Université de Constantine 3 Salah Boubnider

Faculté d’Architecture et d’Urbanisme

Département d’Architecture

2éme année licence en Architecture

Matiére : Histoire de l’Architecture
Semestre (3)

Responsable de la matière : Dre. BOUAMEUR Oumnia

Année Académique 2024 _ 2025
Définition et contexte historique
L'architecture baroque émerge à la fin du XVIe
(16 éme) siècle en Italie et se développe au Le style baroque émerge en réponse à
XVIIe et XVIIIe (17éme _ 18éme) siècles à la Contre-réforme, permettant à
travers l'Europe. l'Église catholique d'imposer une
nouvelle expression artistique.

Le baroque est un mouvement littéraire et Le baroque, par son goût du

artistique qui trouve son origine en ITALIE spectaculaire et ses effets
dans des villes telles que Rome et Florence. visuels, vise à toucher le
sentiment des foules et à
Le mot « baroque », proviendrait du portugais renforcer le lien entre l'individu,
barrocco, qui signifie : l'État et la foi.
« PERLE DE FORME IRRÉGULIÈRE ».
Évolution géographique

Italie : Le berceau
du baroque

France : Le classicisme
français en réaction au
baroque, mais avec des
éléments baroques visibles

Allemagne et Espagne : Intégration

d'éléments baroques dans les
églises et les palais, souvent avec
une forte dimension religieuse.
INFLUENCES STYLISTIQUES :
1. Éléments de la Renaissance : Réinterprétation des formes classiques (colonnes, frontons).
2. Influence du maniérisme : Accent sur l'expression individuelle et la complexité des formes.

DYNAMISME ET MOUVEMENT :
Façades concaves et convexes, créant des effets de profondeur.

Saint-Charles aux Quatre Fontaines – Rome

ORNEMENTATION RICHE :
1. Utilisation de la sculpture, des fresques et des motifs décoratifs.
2. Importance de la décoration intérieure : Plafonds peints, dorures, et sculptures en relief.

Église du Gesù de Rome

UTILISATION DE LA LUMIÈRE :
1. Contrastes entre ombres et lumières, jouant avec la lumière naturelle.
2. Éléments comme les fenêtres en forme d'arcs et les oculi pour maximiser l'entrée de
lumière.

La chapelle Sixtine (Michel-Ange)

ESPACES INTÉRIEURS :
1. Plans souvent asymétriques et complexes, créant des expériences sensorielles variées.
2. Importance des autels et des espaces liturgiques, souvent surdimensionnés pour
impressionner

La cathédrale de Salzbourg et la cathédrale de Cologne.

L’art baroque se caractérise par :

1. Le 3. La recherche
2. L’exubérance
dynamisme d'effets
décorative
des formes spectaculaires

4. L’effet 5. La force 6. L’effet

théâtral d’expression dramatique
 Architecte Biographie Principales Œuvres
Maître du baroque, sculpteur, - Basilique Saint-Pierre : Dôme
Gian Lorenzo Bernini architecte et peintre influent à emblématique et aménagement de
Rome. la place.
- Fontaine de Trévi : Œuvre alliant
sculpture et architecture.
- Église de Santa Maria della
Vittoria : Chapelle Cornaro
Architecte innovant, célèbre pour - Église Saint-Charles des Quatre-
Francesco Borromini ses formes audacieuses et Fontaines : Façade concave et
l'utilisation créative de l'espace. intérieur orné.
- San Ivo alla Sapienza : Dôme en
spirale et plan en étoile.
- Église de Sant'Agnese in Agone :
Maîtrise des formes baroques.
Architecte français majeur du
- Palais de Versailles :
Louis Le Vau baroque, transformant
Appartements royaux et jardins.
l'architecture française.
- Château de Vaux-le-Vicomte :
Harmonie entre architecture et
jardin.
L'église Saint-Charles des Quatre-Fontaines, conçue
par Francesco Borromini et achevée en 1679, est un
exemple emblématique de l'architecture baroque à
Rome.

Ce bâtiment illustre non seulement les

caractéristiques stylistiques du baroque, mais aussi
l'innovation formelle et l'expression spirituelle propres
à cette période.

Influence de Borromini :

Borromini, en tant qu’architecte principal, s'éloigne

des formes classiques rigides pour explorer des
espaces plus dynamiques et expressifs. Sa vision
novatrice définit l'architecture baroque romaine
Caractéristiques architecturales
[Link]ÇADE CONCAVE :

La façade de l'église est

caractérisée par une
forme concave qui rompt
avec la tradition des
façades rectilignes.

