L'analyse d’une œuvre du

peintre romantique
allemand Caspar David Friedrich.
licence d’éducation
spécialité : enseignement primaire

Module: éducation plastique et développement psychosociomoteur

Préparé par: Demandé par :

o IDANE IMANE
o Grp: 2 Prof R.OUIAM

Année universitaire : 2024/2023

Caspar David Friedrich (1774–1840)

Qui est-il?
Bref: Caspar David Friedrich, né le 5 septembre 1774 à Greifswald et
mort le 7 mai 1840 à Dresde est un peintre et dessinateur
allemand, considéré comme l'artiste le plus important et
influent de la peinture romantique allemande du XIXᵉ siècle.
o Date/Lieu de naissance : 5 septembre 1774, Greifswald, Allemagne

o Date de décès : 7 mai 1840, Dresde, Allemagne

o Périodes : Romantisme, Romantisme allemand(mouvement artistique)

o Enfants : Adolf Friedrich, Agnes Adelheid, Emma, Gustav Adolf

o Épouse : Christiane Caroline Bommef(m. 1818–1840)

o Parents : Adolph Gottlieb Friedrich, Sophie Dorothea Friedrich

Sa vie:
Originaire d’une petite ville dans le nord de l’Allemagne, Caspar Friedrich voit
le jour dans une famille de commerçants aisés. Malgré cette sécurité, le
jeune garçon est confronté très jeune à la mort, celle de sa mère puis de
plusieurs de ses frères et sœurs (ils étaient 10). La disparition de l’un d’entre
eux, Johann, est d’autant plus tragique pour Caspar qu’il est mort en le
sauvant d’une noyade certaine dans la mer baltique.
Féru de dessin, Friedrich suit des cours auprès d’un professeur municipal, qui
aimait emmener ses étudiants travailler sur le motif. Mais sa conviction qu’il
deviendra paysagiste se précise véritablement au Danemark, lorsqu’il part
étudier à l’Académie royale des Beaux-arts, de 1794 à 1798. Il y apprend à
connaitre l’Antique, et se forge une solide culture classique.
Le jeune peintre décide finalement de s’établir à Dresde, une ville
dynamique sur le plan des arts. Friedrich se fait connaitre
principalement comme dessinateur. Il est apprécié pour ses paysages,
reproduits par la gravure. Malgré tout, le succès tarde et l’artiste est en
proie à des crises de dépression sévères qui le poussent à envisager le
suicide. Il produit peu.
À l’âge de 30 ans, Friedrich voit son horizon s’éclaircir. Il obtient un prix
au concours de Weimar grâce à ses dessins. À cette occasion, il entre en
contact avec Goethe, son aîné de 20 ans, dont les théories sur la couleur
l’influencent. Avec le poète allemand, il voit dans la nature la
manifestation du divin. C’est à cette époque seulement, vers 1807, que
Friedrich se met à peindre. Malheureusement, le jeune homme est une
nouvelle fois endeuillé par la perte de son père et d’une sœur.
Ses paysages sont le reflet de questionnements intérieurs et mystiques.
L’artiste était pieux et représentait de nombreux symboles chrétiens dans ses
œuvres, mais jamais l’image de Dieu. Pour lui, la nature était le cadre de la
rencontre possible entre l’humain et le divin. Les personnages paraissent
généralement fragiles face à la monumentalité de la nature, qui s’impose avec
puissance, et parfois dangerosité.
Dans les années 1810, Friedrich acquiert une solide reconnaissance. Certaines
de ses œuvres sont achetées par le roi de Prusse. Il devient membre de
l’Académie de Berlin, puis de l’Académie de Dresde. Par ailleurs, le peintre se
marie. Trois enfants naîtront de cette union. Ses œuvres deviennent
recherchées et collectionnées à la cour de Russie. Malgré cette évolution
heureuse, le malheur semble poursuivre le peintre qui est victime d’un accident
vasculaire cérébral qui le paralyse. S’il retrouve une certaine motricité, il est
impossible à Caspar Friedrich de reprendre pleinement son activité d’artiste. Il
s’éteint auprès des siens à l’âge de 65 ans.
 Ses œuvres clés:

L’Abbaye dans une forêt de

chênes, 1809

Voyageur contemplant une mer de

nuages, 1818( l'objectif de cette étude )

