Introduction à la préservation des biens culturels S2

Mme Jouves Hann

COURS I
Biens culturels: objets qui relèvent d’un individu ou d’une collectivité dont l’acquisition ou la
possession relevés dans une certaines degré de culture donné et enrichir la connaissance
culture: terme important→ valeur, selon une culture donnée on donne telle ou telle valeur à
un objet
objet matériels, associés à des traditions culturelles
deux types de biens culturels matériels:
- patrimoine mobilier: livres, manuscrits, intérêt artistique, archéologique et compris
dès collection scientifiques ou des oeuvres d’art
- patrimoine immobilier: bâtiments, structures, monuments d’architecture, d’art,
d’histoire, sites archéologiques, toute construction qui présente un intérêt artistique
ou historique
percevoir les biens comme les produits d’une culture donnée → conservation-restauration
on parle de plusieurs histoires: pluriel, polysémique, institutionnelles, collectives, régionales,
individuelles, politique, sociale, économique et scientifique
interdisciplinarité: pas seulement une seule profession
on fait appel a:
- architectes
- restaurateurs- conservateurs
- historiens/ historiens de l’art
- physico- chimistes
plusieurs savoirs mis en commun autour d’un objet dans le but d’en assurer la conservation,
mais aussi assurer la transmission des savoirs qui accompagnent cet objet
restauration= production de savoir
comprendre l’identité sociale, professionnelle
prendre en compte le lieu, les objets, les pratiques
posséder des connaissances techniques nécessaires et employer des méthodes modernes

institutions internationales créées après la IIe guerre mondiale

- ICOM: comité international des musées → siège: Rome, plus grande bibliothèque
d'archéologie préventive
- ICOMOS: monuments et des sites → siège: Charenton du Pont, près de Paris
prendre en compte des dangers naturelles, intempéries, aussi actions humaines, guerres,
vandalismes, croissance des civilisations, programme de rénovation qui peuvent avoir des
conséquences sur les biens culturels

Conservation-restauration: ensemble de mesures et des actions qui ont pour objectif la

sauvegarde du patrimoine culturel matériel tout en garantissant son accessibilité en
génération présentes et futures
comprend:
- la conservation préventive,
- la conservation curative,
- la restauration.
toutes ces mesures doivent impérativement respecter la signification et les propriétés
physiques des biens culturels

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La conservation-restauration est une discipline qui regroupe des interventions spécifiques de
sauvegarde d’un objet ou d’un monument dans le respect de sa signification culturelle mais
aussi historique, esthétique, éthique et artistique.
Son objectif n’est pas de remettre à neuf l’objet mais plutôt de prolonger la durée de vie
des objets dans ce qu’ils représentent comme lien entre les différentes générations

Restauration: action qui vise à se rapprocher de l'état originel de l’oeuvre pour en faciliter la
lecture, vise à sauvegarder la matérialité de l’objet dans le respect de sa signification
culturelle, historique, artistique

Conservation préventive: action pas systématiquement directe sur l’objet, arrêt du

processus de dégradation de l’objet pour en assurer la pérennité.
A pour but d’agir sur les causes de dégradation des objets pour en retarder toute
dégradation, création de conditions optimales.

Conservation curative: interventions directes et obligatoires afin de retarder la dégradation

du bien

Alois Riegl, une approche relativiste de la protection des monuments (1858-1905)

conservateur des monuments historiques à Vienne
Le culte moderne des monuments, 1903

Valeurs de remémoration: liées au passé

1. Valeur de commémoration intentionnelle: monument édifié dans une volonté de
faire perdurer le souvenir d’un événement, d’une personne: restauration comme
impératif
- ex. Panthéon, Nécropole
2. Valeur historique: place de l’objet dans l’histoire, en particulière sur sa fonction
initiale: conservation comme impératif, dépend de la connaissance et de la recherche
- ex. Tour Eiffel
3. Valeur d’ancienneté: fondée sur les signes du vieillissement, l’usure qui rend visible
l’ancienneté du monument, dégradation comme partie de l’oeuvre, restauration
impensable, besoin d’entretien
Valeurs de contemporanéité: liées au présent
1. Valeur d’usage: bâtiment affecté à un usage ou à une fonction, même symbolique:
nécessité d’un entretien pour tenir compte de ces usages
- ex. Gare de Metz, Obélisque de Louxor

envers: valeurs de contemporanéité:

valeur d’usage: usage du monument en comprenant aussi l’usage du passé
valeur d’art relative: informations fondé sur la qualité, appréciation esthétique de l’objet, pas
subordonné du but, dépend d’une société et d’une époque donnée
valeur de nouveauté: qu'est qu'on fait maintenant avec l’oeuvre, comment on l’adapte
principi che regolano la conservation-restauration: deontologie
quando si interviene su un bene ci si prende la responsabilità
- lisibilité: facilite la lecture de l’objet, sa compréhension et la transmission du message
de l’oeuvre

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 - réversibilité et visibilité: tous matériaux employé doit être réversible, on doit pouvoir
enlever les produits utilisés dans un traitement de restauration sans affecter l’objet,
visibilité: voir ou le restaurateur est intervenu sur l’objet, visible pour le professionnel,
pas par un visiteurs sans connaissances
tecnica tratteggio: cesare brandi, pour les parties lacunaires utiliser un système de? visibles
quando non se rapproche
- compatibilité:/ innocuité produits et matériaux en contact directe avec l’objet et que
doit entre compatibles avec les matériaux originaux, constitutifs de l’objet,
mécaniquement, esthétiquement et chimiquement, le matériau employé ne doit pas
fragiliser l’oeuvre ni modifier la surface de l0 objet, le vieillissement ne doit pas être
nuisible à l’objet
- respect de l'authenticité de l’objet: pas de repeints, retouches… maintient l'intégrité
physique, historique et artistique de l'objet, beacoup de tableau de rembrandt qui
sont attribué à son atelier: décret marcus mars 1981: les vendeurs et les experts
utilisent des formes spécifique pour décrire une oeuvre sur une catalogue, fournir un
certificat d'authenticité et définir si l’oeuvre a été réalisé par l’atelier, par l’artiste lui
même, artiste de la même école… la restauration permet de retrouver certains
datations signes etc qui sont attribués a q
- documentation: permet de chercher des sources anciennes et de produire des
nouvelles sources. il peut-il avoir la nécessité de faire des recherches de l’histoire de
l’oeuvre, et la restauration devient une nouvelle documentation qui enrichit la
connaissance de certaines oeuvres

en restauration on distingue des termes

- reconstitution: va reposer sur des preuves factuelles, qui vont permettre la
reconstitution. parties reconstituées grâce à la connaissance des preuves factuels
des parties originals, c’est pour ca qu’on peut reconstituer cette partie manquante
- reconstruction: plutot domaine de l'architecture: respecter la forme initiale, moin de
prévues formels que la reconstitution, part d'hypothèse
- réflexion à l’identique: avec des matériaux nouveaux, rétablir les formes et les
couleurs d’un bien culturel, reprend la forme exacte de l’oeuvre, doit être
suffisamment lisible pour pouvoir être reproduite: valeur privilégié: valeur historique
et d’usage a scapito de la valeur d’ancienneté, parce que on remplace des matériaux
- mise en valeur: opérations esthétiques sur un bien culturel dans le but de faire
comprendre sa signification: ex. nettoyage, réintégration, suppression d’ajouts,
opérations esthétiques nécessaires à la compréhension e a la réception du bien
perception de l’image avant tout
- remaniement: ?
- rénovation: sans nécessairement respecter le matériau, intervention physique

- réutilisation: ?
- de restauration: retirer les matériaux qui ne suffit plus à conserver l’objet, soit on
reprend une restauration