Cette courbure crée un

effet de mouvement et
attire le regard vers le
centre.
2. ORDRES ARCHITECTURAUX :
3. FRONTON BRISÉ :
La façade est ornée de pilastres
Au sommet de la façade, le fronton est brisé et se
corinthiens qui soulignent les fenêtres et la
termine par un oculus. Cette rupture est typique du
porte principale.
baroque, illustrant le contraste entre stabilité et
Ce mélange d'ordres classiques et
mouvement, et introduisant une dynamique visuelle
d'ornementation baroque confère une
qui attire l'œil vers le ciel.
légèreté et un dynamisme à l'ensemble.

fronton est brisé

oculus
4. FENÊTRES ET LUMIÈRE :
Les fenêtres sont encadrées de colonnes et
5. ORNEMENTATION RICHE :
surmontées de frontons. Leur disposition joue avec la
La façade est décorée de motifs floraux,
lumière, créant des ombres et des reflets qui
de volutes et de sculptures, mettant en
enrichissent l'expérience visuelle.
avant la richesse baroque.
Les petites niches qui les entourent ajoutent de la
profondeur.
6. PLAN ET ESPACES : 7. DÔMES ET VOÛTES :
L'intérieur présente un plan en forme de Le dôme, bien que plus petit que ceux d'autres
croix, typique des églises baroques. Les églises, est orné de fresques et de sculptures qui
espaces sont organisés de manière à renforcent la sensation de hauteur et de légèreté.
guider le fidèle vers l'autel, créant un Les voûtes sont également décorées, jouant avec la
cheminement spirituel. lumière pour créer une atmosphère céleste
8. CHAPELLES LATÉRALES : 9. UTILISATION DE LA LUMIÈRE :
Les chapelles sont conçues pour accueillir des Les fenêtres stratégiquement placées permettent à
œuvres d'art et des sculptures, accentuant la lumière naturelle de pénétrer et de transformer
l'importance des saints. Ces espaces intimes l'espace, créant une ambiance spirituelle .
contrastent avec la grandeur de l'ensemble.
Nous distinguons deux (2) périodes :

1. Le plein BAROQUE 2. Le CLASSICISME de

italien 1650 à 1750.
de 1590 à 1650
INTRODUCTION

Le Classicisme, courant esthétique du XVIIe ( 17 éme) siècle, s'inspire

des chefs-d'œuvre de l'Antiquité gréco-romaine et coexiste avec le
baroque, souvent appelé style de Louis XIV (14).

Cette période, centrée sur l'idéal de l'imitation des Anciens, forge

également l'idée de « l'honnête homme » et incarne l'élégance et la
discipline dans la culture française.
1. Allie vérité de la pensée et justesse de l'expression, reflétant l'harmonie et la beauté.
2. Frontons triangulaires et avant-corps symétriques avec ailes.
3. Utilisation de colonnes et pilastres à chapiteaux.
4. Cordons ou bandeaux marquant la séparation des niveaux.
5. Corniche sous le toit et clefs d'arc.
6. Balustrades ajoutant élégance et légèreté.
7. Basée sur des proportions rationnelles, composition symétrique, lignes nobles, équilibre
et sobriété du décor.

Cette architecture, inspirée de l'Antiquité et de la Renaissance, a été conçue

pour magnifier la gloire de Louis XIV et a rayonné en Europe comme symbole
de puissance.
 Palais de Versailles (France) : Panthéon (Paris, France) :
il est emblématique du classicisme avec ses ce bâtiment, avec son dôme majestueux, allie classicisme
grands appartements, la galerie des Glaces et et inspiration antique, à l'origine comme église puis
ses jardins devenu mausolée.
 Place des Vosges (Paris, France) :
Construite sous le règne de Louis XIII, cette place est un exemple de l’urbanisme
classique, caractérisée par ses façades uniformes et ses arcades.
 Château de Fontainebleau (France) :
Église Saint-Sulpice (Paris, France) :
Ce château, avec ses transformations sous François
cette église montre des éléments classiques
Ier et les ajouts classiques, représente un parfait
avec son plan en croix latine et son
exemple d’intégration des styles Renaissance et
impressionnant dôme.
classique.
 Philosophie des lumières :
Qu'est-ce que le siècle des lumières ?

Le siècle des Lumières, mouvement intellectuel et culturel du XVIIIe (18)

siècle, est marqué par une "ILLUMINATION" des connaissances et une
valorisation de la raison, de la science et du respect de l'humanité.

Ce mouvement remet en question la monarchie absolue et l'origine divine

du pouvoir royal, introduisant des idées déistes et des critiques sociales qui
contribuent à la Révolution française de 1789 (un désir de liberté) .

Dans l'architecture, deux styles émergent, le rocaille (Rococo) et le

néoclassicisme, reflétant les idéaux des Lumières et la quête d'un équilibre
harmonieux dans la société.
INTRODUCTION
L'architecture rococo est un style artistique et architectural qui a émergé au début du XVIIIe
(18) siècle, principalement en Europe, et qui est souvent associé à la période du règne de
Louis XV (15) en France.

Ce style se caractérise par son exubérance décorative, sa légèreté, et son sens du

mouvement, contrastant avec la rigueur et la symétrie du classicisme : Les nobles
cherchent à exprimer leur richesse et leur goût à travers des intérieurs raffinés et des
décors ornementaux, en opposition à la grandeur austère du classicisme.

ORIGINES
Le terme "rococo" dérive du mot "rocaille", qui désigne des motifs de décoration inspirés
par des formes naturelles et des coquillages.

