DÉFIS

PHOTOGRAPHIE
AU SMARTPHONE
 DÉFIS

PHOTO AU
SMARTPHONE
JACK HOLLINGSWORTH
DÉFIS
Cochez les projets réalisés.

01 AU-DELÀ DES AUTOMATISMES 8 14 LES FERROTYPES 42

02 LA PLAGE DYNAMIQUE 12 15 L’USURE DU TEMPS 44

03 LE SENS DE L’ORIENTATION 14 16 L’HEURE DORÉE 46

04 RÉALISER UNE GALERIE 18 17 L’HEURE BLEUE 48

05 CHOISIR LE BON MODE 20 18 SIMULATION DE FILM 50

06 RACONTER DES HISTOIRES 24 19 DES EFFORTS FRUCTUEUX 52

07 LA RÈGLE DES TIERS 26 20 LE SHOT DE CAFÉINE 54

08 PLUSIEURS CAPTEURS, 28 21 PASSER DU CÔTÉ OBSCUR 56

PLUSIEURS VISIONS
09 QUESTION DE POINT DE VUE 30 22 SUR LA ROUTE 58

10 LES AUTOPORTRAITS 34 23 UNE VIE DE CHIEN 60

11 ENTREZ DONC ! 36 24 LA VUE D’OISEAU 62

12 LES PETITES CHOSES DE LA VIE 38 25 MON BEAU MIROIR… 64

13 INFRAROUGE 40 26 IL EST CINQ HEURES 66

QUELQUE PART

LÉGENDE DES DÉFIS

Chaque dé est accompagné de symboles indiquant les types de tâches concernées.

ÉDITION COMPOSITION TECHNIQUE

RÉGLAGES CRÉATIVITÉ
 27 LA BEAUTÉ DES PETITES CHOSES 68 40 D’UN COUP DE BAGUETTE 98
MAGIQUE
28 TROUVER VOTRE TRUC 70 41 L’INSTANT DÉCISIF 100

29 L’EAU À LA BOUCHE 72 42 BLANC COMME NEIGE 102

30 VOIR ROUGE 74 43 EXTRAORDINAIREMENT 104

ORDINAIRE
31 LA TÊTE DANS LES NUAGES 76 44 LE COMPLÉMENT IDÉAL 106

32 ABSTRACTION 78 45 UN DÉLUGE DE COULEURS 108

33 SOUS LES NÉONS 80 46 OCCUPER LA RUE 112

34 LES INCONNUS 82 47 JOUER AVEC LE SOLEIL 114

35 À LA RECHERCHE D’ANSEL ADAMS 84 48 LA VIE, LA VRAIE 116

36 ÉLARGIR SON HORIZON 86 49 PLEIN CADRE 118

37 L’ART DU FLOU 90 50 GARDER LA LIGNE 120

38 LA NOUVELLE 92 51 RAPIDE COMME L’ÉCLAIR 122

BOÎTE À CHAUSSURES
39 ESPACE POSITIF 96 52 IMPAIR ET PASSE 124
ET ESPACE NÉGATIF

52 dés: photographie au smartphone est une publication indépendante, qui n’est ni autorisée, ni sponsorisée,
ni approuvée par l’un ou l’autre fabricant de smartphones.
INTRODUCTION

Ma première photo au reex date de 1975. J’ignorais

alors que cet acte de joie innocent allait lancer ma vie
sur de nouveaux rails et marquer le début de ma carrière.
Depuis cet instant imprévu, j’ai eu la chance d’avoir
uneactivité photographique prospère tout en protant
dela vie àtravers un objectif.

Dire que j’aime la photographie serait loin du compte.

J’adore la photographie. Elle m’obsède. J’en suis
unfervent passionné, aujourd’hui comme jadis, au milieu
des années 1970. Je ne m’en lasse jamais.

Ce qui est encore plus étonnant, c’est que je m’implique

davantage émotionnellement dans mon travail aujourd’hui
qu’auparavant, et c’est entièrement dû à l’appareil
photo de mon cher smartphone. Je ressens, je shoote,
jecapture, j’édite et je partage n’importe quoi, n’importe
quand, n’importe où.

Au début de mon parcours photographique, je m’étais

naïvement convaincu que pour vraiment m’améliorer
etfaire de meilleures photos, la bonne méthode était
demaîtriser la technique –les boutons, les molettes,
lessélecteurs, les menus, les réglages, tous les petits
trucs de l’appareil que j’utilisais. Mais j’ai ni par saisir
que cela n’était qu’un des éléments du vrai dé: leplus
important est de savoir renouveler sa motivation
etsoninspiration. La plupart des photographes n’ont
pas vraiment besoin de comprendre comment prendre
unephoto ; ce qu’il leur faut, c’est plutôt l’inspiration,
cequ’il leur dira quoi viser an de rester concentré,
focalisé et motivé.
Les œuvres remarquables et mémorables naissent
de la compréhension d’un mélange inextricable
detechnologie, de technique, de matériel,
depersonnalité, d’entraînement et de timing –en plus
del’envie d’expérimenter inlassablement, éternellement,
en réessayant encore et encore.

C’est pour cela que je vous propose ces 52dés. Au-delà

des techniques et astuces que j’ai apprises au l de ma
carrière, j’espère qu’ils vous inspireront, qu’ils serviront
vos buts, vos envies et vos besoins photographiques,
comme ils ont servi les miens.
Je vous souhaite donc de prendre vos photos les plus
satisfaisantes et les plus créatives avec l’appareil photo
leplus populaire au monde.

Jack Hollingsworth
 DÉFI ASTUCES

01 • Au post-traitement, il est bien plus facile

de retrouver les détails d’une zone
sous-exposée, sombre ou ombragée que
ceux d’une portion surexposée et « brûlée »
de l’image.

• En mode Auto, l’iPhone a tendance

àlégèrement surexposer de nombreux
sujets. Aussi, même lorsque je l’utilise,
jefais souvent glisser le curseur Luminosité
vers une légère sous-exposition
pourassombrir mes photos –à la prise
devue ou plus tard.

• Les utilisateurs d’appareils classiques

cherchent souvent à « exposer à droite »,
mais attention à ne pas surexposer:
leshautes lumières devenues blanches
nesont pas récupérables.

D’après mon expérience, le mode Auto

fonctionne environ 80 % du temps. Vous
pouvez donc tout à fait vous en contenter,
mais croyez-moi: ces mystérieux 20 %
restants cachent de superbes possibilités.

AU-DELÀ DES AUTOMATISMES

Au lancement de l’application photo d’un smartphone, cette dernière est par défaut
enmode automatique. Autrement dit, elle sélectionne les zones de mise au point
etd’exposition et les réglages retenus. Cela permet de saisir de superbes clichés
n’importe où et n’importe quand. Mais aussi intelligente cette application soit-elle,
ellen’est pas en mesure de deviner vos intentions créatives. Peut-être voulez-vous
faire le point ailleurs que sur le centre du cadre ? Peut-être désirez-vous créer
uneimage plus claire ou plus sombre que l’exposition conseillée ? Ilexisteunesolution
simple etsûre: tapez pour faire le point, faites glisser pourexposer. Sans faire
aveuglément conance à l’application, vous réalisez lesmêmes opérations
manuellement ousemi-manuellement.

8
9
L’exposition parfaite n’existe pas. Pour certains sujets, certaines scènes et certaines
situations où les tons clairs dominent, l’exposition calculée par l’appareil peut
sembler un peu plus sombre que ce que vous voyez. Dans ce cas, faites glisser
l’icône d’exposition vers le haut pour éclaircir l’image. À l’inverse, sur les sujets
essentiellement foncés, l’application risque de proposer une exposition trop
lumineuse. Faites alors glisser le curseur vers le bas.

Pour ce dé, prenez trois photos de la même scène pour vérier l’impact
desréglages manuels –et leur simplicité ! D’abord, prenez une vue en mode
Auto, etdemandez-vous si vous aimez la mise au point et l’exposition que votre
smartphone a discrètement réglées pour vous. Puis, appuyez sur l’écran à l’endroit
qui vous semble important, et faites glisser l’icône de luminosité vers le haut
pourcréer une image plus claire et aérienne. Enn, répétez l’opération en le faisant
glisser vers le bas pour créer une ambiance plus sombre et morose.

10
 Je ne surexpose pas mes images: mon Pour compenser la tendance
iPhone a tendance à le faire de toute façon. demonsmartphone à surexposer, j’utilise
Je préfère généralement photographier massivement le curseur de Luminosité
en Auto et peauner la luminosité ensuite, pourassombrir mes clichés à la prise de vue.
dans l’application Photos, avec les curseurs
Exposition et Luminosité.

LE PROCESSUS
1 Touchez brièvement la personne ou l’objet que vous voulez mettre en valeur. Cela règle
la zone de mise au point.

2 Une fois le point sélectionné, une icône de soleil apparaît: c’est le curseur d’exposition.
Faites-le glisser vers le haut pour éclaircir l’image ou vers le bas pour l’assombrir. Ainsi,
vous corrigez manuellement votre exposition.

11
 DÉFI ASTUCES

02 • Dans des conditions normales,

lesappareils photo classiques, surtout
dotés d’uncapteur plein format, orent
une plage dynamique plus étendue que
lessmartphones, avec des tonalités
etdesdégradés plus subtils.

• Ce que les smartphones perdent enmatériel

(avec leurs petits capteurs), ils le compensent
grâce au logiciel (fusions deplusieurs
vues comme le Deep Fusion, modes Nuit
etPortrait, Styles d’image, mode Cinéma,etc.)
an d’orir des images très agréables,
àladynamique généreuse, comparables
àcelles des appareils photo classiques.

• Il est plus facile de conserver la plage

dynamique d’une scène dans les limites
d’un capteur de smartphone par un jour
couvert, que sous un grand soleil qui
renforce le contraste.

12
LA PLAGE DYNAMIQUE
Chaque scène sur laquelle vous braquez votre appareil ore une certaine
plage dynamique, c’est-à-dire l’écart entre l’intensité lumineuse des ombres
les plus profondes et celle des hautes lumières les plus intenses. La silhouette
d’unepersonne sur un soleil couchant a une plage dynamique extrême: elle
nécessite une immense diérence de tonalité (et donc d’exposition idéale) entre
leszones foncées et claires de l’image. Heureusement pour les photographes,
laplupart des scènes ont une plage dynamique bien plus réduite et gérable.

En termes photographiques, la plage dynamique peut être mesurée en IL (indices

de lumination), les « valeurs » d’exposition. À chaque IL, la quantité de lumière est
multipliée ou divisée par deux. Le souci est que les capteurs d’appareils photo ont
eux-mêmes une plage dynamique: si celle de la scène dépasse celle du capteur,
certaines zones de l’image seront inévitablement dépourvues du moindre détail,
soit bouchées (complètement noires, sous-exposées), soit brûlées (complètement
blanches, surexposées).

Passons à la pratique. Sortez photographier une scène comportant à la fois ungrand

ciel lumineux et des zones d’ombre. Étudiez le cliché: voyez-vous des détails
dansleciel, ou y a-t-il des zones brûlées ? Voyez-vous des détails dans lesombres,
ou sont-elles bouchées ? C’est l’eet de la plage dynamique. Si celle delascène
dépasse celle du capteur, vous devez choisir si ce sont les basses lumières
ouleshautes lumières qui vous importent le plus.

MÉMO
Voici quelques plages dynamiques
typiques:

• 24IL: plage dynamique moyenne

visible par l’œil humain.*

• 14-15IL: plage dynamique typique vue

par l’œil humain à un moment donné.

• 12-15IL: plage dynamique typique

descapteurs plein format.

• 8-12IL: plage dynamique typique

Un smartphone gère remarquablement
descapteurs de smartphones.
bien la plage dynamique de la plupart
desscènes d’extérieur, sans que vous ne * L’œil humain peut se concentrer
fassiez rien. Cependant, dès que le soleil est successivement sur diérentes zones
dans le cadre, la plage dynamique de la scène de tonalités diérentes an de créer
explose et le capteur ne peut plus suivre. uneimage mentale à la plage dynamique
Dans ce cas, à vous de choisir d’exposer totale beaucoup plus large.
pourles ombres ou pour les hautes lumières.

13
 DÉFI ASTUCES

03 • L’orientation relève du choix pratique

duphotographe de prendre une image plus
large que haute ou inversement. L’orientation
horizontale, ou paysage, crée un rectangle
dont les côtés longs sont en haut et en bas ;
un cliché en orientation verticale, ou portrait,
a les côtés longs à gauche et à droite.

• Le format (ou proportions) est le rapport

entre la largeur et la hauteur de l’image.
Les proportions 4:3 sont de loin les plus
courantes pour les capteurs de smartphones.
Si l’image est horizontale (orientation
paysage) avec quatre unités de largeur ettrois
de hauteur, elle est au format 4:3 ; si elle est
verticale (trois unités de largeur et quatre
dehauteur), c’est le format 3:4.