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 COURS II
Deontologie

ensemble des règles morales qui vont régir une profession dans son exercice et les rapports
sociaux entre ses membres
la préservation: il s’agit des règles de bonne conduite qui ont été forgée au cours de
l’histoire, plusieurs figures marquantes

bibliothèque d’alexandrie → ex. de volonté de préserver des objet

volonté de regrouper toute la connaissance par les roulots, créé par des Ptolémées, monde
ellenistique, fondé par ptolémée ier, 3e av ne
acquiert notamment les roulots de la biblio d'athènes et rhodes
Mise en fonctionnement et agrandi par ptolémée de philadelphe, ptolémée 3 atteint les
nombre des boulots qui les prédécesseur voulaient: numéro?
but: réunir les originaux, lorsque des navires apportent des roulout, oppure privati che
prestano: on copie dans la biblio et on restitue la copie, si tiene l’originale nella biblio
préserver l’original et rendre des copies
volonté de conserver et préserver: bibliothèque de Celsius à Ephese, construite par le
consul Julius Aquila en 117
contiene dei macchinari per controllare temperatura ecc.
détruite au 3e siècle
premier système d'aération sur les étagères
qui dans la littérature antique considéré comme le premier auteur: pausanias, abrégée?
volonté de décrire toute les cités grecques, vision légendaire, à chaque monument est
rattaché un mythe
première volonté de décrire des sites éloignés par ses monuments notamment

volonté de réinvestir et réutiliser les lieux: ex. panthéon de rome vers 610 nouvelle
utilisation: consacrée par le pape boniface dédiée à sainte marie ad martyrs

rome: colonne trajane: symbole de la justice, protège partir du 25 mars 1162: le sénateur de
rome on font une prop publique: vedi diapo per la citazione
qui tocca la colonna trajana condannato a morte, bene patrimonio

au 17e siècle: interessamento a restaurare

les artistes ont la liberté de retravailler des oeuvres et compléter les oeuvres antiques
ex amour et psyché collection ludovisi: parties d’origine + parties ajoutées en marbre de
carrare
très courant modifier les oeuvres a cette époque la
altro ex. guerrier combattant dit gladiateur borghèse, braccio ajoutée par nicolas cordier
aucune preuve que la position de le bras était ainsi à l’origine
respect de la forme ancienne ou réinterprétation?
ajout tres moderee, visible, seule partie ajoutée
acquistata da napoleone bonaparte
altro ex. laocoon braccio laocoonte, parte basse gambe di quello a destra
ne parla winckelmann: supériorité art grecque, perfection d’une civilisation occidentale
perdue
noble simplicité, calme grandeur

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prima descr: 1755? aucune mention de la matérialité de l’oeuvre
nouvelle: 1756 si attarda di più sulla datation, si interroga sulla materialità, non sa ancora
que les modernes ont ajouté des membres à l'oeuvres et que donc sa description ne tient
pas compte de ces changements perché non lo sapeva
quindi urgente riscrivere un essai con anche parlare degli ajout, se no errori di
interpretazione delle sue parole
da quel momento molto attento a queste cose
denuncia gli antiquaires, descrivere arte è sempre meno evidente, considera delle opere
indescrivibili perché non ha conoscenza di ciò che era l’opera prima che i moderni facessero
ajout
attend à l'authenticité de l’oeuvre: denuncia

periodo importante: riv francese

l'assemblée va créer la commission des monuments, charge d'élaborer les premières
instructions pour la conservation de l’oeuvre d’art et l’inventaire
les biens nationaux: fortunes diverses,
1782: décret qui autorise la destruction de symbole de l’ancien régime
un mois plus tard, autre décret: assurer au contraire la conservation de chef d'œuvre d’art
menace par ?
“acte de vandalisme” par l'abbé grégoire
durante la riv: creation du musee des monuments francais: contiene opere soprattutto
sculture
alexandre lenoir a partir de 1795 enrichir ce dépôt
musée pensée de façon chronologique, assez inédite
1794 le discours de l'abbé grégoire s'érige contre les destruction et le vandalisme et ce
discours vont participer à l’histoire du patrimoine en france

Antoine chrysostome dit quatrième de quincy: écrit lettres sur…

critica i musei perché decontestualizzano le opere
en 1796 est d’un famille anobli, deux séjours en italie
1789: commune de paris, rôle importante dans la lutte contre les académies
1791: membre de ? public
condannato a morte, rifugiato
nella lettera à miranda denuncia in parte. la politica di bonaparte, che ruba le opere in
europa e le porta al louvre
per quattro. crea un senso di ignoranza, barbaria, denuncia sotto forma di lettere in
quest’opera
in queste lettere: termine “morale universelle” il faut interroger les conséquences morales
dans cet engagement
denuncia il rôle mortifère des musées, des pillages des châteaux pendant la révolution,
réalisées aussi par alexandre lenoir per riempire il sou musée des monu. français
milita x restituzione opere da parte di bonaparte
non si oppone alla restituzione dei marmi di partenone di lord elgin → minacciate della
conservazione a causa dell’impero ottomano che governava sulla grecia
lord elgin: ambassadeur britannique

apparition de la critique d’art: importante x la preservazione beni culturali

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Etienne La font de Saint-Yenne: sottrae il ruolo di giudicare l’opera + condizione nella quale
la guardiamo, prende in conto la place de l’art dans la cité et demande un accès public au
monument ??
emergence conscience patrimoniale
è fondateur d’une critique d’art professionnelle, argumentée qui tente de trouver des règles
de jugement pour comprendre l’oeuvre d’art et son fonctionnement

poi pubbl. di diderot, essai date? salon

angleterre, figure importante: john ruskin, 1849, the seven lamps of architecture
esthetician qui veut rénover l’architecture en suivant des règles rigoureuses qui subordonne
l’art à la nature
les règles doivent éclairer les architectes
le texte s’articule autour des notions: sacrifice, vérité, force, beauté, vie, souvenir,
obéissance
notion contre la restauratio
défend une architecture parlante, dynamiser la société, le réinvestissement est un élément
fondamentale, pour comprendre vraiment:
pamphlet contre la construction du crystal palace en 1851 à londres: pour l’expo universelle
l’industrialisation de la construction est contraire au principe de la lamp de la vie, selon
laquelle l’architecture devrait permettre à l'ouvrier d'être heureux dans son travail
au 18e siècle en angleterre, industrialisation, effet contraire: l'industrie. s’oppose
complètement à cette lampe de vie
Ce même édifice cristallise tous que john ruskin s’oppose, à travers la lampe d'obéissance,
selon lui l’homme n’est pas innover en art, mais il doit se conformer au meilleur style du
passé?
troisième: lampe du souvenir→ conserver les traces du passé
il est impossible de restaurer ce qui fut grande ou beau en architecture, il faut donc protéger
avant la destruction ou détérioration, mais on le restaure pas
l’archi est l’art qui peut mieux appeler la nature et il veut donc que dans chaque édifice soit
conservé un fragment ?
pour ruskin l’homme est un passeur, il a pour responsabilité de transmettre le meilleur état
possible sans interférer à ce que la nature fait évoluer

successore di ruskin: william morris, 1834-1896 fondateur de la confrérie des artistes

préraphaélites
disciple et ami de ruskin
il va s’opposer à une certaine forme de restauration des oeuvres
elargir la pensée de ruskin aux objets dites nobles, il va populariser des idées et créer des
associations
on ne peut pas restaurer: arts and crafts no continuité par la restauration
réhabilitation de l’artisanat et lui donne des nouvelles missions mais pas restaurer
importance considérable aux édifices anciens, 1877 société pour la protection des mon
anciens, dans le but de empecher l’utilisation des méthodes modernes pour restaurer des
bâti anciens
risque: mauvaise compréhension du passé