Le rococo émerge après le baroque, se développant principalement en France avant de

s'étendre à d'autres pays européens.
[Link] EXUBÉRANTE :
Le rococo se distingue par des décorations riches et complexes, intégrant des motifs floraux, des
volutes, des courbes, et des éléments naturels. Les surfaces sont souvent ornées de stucs, de dorures
et de fresques.
2. LÉGÈRETÉ ET MOUVEMENT :
Contrairement à la symétrie rigide du classicisme, le rococo privilégie des lignes sinueuses et des
formes fluides, créant une impression de légèreté et de dynamisme.
3. INTÉGRATION DES ARTS :
L'architecture rococo cherche à intégrer diverses formes d'art, comme la sculpture, la peinture, et la
décoration intérieure, pour créer des espaces harmonieux et enchanteurs.
4. PLANS NON CONVENTIONNELS :
Les édifices rococo ne suivent pas toujours les règles traditionnelles de symétrie et de proportion. Ils
peuvent présenter des plans irréguliers et des espaces interconnectés, reflétant un sens de
l'improvisation.
5. UTILISATION DE LA LUMIÈRE :
Les architectes utilisent des fenêtres grandes et des systèmes d'éclairage naturel pour créer des
ambiances chaleureuses, souvent renforcées par des miroirs et des surfaces brillantes.
le baroque est plus monumental et théâtral, tandis que le rococo est plus
intime et décoratif.
 Hôtel de Soubise (Paris, France) : Palais de Nymphenburg (Munich, Allemagne) :
Cet hôtel particulier est un exemple clé de Résidence royale, le palais présente une
l'architecture rococo avec ses salons richement architecture rococo caractérisée par des espaces
décorés, ses stucs délicats, et ses motifs intérieurs somptueusement ornés et un jardin à
floraux. la française.
 Château de Schönbrunn (Vienne, Autriche) :
Bien que principalement baroque, certaines
Église Saint-Charles de Borromée (Vienne, Autriche) : parties du château et des jardins présentent des
Une église emblématique du rococo, avec un intérieur éléments rococo, intégrant la légèreté et la
extravagant et une décoration sculptée qui évoque un fantaisie caractéristiques de ce style.
sens de l’élévation spirituelle.
 Théâtre de Drottningholm (Suède) :
Un exemple d'architecture rococo dans le contexte scandinave, avec une
salle richement décorée et une acoustique exceptionnelle, témoignage du
goût pour le spectacle et le divertissement.
Cette citation est attribuée à l'architecte et historien de l'art François Loyer.
Il souligne la distinction entre la décoration intérieure de style rococo et l'architecture
extérieure classique en France :

« … Il n'y a pas d'architecture rococo en France :

si la décoration intérieure fait la part belle au rococo ou "style
rocaille", l'enveloppe des bâtiments reste classique… »
➢ Extinction
Le style rococo laissa peu à peu la place — notamment à partir de 1760 — au style
néoclassique. Il disparut totalement avec la Révolution française en 1789, laissant
néanmoins derrière lui un témoignage unique et de nombreux recueils de projets et
d'ornementations.
Ce tableau met en évidence les principales différences et similitudes entre ces trois styles architecturaux,
chacun ayant sa propre identité et ses caractéristiques distinctes :
Critères Architecture Baroque Classicisme Architecture Rococo
Début XVIIIe - milieu XVIIIe
Période XVIIe - début XVIIIe siècle Fin XVIIe - XVIIIe siècle
siècle
Exubérant, dynamique, Équilibré, harmonieux, Légèreté, fluidité,
Style général
dramatique rationnel ornementation
Riche et complexe, jeux de Simplicité et élégance, Ornate et délicate, motifs
Décoration
lumière formes classiques naturels
Proportions strictes et Plans irréguliers, formes
Proportions Asymétriques, dynamiques
symétriques sinueuses
Éléments Colonnes torsadées, dômes, Frontons triangulaires, Volutes, coquilles, stucs
architecturaux frontons colonnes, pilastres délicats
Souvent des bâtiments religieux Bâtiments civils, Hôtels particuliers, salons de
Fonctionnalité
ou palaces monuments, palais réception
Influence Émotion, spiritualité,
Raison, ordre, équilibre Liberté, plaisir esthétique
philosophique dramatisation
Exemples Basilique Saint-Pierre (Rome), Panthéon (Paris), Palais de Hôtel de Soubise (Paris),
emblématiques Palais de Versailles Versailles Château de Nymphenburg
Rappel Chronologique :
Ces périodes reflètent l'évolution des styles architecturaux et des mouvements
artistiques en Europe, chacun ayant ses propres caractéristiques et influences.

1600 1650 1700 1750 1800 1850

Baroque : XVIIe siècle - début XVIIIe siècle

Classicisme : Fin XVIIe - XVIIIe siècle

Rococo : Début
- milieu du
XVIIIe siècle

Néoclassicisme : Fin XVIIIe - début XIXe siècle