7 pour I7

 bIII 7 pour IV7

 iv7 pour IIm7

 bII 7 pour V7

 vi 7 pour IIm7

 #IV 7 pour V7

 bVII7 pour IV7

p 7 our ii7
 V

 bVI 7 pour I7

 nous allons plonger dans chaque accord de substitution

ci-dessous :
 N.B : 7 représente un accord dominant d'un degré de
gamme

 bVI 7 pour V7 : L'accord bVI7 est le sixième degré abaissé

de la gamme majeure et peut être utilisé comme substitut
à l'accord V7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord G7 dans la tonalité

de do majeur, vous pouvez le remplacer par un accord Ab7,
ce qui ajoute une couleur unique à la progression.

 iii 7 pour I7 : L'accord iii7 est le troisième degré de la

gamme majeure et peut être utilisé en remplacement de
l'accord I7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord C7 dans la tonalité

de do majeur, vous pouvez le remplacer par un accord
Em7, ce qui offre une transition plus douce.
 bIII 7 pour IV7 : L'accord bIII7 est le troisième degré
abaissé de la gamme majeure et peut être utilisé en
remplacement de l'accord IV7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord F7 dans la tonalité

de do majeur, vous pouvez le remplacer par un accord
Mib7, ce qui crée une progression harmonique plus
intéressante et inattendue.

 iv7 pour IIm7 : L'accord iv7 est le quatrième degré de la

gamme majeure et peut être utilisé en remplacement de
l'accord IIm7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord Dm7 dans la

tonalité de do majeur, vous pouvez le remplacer par un
accord Fm7, ce qui ajoute une saveur jazzy et émouvante.
 bII 7 pour V7 : L'accord bII7 est le deuxième degré abaissé
de la gamme majeure et peut être utilisé comme substitut
à l'accord V7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord G7 dans la tonalité

de do majeur, vous pouvez le remplacer par un accord Db7,
ce qui crée une progression plus dramatique et plus
tendue.

 vi 7 pour IIm7 : L'accord vi7 est le sixième degré de la

gamme majeure et peut être utilisé en remplacement de
l'accord IIm7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord Dm7 dans la

tonalité de do majeur, vous pouvez le remplacer par un
accord Am7, ce qui crée une progression plus douce et
plus détendue.
 #IV 7 pour V7 : L'accord #IV7 est le quatrième degré
augmenté de la gamme majeure et peut être utilisé en
remplacement de l'accord V7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord G7 dans la tonalité

de do majeur, vous pouvez le remplacer par un accord de
do#7, ce qui crée un son plus exotique et plus tendu.

 bVII 7 pour IV7 : L'accord bVII7 est le septième degré

abaissé de la gamme majeure et peut être utilisé en
remplacement de l'accord IV7.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord F7 dans la tonalité

de do majeur, vous pouvez le remplacer par un accord Bb7,
ce qui crée un son bluesy et émouvant.

p 7 our ii7 : L'accord V7 peut également être utilisé en

 V
remplacement de l'accord ii7 dans certaines progressions,
notamment dans la musique blues et rock.
 Par exemple, au lieu de jouer un accord Dm7 dans la
tonalité de do majeur, vous pouvez le remplacer par un
accord G7, ce qui crée un son plus dominant et plus
puissant.

 bVI 7 pour I7 : L'accord bVI7 peut également être utilisé en

remplacement de l'accord I7 dans certaines progressions,
notamment dans la musique pop et rock.

 Par exemple, au lieu de jouer un accord C7 dans la tonalité

de do majeur, vous pouvez le remplacer par un accord Ab7,
ce qui crée un son plus moderne et contemporain.

7
méthodes de substitution d’accords pour enrichir une
grille

 1. Substitution directe
 Elle consiste en l’embellissement de l’accord de départ,
c’est-à-dire à l’ajout de notes supplémentaires, situées à
des intervalles tels que sixte, septième, neuvième,
onzième…

 Exemples :

 Remplacer G par G6, G7 par G9 ou encore G13.

 Remplacer Am par Am6, Am7 par Am9 ou encore Am13.

 2. Substitution mineure

 Ici, on remplace les accords majeurs par les mêmes

accords mineurs (c’est-à-dire avec la même
fondamentale). On y rajoutera éventuellement des
embellissements, comme d’ailleurs dans toutes les
méthodes qui suivent.
 Exemple : la suite A, D, E sera remplacée par Am, Dm6, E.

 Cette méthode sera par exemple utilisée pour changer le

caractère d’un thème.

 3. Substitution de l’accord MINEUR par un accord de 7e de

dominante (X7) placé une quinte au-dessus

 La quinte (raccourci pour dire “quinte juste”) est un

intervalle de 3 tons 1/2.

 Donc, si par exemple vous cherchez l’accord de 7e de

dominante à substituer à l’accord Am, vous trouverez E à
l’intersection de la ligne “A” et de la colonne “3,5 tons” du
tableau des intervalles ci-dessous :
 Notes correspondant aux intervalles dans les 12 tonalités

 Vous allez donc remplacer Am par E7.

 4. Substitution de l’accord MAJEUR par un accord de 7e de

dominante placé une quinte bémol au-dessus

 Puisque la quinte juste vaut 3,5 tons, la quinte bémol vaut

donc 3 tons.

 Exemple : C7 sera remplacé par F#7 qui est aussi Gb7

 5. Substitution de l’accord MAJEUR par un accord mineur

placé une quinte au-dessus

 Donc, si par exemple vous cherchez à remplacer G,

regardez à la ligne “G” et vous trouverez l’accord mineur
basé sur D, soit Dm.
 6. Substitution de l’accord MAJEUR par l’accord relatif
mineur (et vice-versa)

 Pour un accord majeur, l’accord relatif mineur est le degré

VI. Sa fondamentale est donc à un intervalle de sixte (4,5
tons) de celle de l’accord majeur.

 7. Substitution de l’accord MAJEUR par son degré III

 Prenons le tableau d’harmonisation de la gamme

majeure :

 Harmonisation de la gamme majeure

 Vous pouvez par exemple tenter de remplacer C par Em.

 Accords de passage

 Donnez-nous quelques exemples d'accords de

PASSAGES. 👊👊👊💥
 PIANO Clody448

 J'ai reçu une Très bonne question:

 ‼️Quelques accords de passages de nature :

 [Link]

 [Link]

 [Link]

 [Link] autres.