eugène viollet le duc

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1814-1879
archéologue du bâti, explique qu’on peut élaborer un projet de restauration, toutefois
seulement après un étude scientifique et élaborée pour mener ce projet
il est architecte, travaille sur des plans
l’oeuvre c’est le projet
il considère que c’est moins grave de toucher à la réalisation à partir du moment ou on a
bien conserve le projet original
ouvrage: dictionnaire raisonné de l’architecture

rupture à cause de la riv industrielle

volonté de trouver et ramener des bonnes solutions
il ya une personne qui va essayer de concilier ces deux regardes: camillo boito, architecte
restaurateur
dialogue platonicien: confronte les points de vue de john ruskin et le duc
élabore des principes et propose une réconciliation
principe de doute en restauration: influenza la charte d'athènes et venice
charte d'athènes: tape importante de la déontologie de la rest
normaliser les pratiques au niveau international
in cosa influenza boito: la mise en place d’organisation internationale est extrêmement
nécessaire
mise en place de lois, législation pour la protection de monuments
il faut utiliser des techniques modernes
protection des voisinage des sites → périmètre autour d’un site que doit être protégé
etude critique de projet
les sites non restaurables peuvent être en fouillis
gardiennage strict des sites
- prioriser l'entretien sur la restauration
- utiliser les monuments, pas le laisser détériorer, même une nouvelle usage
- etablir une diagnostic
- respecter les apports de chaque époque
- conserver in situ dans la mesure du possible
- dans le respect du monument on éduque le public, valoriser l'éducation dans le
respect des monuments

cette theorie permet d’approfondir les principes de cons.rest

internationaliser la pensée
rechercher toutes les études scientifiques qui peuvent être appliqués à la cons rest

si interessa in particolare alla peinture: cesare brandi

ecrit: théorie de la restauration 1963
fonde l'institut de restauration de rome, 1933 un des premières du monde
premier auteur qui théorise la restauration aussi en peinture pas seul. architecture
institut: école de formation, service de resto. public, but: conjuguer toutes les compétences
autour de la restauration des oeuvres
“la restauration est le moment de reconnaissance de l'oeuvre d’art, dans la double polaire
esthétique et historique, en vue de sa transmissions aux générations futures”

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il place la notion de matérialité au coeur de son propos, on restaure que la manière de
l’oeuvre, pas l’intention originelle, disparue avec l’artiste
l’etat original n’est qu’un mythe
notion de légitimité que reviens dans ses theorie
editer plus principes reprises dans la charte de venis en 1864
l’oeuvre existe que dans sa matérialité, on doit conserver intégralement mat originaux
dans les valeurs chez alois riegl, pour brandi, c’est la valeur historique qui prime sur
l'appréciation esthétique
on ne doit pas effacer l’histoire de l’objet
on ne porte pas d'appréciation qui se dégage du goût et de la mode, on doit respecter les
traces du temps
“la restauration s'arrête là où commence l'hypothèse” si l'oeuvre est ruiné, c’est la ruine
qu’on conserve
réintégration, décelable à l’oeil nu → restauration
technique du tratteggio
on affaiblit les lacunes mais pas disparaitre, doivent être visibles
toute intervention RÉVERSIBLE → 1ere fois que ce principe est édité

ex. la flagellazione piero della francesca, technique du tratteggio utilisé dans le visage di
gesù, da lontano non si vede niente, da vicino si
technique invisible de loin

segue i principi di cesare brandi in peinture murale: paul philippot

il passe beaucoup de temps a expliqué les théories de brandi, souligne le fait quìil ne faut
pas tomber dans un ?
selon philippot, il faut entrer vraiment dans une perspective science humaine de la
restauration
pratica come signataire a la charte de venise, élargie affirme les principes de la charte
d'athènes de 1931
si differenziano su due punti
- il faut toujours tester les nouveaux matériaux avant de l' utiliser
- els ajout en restauration doivent être impérativement visibles

traite unesco: attaché au patrimoine culturel et naturel

conference nara 1994

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 5 CM 3

conservation preventive

Histoire: 1ere institution qui s'intéresse à la conservation préventive: 1972: canada Institut
canadien de conservation ICC
Biblioteca Angelica: mise ne place devant les livres de grillages
en france et angleterre particulièrement, les préoccupations hygiénistes vont aussi à mener
à des réflexions sur les problèmes de ventilations
eugène viollet le duc dict … diapo
calorifères: chauffage au charbon développé au xix siècle
ce système est utilisé ex château de versailles, 1837 ouverte les galeries par louis philippe
les ouvriers souffraient l'humidité de l’ambient
→ conséquence sur les oeuvres, noircissent
déplacement des oeuvres d’art, problèmes dans le passé: va mener à des réflexion sur
comment les replacer → en 18e siècle catherine de haute russie avait une des plus grands
collections d’oeuvres, 2e moitié 18e siècle, 1871 elle fait venir des collections par voie
maritime: naufrage de bateau et des oeuvres
Comment on doit transporter les œuvres?
développement de brevets pour les déplacer, soit tableau ou objets, pour éviter de casser ou
détruire, ex. système d'emballage par Jean Louis Augustin Cotel

ouvrage sur la cons prév: de Sarah Staniforth, historical perspectives on preventive

conservation

ensemble d’actions menées par les institutions, mis en oeuvre et ensuite vérifiées
a plus petite échelle, petites actions et gestes qui vont permettre une baisse significative de
modification ou dégradation de collections: bon sens, ne pas toucher les œuvres dans les
musées etc..
niv institutionnelle: la cons passe par plusieures étapes
- inspecter les espaces, les collections, collecter un nombre d’informations
significatives, des plans, des relevés, des photos, analyser les données dans le but
de constater les dommages qui peuvent arriver ou sont deja arrivé, plan
d’intervention, selon un ordre de priorité
- plan court-long terme selon l’urgence de la situation, plan d'exécution, il faut vérifier
son utilité dans l’usage, si besoin modifier la stratégie dopo aver verificato l’efficacité

1ere chose contrôlé: l’environnement

il faut bien connaître la collection= intéressé au matériaux des oeuvres
il faut comprendre les risques potentiels pour chaque objet, matériel
communément regrouper les risques de destruction et dégradation:
1. risques liés à l’environnement
2. risques humaines
3. catastrophes naturelles

par la presence simultanee de ses facteurs, selon l'agressivité on va déterminer la vitesse

de la dégradation du bien et selon ca on fait un plan d’action

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essentielle: on cherche de contrôler les températures pour éviter la détérioration
très humide: le bois absorbe l’humidité, on peut avoir des courbures
les températures élevées peuvent accélérer la détérioration, les moisissures, les bas
températures peuvent rendre friables certains matériaux organiques

humidité relative: humidité d’une pièce qui corresponde à la quantité d’eau sous forme de
vapeur dans l’air et par rapport a ce quìil peut contenir au maximum de sa saturation
il faut bien la contrôler puisqu' elle peut provoquer l’apparition de moisissures
trop basse: peut engendrer les dégradations ex minéraux

température recommandé: 18-20 degrées, humidité relative 50- 60%

comment on fait ce contrôle: appareils de mesure et d’enregistrement, systématiquement

vérifiés pour éviter les fluctuations
le contrôle de l’environnement se passe également par le contrôle de la lumière: naturelle ou
artificielle
rayonnements infrarouges peuvent élever la température, effet desséchantes
ultraviolets: lumière artificielle, provoquent des jaunissements

types de luminosité mises en place pour préserver:

on évite de diriger directement la lumière sur l’oeuvre, aussi pour ne pas créer des reflets
systeme de lumiere LED
expo avec des textiles: lumière alternée, pas en permanence sur une seule oeuvre
pastels: quando passi si accende la luce, quando esci si spegne
oeuvres fragiles: pas exposées plus de 40 jours: pastels et photographies surtout

facteurs biologiques: on cherche de contrôler: les insectes, l'apparition de moisissures

