Université Laval – CIN-1000 – Langage cinématographique
Instructions pour le travail final (40%) – Automne 2024
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Analyse formelle de l’un des films suivants : Où est la maison de mon ami? d’Abbas Kiarostami
(1984), All about Eve de Joseph L. Mankiewicz (1950), The Hitch-Hiker d’Ida Lupino (1953) et
Le Samouraï de Jean-Pierre Melville (1967).
Modalité: travail de 6 pages à double interligne (Times 12), marges normales. Le travail doit être
fait par équipe de deux ou trois. C’est aussi un travail de synthèse : vous ne devez pas dépasser 6
pages. Échéance: le travail doit être remis au plus tard le 1er décembre. Aucun retard accepté.
Le travail consiste en une analyse filmique du film de votre choix. Cette analyse doit porter
spécifiquement sur l’usage des procédés du langage cinématographique (tels que vus en cours):
mise en scène, prise de vues, montage, son et narration. Vous pouvez parler des cinq procédés ou
vous concentrer sur deux (au minimum). Votre travail sera jugé sur la pertinence, la cohérence et
l’originalité de vos choix, ainsi que sur votre maîtrise du sujet et du discours (français, qualité de
l’argumentation, etc.).
Le système formel et stylistique du film peut être appréhendé en termes de fonctions.
Lorsque vous regardez le film avant d’en faire l’analyse, vous devriez vous demander à propos de
tout élément filmique: quelle est sa motivation (narrative, dramatique, stylistique, etc.), quel est
son sens par rapport aux autres éléments filmiques et quel est son fonctionnement dans le cadre
du système établi par le film?
Lorsque vous l’analysez, essayez de voir comment le film peut être compris et interprété à
travers les cinq grands principes formels mis en œuvre par le spectateur (motivation en termes de
fonction, ressemblance et répétition, différence et variation, développement et cohérence).
Comme cette analyse porte sur le langage, il ne sert à rien de me parler de la vie du ou de
la cinéaste ou de tout l’aspect historique de la production du film. De même, cette analyse n’est
pas une critique: tout jugement esthétique (si le film est bon ou mauvais, s’il vous a plu ou non)
n’est pas pertinent ici et peut être résumé en un (petit) paragraphe. Il est pertinent de parler du
contenu du film (thématiques, idées de cinéma, vision du monde du cinéaste, idéologies, sens du
film, etc.), mais vous devez toujours dire comment ce contenu est mis en forme (par les procédés
formels).
Une manière de procéder
La première chose à faire est de revoir le film en le divisant en sous-segments (ou unités
narratives); cela vous aidera à en saisir la structure globale et le développement. Deuxièmement,
essayez de chercher les éléments ou procédés formels remarquables du film, soit parce qu’ils se
répètent de façon insistante (motif), soit parce qu’ils se démarquent par leur singularité. Repérez
également les éléments qui sont emblématiques de la structure globale du film. Troisièmement,
trouvez les fonctions de ces procédés et les principes formels mis en œuvre par le spectateur pour
les interpréter, selon les remarques faites plus haut. Quatrièmement, repérez les questions,
problèmes, idées de cinéma et thématiques que recèle le film et qui forment son propos. Faites
attention de ne pas prêter des intentions au cinéaste (il vaut mieux ne pas parler de son « vouloir-
dire » si vous ne pouvez le prouver; intéressez-vous à ce que le film dit et ce que vous en
comprenez personnellement).
N’oubliez pas de fournir une page-titre, selon les règles de la Faculté, avec un titre (la
problématique, le sujet) et un sous-titre (la méthode et l’objet de l’analyse) qui décrivent bien
l’orientation de votre texte (par exemple : « Le conflit des générations. Analyse filmique de Tout
est parfait (2007) d’Yves Christian Fournier »). Si vous n’arrivez pas à trouver un titre, c’est que
votre texte n’a pas de problématique unifiante. Ne répétez pas les informations entre le titre et le
sous-titre. Si vous citez un article ou un ouvrage en notes de bas de page, faites-le selon les règles
en usage au Département de littérature, théâtre et cinéma. Vous devez ajouter une bibliographie
où vous mettez les ouvrages et les articles qui vous ont aidé à faire votre analyse, et ce même si
vous ne les citez pas.
Faites-vous un plan de rédaction en mettant sur papier les idées importantes que vous
voulez avancer. Faites un texte structuré (introduction, argumentation, conclusion), cohérent et
progressif. La façon la plus simple de procéder est de bien diviser son texte: une idée par phrase,
un paragraphe par argument. Une description n’est pas une analyse : ne vous perdez pas dans une
description exhaustive de l’histoire: cette histoire, on la connaît; ce qu’on doit analyser, c’est par
quels procédés l’auteur ou l’autrice choisit de la raconter. N’essayez pas non plus de rendre
compte de chaque plan, de chaque scène, ou du moindre détail stylistique du film. Une bonne
méthode consiste à décrire et à expliquer de manière générale vos hypothèses, dans un premier
temps, et à les illustrer ensuite par une analyse plus approfondie de quelques exemples choisis en
fonction de leur pertinence et de leur caractère exemplaire, dans un deuxième temps. Après avoir
fait ce travail d’analyse des procédés formels et jugé leur fonction dans le système global du film,
vous pouvez – ce n’est pas obligatoire mais c’est mieux – les mettre en parallèle avec ce que vous
supposez être le thème ou la signification globale ou cachée du film.
Tout plagiat vous méritera la note de zéro pour le cours; il est plus intelligent de citer la
source...
