Matériel ,
Direction de Modèle
&
Lumière
Le Matériel
LA MÉTÉO
La Lumière
STUDIO
La Lumière
NATURELLE
La direction Naturelle
DE MODÈLE
PREMIÈRE
PARTIE
Ou comment avoir de superbes photos en
lumière naturelle et en studio sans se
soucier de la technique !
VINCENT ANDRES
Photographe professionnel
1. Faut-il un appareil photo en particulier ?
2. Quel est le meilleur objectif pour le portrait ?
3. À quel moment faire des photos ?
4. Pour mes réglages, je choisis quoi pour que ça soit simple ?
5. Pourquoi mes photos sont-elles trop jaunes ou trop bleues ?
6. Comment rendre le plus naturel possible les personnes que je prends en photo ?
7. Mes photos sont trop sombres ou trop lumineuses. Comment corriger ça ?
8. Un exemple simple de correction d’exposition
9. Comment construire une photo ?
10. Une direction donnée par le regard
11. Les 6 clés pour vos photos en lumière naturelle !
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FAUT-IL UN APPAREIL PHOTO EN
PARTICULIER ?
Non ! Un reflex, peu importe la marque, qu’il soit amateur ou pro, même un
hybride, sera parfait.
Je vous déconseille les compacts (même si certains sont très performants),
car ils manquent de réactivité et il y a parfois un délai entre le moment où
vous appuyez sur le bouton et la prise de la photo.
Il est important d’avoir les modes semi-automatiques :
Priorité ouverture : on règle l’ouverture et on laisse l’appareil faire le
reste
Priorité vitesse : on règle la vitesse, l’appareil se charge du reste
Mode manuel : on doit tout régler sur son appareil
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QUEL EST LE MEILLEUR
OBJECTIF POUR LE PORTRAIT ?
Pour l’objectif, celui d’origine va généralement très bien. Les kits
disponibles dans le commerce, comme le Nikon d3300 + objectif 18-55
mm, vous permettront de bien démarrer sans avoir besoin d’ajouter un
autre objectif.
Si vous devez en acheter un, je vous recommande un objectif en 50 mm
avec une ouverture F/1.8. C'est un objectif passe partout. Il va du portrait
au paysage sans soucis. Cette grande ouverture vous permettra de
travailler votre arrière-plan.
Cet objectif est aussi celui qui se rapproche le plus de la vision humaine. Il
vous permettra d’être plus confortable au début !
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À QUEL MOMENT FAIRE DES PHOTOS ?
Il n’y a pas vraiment de bon moment, dans le sens où vous pourrez toujours
trouver de l'ombre pour éviter les lumières trop dures.
Au début, vous allez vous rendre compte qu'il est parfois difficile de gérer
la lumière dure. Ne vous inquiétez pas, avec un peu de pratique, vous aurez
plus de facilité à construire des images avec du caractère.
Les temps nuageux vous donneront toujours une lumière plus douce. Dans
un premier temps, évitez surtout de faire des photos quand le soleil est à
midi, car les ombres portées seront très disgracieuses.
Travaillez vos contrastes avec des ombres douces pour avoir des photos
harmonieuses qui plairont à vos modèles et à vous !
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POUR MES RÉGLAGES, JE CHOISIS QUOI
POUR QUE ÇA SOIT SIMPLE ?
Passez tout de suite en priorité ouverture. Vous n'aurez que l’ouverture à gérer. La vitesse sera réglée par
l'appareil et vous aurez aussi un superbe arrière-plan plus travaillé.
Avec l’objectif 50 mm à F/1.8, vous aurez un très joli arrière-plan que l’on appelle le bokeh. Pour ma part, je
vous conseille un réglage de F/4 à F/5.6 pour avoir un équilibre entre la partie nette et le début du flou. Si
votre appareil descend trop en vitesse, vous pourrez pour commencer augmenter légèrement les ISO afin de
retrouver une vitesse qui vous évitera les flous dus aux mouvements appelés flous de bouger. Un réglage des
ISO à 400 est un bon équilibre pour la vitesse, car les boitiers d'aujourd'hui gèrent très bien la montée en ISO.