 Exemples: de Do à Fa, Do à Sol, Sol à Re, Mi à La , Sol

à ...

 APPROCHE :

 Accords de passage :c'est le fait d'utiliser un accord

temporaire pour créer un mouvement mélodique plus
cohérent entre les accords.
 Je laisse les : 7-3-6, 2-5-1, 1-3-5, Anatole, stepwise,3-6-
2, ........sinon je vais trop parlé.

 ‼️‼️voici quelques exemples d'accords que vous

pouvez utiliser :

 Tonalité de Do majeur

 1. Accords mineurs :

 - Do mineur à Fa

 - Sol mineur à Re mineur

 - La mineur à Mi mineur

 2. Accords suspendus :

 - Do sus4 à Sol

 - Fa sus2 à Mi mineur

 - Re sus4 à La mineur
 3. Accords slash :

 - Do/G à Sol

 - Mi/A à La mineur

 - Fa/D à Si diminuer

 4. Autres types d'accords :

 - Do7 à Fa9 (accords de septième et neuvième)

 - Solm6 à Mimaj7 (accords mineur sixième et majeur

septième)

 - Re9sus4 à La13(add11) (accords de neuvième

suspendu quatre et treizième ajout onze)

 IL savoir que le choix des accords dépend du style

musical, de l'émotion que vous voulez transmettre et
de la mélodie que vous avez en tête.

 ‼️‼️TYPES
 Il y a plusieurs types d'accords de passage que les
pianistes peuvent utiliser pour ajouter de l'intérêt et
de la variété à leur jeu. Voici quelques exemples
d'accords de passage courants :

 1) Les accords de sixte : Ces accords impliquent

l'ajout d'une sixte majeure ou mineure à un accord.
Par exemple, vous pourriez jouer un accord de Do
majeur, puis passer à un accord de La mineur en
ajoutant la sixte (Fa#) à l'accord de Do.

 2) Les accords de septième : Les accords de septième

incluent une septième note ajoutée à l'accord. Par
exemple, vous pourriez jouer un accord de Sol
majeur, puis passer à un accord de Fa majeur 7 en
ajoutant la septième note (Mi) à l'accord de Sol. ‼️( Les
extensions, alt, et enrichissements sont tenus en
compte).
 3) Les accords de substitution : Ces accords
impliquent la substitution d'un accord pour un autre
accord avec une fonction harmonique similaire. Par
exemple, vous pourriez remplacer un accord de Do
majeur par un accord de Mi mineur, qui a une fonction
harmonique similaire en tant que sous-dominante et
ainsi créer un passage avec l'accord suivant.

 4) Les accords augmentés et diminués : Les accords

augmentés et diminués ajoutent une note
augmentée ou diminuée à un accord, respectivement.
Par exemple, vous pourriez jouer un accord de Fa
majeur, puis passer à un accord de Fa augmenté en
ajoutant la quinte augmentée (Si) à l'accord de Fa.

 Ces sont quelques-uns des accords de passage

couramment utilisés, mais il y a de nombreuses
autres possibilités pour créer des transitions
intéressantes entre les accords.

 ‼️‼️EXEMPLE DANS UNE PROGRESSION

 Dans une progression d'accord 1-4-5 en Do majeur
(Do-Fa-Sol), il existe plusieurs accords de passage
possibles. Voici quelques suggestions :

 De Do majeur à Fa majeur :

 - Utilisez un accord de passage II (Ré mineur) entre

Do majeur et Fa majeur.

 - Vous pouvez également utiliser un accord de

passage VI (La mineur) entre Do majeur et Fa majeur.

 De Fa majeur à Sol majeur :

 - Utilisez un accord de passage II (Sol mineur) entre

Fa majeur et Sol majeur.

 - Vous pouvez également utiliser un accord de

passage IV (Si bémol majeur) entre Fa majeur et Sol
majeur.

 🪇🪇🪇🪇
 les accords de passage vers le deuxième degré (II), le
troisième degré (III) et le sixième degré (VI)
dépendent également de la tonalité dans laquelle
vous vous trouvez.

 Dans une tonalité majeure, voici quelques exemples

d'accords de passage couramment utilisés :

 Pour aller vers le deuxième degré (II) :

 - L'accord de septième diminuée (IIø7)

 - L'accord de septième de dominante (II7)

 - L'accord de septième mineure (II-7)

 Pour aller vers le troisième degré (III) :

 - L'accord de sixte ajoutée (III6)

 - L'accord de septième de dominante (III7)

 - L'accord de septième majeure (III7maj)

 Pour aller vers le sixième degré (VI) :

 - L'accord de sixte ajoutée (VI6)

 - L'accord de septième de dominante (VI7)

 - L'accord mineur (VI-)

 Il est important de noter que ces exemples sont

donnés à titre indicatif et que l'utilisation spécifique
des accords de passage peut varier en fonction du
style musical et des harmonisations spécifiques que
vous souhaitez réaliser.

 Il est important de noter que ces suggestions ne sont

que des possibilités parmi d'autres. Vous pouvez
également expérimenter avec d'autres accords de
passage pour créer différentes atmosphères
musicales dans votre progression d'accord.

 PC448
 Les photos des passages sont dans la tonalité de Do
majeur. ⬇️⬇️⬇️

 Rappel: Voici quelques exemples de ces types de

symboles musicaux:

 1. ° ou ø ou dim- Symbole de diminué : Utilisé pour

indiquer un accord diminué. Par exemple, C° signifie C
diminué.

 2. ∆ ou Maj - Symbole de majeur : Utilisé pour indiquer

un accord majeur. Par exemple, C∆ signifie C majeur.

 3. + - Symbole d’augmenté : Utilisé pour indiquer un

accord augmenté. Par exemple, C+ signifie C
augmenté.
 4. / - Symbole de slash : Utilisé pour indiquer une
basse différente pour un accord. Par exemple, C/G
signifie un accord de C avec G comme note la plus
basse.

 5. m ou min - Symbole de mineur : Parfois utilisé pour

signifier un accord mineur.

 [PASSING CHORDS]

 Les Accords de Passage (Passing Chords) 💥

 Aujourd'hui, nous allons apprendre comment trouver

les accords de passage.

 D'abord, à quoi sert un accord de passage?