Les micro-organismes peuvent attaquer les collections, champignons, bactéries, tâches…
pour éviter l’apparition on contrôle l’humidité relative
sur l'œuvre elle-même: on vérifie l'état de l’ensemble des pièces, pas à côté d’une forêt,
source d’eau…
veiller à la ventilation, ménage régulièrement fait dans ces espaces

on limite la présence de poussière, oeuvre qui sort en exposition: il faut la mettre à l'écart, en
quarantaine avant de retourner à être exposé
priver d'oxygène (anoxie) et évite une traitement chimique
=x bulle d’anoxie→ quand on a des travaux dans une musee permet de mettre l’espace en
conservation de température et humidité et faire les travaux à côté

l’homme: pour anticiper certaines actions humaines:

circulation, couloirs
empêcher le public de toucher les oeuvres, mise à distance des oeuvres pour les protéger
trop de public: limité de visiteurs pour contrôler les vibrations
le responsable doit comprendre l’oeuvre plus fragile pour mettre en place des protections
majeures, ex vitrines, barrières, alarmes, présence des gardiens
sensibilisation des visiteurs
formation du personnel

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ICCROM: spécialisés en cons prev, + grande bibliothèque
programme: reorg: sur 55 000 musées il y a 550 000 salles ou réserves
5% des collections museales osnt exposees
95% sont placées en réserves

porter une attention particulière à la réserve d’un institution

problèmes les plus récurrents a niv. internationale:

⅔ des personnels ne sont pas formés
1/2 des oeuvres sont directement déposées au sol
¼ des cas: impossibilité de circuler entre les objets et donc impossibilité de procedere a des
nettoyages réguliers
⅕ des objets se trouvent ainsi infestés
dans 1/10 cas vols constatés dans les réserves
=60% des réserves mondiales posent problèmes (350 000 sur 550 000)

première réflexion sur les réserves des musées: société des nations 1934 à madrid
première publication: la mise en réserve des collections du musée 1980 unesco

1990: plan delta, en 5 ans réorganisation des réserves

2019: icom conférence annuelle et propose une résolution sur les réserves acceptée à 80%

ICCROM rôle fondamentale: depuis 2017 il applique la méthode re-org avec le soutien de
l’UNESCO en coopération avec l’ICC

4 composantes principales du méthode reorg

- collection
- mobilier et petit equipement
- batiment et espace
- gestion GUARDA DIAPO

méthode: vise à mettre en place 10 critères DIAPO

méthode qui visa à fournir les clés nécessaires aux institutions pour mettre au point un
travail d'équipe
10 critères de qualité:
1. nomme un employé qualifié qui sera responsable
2. vérification: la réserve ne contient que des objets de la collection
3. des locaux séparés sont dédiés aux fonctions connexes (bureau, atelier,
entreposage d'équipement et matériel “non-collection”
4. aucun objet ne se trouve directement au sol
5. chaque objet dispose d'un emplacement dans la réserve et peut être localisé en
moins de trois minutes
6. chaque objet est accessible sans un deplacer plus de deux autres
7. les objets sont rangés par catégories
8. les politiques et procédures clés sont en place et sont observés
9. le bâtiment et la réserve assurent une protection adéquate aux collections
10. chaque objet est exempt de toute détérioration active et est prêt à servir aux activités
du musée

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4 étapes:
1. etude de secteur
2. auto evaluation
3. penser la mise en place des 10 critères de qualité
4. formation du personnel…
5. DIAPO

comment placer les objets dans les réserves

avant tout les objets classés par matériaux

pour le textile ex: réserve du musée de l'armée paris

les textiles ne sont pas pliés, à la fois roulés

parcours dans les musées

- chronologiques
- thématiques, ex. expositions au musées scientifiques

important d’avoir une historique de l’oeuvre, quelles interventions ont été pratiquées avant
de la déplacer

pour les expos temporaires: à chaque sortie et entrée il y a un constat d'état à réaliser par le
directeur qui gère l’expo
au départ du musée, à l’arrivée du musée, à la fin de l’expo, à l'entrée de l'institution qui
l’avait prêtée

plan d’urgence au cas de catastrophes naturelles

risques d’inondation, incendies, infestation massives
inondation musée girodet ex
pour le inondation le responsable des collections doit comprendre les oeuvres en risque
majeur pour leur placement
- vider le musée rapidement
- sortir les objets
- trier selon les types d'objet par matériaux pour comment secher
- art graphiques: congeler les objet pour stopper et éviter les moisissures

incendie:
- sorties de sécurité
- personnel spécifique
- sensibiliser le personnel sur comment utiliser un extincteur
- garder étanches les portes et fenêtres
- utilise de la zone de quarantaine si nécessaire

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 CM4 Histoire restauration peinture
Jusqu'au 19 siècle être restaurateur c’est une spécialité pas une profession indépendant
a part de la revue française va se définir et progressivement se distinguer des autres
professions
plusieurs projets concours

marchand de couleurs, vers 17e-18e siècle, ils vendent les pigments des peinture qui fait
partie des corporations → artisans qui font le même profession: corporation dote des statuts
très définis, structuré en manière hiérarchique avec des monopoles et privilèges
tradition de transmission de père en fils
le principe d’une corporation c’est de s’organiser, de lutter contre la concurrence
la direction des corporation revient à des jurandes et maîtrises
système de formation par des maîtrises, les apprentis deviennent des compagnons, qui
voyageait et se formait
pour devenir maîtres à leur tour ils devaient présenter un chef d’oeuvre
mise en fin au corporation en france: loi le chapelier, 14 juin 1791, interdit tout group
professionnel, mettre fin à des dérives corporatistes
le chapelier est attaqué au 19e siècle par les syndicats
les restaurateurs ont les compétences par restaurer un tableau peuvent être des marchands
des couleurs, epicerie-droguerie: tradition de la technique picturale en proposant la
restauration du tableau
le marchand des couleurs se situe entre l'épicier (sa corporation) et le marchand d’art

distinction entre les marchands de couleurs et des tableaux

ces professions sont caractérisés par le fait d’etre intermediaires entre les artistes et leur
clientèle, au 18e-19e : plusieurs appellation qui caractérisent les personnes qui réalisent les
ventes d’oeuvres d’art: marchands, marchands experts, marchands critiques + tardive
marchands experts: il dit si il est vrai, faux, fait dès attribution du tableau…
capables aussi de pratiquer des restaurations des tableaux
ils ont une vraie connaissances des collections
a partir de la 2e moitié du 18e siècle: catalogue des ventes
au cours du 19e siècle: compétence qui va être particulièrement remise en questions, au
contact des marchands et des restaurateurs, les marchands vont perdre une partie de
crédibilité
les marchands peuvent profiter au profit de la vente grâce à l’aspect matérielle de l’oeuvre
1830-1860: manque de confiance, qui permet à la profession de restaurateur de se définir,
faire connaître, de former à la connaissance matérielle des œuvres: bon terme pour
distinguer des restaurations bien réalisées, les retouches…

à partir du 19e siècle les deux professions apparaissent distinguées

aussi artistes-peintres qui pratiquent la restauration

ex. les frères beligny ont restauré le palais des doges ducal de venise
ex. daniele da volterra qui fait des retouches à la chapelle sixtine

fin du 18e siècle: être peintre sans être formées en tant que restaurateur: pratique critiqué
selon Jean Baptiste pierre le Brun, marchands expert et sous l’influence du peintre Jacques
Louis David