Petite astuce : pour éviter les flous de bouger, votre vitesse ne doit pas descendre en dessous de votre
objectif. Par exemple, pour un 50 mm, la vitesse minimale est 1/50.
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Vous pouvez voir sur cette photo que le visage est net.
Nous avons les arbres qui sont flous, le bokeh est créé
par mon ouverture à F/4.
Si on regarde les cheveux, on voit un léger flou sur les
extrémités. C’est normal. Le sujet était en mouvement
et ma vitesse n’était pas assez rapide.
J’aurais pu augmenter les ISO pour avoir tous les
cheveux nets.
Sur cette photo ce n’est pas grave, car cela accentue le
naturel de la photo.
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POUR MES PHOTOS SONT-ELLES TROP JAUNES
OU TROP BLEUES ?
La couleur vient du réglage de votre balance des blancs !
Vous pourrez résoudre ce souci de façon très simple en réglant votre balance des blancs.
Plus vous allez descendre vers les 3 000 Kelvins, plus vous aurez une lumière froide - donc bleue, et plus vous
allez monter vers les 5 000 Kelvins et au-delà, plus vous aurez une lumière chaude - donc jaune.
Vous pourrez bien sûr régler cela sous Lightroom, mais le plus simple est de bloquer la balance des blancs à
4 500 Kelvins pour avoir une couleur correcte.
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Vous pouvez jouer avec la balance des blancs pour créer une ambiance :
Une ambiance froide : pour des scènes de terreur, pour donner une
sensation de danger de peur !
Une ambiance chaude : pour des photos plus joyeuses, pour créer
une sensation bien être !
Pensez à votre ambiance en début de séance, féérique, film d’horreur
pour trouver le bon réglage au début de votre séance sans avoir à le
retoucher après.
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COMMENT RENDRE LE PLUS NATUREL POSSIBLE
LES PERSONNES QUE JE PRENDS EN PHOTO ?
Il faut prendre le temps de les écouter. Les personnes ont besoin d'être en confiance.
Elles manquent souvent de confiance en elles. Donc, le mieux est de les rassurer en leur montrant des
photos et de voir leur réaction pour aller vers des poses naturelles.
Les poses en mouvement sont une bonne idée pour débuter. Faites bouger votre modèle. Faites-le marcher.
Regardez autour de lui. Il finira rapidement par vous oublier et vous aurez de vrais sourires.
Ma petite astuce personnelle est de faire des blagues. Une ridicule, mais qui marche très bien est (j’ai un peu
honte) : « C’est un têtard qui croyait qu’il était tôt, mais il était tard ». Elle est tellement ridicule que les gens
éclatent de rire, certainement pour se moquer de moi plus que de la blague.
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On voit sur cette photo que le regard est naturel. J’ai
pris le temps de lui parler en lui demandant
simplement de passer les mains dans ses cheveux.
Au bout d’un moment, le geste est devenu naturel. J’ai
fait une dizaine de photos pour qu’elle s’habitue à
l’appareil et qu’elle finisse par oublier le bruit. Au bout
de quelques photos, le naturel était là !
Prenez votre temps et laissez à votre modèle le temps
que son naturel refasse surface.
Le temps est le maître mot dans une séance photo !
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MES PHOTOS SONT TROP SOMBRES OU TROP LUMINEUSES.
COMMENT CORRIGER ÇA ?
Vous avez sur votre appareil la correction d'exposition qui va vous permettre de corriger cela, en augmentant
d’un Indice de Lumination (IL) ou de deux pour éclaircir ou bien en baissant d’un ou deux IL pour assombrir.
Ce réglage vous sauvera de beaucoup de situations compliquées car, même si vous jouez sur l’ouverture,
votre résultat sera le même car votre appareil fera le même calcul sur la luminosité. Il a besoin qu'on lui
donne l'information : « j’ai une photo trop claire » ou « j’ai une photo trop sombre ».
Vous pourrez créer des ambiances grâce à la correction
d’exposition. Vous pourrez donner plus de contraste à vos
photos ou leur donner un esprit proche du high-key.
Vous verrez après quelques tests que ce petit bouton va
devenir votre ami pour ne plus rater une seule photo, qu’elle
soit trop claire ou trop sombre !