 C'est un accord que l'on peut ajouter à une grille pour

rendre renchérir la progression.
 Les accords de passage servent à annoncer le
passage vers un autre accord.

 Bref il existe plusieurs types d'accords de passage.

Dans cet exemple, j'employerai les accords de 7e
comme accord de passage.

 ♨️COMMENT FORMER UN ACCORD DE 7e ?

 Il vous suffit de prendre un accord majeur et de lui

rajouter une 7e mineure.

 Exemple : Do 7 = Do majeur + 7ème mineure = Do Mi

Sol Sib.

 Bon, nous disposons au départ de cette grille

d'accords : Do - Sol - Lam- Fa. Nous allons chercher les
accords de passage qui peuvent enrichir a grille.

 - Je veux passer de Do à Sol.

 Je recherche le cinquième degré de l'accord auquel je
veux passer (ici le Sol)

 Le 5e degré de sol fait Ré.

 Je forme un accord majeure avec Ré comme Tonique.

 J'ai donc l'accord de Ré majeur : Ré Fa# La.

 J'ajoute à mon accord de RéM, une 7e mineure. La 7e

mineure de la gamme de Ré est Do.

 MON ACCORD DE PASSAGE OBTENU EST DONC LE Ré 7

 Ré 7 = Ré Fa# La Do.

 Ma grille de départ avec le premier accord de

passage devient donc :

 Do - (Ré7) - Sol - Lam - Fa.

 Le même principe appliqué au reste de la grille nous
donnera les accords suivants :

 De sol à Lam : Mi7

 De Lam à Fa : Do7

 De Fa à Do : Sol7

 Ma grille complète avec les accords de passages

devient :

 Do - (Ré7) - Sol - (Mi7,) - Lam (Do7) - Fa - (Sol7) - Do'.

 Accord de passage la suite .

 2_ Accord assurant une transition avec des notes

conjointes.
 Les notes conjointes sont des notes qui "se touchent"

 Par exemple:Do,Ré et Mi

 Imaginons que vous ayez un Accord de Do(C)

enchainé a un Accord de La m, c est un cas
extremement courant que vous avez entendu mille
fois et que vous serez forcement confronté a jouer un
jour ou l autre une premiere solution consiste a
mettre une note de passage à la basse.

 Concretement, vous mettez un Si entre le Do et le La

 On a: Do, Do/Si,La

 Si vous voulez nommer cet Accord, il s agit d un

Do7M/Si

 Ceci dit, honnetement, mettre un nom dessus n est

pas indispensable, voire abusif, car finalement il ne s
agit que d une note de passage à la basse.
 Vous pouvez modifier l Accord en enlevant le Do.
Dans ce cas, vous pouvez le remplacer en doublant le
Si de la basse .

 On a: Do,Mim/Si,Lam

 Le mouvement obtenu est tres naturel a l l'oreille . L

Accord devient un Mi m /Si

 Je vous prepare maintenant une 3eme solution.

 On a Do,Sol/Si,La m

 A une note près l intention est completement

diferente!
 Nous avons ici un Accord de Sol/Si. Nous sommes
donc sur le Veme degré en Do M, ce qui correspond a l
Accord dominant G

 Pour simplifier , cet Accord est un Accord fort tres

marqué.

 L Accord qui etait au depart un Accord de transition

devient ici prédominant , et prend beaucoup d
importance.
 Recapitulatif: Si vous ajoutez une note de passage,
vous pouvez aussi essayer de mettre un Accord qui
contient cette note(ici Mi m et Sol contiennent le Si
de la basse).

 Pour jouer les accords de base

 Nous avons . C-D-E-F-G-A-B-C

 (CEG) (FAC) (GBD) (DFA) (EGB) (ACE) (BDF)

 Maintenant comment jouer un accord de passage ?

 Il y a plusieurs moyens pour y arriver .

 Pour ceux qui veulent maintenant commencer je vous

donne une astuce très simple .

 Si nous prenons les accords tels que do sol fa sol .

 Voici comment mettre les accords de passage .

 D'abord nous avons le métronome qui joue 4/4 c'est à

dire quatre temps . Donc chaque accord porte quatre
temps. Comme ceci .

 do::::sol::::fa::::sol::::do::::.

 Pour quitter do pour sol , vous jouez La(ma) 7 De sol à

Fa vous jouez Mi maj7
 Maintenant de De Fa à sol jouez l'accord Fa#7

 Et tout ensemble nous avons ceci comme accord de

passage :

 La:Mi:Fa#:

 Et ils sont jouer au quatrième temps

 Exemple

 De do à sol

 Ça donne ceci

 Do:::Lamaj7:Sol::: Mimaj7 : [Link]#maj7 : Sol::::Do .

 Récapitulatif :

 Les accords diminuer

 LES ACCORDS DIMINUÉS : dim (pour les débutants)

dim7 (pour les intermédiaires et avancés).

 Partie 1

 Symbole : ° et °7

 Ex: do diminué = C°

 do diminué 7 = C°7 ect...

 Un accord diminué est un accord mineur ayant la
quinte rabaissée de 0,5 ton, c'est pourquoi on les
appellent de fois "les accords mineurs bémol 5" qu'on
note "mb5" Ex: Cmb5.

 Rôle : Accord de passage, généralement on l'utilise

quand on veut passer d'un accord à l'autre situé à 1
ton du premier. Ex: passer de Do majeur à Re mineur
on utilisera do#° (do# diminué).

 Aussi l'accord diminué se trouve à la septième

position d'une gamme diatonique.c-à-d : par exemple
dans la gamme majeure de Do : do ré mi fa sol la si,
l'accord de si sera diminué, d'où on aura : Si°.

 On peut aussi l'utiliser pour aller sixième degré (pour

les débutants) mais cela sauve aussi la situation à
des moments de surprise. Par exemple dans la
gamme de Do, pour aller à LAm vous pouvez plaquer
SOL#° avant de faire votre LAm.

 Si vous êtes sur mi mineur et que vous voulez aller

sur Ré mineur, vous pouvez aussi faire l'accord de
Re#°, et cela forme une sorte de descente
chromatique, quand vous montez vous l'appellerez
montée chromatique.
 Le moment de le faire,je proposerai de prendre 2/4 du
temps que vous devriez durer sur le premier Accord
et plaquez l'accord intermédiaire en diminué. En ne
jamais oublier que c'est un accord de passage.