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pour eux les peintres ne doivent pas faire restauration, il faut désormais parler des
peintres-restaurateurs et annonce un projet de concours qui contribuera à la formalisation
complète de la formation, 1794
avec jean michel Pico, restaurateur et membre de la commission temporaire des arts
ils rédigent le projet
Pico réalisé une pratique particulière sur La charité d’andrea del sarto: transposition: il
refuse de transmettre la façon avec laquelle il la pratique
ils distinguent trois classes de restaurations
- enleveurs/ entoileurs, interviennent sur le support de l'oeuvre
- nettoyeurs
- réparateurs

chaque personne. qui s'inscrivent se présentent en tant que peintre et restaurateurs: une
première en france
le concours n’aura pas lieu à cause de la révolution, mais laisse des claires distinctions qui
vont revenir ensuite dans des autres concours

autre événement important: anné 1720s, couple qui arrive à paris, les Godefroid, il est tué
en 1741 et sa veuve Marie-Jacob qui va, à partir du 1750s, devenir chargé de l’entretien des
tableaux de sa majesté jusqu’à sa mort, prima professione del marito
elle restaure +200 tableaux des collections royales
elle va développer aussi des techniques importantes pour l'évolution de la restauration du
tableau
transmission dans un atelier familial, transmet de père en fils ou de beau-père à gendre,
lorsque le père décédé les veuves peuvent temporairement former quelqu’un dans les
ateliers mais ensuite elles doivent laisser à ces personnes → exceptionnelle donc le fait de
la veuve godefroid

literature qui va emerger progressivement

1757 dictionnaire portatif de peinture, sculpture et gravure: le verb restaurer apparaît,
réservé à la sculpture
pour sensibiliser à cette profession en peinture: traité théorique et pratique des
connaissances par françois xavier de burtin, tout début du 19e siècle, considéré comme le
promoteur de la peinture hollandaise en france, la 2e partie du 1er volume: diff. méthodes
mises en usage pour nettoyer les tableaux, encourage à une pratique de la restauration
même par public pas destiné à devenir restaurateur, il dit que pour lui c’est une nécessité
d’apprendre à nettoyer les tableaux
il va falloir attendre les années 1820-30s pour que des nouveaux textes apparaissent:
manuel des artistes et amateurs en peinture de pierre louis bouvier, en 1827-1832 réédition,
il ajoute un essai de christian pronge sur l’art de restaurer les vieux tableaux
ouvrages avec des parties consacrés entièrement sur la restauration

presse artistique, relai des pratique et noms des specialistes à consulter et a qui faire rappel
au 19e siècle, importante: la gazette des beaux arts, l’artiste…
en 1851: autre ouvrage publié par Simon Horsin Déon, il souhait faire comprendre les
relevés des mystères de la restauration
restaurateur pour les musées, aussie expert dans le cas des ventes aux enchères
progressivement restaurateurs se définissent des profession en parts entières

14
ils vont avoir un rôle important dans la connaissance matérielle des oeuvres des musées
mais aussi clientèle privée
1850: important car il y a la mise en place du premier concours de restaurateur de peinture,
en 1848
a paris en 1848: seconde république, renversement de la monarchie de juillet
l’administration des musées est rivista e rivalutata, remanié
directeur des musées nationaux: philippe auguste jeanron
il va s’entourer des collaborateurs actifs qui attendent une nouvelle aire pour changer la
politique des musées en france, d'après les remarques du conservateur de la peinture du
louvre, frédéric villot , il va proposer la mise en place d’une commission de surveillance pour
la restauration des tableaux des musées nationaux
Pourquoi? jusque là les restaurateurs rendant des mémoires sur leur activité mais pas
systématique
en 48 il retrouve 70 tableaux qui ne sont pas des collections du louvre, qui appartiennent
aux particuliers
les restaurateurs peuvent pratiquer pour des privés → interdit, seulement pour les musés
mise en place d’un concours qui devait avoir lieu tous les 5 ans pour permettre “aux
hommes habiles de se faire connaître”
nouvelle liste d'hommes nommés qui vont ensuite travailler dans les musées pour plusieurs
années

découverte des rayons X en 1895 par Rontgen

développement scientifiques appliqués à l’art à partir de la 1e guerre mondial, première fois
en france
apparition de plus en plus des femmes qui travaillent pendant la 1gm

1934 jean gabriel goulinat, restaurateur au louvre, écrit un projet pour une école national de
restauration des tableaux sous impulsion de jerni verne et rené huyghe

réflexion sur la formation: les restaurateurs doivent aussi avoir une formation en histoire de
l’art et en chimie
le projet du concours de 1834 prévoit plusieurs epreuve: réaliser une copie du tableau de
maître juge par une jurie, preuve de précision de l’oeuvre, attribution à ecole-auteur-epoque,
3e partie: réaliser une diagnostique de plusieurs oeuvres et de justifier les traitement
proposées en s’appuyant seìur les méthodes du laboratoire: maîtriser les méthodes
pratiques au lab
4e partie: examen restauration des tableaux des ecoles différents

1935: concours secondo queste prove previste

concerne seulement les restaurateurs de couche pictural, non supporté
ne esce un equipe che lavora per anni al louvre: aubert, goulinat, zezzos, aillet. paulet,
michel
nuovo concours: 1967, cette fois on va aller bcp plus loin,rédiger un rapport sur la fondation
d’un institut de restauration en 1968, donne lieu à la mise en place de la maîtrise en science
et technique des biens culturels de l’univ paris 1 en 1973: 1ere formation certifiante
institut francais restauration oeuvres d’art, ifroa, 1977
Ecole des beaux arts d’avignon, aujourd’hui ecole supérieure d' art avignon
1983: formation à l’ecole supérieure d’art et de design de tours, spécialité oeuvres sculptées

15
1990: ecole nationale du patrimoine
1996: ifroa rattaché à l’ecole national: devient ENP en 2001

proposition de loi en 2022

Restauration des peintures et sculptures

en peinture par nettoyage du tableau ils sont possible plusieurs action: dépoussiérage
superficielle, décrassage, allègement de vernis oxydes, vernissage, élimination des repeints,
élimination des mastics
nettoyage: action qui va répondre à un motif important, oxydation de vernis, peuvent détruit
l'intégrité esthétique de l’oeuvre
action contre les dommages causées par des vernis de mauvaise qualité
dommages provoqués par des anciennes restaurations, des repeints, fonction des matériaux
utilisées par le passé et comment ils ont agi sur les matériaux originaux
aussi nettoyage pour les soulèvement de mastics
differences:
- nettoyage: traitement des vernis, suppression des repeints, finalité esthétique
- dépoussiérage superficielle: action qui se fait à l’aide des matériaux assez doux qui
permettent d'éliminer la poussière sur le derrière de la toile
- décrassage: pour enlever la crasse grasse sans aide des solvants, sans toucher le
vernis, surtout à cause des polluants contenus dans l'atmosphère, qui vont poser
plusieurs couches de souillure sur l’oeuvre
- traitement des vernis: rendre la transparence des vernis, sois en l'enrichissant soit en
l'exigeant, se définit selon l’oeuvre et sa evolution
- repeints: au dessus (si bien fait) vernis de protection entre les deux peintures, la
vernis va acquiert une patine, une sorte d’enveloppe du tableau
paul philippot: ensemble des effets du vieillissement normal des matériaux originaux

evenements qui vont transformer l’aspet du vernis: effet de l’humidité, traces de couleur
blanche qui vont apparaitre: les chancis
le + souvent altération superficielle qui va se limiter à la couche de vernis, mais aussi il y a
des alteration plus profondes qui vont toucher les couches picturales
technique qui permet de rendre la transparence au vernis, avec l’emploi des substances
transparentes

retirer ou conserver des repeints:

- repeints de pudeur→ cacher les attributes lies au sexe des personnages
- repeints politiques → cacher totalement des personnages ou symboles politiques ou
monarchiques (ex. pendant revolution), modification des signes visibles de la position
d’un personnage ou figure, ou group social

no systématiquement retirer les repeints, ils font partie de l’histoire de l’oeuvre pour
certaines raisons, il faut faire une choix, à travers des commissions

- repeints de complément: rétablir l'équilibre formelle d’une composition

16
 - repeints d’agrandissement: but d'étendre la surface peint sur les supports originaux
ou sur l’agrandissement du support pour plusieurs raisons, ex pouvoir être placé
dans une boiserie, changement du support et de format…

craquelure: séchage ou prématurée

- séchage: partie de l'évolution matérielle du tableau, selon des certains conditions de
l’oeuvres, schock, ils prennent différentes formes
ex. craquelure verticale: l’oeuvre a été roulée en manière violente

- prématurées: mauvais rapport pigment-lien dans la peinture, trop grande richesse

d’huil, présence aussi d’une couche grasse, conditions du séchage de l’oeuvre

repentir de l’artiste: no restaurateur, l’artiste va retravailler l’oeuvre au moment de sa

création, fait partie du processus créateur
témoignage hésitations de l’artiste ou changement de composition lié à la commande
doivent pas être cachées par la restauration

ex. sculpture: question du nettoyage, va poser des questions sur la présence ancienne des
traces de polychromie, couleurs ou or, très présent dans l'antiquité
aujourd’hui quasiment disparues ces traces
oeuvre nettoyé → enlevé aussi des traces de polychromie
ouvres dorés à l’origine car on voulait imiter les grands modèles en bronze
découverte au xixe ont confirmé que le marbre = support privilégié de mis en couleur/dorure

structure du tableau ancien

- support
- encollage et/ou couche de préparation
- couche colorée
- vernis

aussi d’un châssis dans le cas du tableau sur toile

17e siècle: support privilégié: la toile
châssis à clé

différents types d'altération qui peuvent apparaître

- lacunes

17
 COURS 6
monuments historiques: opérations de travaux

étapes: étude diagnostic

maître d’oeuvre choisi
maîtrise d’ouvrage: =& maîtrise d’oeuvre
celui qui passe la commande
maître d’oeuvre: si c’est un monument classé: architecte
?

tous passe par des étapes systématiques dans le domain public

choix de l'entrepreneur
pour définir qui vont entre les entrepreneurs: on passe pour un étude de diagnostic, il faut
établir un dossier qui nous permette de comprendre l’histoire de l'édifice, constat d’etat in
situ de l'édifice avant de la restauration
pour les restaurateurs ils ont besoin de savoir s’il y a eu des restaurations précédentes
il faut intervenir de plus en plus souvent sur certains édifices à cause des problèmes du
climat modernes
on fait une analyse patrimoniale et une critique d’authenticité
analyse patrimoniale= on analyse le bâtiment factuellement grace a tous ce qu’on connait de
ce bâtiment
critique d’authenticité: on analyse à travers des lignées et des valeurs spécifiques, les
valeurs de alois riegl
par rapport à la commande on va privilégier un certain valeur

musée fernand léger, biot

au depart une première construction, avec un mosaique réalisée d'après fernand leger avec
une technique de mosaïque ancienne
entre les couches il y a des treillages, qui permettent l'adhérence, technique traditionnelle
léger s’inspire à des mosaïques byzantines
Heidi Melano extended les mosaïques dans la nouvelle partie du musée
non resiste molto, non tiene, molte restaurazioni
analyse profonde pour comprendre ce qu’on doit faire, sur la réaction de materiaux: oeuvre
en plein soleil tout le temps
limiter sur la partie supérieure l’arrivée d’eau

methode dissertation
trois parties et trois sous parties, 1 exemple par sous partie
9 ex minimum pour avoir la moyenne

conclusion et introduction rédigée

plan détaillé
1 partie
a, b,c
a: idee principale, exemple (titre, artiste, date, lieu)

18
sujet: à rendre le 15/04
la conservation des biens culturels entre éthique et compromis
- intro rédigée
- plan détaillé
- conclusion rédigée

TAPISSERIE
ascolta reg per introduzione
la tapisseri est un element à decor murale
demeures princières, royales, églises
modèle peint, poi carton sulla grandezza della tapisserie

développement en europe a partir du 14e siècle

fin du moyen age: fait partie du décor des demeures riches
but: appuie la devotion du fidèle: représentations de la bible et ancien testament
aussi bcp représentations hagiographiques
dans les églises. niveau de l’autel
support visuelle: vitraux, couleurs précises
très souvent oeuvre monumentale en dimensions
en france: atelier de manufacture des gobelins
15e siècle: jean gobelins s’installe de reims à paris
17e siècle: le conseiller du roi henri 4 veut créer un atelier royale à paris et installe donc
deux tapissiers flamands qui travaillent avec la famille gobelins
1762: colbert reuni les ateliers de taisserie et donc en 1767 la manifacture royale des
membres de la couronne, ou manufacture des gobelins, dirigé par charles le brun
2eme manufacture: tapisserie d'aubusson, tradition flamande qui s’installe dans la région au
14-15e siècle
devient aussi une manufacture royale
crise au début du 20e siècle
2009 unesco inscrit la technique de la manière de tissier d’aubusson au patrimoine materiel

basse lice: travail horizontale

haute lice: métier verticale, plus élevée dans les détailles et la technique
relais fermée à la tombée de métier: quand la tapisserie est terminé
on coupe avec l’artiste qui a fait le carton

tapisserie: no oltre 60 d’humidité relative

prima di restaurer:
a niv pratique: nettoyer
- dépoussiérage
- lavage
- potomage

dépoussiérage: pas réversible

toujours vigilante
prévenir des salissures, des agrégats de poussière

19
si ne suffit pas, procéder au lavage

cours 25.03 séance 7

restauration des tapisseries
19 siècle: on assiste à une remise en questions des anciennes techniques et mise en place
des ateliers de restaurations dans les manufactures
decouverte des tapisseries au château d’angers
fin 19-deb 20: mise en place dans les ateliers de liciers des session consacrés à la
restauration des tapisseries
les marchands vont développer des compétences pour restaurer les tapisseries
aussi ateliers spécialisées en europe et etats unis
oeuvres qui vont intégrer les collections muséales: reflexion sur comment restaurer et
présenter au musee
Certaines techniques vont être partagées. critique: ex. photomage, nuisible
mise en place d’une réflexion sur comment restaurer et évoluer les techniques de
restauration, comment conserver pour anticiper la restauration
années 1980: méthodes moins dangereuses: dévelop. déontologie les nouvelles techniques
sont pensées en fonction de cette déontologie
réfléchir sur comment accrocher les oeuvres pour creer moins des zones de tension
possibles
systeme + souvent adopté: bande adhésive supérieure,permet de manipuler l’oeuvre plus
facilement
mise en place de bandes au revers positionnées sur des zones fragilisées: moins de
tension, mieux gérée

m jacques wagrez, allégorie de la musique, 1890-99: fils métallisés part. abimes: du à la

qualité du matériau, qui s’est usé
appuyant sur des photographies, plus en plus prise en compte: recherche systématique des
dossiers d’archives ou photos anciennes pour la restauration
tissu de support au revers de la tapisserie, sur une zone plus large di quella dove il fil était
usés, quasiment invisible

conservation preventive
roulés sur des rouleaux suspendus, pour limiter les contraintes de poids et assurer la bonne
conservation

projet ouverture du musée de la tapisserie de bayeux: pas de lumière naturelle, support

incliné, qui évite les zones de tensions

laboratoire de recherche des monuments historiques, pôle textile

le pôle répond à des demandes concernant lìidentification des fibres, id colorants,
caractérisation chimique et structurale des filés métalliques, conditions climatiques, lutte
contre les insectes. il realise egalement des expertises d'état de conservation comprenant
les préconisations pour la restauration et la présentation des objets
- etude de l’accrochage des oeuvres textiles monumentales par la modélisation
numérique

