L'Art nouveau :
L'Art nouveau, également connu sous le nom de JUGENDSTIL, SEZESSIONSTIL , Modernisme, ou
encore le Style Liberty selon les pays, est un mouvement artistique qui a émergé à la fin du XIXe
siècle et a perduré au début du XXe siècle, principalement entre 1890 et 1910. Voici quelques-unes
des caractéristiques de l'Art nouveau :
caractéristique
Ornementation florale et organique : L'Art nouveau tire son inspiration de formes naturelles, en
particulier de plantes et de fleurs. Les motifs floraux, les courbes sinueuses, et les lignes organiques
sont fréquemment utilisés dans l'ornementation.
Lignes courbes et asymétrie : Contrairement aux styles précédents caractérisés par la symétrie et
la rigidité, l'Art nouveau préfère les lignes courbes, fluides et asymétriques, souvent inspirées par les
motifs organiques.
Matériaux novateurs : Les artistes et artisans de l'Art nouveau ont cherché à utiliser des matériaux
innovants et modernes, tout en conservant un artisanat de qualité. Le verre, le fer forgé, la
céramique, le verre teinté et la pierre sont souvent utilisés pour créer des objets artistiques et
décoratifs.
Lumière et transparence : L'utilisation du verre, en particulier du verre teinté ou du vitrail, était
fréquente dans l'Art nouveau. Cela permettait de jouer avec la lumière, créant des effets visuels et
des ambiances particulières.
Rejet de l'académisme : L'Art nouveau s'est développé comme une réaction contre l'académisme
rigide de l'époque. Les artistes ont cherché à rompre avec les conventions artistiques établies,
explorant de nouvelles formes d'expression.
Motifs géométriques : En plus des formes organiques, l'Art nouveau a également incorporé des
motifs géométriques, souvent sous forme de lignes ondulantes, de cercles et de spirales.
Évocation de l'exotisme : Certains artistes ont puisé leur inspiration dans des motifs et des thèmes
exotiques provenant de cultures non occidentales, contribuant à créer une esthétique nouvelle et
captivante.
Synthèse des arts : L'Art nouveau a cherché à unifier les différentes formes d'art, intégrant
l'architecture, la peinture, la sculpture, le mobilier, et même la typographie dans un ensemble
cohérent.
Etude de cas :
La Sagrada Família est une basilique catholique à Barcelone, en Espagne. Conçue par l'architecte
catalan Antoni Gaudí, la construction de la basilique a commencé en 1882. Cependant, elle est
toujours en cours de construction, et sa date d'achèvement prévue est estimée à plusieurs années
dans le futur, peut-être dans les années 2030.
La Sagrada Família est un chef-d'œuvre de l'architecture moderniste catalane et est célèbre pour ses
designs innovants et ses éléments architecturaux uniques. Elle est dédiée à la Sainte Famille
(Sagrada Família en catalan), représentant la famille de Jésus selon les enseignements chrétiens.
La basilique est une attraction touristique majeure à Barcelone en raison de son architecture
impressionnante, de ses sculptures élaborées et de ses détails artistiques. Elle est également un site
de pèlerinage important pour les catholiques. La Sagrada Família est inscrite au patrimoine mondial
de l'UNESCO.
Sur plan : A l’intérieur :
En 1928 : Extérieur :
L'Art déco :
L'Art déco, ou Art décoratif, est un mouvement artistique et design qui a émergé au cours des
années 1920 et 1930, atteignant son apogée dans les années 1925-1935. Voici quelques-unes
des caractéristiques principales de l'Art déco :
Géométrie et Symétrie : L'Art déco est caractérisé par l'utilisation intensive de formes
géométriques, telles que les lignes droites, les cercles, les triangles et les carrés. La symétrie
était souvent privilégiée pour créer un équilibre visuel.