• Durant ma carrière avec un « gros

appareil », l’orientation paysage s’est taillé
la part du lion dans mes cadrages, souvent
pour répondre aux besoins desdoubles
pages de magazines. Depuis que je
photographie uniquement au smartphone,
j’utilise principalement l’orientation portrait.

LE SENS DE L’ORIENTATION
Dans le monde de l’image, l’orientation désigne la façon dont les photos sont prises
et achées. Lorsqu’on tient un appareil photo classique normalement, on obtient
une photo orientée en paysage ; il s’agit donc d’une large majorité des clichés.
Àl’inverse, les smartphones, tenus en principe d’une seule main, prennent plutôt
des images en orientation portrait. Aussi les photos et les vidéos verticales sont
de plus en plus courantes. La vision humaine est plus large que haute, de même
que les téléviseurs, les écrans d’ordinateur et la plupart des supports d’achage
des photos. Mais il n’y a aucune obligation à photographier uniquement ou même
principalement à l’horizontale: dans de nombreuses situations, l’orientation portrait
donne un meilleur cliché.

14
 La démocratisation de la photo au smartphone et le partage
sur les réseaux sociaux ont rendu l’orientation verticale plus
populaire que l’horizontale –environ 90 % de mes photos sont
en orientation portrait.

15
Il n’existe aucune règle absolue, ni aucune évidence sur l’orientation idéale
desphotos. Utilisez celle qui correspond le mieux aux sujets, aux scènes
etauxsituations du jour, en prenant en compte le support sur lequel vous diuserez
vos images –tirage, réseau social, Instagram, blog… Parfois, l’orientation idéale
pourle sujet n’est pas la plus adaptée au support de diusion. Dans ce cas,
vousdevrez choisir ce qui est le plus important.

16
 MÉMO
Quand photographier en orientation
paysage ?

• Le sujet est plus large que haut.

• Vous voulez montrer un large

environnement pour révéler l’échelle,
le contexte ou l’histoire.

• Vous voulez créer un mouvement

horizontal.

• Vous voulez mettre en valeur

leslignes horizontales de l’image,
qui représentent la stabilité, le calme,
l’absence de changement au l
dutemps.

Quand photographier en orientation

portrait ?

• Le sujet est plus haut que large.

• Vous voulez montrer un mouvement

vertical dans le cadre.

• Vous voulez accentuer les lignes

verticales, qui représentent
lacroissance, la force et la conance.

• Votre support nal impose des clichés

verticaux (couverture de magazine
parexemple).

Les clichés verticaux sont fantastiques

sursmartphone, mais l’orientation
paysage reste le meilleur choix pour un
achage surles écrans d’ordinateurs, xes
ouportables, etles téléviseurs.

Ce dé consiste à choisir un sujet (personne, lieu ou objet) que vous aimez
vraiment et à le photographier à la fois en orientation paysage (image plus large
que haute) et en orientation portrait (plus haute que large). Laquelle le met mieux
envaleur, etpourquoi ? Quelle version rend le mieux sur le support avec lequel vous
envisagez de montrer cette image (tirage, Instagram, billet de blog ou autre) ?

17
 DÉFI ASTUCES

04 • Pour couvrir l’ensemble d’un sujet

oud’unlieu, il est important derester
attentif et présent tout au long
duprocessus créatif.

• Ne jugez pas trop durement les idées

créatives qui vous traversent l’esprit
durant vos déplacements, vos explorations
etvosexpérimentations.

• Dans mon propre ux de travail, passer

d’un capteur photo à l’autre est un élément
essentiel. Les diérentes longueurs focales
aident à raconter des histoires diérentes.

• J’aime imaginer être en mission

pourunmagazine, mon rôle étant
defournir à l’éditeur un ensemble d’images
intéressantes, variées et diérentes. Clic !
Pour exercer ma créativité, je visite souvent
ce temple près de chez moi et j’en fais le tour
à pied en le photographiant sous diérents
angles et avec les diérents capteurs de mon
smartphone. Il me semble que j’en rapporte
chaque fois des douzaines de variations
d’unthème familier.

18
RÉALISER UNE GALERIE
Selon moi, la principale diérence entre le grand public et les amateurs motivés est
que ces derniers prennent toujours plus de photos d’un sujet unique que nécessaire.
Ils vont au-delà de « je photographie ça et je passe à la suite » –une approche limitée
à montrer où on était, qui donne souvent des résultats décevants. Que je crée des
clichés soigneusement préparés ou que je photographie auhasard des rencontres,
j’ai tendance à toujours prendre entre une demi-douzaine etunequinzaine d’images
d’un sujet ou d’une scène, sous diérents angles, avec diérents objectifs et
diérentes expositions. Je me dis que si une photo mérite mon attention, elle mérite
aussi le temps, l’énergie et la vision qui permettront de la prendre comme il faut.
Ensuite, parfois des heures ou même des jours plus tard, je choisis les meilleures vues
de la série et je prends le temps de les trier et les traiter. En général, je capture une
dizaine d’images pour en éditer une. Cela peut vous surprendre mais bien souvent,
pour obtenir un cliché qui mérite d’être préservé, il faut d’abord fouiller dans une
douzaine de variations. Si j’en crois mon expérience, il est facile de créer debonnes
images ; il est bien plus compliqué de choisir les meilleures.

Pour ce dé, choisissez une de vos destinations favorites à proximité. Passez-y

uneheure, en photographiant des perspectives et des angles variés. Résistez
à l’envie de passer à autre chose: déplacez-vous et continuez. Demandez-vous
comment raconter quelque chose, non pas avec une seule image, mais àtravers
unesérie où chaque cliché reète et renforce un thème visuel commun.
Photographiez, re-photographiez, puis photographiez encore !

19
 DÉFI ASTUCES

05 • Lorsque je sors prendre des images, je me

concentre avant tout soit sur la photo, soit
sur la vidéo. Il est dicile et même parfois
impossible de mélanger les deux.

• Vériez que votre batterie est susamment

chargée et que vous avez assez d’espace
de stockage avant de sortir sur le terrain
tester les diérents modes.

Photo: le mode par défaut utilisé pour prendre Portrait: pour des clichés jouant
des photos normales et des Live Photos. surlaprofondeur de champ.

20
CHOISIR LE BON MODE
J’ai un appareil photo dans les mains depuis 1975. Je suis un photographe
profondément er, passionné, prolique et productif. Ça ne changera jamais.
Cependant, la dernière décennie, pendant laquelle j’ai photographié dans le monde
entier uniquement avec mon téléphone, m’a appris que des ambiances et des
émotions diérentes demandent des réglages diérents. C’est pourquoi j’apprécie
désormais chaque mode de prise de vue de l’appareil et je les pratique tous de tout
mon cœur, avec assiduité et savoir-faire. Je les aime tous.

Pano: pour les scènes panoramiques.

Carré: permet de changer

lesproportions: carré, 4:3 ou 16:9.

21
 Vidéo: pour enregistrer des vidéos
standards.

Cinéma: pour enregistrer des vidéos

jouant sur la profondeur de champ.

En comptant le mode Photo, le smartphone propose huit modes diérents deprise

de vue, conçus chacun pour une situation diérente –photo ouvidéo. J’utilise
principalement les modes Photo, Portrait et Pano an de partager mesœuvres
dansles livres et les magazines, sur des blogs ou sur des réseaux sociaux.
Cependant, j’utilise de plus en plus les modes Vidéo, Time-Lapse et Ralenti
pourmestravaux sur YouTube, les tutoriels, les meetings et les présentations.

22
 Time lapse: pour enregistrer des vidéos
entime lapse (accéléré).

Ralenti: pour enregistrer des vidéos

ralenties.

Pour ce dé, prenez trente minutes chaque matin et chaque après-midi

desquatreprochains jours et utilisez exclusivement un mode diérent. Étudiez
lecomportement de chacun d’entre eux pour comprendre quand et pourquoi l’utiliser.
Lesquels préférez-vous, lesquels vous laissent indiérent ? Pour chaque mode, créez
aumoins un exemple de photo ou de vidéo dont vous êtes er, qui montre une certaine
compréhension et une utilisation ecace de la technique qui lui est associée.

23
 DÉFI ASTUCES

06 • Le plan large est idéal pour donner une idée

du lieu et de la scène.

• Le plan moyen est parfait pour apporter

dela personnalité, de l’humanité,
del’émotion, de la chaleur ou de l’intimité.

• Le gros plan met en évidence les détails

amusants et variés que l’observateur
pourrait avoir ratés au premier regard.

RACONTER DES HISTOIRES

Voici une chose que je peux armer sans risque: sur Internet, les séries ont
l’avantage sur les images isolées. Elles racontent une histoire, impliquent notre cœur
émotionnel et laissent nos goûts, nos biais et nos styles personnels déterminer
notre interprétation nale. Un enchaînement de clichés nous excite et nous inspire.
Et il n’y a pas de meilleur moyen de faire ressentir au public une connexion avec votre
histoire qu’en la construisant au l de plans soignés, à la manière d’un réalisateur
decinéma.

Les plans désignent la taille du sujet dans le cadre. Le plan large, également appelé
plan de situation, présente l’ensemble de la scène et le contexte de l’histoire que
vous voulez raconter. Il comporte généralement l’intégralité de votre sujet, ainsi
qu’une bonne portion de son environnement.

Le plan moyen montre moins le contexte général de la scène pour se concentrer

surle sujet, révélant ses détails et son intimité. Pour les portraits, un cadrage à partir
de la taille met en valeur la personnalité.

Un gros plan montre un détail précis d’une personne ou d’un objet, an de mieux
leconnaître et de s’y attacher.

Même si je me considère comme un photographe, je pense souvent comme

unréalisateur de cinéma: quand je photographie un sujet ou une scène, il est rare
que je passe à côté des variations de compositions et de cadrages.

24
 Ce n’est pas une règle incontournable,
mais en général, je photographie d’abord
un plan large pour donner une impression
d’ensemble, puis je m’approche pour faire
lesplans moyens et les gros plans. J’utilise
lesdiérents modules de monsmartphone
pour isoler les éléments du sujet
oudelascène qui, selon moi, sont importants
àl’histoire.

Pour ce dé, imaginez que vous êtes réalisateur: je veux que vous racontiez
unehistoire en trois photos. Prenez un plan large, un plan moyen et un gros plan.
Ensemble, ces trois clichés orent-ils une présentation plus complète de la scène ou
du sujet que vous montrez ? L’objectif est que chaque photo apporte au spectateur
une petite information supplémentaire sur ce que vous avez vécu dans la vraie vie.

25
 DÉFI ASTUCES

07 • Ne faites pas une xation sur ce simple

principe: parfois, la composition la plus
adaptée à votre sujet est centrale.

• J’ai tendance à acher la grille destiers

àl’écran en permanence, an de
merappeler de pousser l’œil du spectateur
à visiter l’image pour comprendre toute
l’histoire.

Certains sujets fonctionnent bien en

plein centre de l’image. Mais la plupart du
temps, ils semblent plus intéressants et
dynamiques s’ils sont placés sur l’une des
quatreintersections de la grille des tiers.

LA RÈGLE DES TIERS

Quel que soit le sujet, il est assez facile de rendre vos images plus dynamiques
et moins prévisibles en utilisant la « grille des tiers ». La plupart des smartphones
peuvent la superposer à l’aperçu de l’image. Il sut généralement d’un réglage
dansles paramètres pour l’acher, et c’est une des fonctions les plus utiles
del’appareil.

La règle des tiers est une technique de composition classique, qui divise l’image
enneuf portions égales à l’aide de deux lignes horizontales et deux verticales. Cette
grille comporte donc quatre intersections. Des études ont montré que, lorsqu’ils
regardent une image, les yeux de la plupart des gens ont naturellement tendance
à glisser vers l’un de ces points plutôt qu’au centre. Aussi, en plaçant délibérément
votre ou vos sujets sur l’une des intersections, vous créez une image décentrée,
dissymétrique, qui est visuellement plus agréable et dynamique que lorsque le sujet
est en plein centre. Idéalement, l’espace vide généré par ce décentrement permet
àla composition de respirer et aide à diriger et concentrer le regard du spectateur.

Pour ce dé, choisissez un de vos sujets favoris et réalisez quatre compositions

diérentes, en le plaçant sur chacune des intersections de la grille des tiers. Laquelle
vous semble meilleure ? Quelle vue prote de la composition la plus agréable,
etpourquoi ?

26
 .5 1✖ 2 3

ASTUCE DE PRO
Il n’y a pas de véritable science derrière la règle des tiers, mais les recherches
visuelles montrent que les quatre intersections de la grille sont des points où les yeux
se reposent couramment en navigant dans une image. En Occident, l’intersection
en haut à gauche attire généralement l’attention en premier, suivie de celle en bas
àgauche, alors que celle en bas à droite est la dernière visitée.

27
 DÉFI ASTUCES

08 • Selon toute vraisemblance, en prenant

voshabitudes avec les diérents objectifs,
vous aurez tendance à favoriser un oudeux
d’entre eux. Mais ne négligez pas lesautres !

• Un autre exercice intéressant est de

n’utiliser qu’un seul module dans un endroit
précis, an de mieux comprendre son
fonctionnement et les résultats qu’il donne
avec des scènes et des sujets diérents.