20
 - système de régulation de l'hygrométrie dans les vitrines par electrolyse à membrane
de polymère poreux
- détection précoce des mites de vetements par leurs composés organiques volatils

faire des catalogues et ouvrages, articles scientifiques en ligne pour diffuser la connaissance
le + largement possible, pas seulement à destination d’un public spécifique

8. restauration art contemporain

matériaux instables de plus en plus, ou éphémères
les oeuvre de l’art contemporaines ne peuvent exister que par une action qui peut dépendre
de la volonté de l’artiste à sa destruction
problématiques tournes autour du fait que les oeuvres ne sont pas réductibles seulement un
objet
comment documenter ces œuvres: est ce que la documentation ne devient finalement pas
une œuvre?
pour les oeuvres éphémères, de l’esprit, question juridiques
quant on garde que des traces audio-visuels: comment conserver cette mémoire? a partir du
moment ou le musée acquiert une oeuvre, il faut immédiatement penser l’oeuvre
différemment, elle n’est plus ephemeres quand elle entre dans un musée
diversité des matériaux, des techniques, des expérimentations, qui contraignent les
conservateurs-restauration à renouveler leurs pratiques tout en respectant la déontologie

obsolescence: diminution de la valeur d’usage d’un bien qui n’est pas due à l’usure, mais au
progrès technique ou à l’apparition de produit nouveaux
princ probleme: diversification des matériaux, certains pas destinés à durer dans le temps
les problèmes de conservations sont pas seulement du aux altérations des matériaux, mais
aussi agencement des composants produits industriellement
vieillissement des matériaux, processus socio-economique

cesare brandi: théorie de la restauration, 1963: plus valable pour ces types d’oeuvre
contemporains: valeurs historique ne peut plus être respecté avec des oeuvres d’arts tels
(ex. monument, christian boltanski): ne peut pas être respecté si on change un seul élément:
l’oeuvre doit être allumé, on doit changer les ampouls
oeuvre plus comme un objet unique, au fur et à mesure on doit changer des matériaux, qui
peuvent être difficiles à trouver: trouver des nouveaux moyens et donc redéfinir l’oeuvre à
cause des modifications
prise en compte que dans l’art contemporain il faut que les personnes aient des
connaissances technique et informatiques
cas d'obsolescence technologique: buddha’s catacomb, créateur de l’art vidéo: nam june
paik → acquis par le musée des sables d’olonne en 1986
tête de buddha face à un moniteur et une camera-video
problématique? de 1988 envisager la restauration, discussion avec l’artiste lui même
réparer les moniteurs de temps en temps, moniteur volé lors d’une exposition: pas
changeable non esistono più di quel tipo, quindi monitor differente: l’opera cambia
faximile réalisé des années plus tards
notion de substitution

21
si on change de support: changer des codages, autres compétences pour le restaurateur

1. l’artiste refuse de faire restaurer l’oeuvre: ex. christian boltanski, essai de

reconstitution, 1970-71: volonté d’avoir ses vraies matériaux, crainte que la
restauration ne permet pas de retrouver la même oeuvre
2. l’artiste lorsque vivante restaure lui même l’oeuvre
3. l’artiste accepte qu’un restaurateur fait les restaurations

SÉANCE 8 restauration des collections de sciences et d’histoire naturelle

Les collections de science et hist naturelle: parmi celle ci on peut trouver des collections
d'anthropologie et préhistoire qui vont comprendre tous les spécimens fossiles de nature
archéologique ou ethnographiques, comprise les restes de fouilles
aussi collections d'entomologie : les insectes
collections de geologie, collections des invertébrés recents
collections de paleontologie, specimens fossiles hors collections d'anthropologie et
préhistoire
enfin collections de vertébrés récents, les reptiles, les oiseaux hors collection anthropologie
et préhistoire

réflexions menées en cons.restaurations qui pensent les collections sur les mêmes
conditions de chef d'oeuvres de beaux arts
les théories de cesare brandi non si possono applicare nello stesso modo anche a questo
tipo di collezione
les cons-rest devono riflettere quali valori sono vincolati a questi tipi di ogg
certi valori ressortent pour conserver et valoriser ces types de biens

parmi ces collections: statut differents: 17-18 siècle considérés comme objets de curiosité
dans les cabinets
plutôt dans le domaine du privé
collections d’epoque coloniale
on considère aujourd'hui qui sont des objets qui vont relever des beaux arts
ces objets sont considéRés comme des témoins des divers systèmes sociaux, de différents
modes de penser
mais aussi des objets qui changent en changeant de site, lieu, qui changent de sens
mal connaissance de leur fonction sacré et rituelle
il faut faire attention pour ne pas les priver d’identité
nécessaire avoir connaissance avant d’intervenir
faisant partie dìun culture, alors que la personne qui va intervenir une culture différente de
sa culture d’origine et donc doit se renseigner pour ne pas intervenir sans avoir une
connaissance de l’objet dans sa culture donnée

ethnologie: étude des cultures vivantes, démarche formelle et réflexive qui va vraiment se
centrer dans l'étude du groupement humain, part. des populations primitives
pour tenter de comprendre la structure et l'évolution des sociétés
objets qui sortent de leur culture et qui on peut retrouver dans des muséEs et collections
‘objet qui sort de son milieu ne peut plus être étudié du point de vue de l’ethnologie
souvent objet pas conçus pour durer, x etre utilises dans un temps et lieu donné

22
le but de ces collections est de faire connaître et comprendre une société, sa culture, sa
histoire
population avec une identité culturelle, linguistique, anthropologique
la cons-rest doit prendre en compte toutes les spécificités de cette culture et adapter la
déontologie sur ses objets
ce sont des collections qui vont se caractériser par la différence des province
geographiques, difference des assemblages des matériaux
diversité de fonctions et leur utilisation dans la société d’origine

michel leiris: poète écrivain et aussi ethnologue, il a écrit “l’afrique pantone" il a fait partie
des missions, engagé dans la lutte anti-coloniale et raciste
tout en soulignant que pour connaître les objets et diffuser les connaissances il faut les
rapporter à l'époque
objets qui n’arrivent pas à totalité lors qu' ils ont été pillé
ils perdent encore plus de sens, difficulté que s’ajoute pour le cons-rest

2007: musee quai branly: objets blessés, la réparation en afrique

expo qui montrait que pour des objets usuelles ou rituelles ils avaient ete repares en
respectant les matériaux par les population elles mêmes, pas quand ils ont arrivés en
occident
réparés par des matériaux simples, comme la resine, dans le seul but de rendre à l’objet son
pouvoir sacré ou symbolique

l’apport occidentale a pu modifier sa fonction, sa évolution, son aspect et la connaissance

historique est donc complètement modifiée
restaurer= aussi confronter des visions: occidentale actuelle, occidentale du passé et vision
de la société d’origine

mission dakar-djibouti: mission a cours de laquelle + di 3000 objets rapportés à paris

contexte coloniale

collections de paléontologie
le terme apparait: début du 19e siècle (1820s) il fait référence aux premieres etudes de
georges cuvier, qui a travaillé au musée d’histoire naturelle à paris
operazione di dépoussiérage
consolider les parties fissures, blessés avec les raisins
vérifier la stabilité
musée: espace → galleries du 19e siècle
il travaille avec le centre de la recherche sur la conservation

les restes humains patrimonialisés

restes humains: font parties des collections des musées, soumis à une procédure d’office et
de classement qui sont absolument inaliénables, imprescriptibles mais pas insaisissables
pdv scientifique: informations sur l’homme, environnement et culture
comprendre la mort de l’homme
la plupart des traditions va dissimuler les corps morts avec des rituels
différentes formes de restes humains: reliques, movies, peau..
entre le domaine biologique et culturel