 N.B: pour les personnes à qui ce terme (diminué) est

nouveau ou qui n'ont pas encore une souplesse
extraordinaire, prenez les diminués simple et
basique : 1+b3+b5...

 Les accords diminués sont des accords très utiles en

musique et sont souvent utilisés dans de nombreux
genres musicaux, notamment le jazz, le blues, la
musique classique, et la musique de film.
 Pour former un accord diminué au piano, il faut
d'abord commencer par un accord majeur ou mineur
et ensuite baisser la quinte d'un demi-ton. Par
exemple, l'accord de do majeur est constitué des
notes do, mi, et sol. Pour former l'accord diminué de
do, il faut baisser la quinte (sol) d'un demi-ton pour
obtenir l'accord do, mi bémol, sol bémol. On peut
également former un accord diminué à partir d'un
accord de septième, en abaissant la septième d'un
demi-ton.

 L'importance des accords diminués dans le jeu de

piano réside dans leur capacité à créer une tension
harmonique qui peut être utilisée pour conduire
l'harmonie vers d'autres accords. Les accords
diminués sont souvent utilisés comme des accords de
transition ou des accords de passage dans les
progressions d'accords. Ils sont également utilisés
pour créer des dissonances et des textures sonores
intéressantes dans la musique.
 En jazz, les accords diminués sont souvent utilisés
comme des accords de substitution pour remplacer
des accords dominants dans les progressions
d'accords. En musique classique, ils sont souvent
utilisés pour créer des dissonances et des tensions
harmoniques dans les œuvres .

 Les accords augmenté

 Les accord augmenté servent très bien d'accord de

passage par exemple

 Tu quitte de Domaj pour allez a sol mais on peut

utilisé l'accord augmenté de Do qui est

 Do mi Lab

 Apprenez à former facilement des accords

augmentés au piano.

 UTILISATIONS
 ( Utiliser des accords augmentés pour créer de la
tension : Les accords augmentés sont souvent
utilisés pour créer une tension harmonique, car la
quinte augmentée crée une dissonance prononcée.
Vous pouvez les utiliser à des moments clés de votre
progression d'accords pour introduire cette tension.)

 ( Utiliser des accords augmentés comme transitions :

Les accords augmentés peuvent également être
utilisés pour faciliter des transitions harmoniques
intéressantes. Par exemple, vous pouvez utiliser un
accord augmenté pour passer d'une tonalité à une
autre de manière fluide et surprenante.)

 CRÉATION DE L'ACCORD

 Dans cette leçon, vous apprendrez à jouer chaque

accord augmenté.
 Une façon de former un accord augmenté est de
jouer un accord majeur (en position fondamentale) et
de jouer la troisième note de cet accord un demi-ton
plus haut. Par exemple, jouez l'accord Do majeur
dont les notes sont Do, Mi et Sol. Pour former
l'augmenté, il suffit de jouer la note Sol un demi-ton
plus haut. En d'autres termes, changez G en G#. Les
notes de do augmenté sont donc do, mi et sol#. Cet
accord s'écrit ainsi : Caug ou C+.

 Essayez-le avec l'accord de ré majeur. Jouez les

notes, D, F# et A, puis jouez A un demi-ton (ou demi-
ton) plus haut, ce qui donne D, F# et A#. D, F # et A #
joués ensemble est un accord Daug.

 Ou que diriez-Eaug? Jouez l'accord de mi majeur dont

les notes sont mi, sol# et si, puis montez la troisième
note de l'accord d'un demi-ton. Les notes de l'accord
de Mi augmenté sont donc Mi, Sol# et Do.
 Essayez ceci avec chaque accord majeur. Voici à quoi
devraient ressembler vos accords augmentés.

 C augmenté : C-E-G#

 C# augmenté : C#-E#-A

 Ré augmenté : D-F#-A#

 Mib augmenté : Mib-G-B

 Mi augmenté : mi-sol#-do

 Fa augmenté : Fa-A-C#

 F# augmenté : F#-A#-D

 Sol augmenté : G-B-D#

 Ab augmenté : Ab-C-E

 La augmenté : A-C#usa F.

 Sib augmenté : Sib-Ré-Fa#

 Si augmenté : B-D#-G

 Accords augmentés
 Vous pouvez former des accords augmentés en
sautant des touches. Jouez simplement une touche,
sautez trois touches, jouez une touche sautez trois
touches et jouez une touche. Par exemple, jouez la
note C, sautez trois touches (C#, D et D#), jouez E,
sautez à nouveau trois touches (F, F# et G) et jouez
G#. C-E-G # est un accord Caug.

 Pour jouer l'accord, Faug, jouez F, sautez trois

touches (F#, G et G#), jouez A, sautez trois touches
(A#, B et C) et jouez C#. Les notes de l'accord F
augmenté sont F-A-C#.

 Essayez un accord Gaug. Jouez G, sautez trois

tonalités (G#, A et A#), jouez B, sautez trois tonalités
(C, C# et D) et jouez D#. Les notes de l'accord G+ sont
G-B-D#.

 Pratiquez également les accords augmentés avec

votre main gauche.
 Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez former des
accords augmentés de différentes manières. Une
façon consiste à sauter des touches, comme nous
venons de le voir. Jouez simplement une touche,
sautez trois touches, jouez une touche sautez trois
touches et jouez une touche. Ou vous pouvez penser
à cet accord en termes d'accord majeur (en position
fondamentale) avec sa troisième note augmentée
d'un demi-ton.

 En termes de gamme majeure, un accord augmenté

combine les notes 1, 3 et dièse 5. Par exemple, les
notes de la gamme de do majeur sont C D E F G A B.
Pour former l'accord, C augmenté, vous combinez la
note 1 de cette gamme, C , note 3, Mi et la quinte
dièse, Sol#. Au lieu de jouer la cinquième note de la
gamme, vous l'élevez d'un demi-ton et jouez G#.
 Après vous être entraîné à jouer chaque main
séparément, jouez les deux mains ensemble. Montez
simplement la gamme de manière chromatique. En
d'autres termes, jouez Caug, suivi de C#aug, suivi de
Daug, suivi de D#aug et ainsi de suite.

 N'oublie jamais que l'apprentissage du piano passe

par une méthode.

 Ne sois pas pressé dans tes exercices au clavier.

 Leçon : Les accords diminués et Augmentés dans les

12 gammes majeures.