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UN EXEMPLE SIMPLE DE
CORRECTION D’EXPOSITION
Cette série a été prise avec la fonction Bracketing.
Ce réglage permet à votre appareil en mode rafale de prendre par
exemple 3 photos avec comme réglage ; « -1IL », « 0IL » et « +1 IL ».
C’est très pratique quand on n’a pas le temps de contrôler en
permanence le résultat des photos.
Le petit inconvénient ? On a plus de photos à trier !
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COMMENT CONSTRUIRE UNE PHOTO ?
Il faut passer par un temps de réflexion, créer son image en se rendant sur les lieux et regarder ce
qui vous entoure. Les idées viendront d’elles-mêmes !
Pensez comme dans cette image au
message que vous souhaitez faire
passer.
Pensez au contraste, aux poses et
surtout prenez beaucoup de photos
en faisant bouger votre modèle.
Parfois juste d’un quart de tour suffit.
Vous verrez, la photo se révélera à
vous !
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UNE DIRECTION DONNÉE PAR LE REGARD
Le regard est toujours attiré par ce qu’il y a de plus clair.
Le contraste dirige votre regard sur le modèle.
Le mouvement que l’on peut voir dans une
photo, le cours d’eau présent en bas, vous
ramène aussi vers la partie claire.
Prenez le temps pour réaliser vos photos et
vous obtiendrez de grands résultats !
Maîtriser la lumière naturelle l Vincent Andres l Photographe professionnel
LES 6 CLÉS POUR VOS PHOTOS
EN LUMIÈRE NATURELLE
1. Le mode à privilégier est le mode priorité vitesse !
2. Le réglage pour l’ouverture le plus pertinent, pour un équilibre entre le flou
(bokeh) et la partie nette, est compris entre F/4 et F/5.6.
3. Le réglage de la balance des blancs pour un portrait en extérieur équilibré
est 4 500 Kelvins.
4. Pour avoir une vitesse correcte et éviter les flous de bouger, augmentez
vos ISO.
5. Si votre photo est trop claire ou trop sombre, pensez à la correction
d’exposition en variant les indices de lumination (IL).
6. La partie pour moi la plus importante : prenez votre temps pour réaliser
une photo.
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DEUXIÈME
PARTIE
7 SETUPS
ET LA DIRECTION DE MODÈLE Simple et efficaces
VINCENT ANDRES
Photographe professionnel
Une seule source de lumière...
1. Pour donner du caractère
2. Placée en semi-souche
3. Avec les murs roses d'un couloir qui font réflecteur
Deux sources de lumière...
4. Avec un panneau réfleteur pour déboucher
5. Placées de chaque côté du modèle
Trois sources de lumière...
6. Dont une en douche et l'autre avec une gélatine de couleur magenta
7. Dont une octobox 150 & deux stripbox 90x30
La direction de modèle et la lumière l Vincent Andres l Photographe professionnel
SETUP 1
UNE SEULE SOURCE DE LUMIÈRE POUR DONNER DU
CARACTÈRE
Direction de modèle :
Demandez à votre modèle de passer la
main dans ses cheveux
Faite lui baisser la tête
Le regard dans l’objectif
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Explication :
Un flashbol beauté est légèrement placé sur le côté.
La puissance du flash est liée à la distance et à votre ouverture.
CARACTÉRISTIQUES
Appareil photo :
Modèle : Nikon D600
ISO : 100
Ouverture : 70-200mm
Focus : f/8
Éclairage :
Flashbol beauté : 200 joules Elinchrom
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SETUP 2
UNE SEULE SOURCE DE LUMIÈRE
PLACÉE EN SEMI-DOUCHE
Direction de modèle :
Le regard vers le haut
Sur la pointe des pieds
Un sourire libéré
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Explication :
La flashbox est placée en hauteur, orientée vers le bas.
La puissance du flash est liée à la distance et à votre ouverture.
CARACTÉRISTIQUES
Appareil photo :
Modèle : Nikon D600
ISO : 100
Ouverture : 70-200mm
Focus : f/5.6
Éclairage :
Flashbox 60x60 : 100 joules Elinchrom
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SETUP 3
UNE SEULE SOURCE AVEC LES MURS ROSES D’UN
COULOIR QUI FONT RÉFLECTEUR
Direction de modèle :
Un regard charmeur
Une main qui part des cheveux
Le dos bien cambré
Léger profil pour le corps
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Explication :
La flashbox est placée en hauteur, orientée vers le bas. La puissance du flash
est liée à la distance et à votre ouverture.