Ornements : L'Art déco était connu pour ses ornements élaborés, souvent inspirés par des
motifs exotiques provenant d'Afrique, d'Égypte, d'Asie et d'Amérique du Sud. Ces motifs se
manifestaient sous forme de sculptures, de frises et de bas-reliefs.
Matériaux Luxueux : Les artistes et designers Art déco utilisaient fréquemment des
matériaux luxueux tels que l'ivoire, le marbre, le chrome, le cuir, le laque et le verre. Ces
matériaux contribuaient à l'aspect sophistiqué et élégant de l'Art déco.
Couleurs Vives et Contrastes : Les couleurs vives étaient couramment utilisées, souvent
combinées avec des contrastes forts. Les combinaisons de couleurs pouvaient être
audacieuses, avec des teintes vives comme le rouge, le noir, le blanc et le doré.
Formes Aérodynamiques : L'Art déco a également été influencé par les progrès
technologiques et l'esthétique des formes aérodynamiques, ce qui a conduit à des designs
inspirés de l'aéronautique et de l'industrie moderne.
Motifs Géométriques et Zigzags : Les motifs géométriques tels que les zigzags, les chevrons
et les escaliers étaient fréquemment utilisés, créant des designs dynamiques et énergiques.
Éclairage Élaboré : Les luminaires Art déco étaient souvent élaborés, avec des formes
géométriques et des détails décoratifs. Des luminaires en forme de sphères, de cônes et de
cylindres étaient populaires.
Mobilier Moderne : Le mobilier Art déco était souvent fonctionnel et élégant, avec des lignes
épurées et des matériaux de haute qualité. Les meubles incorporaient souvent des motifs
géométriques dans leur design.
Influence Mondiale : L'Art déco a été influencé par des styles artistiques et culturels du
monde entier, reflétant une époque de mondialisation culturelle.
Etude de cas :
Les bow-windows, ou fenêtres en baie, sont des structures architecturales composées de trois
ou plus fenêtres s'étendant vers l'extérieur de la façade d'un bâtiment. Disposées en angle,
elles offrent une vue panoramique, apportent une abondance de lumière naturelle et sont
souvent associées à des sièges de fenêtre intégrés.
Les pans coupés sont des éléments Les frontons : sont des éléments
architecturaux caractérisés par des surfaces architecturaux triangulaires situés au
coupées en biais plutôt que par des angles sommet d'une façade ou d'une structure,
droits. Souvent utilisés pour créer des souvent au-dessus des portes, fenêtres ou
façades arrondies, les pans coupés ajoutent entrées. Ils servent à ajouter une touche
un aspect esthétique unique aux bâtiments, décorative, symbolique ou monumentale à
favorisant la fluidité visuelle et l'originalité un bâtiment, en mettant en valeur la partie
architecturale. supérieure de la structure.
Les fenêtres hublots sont des fenêtres circulaires qui ressemblent à des hublots de bateau.
Ces fenêtres sont souvent utilisées pour ajouter un élément esthétique distinctif à une
structure tout en fournissant de la lumière naturelle et en offrant une vue intéressante.
Les fenêtres hublots peuvent être utilisées dans différents types de bâtiments, notamment des
maisons, des navires, des hôtels, des restaurants et même des structures industrielles. Elles
sont parfois incorporées dans des designs architecturaux pour créer un style unique et
ajoutent souvent une touche nautique ou contemporaine à l'esthétique globale du bâtiment.
Ces fenêtres peuvent varier en taille, et leur utilisation dépend souvent du contexte
architectural et des préférences du concepteur ou du propriétaire du bâtiment. En plus de leur
fonction pratique, les fenêtres hublots sont appréciées pour leur capacité à introduire une
lumière particulière et à créer des espaces intérieurs originaux et lumineux.
Le cubisme :
Le cubisme est un mouvement artistique du début du XXe siècle, développé principalement
par les artistes Pablo Picasso et Georges Braque. Voici quelques-unes des caractéristiques du
cubisme :
Géométrie et Fragmentation : Les formes sont décomposées en éléments géométriques
comme des cubes, des sphères et des cônes. Les objets sont représentés sous plusieurs angles
simultanément.
