Éducation musicale

L’éducation musicale développe deux grands champs de compétences structurant l’ensemble

du parcours de formation de l’élève jusqu’à la fin du cycle 4 : la perception et la production.
Prenant en compte la sensibilité et le plaisir de faire de la musique comme d’en écouter,
l’éducation musicale apporte les savoirs culturels et techniques nécessaires au
développement des capacités d’écoute et d’expression.
La voix tient un rôle central dans les pratiques musicales de la classe. Vecteur le plus immédiat
pour faire de la musique, elle est particulièrement appropriée aux travaux de production et
d’interprétation dans un cadre collectif en milieu scolaire.
De même, la mobilisation du corps dans le geste musical contribue à l’équilibre physique et
psychologique.
Au terme du cycle 2, les élèves disposent d’un ensemble d’expériences, de savoir-faire et de
repères culturels qui seront à la base de la formation musicale et artistique poursuivie en
cycle 3.

Compétences travaillées Domaines du socle

Chanter
- Chanter une mélodie simple avec une intonation juste, chanter
une comptine ou un chant par imitation. 1.4, 5
- Interpréter un chant avec expressivité.
Écouter, comparer
- Décrire et comparer des éléments sonores de toute nature.
- Comparer des musiques et identifier des ressemblances et des 1.1, 1.4, 3, 5
différences.
Explorer et imaginer
- Imaginer des représentations graphiques ou corporelles de la
musique. 1.4, 5
- Inventer une organisation simple à partir de différents éléments
sonores.
Échanger, partager
- Exprimer ses émotions, ses sentiments et ses préférences.
- Écouter et respecter l’avis des autres et l’expression de leur 1.1, 3, 5
sensibilité.

Attendus de fin de cycle

- Expérimenter sa voix parlée et chantée, explorer ses paramètres, la mobiliser au bénéfice
d’une reproduction expressive.
- Connaître et mettre en œuvre les conditions d’une écoute attentive et précise.
- Imaginer des organisations simples ; créer des sons et maîtriser leur succession.
- Exprimer sa sensibilité et exercer son esprit critique tout en respectant les goûts et points
de vue de chacun.

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 Exemples de situations,
Connaissances et compétences associées d’activités et de
ressources pour l’élève
Chanter
- Reproduire un modèle mélodique, rythmique. Jeux vocaux mobilisant les
- Chanter une mélodie simple avec une intonation juste. diverses possibilités de la
- Chanter une comptine, un chant par imitation. voix.
- Interpréter un chant avec expressivité (phrasé, articulation Recherche de la justesse
du texte) en respectant ses phrases musicales. dans l’interprétation.
- Mobiliser son corps pour interpréter.
Mise en mouvement de son
 Les principaux registres vocaux : voix parlée/chantée, aigu, corps.
grave. Imitation d’un modèle.
 Éléments constitutifs d’une production vocale : respiration,
Assimilation d’habitudes
articulation, posture du corps.
corporelles pour chanter.
 Un répertoire varié de chansons et de comptines.
 Éléments de vocabulaire concernant l’usage musical de la
voix : fort, doux, aigu, grave, faux, juste, etc.
Écouter, comparer
- Décrire et comparer des éléments sonores ; repérer, y Identification, caractérisation,
compris dans la nature, des sons et des suites musicales ; tri des éléments perçus lors
identifier des éléments communs et contrastés. d’écoutes comparées de
- Repérer une organisation simple : récurrence d’une brefs extraits musicaux.
mélodie, d’un motif rythmique, d’un thème, etc. Représentations graphiques
- Comparer des musiques et identifier des ressemblances et de passages musicaux.
des différences.
 Lexique élémentaire pour décrire la musique : timbre,
hauteur, formes simples, intensité, tempo.
 Quelques grandes œuvres du patrimoine.
 Repères simples dans l’espace et le temps.
Explorer et imaginer
- Expérimenter les paramètres du son : intensité, hauteur, Jeu avec la voix pour
timbre, durée. exprimer des sentiments (la
- Imaginer des représentations graphiques ou corporelles de tristesse, la joie, etc.) ou
la musique. évoquer des personnages,
- Inventer une organisation simple à partir d’éléments etc.
sonores travaillés. Utilisation d’objets sonores
 Éléments de vocabulaire liés aux paramètres du son (petites percussions, lames
(intensité, durée, hauteur, timbre). sonores, etc.) pour enrichir
 Postures du musicien : écouter, respecter l’autre, jouer les réalisations collectives.
ensemble.
 Diversité des matériaux sonores.

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 Échanger, partager
- Exprimer ses émotions, ses sentiments et ses préférences Expression et partage avec
artistiques. les autres de son ressenti,
- Écouter et respecter l’avis des autres et l’expression de de ses émotions, de ses
leur sensibilité. sentiments.
- Respecter les règles et les exigences d’une production
musicale collective.
 Vocabulaire adapté à l’expression de son avis.
 Conditions d’un travail collectif : concentration, écoute,
respect, etc.
 Règles et contraintes du travail collectif.

Repères de progressivité
Plusieurs principes pédagogiques sont à prendre en compte à chaque niveau :
- Régularité : la voix, l’écoute et la mémoire se développent par des sollicitations régulières
dans des situations et sur des objets variés.
- Progressivité des apprentissages : six à huit chants et six à huit œuvres forment
progressivement le répertoire de la classe.
- Diversité : choisies dans des styles et des époques divers, les œuvres écoutées posent de
premiers repères dans l’espace et dans le temps.

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