CARACTÉRISTIQUES
Appareil photo :
Modèle : Nikon D600
ISO : 100
Ouverture : 70-200mm
Focus : f/9
Éclairage :
Flashbol 40 : 250 joules Elinchrom
La direction de modèle et la lumière l Vincent Andres l Photographe professionnel
SETUP 4
DEUX SOURCES DE LUMIÈRE AVEC UN PANNEAU
RÉFLECTEUR POUR DÉBOUCHER
Direction de modèle :
Un regard sombre
La bouche entrouverte
Les épaules bien droite
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CARACTÉRISTIQUES
Appareil photo :
Modèle : Nikon D600
ISO : 100
Ouverture : 70-200mm
Focus : f/11
Éclairage :
Flashbol 40
flashbox 60x60 : 300 joules Elinchrom
Réflecteur
Explication :
D’un côté du modèle, une source est assurée avec une flashbox . De l’autre côté du modèle, un
réflecteur sert pour déboucher. Une source derrière le modèle est créée avec un flashbol. Elle
sert à détacher les cheveux. La puissance des flashs est liée à la distance et à votre ouverture.
La direction de modèle et la lumière l Vincent Andres l Photographe professionnel
SETUP 5
DEUX SOURCES DE LUMIÈRE PLACÉES DE CHAQUE
CÔTÉ DU MODÈLE À ÉGALE DISTANCE
Direction de modèle :
Les mains qui cachent les tétons
La tête légèrement relevée
Une main douce et l’autre dure
Épaules bien droite
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CARACTÉRISTIQUES
Appareil photo :
Modèle : Nikon D600
ISO : 100
Ouverture : 70-200mm
Focus : f/5.6
Éclairage :
stripbox 90x30 : 200 joules Elinchrom
Explication :
Deux sources de chaque côté du modèle sont assurées avec les stripbox.
La puissance des flashs est liée à la distance et à votre ouverture.
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SETUP 6
TROIS SOURCES DE LUMIÈRE DONT UNE EN DOUCHE ET
UNE AVEC UNE GÉLATINE DE COULEUR MAGENTA
Direction des modèles :
Laissez le temps aux modèles de
s’habituer au toucher
Demandez-leur de bouger doucement
Patientez pour avoir la bonne pose
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Explication :
Une source de lumière en douche est assurée avec l’octobox. La source sur le côté provient de la stripbox
avec gélatine magenta. Enfin, une source de lumière provenant de la flashbox, face au modèle, sert pour
déboucher. La puissance des flashs est liée à la distance et à votre ouverture.
CARACTÉRISTIQUES
Appareil photo :
Modèle : Nikon D600
ISO : 100
Ouverture : 70-200mm
Focus : f/8
Éclairage :
Octobox : 150 à 300 joules
Elinchrom stripbox90x30: 130 joules Elinchrom
Flashbox 60x60 : 100 joules Elinchrom
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SETUP 7
TROIS SOURCES DONT UNE
OCTOBOX 150 ET DEUX
STRIPBOX 90X30
Direction des modèles :
Le regard en bas pour voir le make-up
Les épaules en arrière pour cambrer le dos
La tête suis le regard vers le bas
Le nez reste dans le visage
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Explication :
Une source de lumière légèrement sur le côté est obtenue avec
l’octobox. Deux sources sur le côté proviennent de deux stripbox
éloignées du modèle. La puissance des flashs est liée à la distance et à
votre ouverture.
CARACTÉRISTIQUES
Appareil photo :
Modèle : Nikon D600
ISO : 100
Ouverture : 70-200mm
Focus : f/11
Éclairage :
Octobox : 150 à 200 joules
Elinchrom stripbox 90x30 : 300 joules Elinchrom (x2)
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VINCENT ANDRES
Je suis photographe professionnel.
Je me suis formé auprès de Nath Sakura,
au studio B612 à Montpellier,
Paris Agency School à Paris
et avec
Edouard Deblay au Québec.
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