Enseignements artistiques

La sensibilité et l’expression artistiques sont les moyens et les finalités des enseignements
artistiques. Moyens, car elles motivent en permanence la pratique plastique comme le travail
vocal, l’écoute de la musique et le regard sur les œuvres et les images. Finalités, car
l’ensemble des activités nourrit la sensibilité et les capacités expressives de chacun. Les
enseignements artistiques prennent en compte le son et les images qui font partie de
l’environnement quotidien des élèves. Ils développent une écoute, un regard curieux et informé
sur l’art, dans sa diversité. Ils contribuent ainsi à la construction de la personnalité et à la
formation du citoyen, développant l’intelligence sensible et procurant des repères culturels,
nécessaires pour participer à la vie sociale.
Ces deux enseignements sont propices à la démarche de projet. Ils s’articulent aisément avec
d’autres enseignements pour consolider les compétences, transférer les acquis dans le cadre
d’une pédagogie de projet interdisciplinaire, s’ouvrant ainsi à d’autres domaines artistiques,
tels que l’architecture, le cinéma, la danse, le théâtre... ainsi qu’à des questionnements variés
susceptibles d’aborder des questions d’actualité, de société, ou liées à l’environnement. Ils
s’enrichissent du travail concerté avec les structures et partenaires culturels. Ils sont ainsi le
fondement, au sein de l’école, du parcours d’éducation artistique et culturelle de chaque élève,
contribuant aux trois champs d’action constitutifs : rencontres, pratiques et connaissances. Par
leur intégration au sein de la classe, ils instaurent une relation spécifique au savoir, liée à
l’articulation constante entre pratique et réflexion.

Arts plastiques
L’enseignement des arts plastiques développe particulièrement le potentiel d’invention des
élèves, au sein de situations ouvertes favorisant l’autonomie, l’initiative et le recul critique. Il
se construit à partir des éléments du langage artistique : forme, espace, lumière, couleur,
matière, geste, support, outil, temps. Il explore des domaines variés, tant dans la pratique que
dans les références : dessin, peinture, collage, modelage, sculpture, assemblage,
photographie, vidéo, création numérique… La rencontre avec les œuvres d’art y trouve un
espace privilégié, qui permet aux élèves de s’engager dans une approche sensible et curieuse,
enrichissant leur potentiel d’expression singulière et de jugement. Ces derniers apprennent
ainsi à accepter ce qui est autre et autrement en art et par les arts.
En cycle 2, cet enseignement consolide la sensibilisation artistique engagée en maternelle et
apporte aux élèves des connaissances et des moyens qui leur permettront, dès le cycle 3,
d’explorer une expression personnelle, de reconnaître la singularité d’autrui et d’accéder à une
culture artistique partagée. Les élèves passent ainsi progressivement d’une posture encore
souvent autocentrée à une pratique tournée vers autrui et établissent des liens entre leur
univers et une première culture artistique commune. La recherche de réponses personnelles
et originales aux propositions faites par le professeur dans la pratique est constamment
articulée avec l’observation et la comparaison d’œuvres d’art, avec la découverte de
démarches d’artistes. Il ne s’agit pas de reproduire mais d’observer pour nourrir l’exploration
des outils, des gestes, des matériaux, développer ainsi l’invention et un regard curieux.
Même dans ses formes les plus modestes, le projet permet dès le cycle 2 de confronter les
élèves aux conditions de la réalisation plastique, individuelle et collective, favorisant la
motivation, les intentions, les initiatives. Ponctuellement dans l’année, des projets de
réalisation artistique aboutis permettent le passage de la production à l’exposition. Ce faisant,
ils permettent aux élèves de prendre conscience de l’importance du récepteur, des
spectateurs ; ils apprennent eux-mêmes aussi à devenir spectateurs. Le professeur s’assure
que les élèves prennent plaisir à donner à voir leurs productions plastiques et à recevoir celles
de leurs camarades. Ce temps est également l’occasion de développer le langage oral dans
la présentation par les élèves des productions et des démarches engagées. Ce travail se

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conduit dans la salle de classe, dans des espaces de l’école organisés à cet effet (mini
galeries), ou dans d’autres espaces extérieurs à l’enceinte scolaire.
Les quatre compétences énoncées dans le tableau ci-dessous se travaillent toujours de front,
lors de chaque séquence, et non successivement.