PLUSIEURS CAPTEURS, PLUSIEURS VISIONS

Ceux qui découvrent la photographie au smartphone prennent la plupart
deleurs photos avec l’appareil principal, grand-angle. Ce n’est pas négatif:
le capteur principal et son objectif orent généralement la meilleure qualité
d’image. Cependant, on ne peut trop appuyer sur l’importance de savoir utiliser
touslesmodules de votre appareil.

Par exemple, tous les iPhone ont un module principal et un module frontal
(pourles« seles »). À partir de l’iPhone7 Plus, certains modèles possèdent
aussi deuxappareils dorsaux, et les modèles les plus récents en ont trois.
Ilestvéritablement essentiel de comprendre le rôle unique dechaque ensemble
capteur-objectif dans votre pratique photographique.

Je suis peut-être de la vieille école, mais j’ai tendance à considérer que mon iPhone
est doté de quatre focales xes: ultra grand-angle, normal, téléobjectif et macro.
Celles-ci me permettent de photographier presque n’importe quoi, n’importe quand
et n’importe où. Ces petits objectifs et capteurs sont loin des performances des
appareils photo classiques, mais les smartphones disposent d’une capacité de
calcul phénoménale et en jouant sur leurs diérents modules, il n’y a guère de sujets
qu’ils ne puissent photographier de manière très convaincante.

Vous voulez vraiment vous améliorer ? Voici une suggestion révolutionnaire: chaque
jour, pendant une semaine, prenez un seul cliché avec chaque module. À la n
delasemaine, comparez vos résultats, étudiez l’impact duchangement de focale sur
votre histoire. Lorsque vous serez à l’aise pour utiliser tous les objectifs sur desscènes,
des situations et des sujets diérents, vos clichés passeront au niveau supérieur.

28
 Téléobjectif Ultra grand-angle

GROS PLAN SUR L’IPHONE

Voici quelques guides pour choisir lebon
couple capteur-objectif, en prenant ceux
d’un iPhone Pro comme exemple.

• Module frontal: pour les seles et les

explications en vidéo.

• Ultra grand-angle: pour les paysages,

les scènes urbaines, l’architecture,
la nature et les sports rapprochés
comme le skateboard.

• Grand-angle (principal): pour la photo

de tous les jours, les objets courants,
la photographie de rue, les clichés
candides et la mode.

• Recadrage téléobjectif (2×): pour

lesphotos à plat ou at-lays,
Grand-angle lesportraits en plan poitrine
etlesvoitures.

J’ai tendance à couvrir le sujet • Téléobjectif (3×): pour les portraits,

oulascène du jour avec tous les modules les animaux sauvages, les concerts et
àmadisposition, puis à choisir la meilleure les sports.
vue lors du tri.

29
 DÉFI ASTUCES

09 • Changer le point de vue de l’appareil photo

vise toujours à modier laperspective.
Celle-ci peut orienter laréaction
psychologique du spectateur àvosimages,
ce qui renforce son implication
émotionnelle dans votre travail.

• J’ai tendance à prendre une vue plongeante

pour mettre en avant la forme du sujet
etàpasser en contre-plongée pour créer
du mystère et de l’intrigue.

• Normalement, j’utilise un mélange de points

de vue en hauteur (pensez aux repères
2 h et 10 h sur une horloge) et près du sol
(4 h et 8 h).

QUESTION DE POINT DE VUE

Lorsque les photographes parlent de point de vue, ils font spéciquement référence
à la position de l’appareil par rapport au sujet. Chaque scène, chaque sujet peut
être photographié sous diérents angles, et choisir le bon modie radicalement
la réaction du spectateur. Autrement dit, le point de vue de l’appareil reète
profondément celui du photographe.

Voici votre dé: photographiez un sujet, n’importe lequel, sous cinq angles diérents
sur un axe vertical. Lorsque vous trierez les images, demandez-vous quelles
émotions elles éveillent, laquelle est la plus atteuse pour le sujet et laquelle vous
aimez le plus.

30
 Le point de vue à hauteur d’œil est le plus
courant. Neutre et naturel, il évoque la réalité.

MÉMO
Sur ce sujet, il existe deux points de vue diérents, moins connus mais qui orent
unmoyen puissant de nourrir les émotions des spectateurs.

• La vue subjective (parfois abrégée POV, de l’anglais point of view) donne à l’audience
l’impression de voir et de vivre la scène à la place du photographe, qui fait alors partie
dela scène.

• Le plan incliné (parfois appelé « cassé » ou « débullé » au cinéma) est créé en penchant
l’appareil lui-même à droite ou à gauche. Il permet de désorienter et d’accroître la tension.

31
 La plongée montre le sujet vu
du dessus. Elle lui donne souvent
un aspect petit, vulnérable
ouinsigniant.

La contre-plongée montre
le sujet vu d’en dessous. Elle
le place en position de force,
dominant, imposant, puissant,
voire menaçant.

32
 La vue d’oiseau est prise
directement au-dessus du sujet.
C’est un point de vue saisissant,
mais dicile à réaliser dans bien
des situations.

La vue du sol (ou « vue de

lapetite souris ») est faite au ras
du sol. C’est une contre-plongée
extrême qui s’oppose à la vue
d’oiseau.

33
 DÉFI ASTUCES

10 • Le recadrage montrant la tête et les épaules

est idéal en portrait.

• Utilisez l’orientation verticale.

• Plus l’arrière-plan est simple, mieux c’est.

• Essayez de photographier en extérieur

àl’ombre: la lumière directe du soleil est
trop dure.

• Si vous utilisez le module frontal, regardez

son objectif et pas l’écran.

• Essayez de sourire en montrant les dents

ou seulement des lèvres.

LES AUTOPORTRAITS
J’ai tendance à considérer les seles comme des instantanés jetables,
sans intention artistique ou journalistique. Cependant, j’apprécie beaucoup
unautoportrait bien pris, surtout en considérant la photographie au smartphone
comme une lingua franca destinée à la communication générale. Les autoportraits
sont des supports fantastiques pour s’exprimer et s’apprécier.

À la diérence des seles, les autoportraits sont, selon moi, des clichés étudiés
etpréparés. Ils sont plus intentionnels, délibérés, et ils ont clairement davantage
pourbut de prendre une photo valorisante. C’est un apprentissage incontournable
dansl’éducation photographique –et une excellente source d’inspiration.

Pour ce dé, vous devrez être à la fois le sujet et le photographe. Il ne s’agit pas
deprendre des seles à la va-vite, à bout de bras, comme tout le monde: rééchissez
sérieusement à votre approche de l’autoportrait. Vous êtes le sujet. Comment
voulez-vous vous voir ? Quel message voulez-vous transmettre ? Comment souhaitez-
vous que les autres vous voient, vous comprennent et vous apprécient ?

Faites au moins dix autoportraits. Placez votre smartphone sur un petit trépied
etutilisez le retardateur, réglé sur dix secondes, pour avoir le temps de prendre
lapose. Puis, demandez l’avis d’un proche sur les clichés obtenus. Sa réaction
est-elle conforme à vos intentions ? L’image qu’il ou elle voit correspond-elle à celle
que vous vouliez envoyer ?

34
ASTUCES DE PRO
• Vous pouvez faire des autoportraits avec
le module sele de votre smartphone,
ou avec un des modules principaux.
Personnellement, j’aime le premier, qui
me permet de me voir à l’écran.

• Sur les iPhone haut de gamme,

le module frontal est équipé
d’unautofocus: faire des autoportraits
soignés est donc presque aussi simple
que des seles rapides.

• Mieux vaut utiliser le retardateur

del’application photo (typiquement
trois ou dix secondes) pour surveiller
lecompte à rebours. Sur les iPhone,
leash clignote pour indiquer le délai.

• Sur iPhone, couper Live Photo active

la fonction Rafale avec le retardateur: Quitte à montrer mon âge, j’aimerais que
vous obtenez ainsi dix images les gens prennent moins de seles à la va-vite
pardéclenchement. et plus d’autoportraits rééchis. En eet, bien
réalisés, ceux-ci appliquent toutes les valeurs
d’une bonne photographie.

35
 DÉFI ASTUCES

11 • Si les côtés de la porte comportent

deséléments intéressants, photographiez
en orientation paysage. Sinon, cadrez serré
en orientation portrait pour que la porte
remplisse l’image.

• Ne surchargez pas le spectateur en intégrant

trop d’éléments colorés: ils peuvent être
fatigants (voir Dé45). Contentez-vous d’une
ou deux couleurs dominantes par photo.

• Les portes orent généralement un superbe

rendu parfait aussi bien en lumière directe
(dure) qu’en éclairage indirect (plus doux).

• Observez bien tous les détails qui entourent

la porte: boîte à lettres, poignées,
rambardes, escaliers, végétation,etc.

ENTREZ DONC !
Depuis sept ans, je photographie le Mardi-Gras de la Nouvelle-Orléans. Son attrait
principal, ce qui m’y fait revenir chaque année, n’est pas tant la vie du festival
danslesrues que les portes du quartier français. En tant que photographe,
lesportes n’excitent pas seulement mon sens du mystère visuel: elles invitent celui
qui les immortalise à une participation symbolique.

Les portes font partie des sujets les plus riches et nuancés qu’un photographe
puisse capturer. Elles représentent une transition, un passage vers un autre espace,
un autre lieu. Elles ont des sens propres et gurés, pour le photographe comme
pour le spectateur. Elles sont à la fois multidirectionnelles et multidimensionnelles ;
elles laissent la vie entrer et sortir. Plus important, elles regorgent de possibilités
photographiques autour de la lumière, de la couleur et de la forme.

Pour ce dé, photographiez des portes. Prenez votre smartphone et allez vous
promener dans le quartier pendant une heure, à la recherche de portes jolies
ouoriginales. Pour certaines, faites des plans larges montrant leur contexte
etleurenvironnement ; pour d’autres, choisissez un module téléobjectif pour faire
des gros plans personnels qui montrent les détails et créent une relation intime. Vous
pouvez même aller plus loin et faire une série de clichés, montrant toutes les portes
intéressantes que vous aurez croisées en promenade !

36
 Il est presque impossible de ne pas être attiré
parlescouleurs et la géométrie des portes. Pour éliminer
les distractions de l’environnement, j’utilise souvent
letéléobjectif de mon smartphone et je cadre aussi serré
que possible.

37
 DÉFI ASTUCES

12 • Si vous composez entièrement ce type

d’image, habillez votre sujet de vêtements
très colorés pour qu’il se distingue bien
desteintes naturelles plus neutres.

• Placez la personne sur l’une

desintersections de la grille des tiers.

• Faites-lui tenir un accessoire comme

unparapluie, un ballon de baudruche
ouunvieil appareil photo pour créer
unescène plus intéressante.

La meilleure manière de montrer

lesproportions et les relations de taille
dansun paysage consiste à intégrer
uneforme humaine quelque part. Sans un
tel repère, il nous est dicile de déterminer
lesdimensions, les volumes et les distances.

LES PETITES CHOSES DE LA VIE

Jadis, lorsqu’on me commandait des photos de nature et des clichés lifestyle, plus
d’un éditeur m’a fait remarquer que je photographiais beaucoup de « petits sujets
dans des grands paysages ». La raison est simple: il s’agit de donner uneidée
del’échelle et des proportions. Intégrer une silhouette humaine, même petite,
dansun paysage ou une scène étendue, sut généralement à ce que le spectateur
comprenne l’image. Il ne s’agit pas seulement d’apporter chaleur et personnalité
àlascène, mais surtout de donner un repère pour évaluer les tailles, les étendues,
les dimensions et les profondeurs.

J’adore les paysages superbes, naturels et paisibles. Mais en y rééchissant,

n’est-il pas encore plus important et spectaculaire de montrer comment nous, êtres
humains, sommes reliés et interagissons avec le monde naturel ? Pour ce dé, sortez
de la ville et cherchez le paysage le plus photogénique à proximité. Photographiez-le
avec et sans élément humain. Voyez-vous la diérence ? Notez le caractère, l’humeur,
le magnétisme, la puissance, le mystère ou la familiarité qu’une simple personne
peut apporter. Sans cet individu, la même scène devient plutôt une étude naturaliste,
tournée purement vers la beauté de l’univers.

38
ASTUCES DE PRO
Pour faire un « petit sujet dans un grand paysage », voici plusieurs éléments à évaluer.

• Utilisez l’objectif grand-angle (principal) ou ultra grand-angle.

• Pour que la personne ressorte bien, placez-la sur un fond uni comme le ciel.

• La lumière idéale se trouve une heure après le lever du soleil et une heure avant
soncoucher –l’heure dorée du Dé16.

• Essayez de transformer la personne en silhouette: cela peut être spectaculaire.

• La forme humaine attire fortement l’attention: assurez-vous qu’elle soit relativement

petite dans la composition pour ne pas détourner le regard du reste de l’image.