Perspective Multiple : Le cubisme abandonne la perspective traditionnelle à un seul point de
vue et utilise une perspective multiple pour représenter les objets sous différents angles en
même temps.
Surface Bidimensionnelle : Les artistes cubistes réduisent souvent les formes à des surfaces
bidimensionnelles, éliminant la notion de profondeur et créant une composition plus plate.
Collage : Les artistes cubistes ont souvent incorporé la technique du collage, utilisant des
morceaux de journaux, de bois, ou d'autres matériaux dans leurs œuvres pour ajouter une
dimension tactile.
Couleurs Terreuses : Les palettes de couleurs sont généralement terreuses et limitées, avec
des tons de brun, de gris et de vert. Cela contraste avec les palettes vives utilisées dans
d'autres mouvements artistiques de l'époque.
Déconstruction de la Forme : Les formes sont déconstruites et recomposées de manière
abstraite, défiant les conventions artistiques établies.
Rejet de la Reproduction Réaliste : Les cubistes rejettent la reproduction réaliste des objets au
profit d'une représentation plus conceptuelle et analytique.
Influence de l'Art Africain et Primitif : Les artistes cubistes ont été influencés par l'art
africain et primitif, ce qui se reflète dans les formes simplifiées et les masques sculpturaux
dans leurs œuvres.
Analyse de la Forme : Le cubisme a un aspect analytique, cherchant à décomposer et à
analyser les formes en éléments fondamentaux.
Etude de cas :
Musée des arts décoratifs – Maison à la Vierge noire (Dům U Černé Matky Boží)
Cet édifice, construit en 1911 – 1912 sur les plans de l’architecte Josef Gočár, est un chef-
d’œuvre de l’architecture cubiste tchèque. Il se trouve dans la Vieille Ville, à l’angle de la rue
Celetná et de la place Ovocný trh. Il doit son nom à une statue baroque qui orne un de ses
angles. Lorsque les travaux de rénovation actuels seront terminés, il accueillera une
exposition consacrée au cubisme et gérée par le Musée des arts dé[Link] perle cubiste
au cœur de la Vieille Ville...
Au début du XXème siècle a lieu à Prague une bataille sans merci dont l’enjeu est
l’apparence de la Vieille Ville. Des dizaines de maisons anciennes sont alors rasées pour
céder la place à de médiocres immeubles de location. La Maison à la Vierge noire représente
une tentative unique de conciliation entre l’ancien et le moderne. Son auteur, l’architecte
Josef Gočár, décide de mettre entièrement à profit la liberté apportée par le courant du
cubisme, né peu de temps auparavant en France sous l’impulsion de Braque et Picasso.
Ce bâtiment unique, d’architecture cubiste, est conçu à partir de formes géométriques qui
s’intègrent de manière très moderne parmi les façades baroques des immeubles environnants.
Grâce à un jeu de références subtiles, telles que sa porte d’entrée aux formes dynamiques ou
encore son toit en mansardes, le bâtiment semble avoir toujours été présent dans son
environnement.
Le premier étage de l’immeuble abrite le Grand Café Orient, le premier intérieur entièrement
cubiste de Prague. Cependant, le café n’existe qu’une dizaine d’années sous cette forme. Il
faudra attendre les années 1990 et une grande rénovation du bâtiment pour qu’il reprenne son
aspect initial. Grâce à des travaux minutieux effectués à partir de plans et de photographies
d’époque, les visiteurs pourront aujourd’hui admirer cet extraordinaire café cubiste tel qu’il
était lors de sa création, il y a un siècle.
La Maison à la Vierge noire doit son nom à une sculpture baroque représentant la Vierge,
dissimulée derrière une grille dorée et installée ici en 1912.