Falaises de craie à Rügen,

1818–1819
Son mouvement artistique:
Friedrich était connu pour ses paysages évocateurs et
émotionnels qui souvent reflétaient une certaine mélancolie et
une profonde contemplation de la nature. Il a été associé au
mouvement romantique allemand, qui mettait l'accent sur
l'individu, les émotions et l'imagination, en contraste avec les
mouvements artistiques précédents qui avaient souvent une
approche plus rationaliste et classique.
 Le romantisme
Le romantisme désigne un mouvement qui s’est développé
en Europe durant la première moitié du XIXe siècle. Il se
pose en réaction contre le classicisme et en rejette les
le Romantisme règles, les idéaux, et les éternels sujets gréco-romains. Il
recherche des influences et des thèmes nouveaux dans
l’art médiéval, le folklore, l’Orient, la littérature de
Byron, Shakespeare, Goethe… L’histoire contemporaine et
l’épopée napoléonienne passionne les romantiques qui
puisent aussi leur inspiration dans la nature perçue comme
un refuge pour les passions humaines.
Le romantisme libère l’imaginaire et met en avant la
subjectivité, la sensibilité et l’irrationnel. Avant d’être un
style le romantisme est une façon de sentir.
Ce mouvement révolutionnaire a réagi contre les idées des Lumières, mettant
l'accent sur la rationalité et la logique, en faveur de l'émotion, de l'imagination et
de l'expression individuelle.
Les caractéristiques principales du romantisme comprennent :

• L'expression des émotions et de l'individualité : Les artistes

romantiques étaient intéressés par les expériences subjectives et les
émotions intenses. Ils ont souvent exploré des thèmes tels que
l'amour, la mort, la nature et la spiritualité.
• La fascination pour la nature : La nature était un sujet central pour
les romantiques, qui la considéraient souvent comme une source
d'inspiration, de beauté et de transcendance spirituelle. Les paysages
étaient fréquemment représentés dans l'art romantique, souvent avec
une atmosphère mélancolique ou mystérieuse.
• L'intérêt pour le surnaturel et le fantastique : Les artistes
romantiques étaient souvent attirés par le mystère, l'irrationnel et
le surnaturel. Ils ont exploré des thèmes tels que le rêve, la folie, le
merveilleux et le gothique.
• La critique sociale et politique : Certains artistes romantiques ont
utilisé leur art pour critiquer les injustices sociales, les institutions
oppressives et les problèmes politiques de leur époque.
• La valorisation de l'authenticité et de l'originalité : Les
romantiques ont souvent célébré l'authenticité et l'originalité,
rejetant les normes et les conventions artistiques préétablies.
L'analyse d'une œuvre du peintre romantique
allemand Caspar David Friedrich.

« Le Voyageur contemplant une mer de nuages »

Description générale:
"Le Voyageur contemplant une mer de nuages" est l'une des œuvres les plus emblématiques du
peintre romantique allemand Caspar David Friedrich. Cette peinture, réalisée en 1818, est un
tableau à l'huile sur toile mesurant 98 × 74 cm. Friedrich a créé cette œuvre avec son style distinctif,
caractérisé par son utilisation de paysages vastes et majestueux pour exprimer des thèmes
philosophiques et émotionnels profonds.
o Titre : Le Voyageur contemplant une mer de nuages

o Artiste : Caspar David Friedrich

o Date : 1818

o Technique : Huile sur toile

o Dimensions : 98 × 74 cm
Description de l’œuvre : Au premier plan du tableau, un homme solitaire se tient debout sur un
rocher escarpé, regardant vers l'horizon. Il est vêtu d'un manteau sombre qui se détache nettement
contre le ciel lumineux. Son visage est tourné vers le paysage étendu devant lui, une mer de nuages
s'étendant à perte de vue. Les nuages sont représentés en couches, évoquant une atmosphère
mystique et évanescente.

Le ciel au-dessus des nuages est d'un bleu intense, avec des rayons de lumière perçant à travers les
brumes, créant une atmosphère presque céleste. Au loin, des sommets de montagnes émergent des
nuages, ajoutant à la grandeur et à la majesté du paysage.

L'homme dans le tableau semble absorbé par la contemplation de ce paysage grandiose, évoquant
des thèmes de solitude, de transcendance et de connexion avec la nature. Son attitude introspective
invite le spectateur à partager son expérience de communion avec le sublime de la nature.
Analyse de l’œuvre:
1. Les éléments iconique:

• Le voyageur • Les montagnes

solitaire Les pics des montagnes émergent à travers
les nuages,
Le voyageur debout sur une grande
Les montagnes représentent souvent la
roche, regarde vers l'horizon
stabilité et l'éternité dans l'œuvre de
lointain. Sa silhouette solitaire Friedrich, contrastant avec la fugacité de la
symbolise souvent l'individu vie humaine.
confronté à la grandeur de la nature
et à la condition humaine.

• Les roches
La présence des rochers dans cette
œuvre agit comme un support visuel
• La mer de renforçant la vision du voyageur. Sa
position sur les roches lui permet de
nuages contempler la scène depuis une
En dessous du voyageur, un perspective surélevée, offrant ainsi une
océan de nuages s'étend à perte vue panoramique de son
de vue, créant une atmosphère environnement.
mystique et enveloppant les
montagnes. Cette mer de nuages • La lumière
évoque un sentiment de sublimité, Une lumière douce émane à travers les nuages, illuminant le paysage et
où la nature semble à la fois créant des jeux d'ombres et de lumière sur les rochers et les nuages. Cette
magnifique et menaçante. lumière diffuse contribue à l'atmosphère mystique de l'œuvre et renforce le
sentiment de contemplation.
 2. Les éléments plastique :

La composition:
Friedrich utilise une composition triangulaire, avec le
voyageur au centre de l'image et les éléments naturels
qui convergent vers lui. Cette composition renforce le
sentiment de solitude et d'immensité de la nature.
 Le blanc

Contraste:
Le contraste entre les rochers sombres et
la mer de nuages lumineuse crée une
tension visuelle captivante. Ce contraste
renforce l'effet dramatique de l'œuvre.