39
 DÉFI ASTUCES

13 • Tous les sujets ne se prêtent pas

àl’infrarouge. Pour mettre toutes
les chances de votre côté, que vous
photographiiez en couleur ou en noir
etblanc, intégrez beaucoup de végétation
et un ciel parsemé de cumulus.

• J’utilise plutôt les ltres infrarouges

pourles scènes pastorales et les paysages,
souvent sans élément humain.

• Les images sorties de l’application Firstlight

sont souvent légèrement surexposées.
Je les assombris un peu et j’augmente
légèrement la saturation dans Photos avant
de les publier.

INFRAROUGE
C’est un truc dingue: les longueurs d’onde sont partout autour de nous, à chaque
instant, mais nos yeux sont incapables de voir. Le spectre visuel, logiquement repris
en photographie, s’étend d’environ 400 à 700nanomètres (nm). La plage de 750
à1 200nm est appelée « proche infrarouge ». Et la photographie infrarouge permet
de capturer un peu de cette lumière unique et invisible.

Pour obtenir des clichés de ce style, plusieurs options s’orent à vous. La plus simple et
la moins chère consiste à utiliser une application de simulation, comme Filmic Firstlight
ouRNI Aero sur iPhone. La première doit être utilisée pour prendre des clichés ;
laseconde permet de modier n’importe quelle image de votre galerie. Toutes deux
orent des simulations d’infrarouge incroyablement réalistes que j’utilise régulièrement.

Alternative plus coûteuse: acheter un ltre infrarouge et sa monture, à xer

survotre smartphone pour la prise de vue. Dans ce cas, préparez-vous à de longues
expérimentations avant d’obtenir le résultat souhaité –mais ce sera une vraie photo
infrarouge, pas une simulation.

Pour ce dé, téléchargez une application de simulation infrarouge. Passez une heure
dehors en plein jour et testez diérents modes de fausses couleurs pour créer
quatre photos « style infrarouge ». Puis postez-les pour voir quelles réactions éveille
cet eort délirant !

40
 Parfois, j’aime shooter avec une application infrarouge,
an de voir le résultat en temps réel. Parfois, je préfère
photographier normalement et éditer l’image ensuite.
Dans tous les cas, les compositions et les scènes simples
etbasiques donnent souvent les résultats les plus saisissants.

41
 DÉFI ASTUCES

14 • Que vous fassiez de nouveaux portraits

avec une application ou que vous éditiez
les photos de votre galerie, unarrière-plan
simple est essentiel pour créer
desportraits réussis et captivants. C’est
lapersonne et non l’environnement qui doit
attirer l’attention.

• Une autre astuce pour créer des portraits

agréables et classiques: orientez le tronc
du sujet à 45° de l’axe de l’appareil, seule
latête regardant vers l’objectif.

NOTES SUR L’IPHONE

Lorsque je fais des portraits, au lieu
de m’en remettre à la mise au point
del’application, j’appuie sur l’écran
Les premiers ferrotypes étaient
pour faire le point sur undesyeux.
desimages positives directement obtenues
Puis je verrouille cette mise au point en
sur une plaque métallique. Leurs descendants
appuyant longuement aumême endroit,
électroniques reprennent leur style ancien
jusqu’à l’apparition du verrou AE/AF.
etpictural.

42
LES FERROTYPES
Les portraits en ferrotypie, comme les daguerréotypes qui les ont précédés, étaient
généralement pris dans de véritables studios photographiques. Mais en gagnant
enpopularité, la photographie s’est déplacée vers des environnements moins
formels –foires, carnavals, voire coins de rue.

Les ferrotypes produisaient un positif directement sur une plaque métallique.

Parrapport aux autres procédés de l’époque, ils étaient relativement peu coûteux,
faciles et rapides à faire.

Tintype (nom anglais du ferrotype) est une application pour iOS qui propose
plusieurs eets an de créer simplement vos propres hommages aux
daguerréotypes et aux ferrotypes. Avec un peu plus d’eorts, vous pouvez utiliser
d’autres applications comme VSCO, Huji Cam, Nomo Cam ou Argentum.

Je suis fondamentalement un puriste de la photographie: je veux que mes images

ressemblent à des photos, pas à des illustrations. Mais ces rendus rétro ont quelque
chose d’unique qui me permet de me sentir lié à l’histoire de la photographie. Nous
nous tenons èrement sur les épaules de géants. Le but de ce dé est de vous orir
lamême sensation mêlée d’émerveillement et d’admiration. Imaginez que vous êtes
un photographe itinérant, traînant sur les trottoirs des années1860-1870. Créez votre
propre album de famille rétro en prenant un portrait façon ferrotype de chacun de vos
proches. Si vous préférez, vous pouvez prendre des images de votre galerie et les
convertir.

43
 DÉFI ASTUCES

15 • Sur la base de mon expérience, je choisirais

des images nales carrées ou presque.

• Tout est bon pour créer des images rétro:

rayures, boursouures, fuites de lumière,
textures, cadres et bordures…

• La chose amusante avec ce type d’images,

c’est qu’elles n’ont pas besoin d’être nettes
comme les photos plus habituelles. Parfois,
un cliché « mou » ou légèrement ou nourrit
autant l’émotion que s’il était parfaitement
détaillé.

L’USURE DU TEMPS
La photographie instantanée est née en 1948, lorsqu’Edward Land a inventé
unappareil permettant de se passer de laboratoire pour le développement
etletirage. Et elle a tout changé, nous poussant dans une nouvelle ère de partage
immédiat d’instants et de souvenirs.

Après les très populaires premiers tirages noir et blanc, Polaroid a lancé ses tirages
en couleurs à peler en 1963, puis la version intégrée en 1972. Les historiens des arts
visuels estiment qu’en 1977, au pic de popularité de la photographie instantanée,
Polaroid représentait environ 2/3 du marché des appareils instantanés, malgré
uneconcurrence de plus en plus féroce.

Sautons quelques décennies. Aujourd’hui, il existe des dizaines d’applications

pourcréer des photos qui ressemblent à des « polas », prêtes à briller
surlesréseaux sociaux. Certaines permettent de photographier avec un ltre,
d’autres convertissent des images déjà prises en leur appliquant divers rendus
rétros. Pour ce dé, cherchez dans votre galerie des images adéquates et éditez-les,
ou prenez de nouveaux clichés avec une application dédiée. Partagez le résultat
enligne (un jeudi, évidemment) avec le hashtag #throwbackthursday.

44
 À la maison, il y avait toujours un Polaroid à portée de main,
prêt à immortaliser les instants de la vie ordinaire. De nos jours,
j’apprécie toujours une touche de nostalgie chaque fois que
j’utilise une application pour imiter le rendu Polaroid. C’est
unretour dans le passé qui s’invite dans le futur !

45
 DÉFI ASTUCES

16 • Ne débarquez pas à l’improviste,

anticipez ! Connaissez les heures de lever
etdecoucher du soleil.

• En vérité, l’heure magique ne dure

qu’unevingtaine de minutes. Soyez réactif.

• La plage dynamique de ces scènes

àl’éclairage changeant peut dépasser celle
du capteur: pensez au bracketing.

• Ajoutez un premier plan pour améliorer

lacomposition.

L’HEURE DORÉE
On le sait, la photographie est entièrement question de lumière. Bien utilisée, celle-ci
fait du sujet le plus banal une superbe œuvre d’art. La plupart desphotographes
estiment que c’est durant l’« heure dorée », qui suit le lever etprécède le coucher
du soleil, que la lumière est la plus atteuse, photogénique etfacile à travailler.
Àce moment-là, le soleil au ras de l’horizon projette des ombres allongées
etunechaleureuse lumière dorée. L’éclairage de l’heure dorée (parfois appelée
« heure magique ») est aussi très évocateur: c’est donc le moment idéal pour sortir
l’appareil et faire des photos !

La dominante dorée de la lumière durant ces quelques dizaines de minutes est due
à un phénomène physique, la diusion. Des petites particules et des gouttelettes
d’eau en suspension dans l’atmosphère détournent les rayons du soleil, ltrant
particulièrement les faibles longueurs d’onde comme le bleu et le violet: ainsi, seules
les longueurs d’onde plus élevées, jaune, orange et rouge, parviennent au sol.

Pour ce dé, vous devrez photographier deux fois la même scène: à l’heure dorée
du matin (20 à 30minutes après le lever du soleil) et à celle du soir (20 à 30minutes
avant son coucher). Dans les deux cas, le soleil sera environ cinq degrés au-dessus
de l’horizon. Ensuite, comparez: quelle heure dorée préférez-vous ? Laquelle est
laplus photogénique, la plus agréable, la plus inspirante ? La couleur de la lumière
est-elle la même ?

46
 Si je devais ne donner qu’un seul conseil à un débutant,
ce serait de revenir sur son sujet à l’heure dorée: lalumière
transforme l’ordinaire en extraordinaire, multipliant
leschances de créer un cliché saisissant.

47
 DÉFI ASTUCES

17 • La fenêtre temporelle idéale dépend

delalatitude, mais elle dure environ
30minutes en général.

• Si vous aimez éditer les images et si votre

smartphone le permet, utilisez le format
RAW (ProRAW chez Apple par exemple).
Il ore beaucoup plus de souplesse
pourpeauner les couleurs.

• Si vous utilisez Snapseed, essayez l’outil

Rendu HDR pour un contrôle plus n
desombres et des hautes lumières.

• Si vous photographiez durant l’heure bleue

matinale, prenez vos photos face à l’est ;
lesoir, face à l’ouest.

L’HEURE BLEUE
L’heure bleue se produit deux fois par jour: la première à l’aube, avant que le soleil
se lève, et la seconde au crépuscule, juste après son coucher. La lumière est alors
privée des teintes chaudes et prend une dominante bleutée. C’est un moment où
elle est en constante transformation, ce qui vous oblige à photographier rapidement.
Heureusement, les smartphones actuels permettent de régler à la fois les couleurs
et la sensibilité de l’exposition avec une précision remarquable.

À l’heure bleue, la plage dynamique des capteurs dépasse souvent l’éclairage

ambiant: vous pouvez donc explorer plus librement les expositions
etlescompositions inhabituelles. C’est aussi l’instant idéal pour mélanger la lumière
naturelle bleutée et les éclairages articiels des monuments et des rues. Vous
protez ainsi de tons froids doux, agréables et romantiques qui renforcent l’émotion
de vos photos.

Rendez-vous donc en centre-ville, avec un trépied si vous en disposez. Trouvez

unescène urbaine que vous aimez, avec un grand immeuble, une statue ou
unmonument éclairé articiellement –que ce soit par des lampes à incandescence,
un lampadaire au mercure, des tubes uorescents ou les néons des fenêtres. La clé
est ici de mélanger la lumière naturelle froide et cet éclairage chaud.

48
 Trop de photographes remballent leur matériel sitôt lesoleil
passé sous l’horizon. C’est fort dommage: ils ratent ainsi
lalumière la plus spectaculaire de la journée, celle del’heure
bleue –que certains surnomment même « le deuxième
coucher de soleil ».

49
 DÉFI
ASTUCES

18 • Les ltres Vif ou Intense accroissent

lasaturation et le contraste.

• Les ltres Dramatique ou Spectaculaire

renforcent les ombres et réduisent
leshautes lumières.

• Le ltre Monochrome propose une simple

conversion en noir et blanc. Sur iPhone,
leltre Argenté donne une teinte métallique
et des ombres détaillées, et Noir accroît
lecontraste.

• Certains smartphones permettent

decombiner les ltres et des styles.
LesiPhone13, 14 et SE 3egénération
enproposent quatre: Contraste intense, Vif,
Chaud et Froid.

Sur iPhone, ajouter des ltres lors

delaprise de vue ou de l’édition nemodie
pas l’image d’origine: vous pouvez
laretrouver ettester un autre ltre.

SIMULATION DE FILM
La photo argentique et les simulations de lms sont à la mode, et sans doute avez-vous
déjà constaté cette aspiration profonde à revenir à des processus et des rendus moins
parfaits, mais plus authentiques. À tort ou à raison, beaucoup considèrent laphoto
numérique comme trop plastique, articielle, fabriquée, informatisée…

Nous attendons donc plus de crédibilité, d’authenticité, d’originalité, de délité dans

le rendu de nos images. Mais inutile de courir acheter un vieux boîtier et un stock
de pellicule ! Si vous voulez obtenir un aspect classique et argentique, l’application
photo de votre smartphone propose sans doute des ltres adaptés. Par exemple,
sur iPhone, il sut d’aller dans le menu accessible via la èche en haut de l’écran
etde toucher l’icône avec trois cercles imbriqués. Là, vous pouvez choisir parmi neuf
ltres en prévisualisant l’eet de chacun.

Pour ce dé, prenez une photo qui vous plaît particulièrement, et appliquez-lui
méthodiquement tous les ltres, un par un. Vous aurez ainsi une dizaine de rendus
diérents de votre cliché. Lequel préférez-vous ?

50
 Intense Intense et chaud Intense et froid

Spectaculaire Spectaculaire et chaud Spectaculaire et froid

Mono Argenté Noir

51
 DÉFI ASTUCES

19 • Devant un marché photogénique,

jecommence généralement par faire
unpremier repérage des produits et
desvendeurs sans rien photographier. Puis
je repasse en me concentrant sur les sujets
et les objets qui ont retenu mon attention.