 Pour former un accord diminué, il te faut absolument

avoir un accord mineur et tu descends d'un demi-ton
la quinte.

 Exemple1 : DO RE# SOL devient DO RE# FA#

 Exemple2 : FA SOL# DO devient FA SOL# SI

 Exemple3 : SI RE FA# devient SI RE FA

 Pour former un accord augmenté, il te faut

absolument avoir un accord majeur et tu augmentes
d'un demi-ton la quinte.

 Exemple1 : DO MI SOL devient DO MI SOL#

 Exemple2 : FA LA DO devient FA LA DO#

 Exemple3 : SI RE# FA# devient SI RE# SOL

 Aussi simple que cela comme cours.

  Les accords relatifs

 Un accord relatif est un concept utilisé en musique pour

décrire la relation entre les accords majeurs et mineurs
d'une même tonalité. En termes simples, un accord relatif
majeur et mineur partagent la même tonalité, mais
commencent sur des notes différentes. Par exemple,
l'accord de do majeur et l'accord de la mineur sont des
accords relatifs car ils partagent la même tonalité (la
tonalité de do), mais commencent sur des notes
différentes.

 En ce qui concerne le piano, les accords relatifs sont

souvent utilisés pour jouer des progressions d'accords
simples dans une même tonalité. En utilisant les accords
relatifs, les pianistes peuvent créer des transitions
harmonieuses entre les accords majeurs et mineurs d'une
même tonalité.
 Les accords relatifs au piano peuvent être utilisés dans de
nombreux contextes différents, tels que
l'accompagnement de chansons, l'improvisation et la
composition. Ils peuvent également être utilisés pour
enrichir la texture et la couleur harmonique d'une pièce.
 Pour trouver les accords relatifs majeurs et mineurs de
chaque tonalité au piano, vous pouvez utiliser la règle
suivante: l'accord relatif mineur d'une tonalité majeure
est situé à la sixième note de la gamme majeure, tandis
que l'accord relatif majeur d'une tonalité mineure est
situé à la troisième note de la gamme mineure. Par
exemple, si vous voulez trouver l'accord relatif mineur de
la tonalité de do majeur, vous devez chercher l'accord de
la mineur, qui commence sur la sixième note de la gamme
de do majeur (c'est-à-dire, la note A). De même, si vous
voulez trouver l'accord relatif majeur de la tonalité de la
mineur, vous devez chercher l'accord de mi majeur, qui
commence sur la troisième note de la gamme de la mineur
(c'est-à-dire, la note C#).

 C'est la sixte mineur d'une tonalité. Par exemple la

relative mineur de DoM est Lam.

 C'est un accord mineur qui a presque les mêmes notes

qu'un accord majeur. Exemple l'accord de Do majeur : Do-
Mi-Sol et l'accord de La mineur : La-Do-Mi ici vous vous
rendez compte que La mineur prend Do-mi qui est la
moitié de l'accord de Do majeur.
 Do=la mineur

 Re=si mineur

 Mi=do# mineur

 Fa=ré mineur

 Sol=mi mineur

 La= fa# mineur

 Si= sol# mineur.

 Dans la gamme de DO majeur, nous avons ses accords et

les relatifs.

 Que veut dire relatif, c'est simple qu'on peut jouer l'autre
accord à la place.

 C'est pourquoi, tu peux jouer dans certains cas, RE mineur

à la place de FA, MI mineur à la place de SOL, LA à la place
de DO.


 Pour résumer, on a :

 DO majeur égal à LA mineur

 FA majeur égal à RE mineur

 SOL majeur égal à MI mineur

 Imagine que tu as une progression d'accord, dans la

gamme majeure de DO :

 DO FA SOL MI LA FA SOL DO

 Tu peux varier en jouant aussi :

 DO FA SOL MI LA RE SOL DO

.
 Les Gammes

 Gammes majeures et mineures

 Qu'est-ce qu'une balance ?

 Une gamme en musique est une collection de notes qui

représentent la même tonalité. Ils commencent sur ce
qu’on appelle la note « Tonique », ou la note clé. Chaque
échelle représente une clé. Si vous analysez un morceau
de musique et que les notes sont basées sur la gamme de
do majeur, alors le morceau de musique sera dans la
tonalité de do majeur. Au piano, on joue les gammes à
deux mains simultanément.

 Gammes majeures
 Les gammes majeures sont généralement les premières
gammes à aborder au piano, car elles sont les plus
couramment utilisées dans la musique de tous les jours.
Les morceaux dans une tonalité majeure sont
généralement associés à une musique optimiste et
joyeuse. Une grande partie de la musique pop actuelle
utilise des tonalités majeures.

 Gammes mineures

 Les gammes mineures sont une tout autre affaire en ce

qui concerne l’ambiance qu’elles créent. Alors que les
gammes majeures sont généralement perçues comme
joyeuses et édifiantes, les gammes mineures sont plus
souvent décrites comme ayant une qualité plus douce,
triste et tranquille. Il existe trois types de gammes
mineures à distinguer : la gamme mineure naturelle, la
gamme mineure harmonique et la gamme mineure
mélodique.
 Si vous souhaitez apprendre le piano de manière simple.
Essayez les leçons en ligne ici

 Piano Gospel 🎹

 SUR LE NOMBRE DES GAMMES

 Y en a beaucoup trop :

 On a les gammes :

 Majeur, mineur naturelle, mineur harmonique, mineur

mélodique, blues mineur, blues majeur, Pentatonic
mineur, Pentatonic majeur, arabe, gamme par tons, half
diminished scale, etc ...

 Et puis, il y a aussi les modes :

 Ionien, dorien, phrygien, lydien, mixolydien, aeolien, et
locrien

 Et pour chaque gamme et chaque mode, on peut les jouer

dans les 12 tonalités majeures et les 12 tonalités mineurs.

 La relation entre les accords et les gammes

 Il est important de bien comprendre la relation entre les

accords et les gammes, même si, à un niveau avancé cette
relation est constamment élargie.

 @CanissiusGael

 La règle de base, c’est une réciprocité :

 La gamme est déterminée en fonction des notes

constitutive des accords utilisés.
 Les accords sont créés en sautant une note sur deux de la
gamme utilisée.

 Prenons tout de suite un exemple :

 Si j’utilise les accords majeures de Do, Fa et Sol, quelle est

la gamme qui pourrait correspondre ????