Compétences travaillées Domaines du socle

Expérimenter, produire, créer
- S’approprier par les sens les éléments du langage plastique :
matière, support, couleur…
- Observer les effets produits par ses gestes, par les outils
utilisés. 1, 2,4, 5
- Tirer parti de trouvailles fortuites, saisir les effets du hasard.
- Représenter le monde environnant ou donner forme à son
imaginaire en explorant la diversité des domaines (dessin,
collage, modelage, sculpture, photographie …).
Mettre en œuvre un projet artistique
- Respecter l’espace, les outils et les matériaux partagés.
- Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un
projet accompagné par le professeur. 2, 3, 5
- Montrer sans réticence ses productions et regarder celles des
autres.
S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir
une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité
- Prendre la parole devant un groupe pour partager ses
trouvailles, s’intéresser à celles découvertes dans des œuvres
d’art. 1, 3
- Formuler ses émotions, entendre et respecter celles des autres.
- Repérer les éléments du langage plastique dans une
production : couleurs, formes, matières, support…
Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être
sensible aux questions de l’art.
- Effectuer des choix parmi les images rencontrées, établir un
premier lien entre son univers visuel et la culture artistique.
- Exprimer ses émotions lors de la rencontre avec des œuvres
d’art, manifester son intérêt pour la rencontre directe avec des 1, 3, 5
œuvres.
- S’approprier quelques œuvres de domaines et d’époques
variés appartenant au patrimoine national et mondial.
- S’ouvrir à la diversité des pratiques et des cultures artistiques.

Ces compétences sont développées et travaillées à partir de trois grandes questions proches
des préoccupations des élèves, visant à investir progressivement l’art : la représentation du
monde ; l’expression des émotions ; la narration et le témoignage par les images :
- Entre six et neuf ans, l’enfant investit dans ses productions l’envie de représenter le monde
qui l’entoure. Progressivement, il prend conscience de l’écart entre ce qu’il voit, ce qu’il
produit et ce que le spectateur perçoit (ce moment où l’élève pense qu’il ne sait pas
dessiner). L’enjeu est de l’amener à garder un regard ouvert à la pluralité des
représentations, au-delà d’une représentation qu’il considère comme juste car ressemblant
à ce qu’il voit ou à ce qui fait norme.

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 - À cet âge, l’enfant s’implique dans ses productions à partir de ses peurs, ses rêves, ses
souvenirs, ses émotions… Il prend plaisir à inventer des formes, des univers, des langages
imaginaires. L’enjeu est de l’amener à expérimenter les effets des couleurs, des matériaux,
des supports, etc., allant jusqu’à se détacher de la seule imitation du monde visible. Les
élèves sont peu à peu rendus tolérants et curieux de la diversité des fonctions de l’art, qui
peuvent être liées aux usages symboliques, à l’expression des émotions individuelles ou
collectives, ou encore à l’affirmation de soi (altérité, singularité).
- Enfin, entre six et neuf ans, l’enfant raconte souvent des histoires, s’invente des univers et
les met en récit par le biais de ses productions. Progressivement, il prend conscience de
l’importance de les conserver pour raconter, témoigner de situations qu’il vit seul ou avec
ses pairs. L’enjeu est de lui permettre de fréquenter les images, de lui apporter les moyens
de les transformer, de le rendre progressivement auteur des images qu’il produit et
spectateur des images qu’il regarde.
Toutes les questions du programme sont abordées chaque année du cycle ; travaillées
isolement ou mises en relation, elles permettent de structurer les apprentissages.
Les acquis sont réinvestis au cours du cycle dans de nouveaux projets pour ménager une
progressivité dans les apprentissages. Le professeur s’appuie sur l’univers propre aux élèves,
issu de leur curiosité pour les images présentes dans leur environnement quotidien (images
issues de la publicité, patrimoine de proximité, albums jeunesse…). Il développe peu à peu
chez les élèves une attention aux éléments du langage plastique et une culture plastique
commune. Il met en relation constante la production et la perception, deux principes
complémentaires : le geste et le regard sont intimement liés, telles la voix et l’écoute, l’écriture
et la lecture. Le professeur est également attentif aux inventions des élèves qui peuvent être
inattendues, au sens où elles ne relèvent pas d’un conditionnement pédagogique, mais
d’intentions rendues possibles par la pédagogie.
L’évaluation, tournée vers les élèves dans une visée essentiellement formative, accompagne
les apprentissages, qui se fondent sur des propositions ouvertes favorisant la diversité des
réponses. Le professeur prend appui sur l’observation des élèves dans la pratique et lors de
la prise de parole, pour valoriser et encourager.
Attendus de fin de cycle
- Réaliser et donner à voir, individuellement ou collectivement, des productions plastiques de
natures diverses.
- Proposer des réponses inventives dans un projet individuel ou collectif.
- Coopérer dans un projet artistique.
- S’exprimer sur sa production, celle de ses pairs, sur l’art.
- Comparer quelques œuvres d’art.