• Les goûts et styles varient énormément

selon les photographes ; pour ma part
j’apprécie les compositions symétriques
defruits et de légumes bien alignés avec
une couleur homogène.

• Le secret d’une œuvre saisissante consiste

à trouver des produits qui ressortent sur un
fond ou une table uniforme qui n’attire pas
l’attention.

Je suis gourmand, et j’adore photographier

les étals de marchés. Pour les clichés
d’ingrédients, j’essaie de m’approcher le plus
possible an d’éliminer du cadre les éléments
distrayants ou moins jolis.

52
DES EFFORTS FRUCTUEUX
Le marché sur la place d’un village est idéal pour prendre votre envol
photographique: il y a tant à voir ! Une abondance de couleurs, des alignements
soigneux de fruits et de légumes, et souvent des vendeurs intéressants. Pour
unphotographe, le dé consiste ici à isoler ce qui fonctionne et à éliminer ce qui ne
marche pas –autrement dit: simpliez, simpliez, simpliez !

Bien souvent, ce que vous excluez d’une photo est plus important que ce que
vous y laissez. Vous cherchez l’équilibre entre les lois de l’attraction et celles
delasoustraction. Sans surprise, les photos les plus puissantes et les plus lisibles
sont souvent les plus simples. Cherchez donc toujours à simplier vos compositions,
votre éclairage et votre palette de couleurs.

Ce dé teste votre capacité à simplier et à clarier. Prenez trois images diérentes:
des fruits, des légumes et un portrait (posé ou candide) d’un vendeur. Dans chaque
cas, votre priorité est d’éliminer tout élément distrayant de l’arrière-plan pour
obtenir une photo vraiment focalisée sur le sujet, où les éléments contextuels sont
réduits au strict minimum. Le sujet doit être unique et le spectateur doit comprendre
aupremier coup d’œil ce que vous lui montrez.

53
 DÉFI ASTUCES

20 • Comme pour la plupart des clichés

denourriture ou de petits objets, j’essaie
detrouver un arrière-plan atteur et simple,
qui fait ressortir les couleurs de la tasse.

• Si la photo ne parle que du café, celui-ci doit

remplir le cadre autant que possible.

• Si l’on voit de la nourriture, j’élargis le champ

pour donner une image plus contextuelle,
montrant le café et les mignardises.

• Si vous avez la chance de partager

votre café avec un partenaire, un ami
ouuncollègue, n’hésitez pas à inclure
unemain oumême un sourire chaleureux
avec latasse.

ASTUCE DE PRO GROS PLAN SUR L’IPHONE

En nature morte, il faut commencer L’appareil photo des iPhone est
par rééchir à la position del’appareil avant tout conçu pour photographier
photo par rapport au sujet. enextérieur, avec une bonne lumière.
Photographierez-vous au niveau Mais chaque évolution de gamme
delatable, an de montrer où vous desmodèles améliore leurs capacités
êtes ? Ou au-dessus, à la verticale, en basse lumière: n’hésitez pas à
pour isoler totalement la tasse lesessayer en intérieur. Si la lumière
d’unenvironnement distrayant ? est faible, utilisez votre corps comme
trépied ou calez le coude sur la table
Ensuite, il convient de gérer la lumière.
pour réduire le risque de vibration.
Jem’assieds souvent près d’une fenêtre
an de pouvoir mêler éclairages naturels
et articiels.

Le meilleur angle pour une tasse de café

est généralement centré et de trois quarts.
Ainsi, vous êtes idéalement placé pour voir
lecafé, la tasse, la soucoupe et la table.

54
LE SHOT DE CAFÉINE
Je ne sais pas vous, mais j’adore mon café du matin. Je suis aussi fasciné
parl’attention artistique de la plupart des baristas, qui prennent le temps
des’assurer que la tasse qu’ils vous servent vous mette l’eau à la bouche.

Mon café matinal est un rituel quotidien. Il symbolise non seulement une nouvelle
journée, mais aussi un nouvel espoir, de nouvelles opportunités, denouveaux rêves,
de nouveaux projets…

Beaucoup considèrent une photo du café matinal comme sans intérêt. Mais
attendez ! Il y a peut-être quelque chose de plus précieux et mémorable.
Nouspouvons peut-être en faire un instant à revivre bien longtemps après avoir
avalé nos 150 ml de bonheur.

Pour ce dé, prenez l’un des plaisirs simples de la vie, cette humble tasse de café,
etphotographiez-la de manière à représenter votre état d’esprit du moment.
Rendez-la sublime. Faites dans le lyrique, dans le personnel.

55
 DÉFI ASTUCES

21 • En apprenant à reconnaître
etàapprécier l’importance des ombres
danslacomposition, vous apprécierez aussi
mieux les hautes lumières.

• Le noir et blanc est idéal pour apprendre

àtirer parti des ombres. Revenez à la
couleur quand vous aurez plus d’expérience.

• Assurez-vous d’exposer pour leshautes

lumières et laissez les ombres s’enfoncer
dans le noir. Sur la plupart des
smartphones, il sut de toucher une zone
de hautes lumières –et un appui long
permet de verrouiller exposition et mise
aupoint.

PASSER DU CÔTÉ OBSCUR

Je ne comprends pas pourquoi tant de photographes tentent obstinément
deréduire ou d’éliminer les ombres de leurs photos. C’est comme si quelqu’un
leuravait dit que les ombres étaient mauvaises et devaient être bannies à tout prix.
Pourtant, bien utilisées, elles peuvent être une bonne, voire une excellente chose !
Les ombres apportent du contraste, de la tension. Elles révèlent les formes et les
textures. Elles dirigent etxent l’attention du public.

En tant que photographes créatifs, ne considérerons plus les ombres comme

desimples zones sombres de l’image. Elles sont aussi importantes que la lumière.
Que vous en soyez conscient ou non, ce sont même elles qui portent l’attention
surla lumière. Les maîtriser est aussi important que maîtriser la lumière. Si vous
débutez, le passage au noir et blanc permet de mieux distinguer et d’apprécier
leséléments sombres.

Pour ce dé, mettez les ombres en lumière ! Montrez-les et utilisez-les au lieu

dechercher à les éliminer. Prenez trois sujets de votre choix (personnes, lieux,
objets…) et faites en sorte qu’au moins la moitié de l’image nale soit constituée
d’ombres puissantes. Protez-en pour appliquer un ltre monochrome diérent
àchaque sujet (voir Dé18) et voyez lequel vous préférez.

56
GROS PLAN SUR L’IPHONE
Plus il y a d’ombres dans la scène,
plus il est compliqué pour l’appareil
photo de calculer l’exposition idéale.
En mode Auto, le système d’exposition
des iPhone a tendance à « révéler »
leséléments foncés d’une image
etàles faire ressortir gris plutôt que
noirs –ce qui surexpose le cliché nal.
Face à une scène au contraste élevé,
sortez donc de l’exposition automatique
en touchant une zone claire de l’image.
En langage photographique, on parle
d’« exposer pour les hautes lumières ».
Laissez les zones foncées virer au noir:
nous ne cherchons pas ici à éliminer
lesombres. Laissez les zones noires Une bonne dose de tons foncés améliore
jouer leur rôle, elles amélioreront presque toujours la profondeur de la photo.
latension, les textures, les formes Elle renforce la sensation de relief de la scène.
etlemystère de l’image.

57
 DÉFI ASTUCES

22 • Baissez-vous autant que possible

etintégrez le premier plan au cadre.

• Pour une vue plus spectaculaire, mieux

vaut photographier au petit matin ou en n
d’après-midi.

• Soyez particulièrement prudent lorsque

vous vous arrêtez sur la route !

J’aime utiliser l’ultra grand-angle pour

des clichés ultra larges au ras du sol,
et le téléobjectif pour montrer la route
compressée dans son paysage.

SUR LA ROUTE
Vous vous sentez frustré ? Anxieux ? Troublé ? Prenez la voiture et lez ! Sentez
levent sur votre visage, oubliez le tumulte, mettez la musique à fond, soyez l’artiste
que vous voulez être, écoutez votre petite voix intérieure et nourrissez votre âme.
Même s’il n’y a pas de route dégagée et pastorale près de chez vous, vous pouvez
toujours prendre la route métaphoriquement, appareil photo en main: tailler la
route est plus un état d’esprit qu’un déplacement physique. Comme de nombreux
symboles que nous photographions tous les jours, elle invite à l’exploration, au
partage et à l’orientation.

Peu importe la destination. Peut-être une ville que vous n’avez jamais visitée –et
ne croyez pas qu’une petite ville ne peut pas donner de grandes photos ! Vous
n’êtes même pas obligé de photographier la destination: une de mes nombreuses
obsessions lors de road trips est de photographier, littéralement, la route. La route
qui vit et respire sous nos pneus et sous nos pieds a quelque chose de magique
etde mystérieux.

Le dé que je vous ai préparé ne fonctionnera qu’à la campagne –on ne doit pas voir
d’immeubles, de maisons, de constructions quelconques. Illustrez l’idée: « tous ceux
qui errent ne sont pas perdus ». Qu’est-ce que cela vous inspire ? Qu’est-ce qui vous
fait sentir ainsi ? Une contrainte supplémentaire est d’intégrer un élément faisant
partie de la route au cliché nal. Allez, c’est parti !

58
GROS PLAN SUR L’IPHONE
Les modules ultra grand-angle sont populaires chez les paysagistes: ils repoussent
le fond de la scène et donnent plus de profondeur à l’image. Pour ces vues deroute
dégagée, j’utilise souvent l’objectif 0,5×: sur mon iPhone14 Pro Max, il ouvre
àf/2,2et a une longueur focale équivalente à un 13 mm (soit un champ de vision
de120°).

59
 DÉFI ASTUCES

23 • Photographiez en extérieur sous unciel

couvert. Si c’est impossible, passez
enintérieur près d’une grande fenêtre: elle
fournira un éclairage naturel plus atteur
pour les animaux.

• Placez l’appareil à la hauteur de l’œil

del’animal pour une meilleure sensation
d’intimité.

• Faites le point précisément sur l’œil

del’animal.

• Si possible, placez-le de manière à éviter

lesfonds encombrés ou distrayants.

UNE VIE DE CHIEN

Il faut bien le dire: les gens sont dingues de leurs animaux ! Et les photographier
pourpartager leurs créations avec la famille et les amis les rend encore plus
dingues… En France, plus d’un foyer sur deux possède un animal –et aux États-Unis,
cela monte à70 %. Cela donne un raz-de-marée de photos d’animaux !

Au risque de vous surprendre, photographier des animaux domestiques est assez

proche de photographier des gens –qu’il s’agisse de portraits posés ou de photos
d’action. Le savoir-faire du photographe est le même, bien que la communication
etles instructions puissent diérer.

Bien entendu, un animal domestique est particulièrement photogénique après un

toilettage en règle, mais il y a d’autres éléments à étudier. Votre sujet a-t-il un signe
distinctif à mettre en valeur ? N’oubliez pas les accessoires qui ajouteront une touche
de style, par exemple les colliers, les laisses, les rubans, les bandanas ou les jouets.
Pour vous simplier la tâche, orez-leur une belle balade ou une séance de jeu avant
la session, et n’hésitez pas à les soudoyer et à les récompenser avec leurs friandises
favorites.

Pour ce dé, il ne s’agit pas de faire une photo d’identité de l’animal, mais de créer
uncliché élégant qui montre son caractère, que le portrait soit naturel ou posé.
Donnez-vous une fenêtre de trente minutes pour obtenir six clichés qui saisissent
vraiment sa personnalité et son charisme. À vous de jouer !

60
 Lorsque je photographie
l’animal de quelqu’un d’autre, je
commence toujours par un cliché
avec lepropriétaire. Ainsi, l’animal
s’habitue à moi, à mon appareil,
à mon odeur: ensuite, je peux
travailler à des portraits de lui seul.

ASTUCE DE PRO
Choisissez l’heure delaséance
selon la routine devotre
animal. Par exemple,
vouspouvez réaliser
unportrait formel juste après
la sieste, lorsqu’il est encore
calme. À l’inverse, protez
deses moments d’énergie
pour les clichés d’action.

NOTES TECHNIQUES
Pour les photos d’action,
faites comme pour
lesenfants: activez lemode
Rafale. Utilisez lemode
Portrait pour outer
l’arrière-plan et simplier
lacomposition. Les portraits
posés plein cadre, pris
deface, rendent beaucoup
mieux avec le téléobjectif –et
non l’appareil photo principal.

61
 DÉFI ASTUCES

24 • La lumière naturelle est idéale pour

lesat-lays: elle épouse naturellement
lesujet pour le mettre en valeur.

• N’importe quelle boutique de photo

oudetravaux manuels pourra vous fournir
desfonds de couleurs, de textures et
desujets variés pour une bouchée de pain.

• Il existe des bras d’extension qui se xent

sur un trépied, permettant de photographier
à la verticale sans que ses pieds entrent
dans le cadre.