Le noir
 Lumière et ombre :
Friedrich utilise habilement la lumière et
l'ombre pour créer du volume et de la
profondeur dans l'image. La lumière
diffuse qui filtre à travers les nuages crée
des jeux de lumière subtils sur les rochers
et les montagnes.

Texture:
Les différentes textures des rochers, des nuages et
des montagnes ajoutent de la profondeur et du
réalisme à l'image. Les rochers semblent rugueux et
accidentés, tandis que les nuages paraissent doux et
vaporeux
Ligne et forme :
Friedrich utilise des lignes diagonales pour créer un
sens de mouvement et de dynamisme dans l'image.
Les lignes des rochers et des montagnes dirigent le
regard du spectateur vers le voyageur au centre,
renforçant ainsi le point focal de l'œuvre.
 Perspective :
La perspective atmosphérique est utilisée pour
donner une impression de profondeur et de
Cadrage :
distance. Les éléments situés plus loin dans le
Friedrich utilise un cadrage serré autour du paysage, tels que les montagnes et les nuages,
voyageur et des rochers, ce qui intensifie le apparaissent plus pâles et moins détaillés, ce qui
sentiment d'isolement et de solitude. Le paysage
crée une illusion de profondeur et de vastitude.
environnant est souvent élargi, mettant en valeur
l'immensité de la nature et renforçant le contraste
entre l'homme et son environnement.
Expression :
Bien que les visages des
L’equilibre:
personnages dans les œuvres
de Friedrich soient souvent Symétrie implicite Bien que
indistincts, l'expression du l'œuvre ne soit pas symétrique au
voyageur est tout de même sens strict, il y a une impression de
importante. Son attitude symétrie dans la disposition des
contemplative et la posture de éléments. Le voyageur au centre
son corps transmettent un agit comme un point focal, avec les
sentiment de méditation et éléments naturels se répartissant
d'admiration face à la de manière équilibrée de part et

grandeur de la nature. d'autre de lui.

 Contraste équilibré :
Équilibre des masses : l'œuvre présente un fort contraste
Les masses visuelles des entre les éléments sombres (les

rochers, des nuages et des rochers) et lumineux (les nuages),

ce contraste est équilibré de
montagnes sont distribuées de
manière à ne pas déséquilibrer
manière équilibrée dans la
visuellement la composition. Les
composition. Les formes et les
zones sombres et claires se
volumes des éléments naturels
complètent et s'harmonisent pour
sont harmonieusement créer une composition équilibrée.
agencés pour créer une
impression de stabilité et
d'harmonie visuelle.
Situation d’apprentissage:

Niveaux : 6 -ème année primaire

La durée : 1H15min
Le matériel:
• Feuilles de papier à dessin
• Crayons de couleur, crayons, peintures, ou tout autre matériel d'art
• Espace de travail propre
Objectif: reconnaitre le mouvement artistique (romantisme)
Exercice :
Chacun de nous aime beaucoup ses parents car nous nous
sentons en sécurité et protégés à leurs côtés. Ils sont la source
de tous les beaux sentiments que nous ressentons dans notre
vie quotidienne.
• Utilisez des couleurs vives et des formes douces pour
représenter la chaleur et l'amour que vous ressentez dans vos
relation avec vos parents, symbolisant ainsi votre lien fort et
profond à travers cette œuvre
 Le déroulement:
 Je distribue le matériel d'art aux apprenants et je donne -leur suffisamment de temps

pour créer leur propre paysage romantique sur leur feuille de papier à dessin.

 J'encourage-les à utiliser des couleurs vives et à faire preuve de créativité dans leur

représentation des éléments naturels et des émotions

 Une fois que les apprenants ont terminé leurs dessins, j’organise une séance de partage où ils

peuvent présenter leurs créations aux autres.

 Je demande-leur de décrire les éléments de leur paysage et les émotions qu'ils ont essayé de

représenter.
 J’encourage les autres apprenants à poser des questions et à exprimer leurs
réactions aux dessins de leurs camarades.

 J’explique aux apprenants ce qu'est un paysage romantique en utilisant

des exemples simples et des images et aussi a partir de leurs paysages

 J’encourage les apprenants pour formuler une idée générale sur ce

mouvement

 puis Je partage avec les apprenants la définition et les caractéristiques

du mouvement romantisme