Connaissances et Exemples de situations, d’activités et de ressources

compétences associées pour l’élève
La représentation du monde
- Utiliser le dessin dans toute sa Explorer son environnement visuel pour prendre
diversité comme moyen conscience de la présence du dessin et de la diversité
d’expression. des modes de représentation.
- Employer divers outils, dont Représenter l’environnement proche par le dessin
ceux numériques, pour (carnet de croquis) ; photographier en variant les points
représenter. de vue et les cadrages ; explorer la représentation par le
- Prendre en compte l’influence volume, notamment le modelage.
des outils, supports, matériaux,
Explorer des outils et des supports connus, en découvrir
gestes sur la représentation en
d’autres, y compris numériques.
deux et en trois dimensions.

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- Connaître diverses formes Reconstituer une scène, enregistrer les traces ou le
artistiques de représentation du constat d’une observation.
monde : œuvres Mettre en relation l’observation des productions
contemporaines et du passé, plastiques avec les images présentes dans
occidentales et extra l’environnement quotidien des élèves (images issues de
occidentales. la publicité, patrimoine de proximité, albums jeunesse,
etc.).
Comparer et établir des liens entre des œuvres d’art
appartenant à un même domaine d’expression plastique
ou portant sur un même sujet, à propos des formes, de
l’espace, de la lumière, de la couleur, des matières, des
gestes, des supports, des outils.
L’expression des émotions
- Exprimer sa sensibilité et son Repérer des matières et des matériaux dans
imagination en s’emparant des l’environnement quotidien, dans les productions de
éléments du langage plastique. pairs, dans les représentations d’œuvres rencontrées en
- Expérimenter les effets des classe.
couleurs, des matériaux, des Agir sur les formes (supports, matériaux, constituants,
supports… en explorant etc.), sur les couleurs (mélanges, dégradés, contrastes,
l’organisation et la composition etc.), sur les matières et les objets : peindre avec des
plastiques. matières épaisses, fluides, sans dessin préalable ;
- Exprimer ses émotions et sa coller, superposer des papiers et des images ; modeler,
sensibilité en confrontant sa creuser pour explorer le volume, etc.
perception à celle d’autres
Explorer les possibilités d’assemblage ou de modelage
élèves.
(carton, bois, argile, etc.), la rigidité, la souplesse, en
tirant parti de gestes connus : modeler, creuser,
pousser, tirer, équilibrer, coller, etc.
Observer, expérimenter des principes d’organisation et
de composition plastiques : répétition, alternance,
superposition, orientation, concentration, dispersion,
équilibre, etc.
Articuler dessin d’observation et d’invention, tirer parti du
tracé et du recouvrement (outils graphiques, craies,
encres, etc.).
La narration et le témoignage par les images
- Réaliser des productions Raconter des histoires vraies ou inventées par le dessin,
plastiques pour raconter, la reprise ou l’agencement d’images connues,
témoigner. l’isolement des fragments, l’association d’images de
- Transformer ou restructurer des différentes origines.
images ou des objets. Transformer un récit en une image, en explorer divers
- Articuler le texte et l’image à principes d’organisation (répétition, alternance,
des fins d’illustration, de superposition, concentration, dispersion, équilibre).
création.
Intervenir sur une image existante, découvrir son
fonctionnement, en détourner le sens.
Observer son environnement à l’aide de dispositifs
transformant la perception (verres colorés, lentilles,
loupes, etc.).
Explorer dans l’environnement proche, dans les médias,
dans les médiathèques, les liens entre récit et images.