 Do= do mi sol

 Fa= fa la do

 Sol=sol si ré

 Si je mets les notes dans l’ordre, j’obtiens:

 do, ré, mi, fa, sol, la, si

 L’utilisation des trois accords Do, Fa, et Sol implique donc
l'usage de la gamme de Do majeur.

 Autre exemple:

 J’utilise les accords Do min, Fa min, sol min,

 Do min= do mib sol

 Fa min= fa lab do

 Sol min= sol sib ré

 Si je mets les notes dans l’ordre, j’obtiens:

 do, ré, mib, fa, sol, lab, sib

 L’utilisation des trois accords Do min, Fa min, sol min,
implique la gamme de Do mineur (qui est relative à la
gamme majeure de mib).

 Voyons maintenant la seconde partie de la règle:

 Je prends la gamme de Fa qui contient les notes, fa, sol, la,

sib, do, ré, mi, fa.

 En sautant une note sur deux, j’obtiens les accords

suivants:
 fa la do = Fa

 sol sib ré = Sol min

 la do mi = La min

 sib ré fa = Sib

 do mi sol = Do

 ré fa la = Ré min

 mi sol sib = mi dim

 Ce sont les accords qui correspondent à la gamme de Fa

majeur: Fa, Sol min, La min, Sib, Do, Ré min et mi dim.
 ''Les accords déterminent les notes que ma mélodie peut
utiliser et Ma mélodie détermine les accords que je peux
utiliser.''

 #davemusic

 C’est la règle de départ qu’il faut maitriser parfaitement…

avant d’apprendre à la transgresser.

 Voici donc un comparatif de la structure des gammes les

plus couramment utilisées, à savoir : la gamme majeure,
les gammes mineures (naturelle, mélodique et
harmonique) et les gammes pentatoniques (mineure et
majeure).

 Il y a une grande différence entre une gamme majeur et

mineur ?
 Avec une gamme majeure, la distance entre la tonique et
la troisième note est deux tons(Do et Mi, par exemple)

 c'est ce que l'on appelle une tierce majeure

 tandis que avec une gamme mineur ,la distance entre la

tonique et la troisième bémol c'est un ton et demi – c'est
ce que l'on appelle une tierce mineure (Do et Mib, par
exemple) .

 COURS DE PIANO DÉBUTANTS 🎹

 CHAP2: LA GAMME MAJEUR

 définition :une gamme est un mode où un ensemble de

note principal de la musique disponible selon leur ordre
naturel dans intervalle d'un octave.
 STRUCTURE DE LA GAMME MAJEUR

 la gamme majeur se contruise sous cette forme :

(1+1)+½+(1+1+1)+½ ou (2tom+½tom+3tom+½tom)

 EX: le Chelles de la gamme majeur chaque tonalité à son

échelle propre.

 -do,ré,mi,fa,sol,la,si,do

 -re,mi,fa#, sol,la,do#, ré

 -mi,fa#, sol#, la,si,do#, re# ,mi

 -sol,la,si,do,ré,mi,fa#, si

 -la,si,do#, ré,mi,fa#, sol,la

 tous ces Chelles ont le même doigté

 MD:1,2,3,1,2,3,4,5

 MG:5,4,3,2,1,3,2,1 (suite) à la séance prochaine.

 La gamme mineure harmonique est constituée des

intervalles suivants : TON / DEMI-TON / TON / TON /
DEMI-TON / TON ET DEMI / DEMI-TON. La gamme
mineure harmonique diffère de celle mélodique par
l'augmentation d'un demi-ton du 7e degré. Celui-ci,
qui était mineur, redevient majeur.

 Pour transformer l'accord v en accord V, il n'y a

qu'une note à déplacer : la tierce de l'accord. Par
exemple en do, pour transformer l'accord Gm (sol, si♭,
ré) en accord G (sol, si, ré), on a augmenté si♭ d'un
demi-ton.


 Gamme Harmonique mineur en C,Db,D,En,Eb,E 😃😃

 Gamme #Pentatonique de Do (C)

 #Majeur et #mineur

 Pentatonique Majeur--->( I - II - III - V - VI )

 ( 1- 2 - 3 - 5 - 6 )

 Pentatonique mineur--->( I - III b - IV - V - VII b )

 ( 1 - 3 b - 4 - 5 - 7 b ).

 La gamme mineure

 Une gamme mineure naturelle comporte les mêmes

notes que sa gamme majeure relative. Seule la
tonique de départ (placée 1 ton + 1/2 ton en dessous)
est différente.

 Par exemple : Do majeur = do ré mi fa sol la si do

 La mineur = la si do ré mi fa sol la
 La répartition des intervalles se trouve décalée : 1 ton
- 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton.

 la gamme pentatonique mineure.

 Une fois que vous maîtrisez la construction et le

doigté de la gamme pentatonique mineure,

 vous pouvez vous en servir pour créer vos propres

lignes de basse. Sachez que certaines notes

 de la gamme sont plus appropriées que d'autres pour

créer ces lignes de basse, voici la liste de

 ces notes classées par ordre

 d'importance:

 – La fondamentale (ou l'octave).

 – La quinte.

 – La tierce.

 – La septième.

 – La quarte.
 Définition de la gamme pentatonique mineure:

 Une gamme pentatonique ne contient que 5 notes,

elle est donc facile à mémoriser et elle est

 souvent utilisée dans différent styles, pour

construire la gamme pentatonique mineure on part
de la

 gamme mineure naturelle (sixième degré de la

gamme majeure) et on supprime la seconde et la

 sixte.

 Chaque note d'une gamme a un rôle bien déterminé.

 Les notes d'une gamme pentatonique mineure ne
sont pas également espacées entre eux, l'espace

 qui sépare deux notes de la gamme est appelé un

intervalle, chaque intervalle a une valeur d'un ton

 ou d'un ton et demi dans l'ordre suivant: 1 ton et demi

- 1 ton - 1 ton - 1 ton et demi - 1 ton.

 La première note est la tonique de la gamme (1) elle

est parfois appelée la fondamentale et c'est

 elle qui donne son nom à la gamme en question.

 Dans la gamme pentatonique mineure chaque note

correspond à un intervalle mineur ou juste.

 Dans l'ordre nous avons:

 – la tierce mineure (3m) située 1 ton et demi au dessus

de la 1ère note de la gamme.

 – la quarte juste (4) située 2 tons et demi au dessus de

la 1ère note de la gamme.