• Attention à ne pas tomber

enphotographiant depuis un escabeau
ouunautre point en hauteur !

LA VUE D’OISEAU
Les « at-lays » (littéralement, « disposition à plat ») sont des natures mortes
àl’arrangement soigné capturées à la verticale. C’est un style particulièrement populaire
pour la nourriture, la mode, les petits objets, l’artisanat et la présentation de hobbies. La
composition soignée et l’arrangement méticuleux des divers éléments sont essentiels
pour obtenir des photos captivantes: le at-lay, c’est lanature morte sous stéroïdes.

Lorsque je le pratique, j’utilise des objets qui ont un sens dans leur contexte,
encherchant un style minimaliste. La plupart des at-lays ont une à trois « stars »,
lesautres objets du cadre étant des acteurs secondaires. En choisissant vos
objets et vos fonds, essayez de limiter la palette de couleurs à une ou deux teintes
principales. Simpliez au maximum la composition: éliminez tout ce qui ne soutient
pas l’histoire que vous voulez raconter et laissez respirer les diérents éléments.
Résistez à l’envie de remplir le moindre espace de la composition.

Pour ce dé, essayez de raconter une histoire en une seule vue. Rassemblez
plusieurs objets ordinaires de votre domicile autour d’un thème commun.
Étalez-les sur une table ou n’importe quel fond uni et montez sur un escabeau pour
lesphotographier. L’axe de l’appareil doit être perpendiculaire à la surface plate.
Lebut est de mettre en valeur vos objets avec simplicité, dans un espace dégagé,
etque le résultat soit agréable à l’œil.

62
 Pour ce at-lay, j’ai choisi des couverts
NOTES TECHNIQUES colorés, l’éclairage puissant de l’après-midi
et une composition simple avec peu
• Si la lumière est modérée d’accessoires. Lorsqu’il est ainsi pris
oufaible, utilisez le retardateur dudessus, presque n’importe quel sujet ore
ouunetélécommande pour réduire un aspect graphique saisissant.
les vibrations du smartphone.

• Pour un rendu plus atteur, mieux vaut

avoir une certaine hauteur et utiliser
un module téléobjectif pour aplatir
lerendu de l’image nale.

63
 DÉFI ASTUCES

25 • Un petit miroir de verre donne le reet

leplus clair et réaliste, mais vous pouvez
improviser avec n’importe quelle surface
rééchissante –comme le capot ou le toit
d’une voiture.

• Cherchez les reets naturels dans l’eau

enpermanence: ils orent de nombreuses
occasions de photos élégantes.

Que vous utilisiez un miroir, une mare

ou un autre support, la clé de ce style
photographique est de tourner le smartphone
pour que l’objectif soit le plus près possible
de la surface rééchissante.

MON BEAU MIROIR…

Qu’il s’agisse du verre d’un miroir ou d’une fenêtre, de métal, d’une mare, d’unerivière
ou même de la mer, de nombreuses surfaces permettent de photographier
desreets.

Il n’est pas nécessaire de vous équiper d’accessoires compliqués. Dans le magasin

de bricolage le plus proche, j’ai acheté un miroir carré de 30 cm de côté. Je l’ai
soigneusement emballé dans le core de ma voiture, où il est prêt à être sorti
àlamoindre occasion.

Bien réalisé, ce type de photo vous vaudra plus de « oh » et de « aaah » que vous
lepensez. Lorsque je montre mes photos prises au smartphone sur un simple
miroir, le mot qui revient le plus est « woh ! » Cette technique ne convient pas à tous
lessujets, mais lorsqu’il est adapté, le résultat est remarquable.

Pour ce dé, commençons par chercher un immeuble emblématique, un monument

ou une statue –un sujet clairement orienté à la verticale. Placez le miroir au sol
ousurune surface plane, au premier plan. Nettoyez-le et polissez-le, puis placez
votre smartphone à l’envers, l’appareil photo aussi près du miroir que possible.
Utilisez l’aperçu pour peauner le placement du miroir et du téléphone jusqu’à ce que
la composition soit satisfaisante, puis… clic !

64
NOTES TECHNIQUES
Pour éviter que le module du smartphone fasse le point sur la surface
rééchissante au lieu du sujet reété, verrouillez l’autofocus sur celui-ci.
Pourcela, appuyez sur le reet et maintenez l’index posé sur l’écran. Lorsque
le logo de verrouillage AE/AF apparaît, la mise au point est verrouillée sur cette
distance: vous pouvez relever le doigt et peauner la composition.

65
 DÉFI ASTUCES

26 • Trouvez un environnement pour votre

écriteau qui complète ou remet en question
son message.

• Assurez-vous que l’éclairage du signe soit

le même que celui de l’arrière-plan, an que
les deux soient clairement visibles.

• L’écrit est l’élément principal

delacomposition: le reste est secondaire.

IL EST CINQ HEURES QUELQUE PART

Lorsque j’ai vu la chaise ci-contre, dans une boutique d’antiquités de Cape Cod,
sur la Route28, je n’ai pas pu m’empêcher de l’acheter. On y avait peint une de mes
phrases préférées: « Il est cinq heures quelque part. » Pour moi, cette expression
a toujours signié de vivre selon ses propres choix, même en photographie.
Jel’ai immortalisée dans divers environnements que je connaissais déjà, comme
unhommage humble et passionné à la rébellion visuelle.

Cet exercice de photographie artistique d’une chaise dans des environnements

familiers m’a appris une chose: intégrer des mots dans une photo modie l’histoire
originale de la scène, pour moi comme pour le spectateur. Au départ, cette série
avec une chaise ne devait être qu’un hommage mignon et amusant à l’indépendance
et à l’individualisme photographiques, mais elle est devenue bien plus que cela: elle
m’a poussé à rééchir à l’impact des mots, des lettres et des chires, sur le sens
etle message d’une photo.

Ce dé vise à utiliser l’écrit pour modier la narration d’une image. Rendez-vous
dansun magasin d’antiquités, dans une décharge ou chez Emmaüs, et trouvez
unpanneau ou un autre objet portant un texte qui vous parle. Maintenant, la partie
amusante: emportez cet objet et photographiez-le dans vos trois ou quatre endroits
favoris. Peu importe qu’il soit grand ou petit, il doit juste être dans le cadre. Mais
rééchissez à ce que vous voulez dire et à l’émotion que vous voulez inspirer:
lepublic doit-il rire, rééchir, se remettre en question ?

66
 Placer cette chaise dans des endroits inattendus, où elle
change totalement le sens de la photo, m’a fourni des heures
de plaisir. Pour cette série, j’ai surtout utilisé les modules
2× et 3× pour créer des compositions serrées qui éliminent
lesdistractions de l’arrière-plan.

67
 DÉFI ASTUCES

27 • Plus la lumière frappera directement

lesujet, plus l’appareil photo fera facilement
le point: photographiez donc en extérieur.

• Évitez les jours venteux: en macro,

lemoindre mouvement crée un ou gênant.

• Pour la plupart des clichés macro, je préfère

un vrai trépied robuste et je pointe l’appareil
du smartphone légèrement vers le bas
pourcadrer le sujet.

• Pour réduire le ou dû aux vibrations

del’appareil en gros plan ou en macro,
j’utilise le retardateur intégré: ainsi
mondoigt ne touche pas l’écran durant
laprise de vue.

J’ai appris à apprécier la façon dont

lemodule ultra grand-angle de mon iPhone,
avec son autofocus avancé, crée des macros
extraordinairement précises et magniques.

LA BEAUTÉ DES PETITES CHOSES

Photographie rapprochée et macrophotographie sont souvent utilisées comme
dessynonymes, mais ils ne le sont pas. La photo rapprochée est généralement faite
avec des objectifs ordinaires, mais plus près que les clichés courants. La macro
consiste à photographier des objets de petite taille, comme les insectes, les textures
de pétales ou les gouttelettes d’eau, de manière à les reproduire aussi grands ouplus
que leur taille réelle. Pour ce type de grossissement extrême, vous aurez besoin
d’un objectif macro, comme celui d’un iPhone13 ou 14Pro Max. Sinon, vous devrez
utiliser une bonnette macro qui permettra de photographier plus près que ladizaine
de centimètres qui est le minimum des smartphones courants.

Pour ce dé, explorez le grossissement maximal de votre smartphone. Trouvez

unobjet que vous voulez voir de plus près et testez jusqu’à quelle distance vous
pouvez vous en approcher avec chacun des modules dont vous disposez. Notez
lecadrage le plus serré possible et l’impact de la focale sur la perspective de chaque
cliché. Quelle image préférez-vous ? Pourquoi ?

68
GROS PLAN SUR L’IPHONE
• Seuls les iPhone13 Pro et supérieurs comportent un objectif macro,
sur leur module ultra grand-angle. Leur autofocus permet de créer
desimages saisissantes, parfaitement nettes, jusqu’à seulement 2 cm
du sujet.

• Pour utiliser les capacités macro de votre iPhone Pro, il sut de vous
rapprocher du sujet. Il passera automatiquement sur le module ultra
grand-angle (0,5×) pour les très faibles distances.

• Tous les iPhone capables de faire de la macro peuvent la combiner

avecles vidéos au ralenti et en time-lapse.

69
 DÉFI ASTUCES

28 • Résistez à la pression ou à l’envie

dephotographier absolument tous
cequi pourrait être intéressant. Mieux
vaut ne photographier correctement
qu’unepoignée de choses.

• Pour choisir votre sujet, suivez votre

instinct, vos pulsions et votre intuition: ils
vous diront ce qui est important pour vous.

• La réciproque de ce principe est la loi

deladistraction: évitez les sujets que vous
n’aimez pas ou qui ne vous intéressent pas.

70
TROUVER VOTRE TRUC
Dans le monde moderne, pressé et saturé d’informations, il semble y avoir
uneinnité de sujets à photographier: animaux, événements, voyages, nature,
famille, amis, architecture, seles, nourriture, musique, sport, mode, activités…
Si nous ne nous concentrons pas sur nos passions et nos goûts, il est facile
deseperdre dans une myriade incohérente et étourdissante de sujets spécialisés
etdemodes éphémères.

Aussi n’est-il pas seulement utile mais essentiel de trouver « notre truc ». Cela
correspond à ce que j’appelle la loi de l’attraction, ce qui nous motive et nous excite
enphotographie. Ce mantra est ridiculement simple: photographiez ce que vous
aimez, évitez le reste. Selon moi, cela vous aidera à atteindre une véritable compétence,
pointue et unique, pour créer des clichés puissants sur votre sujet de prédilection.
Photographier ce qui vous motive vous procurera une connaissance intime delanature
du sujet et vous prendrez instinctivement des clichés plus remarquables.

Pour ce dé, prenez un crayon et une feuille de papier. Faites la liste des sept sujets,
scènes ou situations que vous aimez le plus photographier. Puis, durant unesemaine,
choisissez un de ces sujets chaque jour et prenez une poignée declichés. À la n
de la semaine, faites le bilan. Votre « truc » est-il un endroit, unsujet, unobjet, une
personne ? Ou bien un concept ou une palette de couleurs ? Un souvenir, un rêve ou
un espoir ? Autre chose ? Quelque chose de plus ? Quelque chose de moins ?

ASTUCE DE PRO
Soyons honnêtes: photographier
àlongueur de journée ce que vous
aimez et ce que les autres admirent est
à lafois un dé et une corvée. En eet,
une œuvre exceptionnelle ne naît pas
delasimple connaissance d’une poignée
de fonctions de votre appareil ou
dequelques astuces techniques. Il s’agit
d’intégrer totalement et viscéralement
la technique, la technologie, le talent,
les outils, le caractère et les goûts. Vous
n’avez en fait pas besoin de maîtriser
Chercher mon « truc » m’a poussé lemoindre détail de votre smartphone:
àexplorer les plages de Cape Cod, près trouvez les modules et les fonctions qui
dechez moi. Mais peut-être que votre « truc » vous plaisent et que vous aimez utiliser,
à vous sera plus symbolique ou guré. L’idée et apprenez à vous en servir au mieux
est de trouver votre déclencheur –dans tous tout en vous amusant.
les sens du terme !

71
 DÉFI ASTUCES

29 • Évitez d’utiliser le ash pour les clichés

culinaires: sa lumière, trop dure, n’est pas
du tout atteuse pour la nourriture.

• J’emporte toujours un petit trépied pour

laphoto d’aliments.

• N’utilisez pas le zoom numérique: mieux

vaut rapprocher l’appareil du sujet.

GROS PLAN SUR L’IPHONE

Des trois modules photo des iPhone,
le grand-angle (principal) a le meilleur Je garde une bonne réserve de fonds
capteur: utilisez-le pour photographier en vinyle ou en papier, que j’utilise pour
des aliments, en intérieur comme photographier rapidement et simplement.
enextérieur. Pour les vues plongeantes verticales, j’utilise
généralement le zoom 2× ou 3×.