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 Découvrir des œuvres d’art comme traces ou
témoignages de faits réels restitués de manière plus ou
moins fidèle (carnets de voyage du passé et du présent,
statuaire, etc.) ou vecteurs d’histoires, héritées ou
inventées.
Témoigner en réalisant des productions pérennes ou
éphémères données à voir par différents médias : murs
de l’école, lieu extérieur, blog, etc.

Croisements entre enseignements

Les arts plastiques en cycle 2 s’articulent aisément avec d’autres enseignements pour
consolider les compétences et transférer les acquis dans le cadre d’une pédagogie de projet
interdisciplinaire. L’enseignement des arts plastiques est particulièrement convoqué pour
développer l’expérimentation, la mise en œuvre de projets, l’ouverture à l’altérité et la
sensibilité aux questions de l’art.
La pratique d’exploration liée aux arts plastiques peut être mise en relation avec la production
d’écrit, développant l’invention à un âge où l’enfant garde le goût du jeu, de l’imaginaire. Dans
ce cycle où les élèves structurent leurs apprentissages, plus encore que la réalisation d’une
production finale, il s’agit de prêter attention à la recherche, à l’exploration qui lui est sous-
jacente. Comme dans le travail d’écriture, la production en cours est constamment perfectible
par modification, ajout ou retrait ; elle laisse des traces dans un temps plus ou moins long,
contrairement au langage oral ou à la musique. Dans les deux cas, il s’agit de rendre possible
l’expression individuelle de l’élève au sein d’un groupe classe, de créer les conditions
permettant aux pairs d’accueillir l’altérité, notamment lors de débats autour de productions
d’élèves ou d’œuvres d’art, de poèmes, de textes littéraires. En arts plastiques comme en
écriture, la production gagne à être présentée et valorisée pour permettre aux élèves de
prendre conscience de l’importance du récepteur, lecteur ou spectateur.
La construction de compétences à partir de questions posées par l’observation et par la
pratique permet d’opérer des rapprochements entre les arts plastiques et les enseignements
scientifiques (« Questionner le monde »), qui reposent sur une démarche exploratoire et
réflexive. Dans les deux cas, les apprentissages sont conduits au moyen de propositions
ouvertes, de situations problèmes qui visent le passage de l’expérience aux connaissances.
Toutefois, en sciences, la recherche vise souvent une solution unique, ou du moins la plus
efficace. En arts, il s’agit de placer les élèves en situation d’exploration ouverte, en recherchant
non pas la solution, mais plusieurs solutions. Par ailleurs, la production artistique implique
l’exercice de compétences et le recours à des notions, comme celles de mesure ou de figure
géométrique, qui sont développées en lien avec les mathématiques.
Les questions au programme permettent de relier plusieurs enseignements entre eux. À titre
d’exemple, la question « La représentation du monde » s’articule naturellement avec
l’enseignement « Questionner le monde » et avec l’éducation physique et sportive, dans des
situations mêlant relation d’une expérience vécue, découverte d’un lieu complexe, etc. La
question « La narration et le témoignage par les images » peut s’articuler à l’apprentissage de
la lecture ou à l’enseignement des langues vivantes, notamment par l’exploration de la
diversité des relations entre texte et image. Celle intitulée « L’expression des émotions » se
nourrit de la lecture de contes et de la découverte de mythes fondateurs pour permettre à
l’élève de prêter attention à ses émotions et parvenir à les exprimer ou les traduire par des
productions plastiques.

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