 – la quinte juste (5) située 3 tons et demi au dessus de

la 1ère note de la gamme.

 – la septième mineure (7m) située 5 tons au dessus de

la 1ère note de la gamme.
 La gamme peut être ascendante (de la note la plus
grave à la note la plus aiguë) ou descendante

 (de la note la plus aiguë à la note la plus grave)

 Il faut toujours travailler les gammes dans les deux

sens

 La gamme pentatonique mineure de Do = Do / Mib / Fa

/ Sol /la .

 Vous voyez, la gamme Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si –

Do est construite de cette manière :

 Ton – ton – 1/2 ton – ton – ton – ton – 1/2 ton.

 Il s’agit donc bien d’une alternance entre des tons et

des demi-tons. Ce qui fait opposition à la gamme…
chromatique !
 Gamme chromatique

 La gamme chromatique elle, n’est composée que de

demi-tons. Et comme il y a au total 12 notes
différentes en musique occidentale (7 touches
blanches et 5 touches noires), une gamme
chromatique est de base constituée de 12 notes.

 On peut construire une gamme chromatique en

partant de n’importe quelle note. Il suffira de monter
tous les demi-tons jusqu’à retrouver la note de
départ. Donc théoriquement il existe 12 gammes
chromatiques différentes ! Mais en même temps
comme ces 12 gammes partagent exactement les
mêmes notes, on peut simplifier le tout en disant qu’il
n’en existe en fait qu’une seule.
 Ce qui n’est pas le cas des gammes diatoniques et
c’est pour ça qu’elles sont plus riches en terme de
possibilités. Comme on est pas obligé de se
restreindre à une succession de demi-tons, les
combinaisons sont bien plus variées !

 On va donc laisser un peu de côté la gamme

chromatique et voir plus en détail les principales
gammes diatoniques que vous devez connaître !

 Le mode majeur

 Contrairement au mode mineur (que nous verrons

juste après), il n’existe qu’une seule gamme dans le
mode majeur.

 La gamme majeur

 Parlons tout d’abord de la gamme diatonique

majeure, qui vous est probablement déjà familière…
 Mais si ! C’est ce qu’il se passe quand vous jouez Do –
Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do.

 Car ces sept notes forment un ensemble qui est

ordonné de manière spécifique. Ou plus simplement,
les tons et demi-tons s’enchaînent dans un ordre
bien établi.

 Et voici comment :

 Ça c’est le schéma que vous devez retenir pour la

construction de n’importe quelle gamme majeure !

 Pour le mémoriser facilement, je vous conseille de

retenir la petite formule : « 2 et 3 et » (les « et »
symbolisant les demi-tons).


 Une fois que vous l’avez bien en tête, prenez une note
au hasard et essayez de retrouver la gamme majeure
qui lui correspond.

 Par exemple sur La, cela donnerait :

 Amusez-vous également à reconnaître le mode

majeur à l’oreille. Car qui dit gamme, dit forcément «
couleur ». Et l’idéal est de pouvoir reconnaître de
manière auditive la couleur spécifique de chaque
gamme.


 Pour vous entraînez, commencez par mémoriser la
sonorité de la tonalité majeure de Do (le chant peut
vous aider). Et ensuite choisissez à nouveau une note
de départ en essayant de retrouver les notes de la
gamme majeure associée.

 Remarque : C’est pour ça que les morceaux faciles

pour débutant utilisent généralement la tonalité de
Do majeur, ce qui permet de n’utiliser que les touches
blanches. Quand on joue un morceau un morceau qui
est dans la tonalité de Do majeur, on doit donc
s’attendre à jouer principalement les notes de la
gamme de Do majeur.
 Et vous remarquez donc que lorsqu’on connaît la
tonalité d’un morceau ainsi que la gamme qui lui est
associée, on peut lire bien plus rapidement la
musique puisqu’en théorie on sait (à peu près) à
l’avance les notes qui vont être utilisées. Et c’est la
ou la pratique musicale devient encore plus
intéressante ! Parce qu’on ne se contente plus de lire
notre partition On comprend ce qu’il se passe !.

 [QUELLE ÉMOTION GÉNÈRE LA GAMME OU LES

MODES] ?

 Nous avions déjà abordé la notion de Mode et de

Gamme.

 Quel atmosphère génère l'utilisation de tel mode ou

gamme ?

 Regardons cela dans la suite.

 Les modes en musique sont une façon de varier la
gamme majeure et la gamme mineure.🎹

 Pour rappel, nous avons les modes simples suivants :

 Ionien, Dorien, Phrygien, Lydien, Mixolydien, Éolien et

Locrien.

 Alors quel mode faudrait-on utiliser pour avoir

l'émotion recherchée ?

 ☑️Le mode Ionien correspond à la gamme de Do

majeur.

 Comme on le sait déjà, la gamme majeure procure

une sensation de JOIE donc le mode Ionien serait
utilisé si nous voulons exprimer la joie 😆😆
 ☑️Le mode Dorien est utilisé principalement pour
produire des chansons un peu tristes mais avec une
lueur d'espoir.😀

 ☑️Le mode Phrygien est bien pour créer une ambiance

un peu plus SOMBREEEE ⚫⚫😩

 ☑️Le mode Lydien est utilisé pour créer une

atmosphère Excentrique et inspirante.🤗

 Intéressant pour les chansons du style Épic.

 ☑️Le mode Mixolydien a un côté heureux mais reste

tout de même d'un air sérieux. 😇

 ☑️Le mode Éolien (qui correspond à la gamme de La

mineur naturel) est fait pour offrir des émotions
plutôt tristes 😨
 ☑️Le mode Locrien quant à lui a une sonorité très
stressante et lugubre 😖😫

 Il est notamment utilisé pour les musiques de films

d'horreurs (Halloween, vampires et autres)
 Prochainement, nous verrons les expressions des
tonalités majeures et mineures.


 Les mélodies

 Les renversements

 𝙸𝚗𝚜𝚝𝚊𝚗𝚝 𝚖𝚞𝚜𝚒𝚚𝚞𝚎 👌🏼🎼🎼🎼

 ✰𝗥𝗲𝗻𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗱'𝗮𝗰𝗰𝗼𝗿𝗱𝘀

 Le renversement d'accord consiste simplement à

modifier l'ordre des notes qui composent l'accord.