ASTUCES DE PRO
La photo culinaire est particulièrement • En photo culinaire, c’est la nourriture
courante. Mieux vaut donc connaître quidoit être le héros de l’image,
diérentes manières de faire des clichés pas les couverts, niledécor.
originaux.
• Suivez l’adage des photographes
• Guidez l’œil du spectateur vers culinaires: « l’appareil photo mange
lecentre d’intérêt principal, les autres enpremier ». Faites les images avant
éléments ducadre venant supporter decommencer à manger, lorsque tout
cetélément-clé. est frais et joyeux.

• Les deux angles les plus populaires sont • Une simple garniture peut améliorer
la vue plongeante verticale et la vue énormément la couleur et le style du plat.
latérale en plongée à 45°.
• Personnellement, je trouve que
• La plupart des aliments ont une lalumière naturelle rend mieux que
apparence plus appétissante lorsqu’ils lalumière articielle: en intérieur, je
sont plus clairs (légèrement surexposés). préfère photographier près d’une fenêtre.

72
L’EAU À LA BOUCHE
Depuis que j’ai abandonné mon appareil classique pour un smartphone, je me
surprends à créer des instantanés artistiques de ma nourriture partout où je vais.
Ilne s’agit pas de susciter la jalousie: les repas sont tout simplement un bon moment
pour créer des œuvres d’art.

Vous trouverez beaucoup de photos culinaires en ligne, souvent ni attirantes ni

élégantes… Mais oubliez ce que font les autres de leur pain quotidien: concentrez-
vous sur vous. Essayez de créer des clichés élégants et appétissants devos propres
créations et de vos repas.

Pour les 72prochaines heures, photographiez tout ce que vous mangez. Je dis bien
tout, chaque plat d’un repas et chaque grignotage croisé en chemin ! Variez les plats,
les couverts, les nappes, les décors, les positions d’appareil photo, les éclairages
et les styles, jusqu’à créer au moins une poignée de clichés dignes d’un menu
gastronomique.

73
 DÉFI ASTUCES

30 • À mon humble avis, les iPhone ont tendance

à surexposer le rouge: il paraît un peu trop
délavé à mon goût. Pour le corriger, utilisez
le curseur d’exposition pour sous-exposer
un peu, surtout lorsque l’image est
principalement rouge.

• Vous pouvez aussi améliorer les couleurs

dans l’application Photos avec les curseurs
Vibrance et Luminosité, an de retrouver
lepunch des couleurs que vous aviez vues.

VOIR ROUGE
Le rouge est la couleur du feu, du sang et de la passion. Selon certains
psychologues, le voir excite l’activité du cerveau, améliore le métabolisme, accélère
la respiration et élève la tension artérielle. Que cela soit vrai ou non, c’est sans
aucun doute une couleur intense, qui nourrit l’émotion et attire l’attention. Il est
positivement associé au désir, à l’amour, à la force, au pouvoir et au courage –et,
plus négativement, au danger, à la colère, à la domination, au contrôle, à l’agressivité
etàla vengeance.

D’un point de vue artistique, le rouge est presque impossible à ignorer. Il a tendance
à prendre le pas sur les autres couleurs de la composition. Il impose le respect,
l’attention, et une observation studieuse.

Le rouge a toujours fait partie de mes couleurs préférées. Il serait d’ailleurs

correct de me considérer comme un photographe « chaud »: je suis plus attiré
parlesteintes chaudes (rouge, orange et jaune) que par les froides (vert, bleu
etviolet). Notez que dans une composition photographique, les tons chauds
semblent avancer alors que les tons froids semblent reculer.

Pour ce dé, circulez dans votre domicile, près de chez vous ou en ville et
photographiez tout ce qui est à dominante rouge. Faites de l’élément rouge le sujet
principal, en réduisant tout le reste. Créez dix clichés diérents, réunis par le thème
rouge –bref, voyez rouge.

74
 Les capteurs CMOS sont un peu plus sensibles àlapartie
rouge du spectre: ils ont donc tendance à capturer
desrouges « percés », sans détails. Si votre smartphone
lepermet, enregistrer en Raw laisse une plus grande latitude
pour retoucher ces rouges au post-traitement.

75
 DÉFI ASTUCES

31 • Bien souvent, le petit matin et la n

d’après-midi sont les moments parfaits
pour photographier un ciel perturbé:
lesoleil rasant fait ressortir la forme
etlatexture des nuages.

• Intégrer des nuages dans une photo

renforce son atmosphère et souligne
l’émotion de la scène ou du sujet
photographiés.

• Un ltre polarisant peut rendre les nuages

spectaculaires en assombrissant fortement
le ciel.

Je suis constamment
àl’aût des jours de grand
soleil où le ciel est garni
decumulus pelucheux. C’est
bien plus spectaculaire
etphotogénique qu’unciel
sans nuage ! Lorsque
leciel est ainsi parsemé
de superbes formations
nuageuses, j’ai tendance
à élargir mes photos
depaysage pour montrer
plus de ciel que de sol.

76
LA TÊTE DANS LES NUAGES
Bien souvent, cette expression désigne une personne distraite ou rêveuse, qui
ne fait pas très attention au monde concret et aux réalités émotionnelles de son
entourage. N’est-ce pas le cas des photographes ? Nous avons la double nationalité,
les pieds solidement plantés dans le sol, la tête et le cœur accrochés aux nuages.
Nous sommes rêveurs, sentimentaux, visionnaires ; nous prenons nos désirs
pourdesréalités. Un ciel parsemé de nuages a quelque chose de magique, qui
donne l’impression que tout va bien dans l’univers, que la vie et la nature sont pleines
de joie.

En tant que photographes, nous aimons les jours de grand ciel bleu. Mais une
couche de cumulus peut ajouter un élément textuel, spatial et émotionnel qui
dépasse de loin le faible relief d’un ciel homogène. Face à un azur plein de nuages
blancs pelucheux, j’ai tendance à élargir mes paysages pour en faire un élément-clé
du cadrage. Même sans être le principal centre d’intérêt, un tel ciel renforce le sujet
et dirige l’attention du spectateur.

Le but de cet exercice n’est pas de prendre plein cadre des nuages intéressants:
c’est à la portée de tout le monde. Photographiez plutôt des paysages bucoliques
où le ciel et les nuages occupent plus de la moitié du cadre. La photo de paysage est
un domaine illimité, mais que vous travailliez en couleurs ou en noir et blanc, intégrer
des nuages peut renforcer l’intérêt, le spectacle et le mystère de n’importe quelle
image.

GROS PLAN SUR L’IPHONE

• Pour ce type de « paysage ouvert », où le sol s’ouvre sur le ciel et les nuages, un module
ultra grand-angle est idéal, comme celui de l’iPhone et son champ de vision de 120°.

• Une autre astuce pour obtenir un rendu spectaculaire consiste à utiliser le ltre Noir,
quidonne un noir et blanc à fort contraste.

• Rien n’est plus spectaculaire et inspirant qu’un time-lapse de nuages balayant lascène.
Sur un iPhone, la durée nale ne dépasse pas 40secondes et l’intervalle entre lesclichés
dépend de la durée totale: il passe d’une demi-seconde pour les clips lesplus
courts à 3,5secondes sur les plus longs. Une seconde de vidéo représente donc
15à105secondes d’enregistrement.

77
 DÉFI ASTUCES

32 • Si l’idée d’errer au hasard en photographiant

tout et n’importe quoi vous terrie,
concentrez vos eorts sur un sujet plus
précis –objet, couleur, thème…

• Dans ce dé, la seule personne à qui

vousessayez de plaire, c’est vous !
Amusez-vous donc, lâchez-vous, sortez
devos cadres habituels et soyez créatif.

• Pour créer un rythme avec ce type

dephotos, il est important de toujours
photographier en restant concentré sur
l’expérience. Résistez à l’envie d’éditer
oudepartager vos travaux immédiatement
après la prise de vue.

ABSTRACTION
Lorsque je parle d’abstraction en photographie, je n’évoque pas forcément son
sens expérimental et conceptuel (bien qu’il ait évidemment sa place). Il s’agit plutôt
deremarquer, d’apprécier et de capturer les ssures, les crevasses et les replis
delavie quotidienne.

L’abstraction fait partie intégrante de notre environnement: les gratis, les fresques,
lespeintures qui se décollent, les textures, les lettrages et les nombres sur les bords des
immeubles, les juxtapositions de couleurs, les jeux d’ombres, les nuances et les subtilités
de la lumière, les lignes et les formes, les natures mortes… Tout ce que personne ne
remarque –sauf vous ! C’est notre vie photographique, notre bazar magnique.

Selon moi, le smartphone est l’outil idéal pour la photographie abstraite: vous l’avez
sur vous 24 h sur 24. Avec lui, vous avez dans la poche ou dans la main de quoi créer
des images dont vous n’auriez pas osé rêver il y a quelques années. Vous n’êtes plus
un simple spectateur, vous pouvez participer à l’abstraction.

Lancez-vous le dé de capturer six natures mortes abstraites diérentes d’ici à la n

de la journée. Il n’est pas nécessaire de pouvoir expliquer leur contenu ; celui-ci doit
juste être superbe et poétique –à vos yeux. Voici les thèmes de ces six abstractions:
grati, chires ou lettres, texture, couleur, ombre, et nature.

78
 La clé de la photographie abstraite
ASTUCE DE PRO est desavoir s’appuyer sur son instinct,
sespulsions et son intuition. Ce n’est pas
Pour repérer les abstractions
le moment de soigner des compositions
duquotidien, il est important classiques: voici votre occasion de montrer
d’apprendre à rester attentif, focalisé
votre art, à votre façon, à travers votre style,
surl’instant, mais sans surrééchir
votre voix et votre vision.
àceque vous pouvez photographier.
Ily a un temps pour l’analyse, et ce n’est
pas celui-ci ! Ici, elle paralyse. Vous
devez apprendre à réagir spontanément
etmême passionnément dès que
votre intuition, votre instinct ou vos
pulsions s’éveillent. Ne cherchez pas
àexpliquer ces photos aux autres: le but
est devous faire plaisir, comme artiste
etcomme créateur.

79
 DÉFI ASTUCES

33 • Plus le ciel est sombre, plus l’appareil

adumal à trouver une exposition correcte.
L’idéal est de photographier à l’heure dorée
ou à l’heure bleue (voir Dés16 et 17).

• L’appareil photo de l’iPhone tente

deneutraliser la couleur des néons an
decréer une balance des blancs correcte.
Vous devrez peut-être utiliser lescurseurs
Saturation, Vibrance ou même Chaleur
enpost-traitement pour retrouver
lesteintes réelles de la scène.

• Les néons ont un rendu fantastique si vous

pouvez les capturer en contre-plongée
avec une mare ou une autre surface
rééchissante au premier plan (voir Dé25).

Seuls deux facteurs jouent véritablement

pour obtenir une photo de néons sublime
oumédiocre: la bonne longueur focale,
etlebon éclairage.

80
SOUS LES NÉONS
Et voilà: alors même qu’on pensait l’ère des néons révolue, ces éclairages cultes
font un retour en force ! Ces lumières colorées et amusantes ont été inventées
en1910, avant de devenir glamour et populaires dans les années1930 et1940.
Aprèsdesdébuts discrets, les néons ont saisi l’attention et l’imagination
desphotographes et des cinéastes. Avec toutes sortes de couleurs, de formes,
detailles etdepersonnalités, ils ressortent particulièrement bien au crépuscule
ou lanuit. Etleplus intéressant, c’est qu’avec les modes nuit des smartphones
modernes, ilestincroyablement simple et amusant de les capturer !

Bien entendu, pour assurer une exposition correcte, il est essentiel de ne pas
photographier les tubes uorescents de jour –sauf en intérieur. Attendez l’heure
dorée ou l’heure bleue, et le tracé ressortira particulièrement bien sur fond de ciel,
àl’aube ou au crépuscule. Selon moi, l’heure bleue est idéale: la forme et la couleur
du néon tranchent alors particulièrement sur un ciel sombre et bleuté.

Pour ce dé, photographiez un même néon, toujours à l’heure bleue, avec

troisfocales diérentes. Commencez par un cliché au grand-angle qui le montre
dans son environnement. Puis, utilisez le module téléobjectif ou zoomez pour qu’il
occupe au moins la moitié du cadre. Enn, rapprochez-vous autant que possible
pour le capturer plein cadre, dans toute sa splendeur. Étudiez les diérents impacts
émotionnels selon les cadrages. Quelle version préférez-vous ? Et pourquoi ?

GROS PLAN SUR L’IPHONE

• Avec iOS14 et suivants, le mode Nuit s’active automatiquement en basse lumière.
Ilprend une série de vues à diérentes expositions pour créer une image unique.

• Le nombre qui apparaît à côté de l’icône du mode Nuit indique la durée de l’exposition.

• En mode Nuit, vous pouvez photographier de une à trois secondes en tenant l’appareil
àmain levée.

• Pour de meilleurs résultats, je vous conseille fortement de placer l’iPhone sur

unesurface plane ou d’utiliser un trépied pour améliorer la stabilité et la netteté.

• Lorsque l’iPhone détecte qu’il est sur un support xe, il permet de régler manuellement
le temps de pose jusqu’à trente secondes.