23
CM9
partiel
choix entre 2 sujets

sujet: la conservation des biens culturels: entre éthique et compromis

non fare paragraphe du sujet
introduction:
→ définition des termes
→ problématique: ex dans quelle mesure, selon le type de conservation envisagé d’un bien
culturel matériel, des questionnements moraux peuvent se poser et amener à des
discussions en vue d’une entente sur l’action à choisir?
→ annonce du plan

I. Une déontologie en faveur de la conservation

A. l’histoire ancienne est déjà marquée par différentes actions concrètes
1. 1162, loi interdisant l’endommagement de la colonne trajane à rome
B. xviiie-xxe siècle: reflexion et normalisation à l'échelle internationale de
plusieurs principes
1. charte de venis, 1964
C. restes humains patrimonialisés: sujets de dignité
1. exposition our body interdite en france 2009
II. Agir sur l’objet: la conservation curative des biens culturels
A. recondition pour assurer la perennite de l’objet
1. collections classés par types de matériaux, organisation des réserves
pour l’ouverture du musée du Quai Branly en 2000
B. arrêter un processus de détérioration
1. consolider en vue de fixer des soulèvements de couche picturale
C. toute action directe sur un objet est préalablement documentée, réfléchie et
discutée
1. discussions entre conservateurs du patrimoine et restaurateurs
III. Préserver l’environnement de l’objet: la conservation préventive
A. contrôler et connaître l'état de conservation des oeuvres: des principes de
plus en plus évidents
1. contrôle de la température, humidité relative et lumiere
B. diffuser et former aux méthodes à employer
1. etienne féau et nathalie le dantec
C. rôle de plusieurs institutions visant à améliorer les conditions de
conservations
1. rôle de l’iccrom pour l’organisation des réserves
conclusion
ouverture

24
 10. sciences des matériaux et imagerie des biens culturels
imagerie: pourquoi utile à un conservateur-restaurateurs: permet de confirmer ou infirmer
des hypothèses
permet de répondre à des questions posées sur des anciennes restaurations, si on voit à
l’oeil nu des repentis mais il y a besoin de comprendre la nature des matériaux employés
l’imagerie peut aider

jusqu’au 19e siècle, plus l’art etait jugee noble, plus les matériaux étaient rares et precieux
on peut aussi avoir des materiaux qui vont témoigner des pratiques du quotidien et c’est
l'arrivée de l’industrie au 19e siècle qui change cet hiérarchie et les matériaux employés
avec des nouveaux
20e siècle, art populaire qui modifie l’usage des matériaux
20e siecle: destruction hiérarchie ancienne, le repertoire des matériaux devient illimité
mat industrielles, organiques, déchets humains, domestiques…
il va falloir comprendre pourquoi est ce que certains matériaux sont plus instables que
autres
dans l’ancienne hiérarchie: en priorité comme champs artistique: peinture, sculpture,
architecture
jusqu’au 19e siècle: les matériaux employés dans les domains des arts sont catégorisées en
2 parties:
- matériaux usuels
- matériaux de l’art, noble
alcuni utilizzati in entrambi: textile: lane, vetement quotidiens mais aussi tapisserie
aussi argille, pour prod d’objet quotidien, aussi pour prod des porcelaines
aussi les métaux, le fer

les mat employés vont etre selectionnes selon l'investissement lié au sacré qui ne peut pas
être transformé par l’homm,e ex reliques, considérés comme des biens + précieux que des
objet faits d’or ou métaux précieux
vertus conférées à l’objet qui vont faire que l’objet va être considérée comme + ou -
important

la transformation du 19e siècle, industrialisation

revolution industrielle rôle important et surtout expo universelles, premiere london 1851
medaglie a chi faceva dei prodotti industriali con nuovi materiali

fin du 18e siècle: jacques charles, physicien du roi, qui dispose d’un atelier au louvre
il développe un nouvel appareil pour observer différemment les tableaux
il tenté de mettre la science au service des oeuvres d’art
il invente le mégascope, qui permet de voir des détailles des oeuvres qui sont très petits à
l’oeil nu pour les agrandir
fin 18e siècle: intérêt plus en plus important pour les sciences dans le domain de l’art

chevreul disque chromatique 1839, il s'intéresse aux couleurs et matériaux

19e siècle: pratique diffèrent, en plein air, invention du tube
1860: louis Pasteur obtient une chaire à l'ecole des beaux arts pour la physique et chimique,
il s'intéresse à da vinci et van eyck et sa technique

25
1845: découverte des rayons X
voir à l'intérieur du corps humain mais aussi des oeuvres d’art
application à la peinture en france, 1gm
jean gabriel goulinat: restaurateur très important au louvre
jean caillou: marchand très important à paris 20e siecle
goulinat infirmier 1gm, caillou aussi, ils réalisent des radiographies des oeuvres da
après 1gm, docteur andré chéron qui s'intéresse aux collections du louvre
utilise les rayons x pour confirmer certains hypothèses
1931: 1er atelier de restauration louvre
avec intervention de scientifiques

1959: madeleine hours, dirige le laboratoire de musée de france et développer la recherche

liée à l’histoire de la restauration des peintures

l’imagerie permet de comprendre la jeunesse des oeuvres

c’est systématisée à partir des annees 30, récurrent à partir des années 80
dans les dossiers d’oeuvres on va trouver plusieurs photos et images des oeuvres
celle du louvre: centre de recherche musée de france

photographie directe: pourquoi photos des oda

mise au couleurs, luminosité, protocole rigoureux
tjrs lumière blanche
voir des détailles différemment
lumière directe
lumière rasante→ permet de voir les reliefs de la matière, comment l’artiste travaille avec la
matiere, si il y a soulèvements de matière, apprecier l’ecriture de l’artiste: ex. van gogh père
tanguy
infrarouge→ dessin soujaissants, on cherche repentis: l’artiste lui même retravail sa
composition
ultraviolets→ x voir les repeints

on cherche les signatures

photographie en fausses couleurs: oeuvre pierre soulages

la matière n’apparait pas de la même matière, les repeints…
permet de voir différemment visuellement l’objet, se poser nouvelles questions
on superpose sur ordinateur la photo en lumière directe et l’image infrarouge
le résultat donne des indications sur la nature des pigments utilisés et permet de localiser
plus facilement les changements de composition effectués par le peintre

rayon x: sous la toile, por ex utilisation ancienne toile

étudier davantage le support de l’oeuvre
notamment oeuvres transposées

degas, cheval arrêté, statuette en cire avec socle de bois, orsay, 1865-81

26
objets 3d: comment les matériaux sont agencés entre eux
on utilise la tomographie par rayons x
ex casque de montefortino

analyse
- directement sur l'objet → etude totalement non destructive, non invasive
- sur prélèvement
- pas de traitement d'échantillon
- traitement d'échantillon
→ conservation du prelevement → étude non destructive par rapport au prélèvement
→ consommation du prélèvement → analyse destructive

27