 Il y a plusieurs renversements et celà dépend du type

d'accord !🎼

 _ Pour les accords à :

 °3 sons on a deux renversements possibles

 °4 sons on a trois renversements possibles

 Et

 °5 sons , 4 renversements.
  ACCORDS À TROIS SONS:

 135

 -𝗽𝗿𝗲𝗺𝗶𝗲𝗿 𝗿𝗲𝗻𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁

 351

 -𝗱𝗲𝘂𝘅𝗶𝗲𝗺𝗲 𝗿𝗲𝗻𝘃𝗲𝗿𝘀𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁

 513

 Pour exemple l'accord de Do (Do Mi Sol)

 Premier renversement (Mi Sol Do)

 Deuxième renversement (Sol Do Mi)

 À suivre !🌿🌿🌿

 #Dave_mus

 Les renversements sont des accords où la note la plus

grave est différente de la fondamentale de l'accord. Ils
sont très utiles pour améliorer la fluidité de vos
transitions d'accords et pour rendre vos progressions
d'accords plus intéressantes et plus musicales.
 Si vous êtes débutant au piano, il est important de
commencer par maîtriser les accords de base et les
positions de doigts. Une fois que vous êtes à l'aise avec
cela, vous pouvez commencer à explorer les
renversements.

 Voici quelques conseils pour travailler les renversements

au piano :

 1. Commencez avec les renversements les plus simples :

Les renversements les plus simples sont ceux qui
comportent seulement deux notes échangées. Par
exemple, pour un accord de Do majeur, vous pouvez jouer
la tierce (Mi) en bas au lieu de la fondamentale (Do). Cela
donne un renversement de Do majeur appelé Do/E.

 2. Pratiquez les renversements dans différentes tonalités :

Il est important de pratiquer les renversements dans
différentes tonalités. Essayez de jouer les renversements
dans les tonalités de Do, de Sol, de Fa, etc.
 3. Utilisez des exercices d'accords : Les exercices
d'accords sont un excellent moyen de travailler les
renversements. Vous pouvez trouver des exercices en
ligne ou dans des livres de méthodes pour piano.

 4. Jouez des morceaux qui utilisent des renversements : En

jouant des morceaux qui utilisent des renversements,
vous vous habituerez à les entendre et à les jouer. Essayez
de jouer des chansons simples qui utilisent des
renversements.

 5. Prenez le temps de pratiquer : Les renversements

peuvent être difficiles au début, alors prenez le temps de
pratiquer régulièrement. Commencez par des
renversements simples et augmentez progressivement la
difficulté.
 En résumé, les renversements peuvent ajouter de la
variété et de l'intérêt à vos progressions d'accords. En
travaillant régulièrement les renversements, vous pouvez
améliorer votre jeu et devenir un pianiste plus accompli.

 #jazzlessons #Jazz_lesson #jazzpiano

 #𝐔𝐭𝐢𝐥𝐢𝐭𝐞́{_𝒅𝒆𝐬_𝐫𝐞𝐧𝐯𝐞𝐫𝒔𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭𝐬_𝐝_𝐚𝐜𝐜𝐨𝒓𝐝𝐬

 𝐔𝐧 𝐫𝐞𝐧𝐯𝐞𝐫𝐬𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝'𝐚𝐜𝐜𝐨𝐫𝐝 𝐞𝐬𝐭 𝐮𝐧 𝐝𝐄́𝐩𝐥𝐚𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭

𝐝𝐞𝐬 𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬 𝐝'𝐮𝐧 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐫𝐝.

 Chaque accord a deux renversements au total

 D'abord on a la forme initiale de l'accord

 Ex: Accord de do majeur:

 Do - mi - sol

 1er renversement :

 Mi - sol - do

 2ème renversement :

 Sol - do - mi.

 #Utilité:

 1) les renversements d'accord peuvent permettent une

mobilité harmonique.
 Expliquons:. Pour un accord qui dure par exemple sur une
mesure de 4 temps ( on va jouer l'accord sur 4 temps), on
peut faire l'accord sur tous ces renversements juste pour
ne pas être figé !

 2) les renversements permettent de faire des accords de

passage sans problème :

 Grâce au renversements d'accord : on peut faire des

passage d'accord sans trop se Gerner :

 Exemple: pour un accord de do majeur qui dure sur 4

mesures :

 On peut faire un accord

 De do (do mi sol) suivit d'un accord de ré majeur (ré fa# la)

et revenir au premier renversement de do (mi sol do).
 3) Avec des renversements d'accord les progressions
d'accord deviennent facile:

 Pour une progression d'accord comme :

 Do : do mi sol

 Sol : sol ti ré

 La : la do mi

 Mi : mi sol si

 Fa : fa la do

 On aura:
 Do mi sol

 Ti ré sol

 La do mi

 Sol si mi

 Fa la do.

 Avec les renversements on a l'impression d'une descante

diatonique ( do ti la sol fa).

 Renversements, doublures et suppressions

 Il est bien évident qu’en musique tonale nous

n’utilisons pas que les accords à trois sons. Le
principe pour ajouter les enrichissements est
identique à celui utilisé pour former les accords de
base : il suffit d’empiler des tierces. Nous obtenons,
dans l’ordre, les accords de septième, de neuvième,
onzième et treizième.
 Exemple : Harmonisation de la gamme de Do Majeur
en accord à quatre sons ou accords de septième.

 L’accord constitué de la fondamentale, tierce, quinte

est dit à l’état fondamental, mais il est tout à fait
possible de changer l’ordre des notes de l’accord, ce
qui a pour intérêt de changer la basse. On dit alors
que l’on effectue un renversement.

 Exemple : Les deux renversements de l’accord de Do.

 Quand on rajoute à un accord une note qu’il contient

déjà, on fait une doublure. Dans ce cas, il est préfé-
rable de doubler les bonnes notes du ton, c’est-à-dire
les bons degrés, I, V et IV.

 Exemple : Doublures en Do Majeur..

 Dans cette progression, on double la tonique dans le
premier accord (I), la dominante dans le second (III),
la sous-dominante dans le troisième (II) et la domi-
nante dans le dernier (V). Les chiffres romains
indiquent les degrés harmonisés.

 Pour les accords à quatre sons et plus, on ne double

pas les enrichissements, au besoin, on supprime la
quinte. On peut aussi supprimer la fondamentale,
dans ce cas, on double la quinte.