• Vous pouvez faire des seles et des time-lapses en mode Nuit avec les iPhone12
etsuivants.

81
 DÉFI ASTUCES

34 • Si vous n’êtes pas prêt à photographier

desinconnus, commencez par des portraits
de vos proches dans un environnement
familier.

• Plus vous aurez l’air détendu, plus votre sujet

sera à l’aise –y compris dans la photo nale !

• Durant cette brève rencontre,

concentrez-vous sur le sujet et non sur
votre appareil ou votre personne. Il sera
d’autant plus coopératif.

82
LES INCONNUS
La plupart des gens sont transis de peur à l’idée de photographier des inconnus
dans la rue. Il peut s’agir de la peur du rejet (si quelqu’un dit « non »), mais aussi
delapeur de s’engager (s’il dit « oui »). Ces craintes paralysantes empêchent
beaucoup de photographes de s’essayer au portrait de rue. Et c’est bien dommage !

Respirez à fond et détendez-vous. Vous pouvez le faire, ce n’est pas si compliqué.

Enfait, avec un peu plus d’expérience, vous ne craindrez plus ces rencontres:
vous les attendrez avec impatience. Votre conance en vous vous poussera à
lesprovoquer. Le secret ? Faire de ce bref contact avec autrui une expérience
positive et atteuse, pour lui comme pour vous. Pour cela, au lieu de considérer cette
rencontre comme une simple occasion de jouer avec votre appareil, voyez-là plutôt
comme l’opportunité de découvrir une personne et ses émotions.

Pour ce dé, rendez-vous dans un événement public en plein air, où les gens
s’amusent et s’agitent en tous sens. Une fois sur place, prenez votre temps. Repérez
quelqu’un qui ore un potentiel photographique. Approchez-le sans brusquerie,
respectueusement, le sourire aux lèvres. Échangez un regard, et expliquez àvotre
façon ce que vous faites –que vous apprenez la photo, que vous le trouvez
photogénique et que vous voudriez faire un portrait rapide. La plupart des gens
seront attés que vous leur ayez trouvé quelque chose de particulier. Prenez une
douzaine de clichés pour avoir du choix. Renouvelez l’expérience avec d’autres
personnes, jusqu’à ne plus avoir peur de demander !

NOTES TECHNIQUES
• Avec le grand-angle de votre
smartphone, évitez de trop vous
approcher du sujet: cela déformerait
son visage. Pour que les portraits
restent naturels, gardez un bon mètre
de distance.

• Il est généralement plus confortable

Je ne connaissais aucune de ces de commencer au grand-angle
personnes avant de les photographier, ce avec des cadrages larges. Une fois
qui n’a jamais pris plus d’une minute. Selon laconance établie, vous pourrez
toute vraisemblance, je ne les reverrai cadrer plus serré: rapprochez-vous
jamais. Mais toutes ces photos montrent ou, mieux, passez au module
de l’émotion etune certaine intimité. La clé téléobjectif –il orira une perspective
d’unbon portrait est de centrer la session bien plus atteuse.
sur le modèle: lecœur de l’exercice consiste
àcapturer leurhumanité et leur humilité.

83
 DÉFI ASTUCES

35 • Selon moi, les sujets et les scènes

minimalistes rendent mieux en noir et blanc.
Inutile de compliquer les choses !

• Cherchez des scènes au fort contraste,

avec des ombres riches et profondes.

• Utilisez les textures pour créer un contraste

captivant.

• Sur iPhone, utilisez les ltres noir et blanc:

Mono, Argenté et Noir (voir Dé18).

À LA RECHERCHE D’ANSEL ADAMS

Ansel Adams (1902-1984) est généralement considéré comme l’un desphotographes
les plus inuents de tous les temps, notamment grâce àsesphotos de l’Ouest
américain faites à la chambre grand format, en noir et blanc et parfaitement nettes.
Son œuvre a contribué à ce que je devienne photographe, et je suis resté amoureux
du noir et blanc durant toute ma carrière. Le noir et blanc est un support puissant:
non seulement il élimine la distraction, voire la fatigue delacouleur, mais il aide
beaucoup de spectateurs à se concentrer sur les éléments essentiels d’une photo.

Pour le photographe, le problème est de décider de photographier en noir

et blanc ou de photographier en couleur et de convertir en monochrome
aupost-traitement. Je préfère la première solution: ainsi, je vois directement
le rendu nal de l’image etj’apprécie immédiatement le résultat de mes eorts.
Cependant, beaucoup préfèrent photographier en couleurs et choisir plus tard
quelles images convertir.

Pour ce dé, sortez vous promener une heure et faites au moins douze clichés ennoir
et blanc. Photographiez tout ce qui attire votre œil. Demandez-vous ce que vous
ressentez devant l’image à l’écran: avez-vous l’impression dephotographier sur
dulm noir et blanc ? Photographiez-vous de la même manière lorsque voustravaillez
en couleurs ? L’expérience est-elle diérente ? Comment ? Savez-vous pourquoi ?
Voyez-vous et reconnaissez-vous plus clairement lesformes ?

84
 Parfois, je photographie en noir et blanc ; parfois,
jeconvertis a posteriori une image prise en couleurs.
L’important est de choisir le noir et blanc lorsque le sujet
ledemande. Pour être forte et lisible, une photo en noir
etblanc doit être simple, minimaliste et graphique.

85
 DÉFI ASTUCES

36 • Le mode panoramique est conçu pour être

utilisé à main levée, mais un trépied permet
de travailler plus précisément et plus
sûrement.

• Vous pouvez généralement choisir

le sens du panoramique en appuyant
suruneèche.

• Faites pivoter le smartphone (ou cliquez

sur la èche) pour créer un panoramique
vertical.

• L’assemblage de nombreuses vues va

donner une très grande image, idéale
pourfaire des posters.

• Évitez les objets en mouvement durant

lacréation d’un panoramique.

• Évitez de bouger les pieds: tournez

plutôt lehaut du corps, doucement
etrégulièrement, en gardant les hanches
Les proportions étendues des xes. Le balayage sera plus stable et l’image
panoramiques passent souvent mal sur les plus homogène.
réseaux sociaux, mais cela ne doit pas vous
en détourner: un panoramique réussi peut
être spectaculaire.

LE PROCESSUS
1. Trouvez le mode Panoramique
dans l’application photo
devotresmartphone.

2. Appuyez sur le bouton de prise de vue.

3. Pivotez lentement dans le sens de

laèche en suivant la ligne centrale.

4. Appuyez à nouveau sur le bouton de

prise de vue lorsque le panoramique
est terminé.

86
ÉLARGIR SON HORIZON
Parfois, les optiques intégrées aux smartphones ne sont tout simplement pas
assez larges pour saisir cette chaîne de montagnes, ce coucher de soleil côtier,
cet alignement de néons ou tout autre sujet spectaculaire. Il est temps d’essayer
le mode Panoramique ! Il existe depuis une dizaine d’années et presque tous
lessmartphones actuels le proposent. L’application ache généralement
unbandeau au milieu de l’écran avec un aperçu réduit de la photo tout au bord: le but
est alors de balayer le bandeau pour créer une image plus large que celle que voit
l’appareil. Sous le capot, le smartphone assemble en fait une longue série de clichés.
Le résultat n’est pas toujours parfait, surtout si la plage dynamique de la scène est
très élevée, mais il est généralement stupéant de précision.

Vous pouvez aussi terminer le panoramique sans aller à sa largeur maximale: il vous
donne ainsi un grand-angle élargi. Par exemple, sur un iPhone, l’ultra grand-angle
ore un champ de vision de 120°. Le mode panoramique permet d’atteindre 240°
aumaximum, mais vous pouvez vous arrêter avant pour simuler un ultra grand-angle.

Pour ce dé, explorez le mode panoramique de votre smartphone etdécouvrez

les diérentes largeurs qu’il propose. Trouvez un paysage ouvert qui rendra bien
en format panoramique, puis photographiez-le six fois, en sixlargeurs diérentes
–d’un ultra grand-angle classique à la largeur maximale permise parl’application.
Comparez les résultats: quel format correspond le mieux à cette scène ?

120°

180°

240°

87
 Je photographie souvent en panoramique lorsque
lechamp de vision de l’ultra grand-angle de mon
iPhone, à120°, ne sut pas –notamment dans la rue.

88
89
 DÉFI ASTUCES

37 • Sur iPhone, le mode Portrait vous indique

lorsque vous êtes trop près ou trop loin,
ainsi que lorsque la scène est trop sombre.

• Vous pouvez aussi appliquer des ltres,

utiliser un retardateur ou activer le ash.

• Après avoir photographié en mode Portrait,

vous pouvez utiliser les fonctions d’édition
pour améliorer automatiquement, faire
pivoter ou recadrer l’image. Sur iPhone,
vous pouvez même annuler l’eet Portrait !

• Un curseur permet de doser l’eet

ensimulant le rendu de diérentes
ouvertures de diaphragme.

L’ART DU FLOU
Le niveau de netteté ou de ou de l’arrière-plan peut magnier ou ruiner une photo.
Bien souvent, surtout lorsque vous faites des portraits, vous voulez diriger l’attention
du spectateur sur le sujet: dans ce cas, il est utile de outer les éléments distrayants
du fond de l’image. L’esthétique du ou de l’arrière-plan est appelée bokeh, mot
japonais signiant « ou ».

Sur les appareils photo classiques, le ou d’arrière-plan dépend de trois facteurs:
l’ouverture du diaphragme (une grande ouverture oute le fond), la longueur focale
(les téléobjectifs créent des arrière-plans plus ous) et la distance de mise au point
(rapprocher l’appareil du sujet oute le fond).

Mais sur la plupart des smartphones, l’ouverture et la focale sont xes. C’est là
qu’entre en jeu le mode Portrait (ou Ouverture, selon les fabricants) qui permet
derecréer par le calcul l’eet de profondeur de champ de manière articielle. Ainsi,
lefond est superbement outé et le sujet ressort parfaitement net.

90
 GROS PLAN SUR L’IPHONE
• Au l du temps, Apple a amélioré le
mode Portrait –apparu sur l’iPhone7
Plus.

• Sur les iPhone8 Plus, X et suivants,

vous pouvez ajouter des eets
d’éclairage dignes d’un studio photo
aux images créées en mode Portrait.
Selon le modèle, vous pouvez
choisir les éclairages Naturel, Studio,
Contours, Scène, Scène Mono
ouHigh-Key mono.

• Sur les iPhoneX et suivants, le curseur

de profondeur permet d’ajuster
leniveau de ou d’arrière-plan.

• La possibilité d’utiliser le mode

Portrait sur le module frontal
(pourlesseles) est aussi apparue
surles iPhoneX.

• Sur les modèles Pro et Pro Max des

iPhone12 et suivants, le mode Nuit
s’active lorsque vous prenez une
photo en mode Portrait en basse
lumière avec le grand-angle.

Le mode Portrait permet d’attirer

l’attention sur l’essentiel –le sujet–
ensupprimant les distractions du fond.

Pour ce dé, demandez à l’un de vos proches de jouer les modèles. Prenez
deuxphotos: une en mode normal, une en mode Portrait. Éloignez-vous si
l’application vous le conseille. Comparez les deux clichés, et voyez à quel point
supprimer les éléments du fond qui risquent d’attirer l’attention change l’image !

91
 DÉFI ASTUCES

38 • Limitez la durée de la séance à une heure,

deux heures au grand maximum.

• Photographiez sous une lumière atteuse,

par exemple deux heures avant le coucher
du soleil.

• Assurez-vous que les tenues choisies

soient cohérentes pour que les photos
degroupe aient du style.

• Je préfère commencer par les photos

degroupes et passer aux portraits ensuite,
lorsque tout le monde est déjà bien lancé.

• Prenez à la fois des portraits posés, formels,

et des images candides sur le vif.

LA NOUVELLE BOÎTE À CHAUSSURES

Dans ma jeunesse, on ne prenait que rarement des photos de famille. Ces images,
un trésor de l’histoire familiale, étaient précieusement protégées dans desboîtes
à chaussures et dans des albums que l’on ressortait lors des retrouvailles
etdespériodes charnières.

De nos jours, les galeries éclatées sur les smartphones des diérents membres
delafamille ont remplacé les albums photo et les boîtes à chaussures. Elles reètent
plus nos expériences personnelles que notre histoire commune. Dans cette course à
la documentation individuelle, nous avons perdu la trace de nos vies partagées: nous
avons de nombreux clichés de nous-mêmes, mais peu des autres. Il est peut-être temps
de rééquilibrer les choses et de nous remettre à montrer ce que nous vivons ensemble.

Chaque année, pour mon anniversaire, lorsque ma famille me demande ce qui me

ferait plaisir, je réponds: « une séance photo ensemble ». Pour ce dé, même si ce
n’est pas votre anniversaire, réunissez la troupe (quitte à soudoyer les récalcitrants)
et faites un tour au parc en n d’après-midi pour faire des photos. Je veux que vous
rapportiez les clichés suivants. D’abord, une photo de groupe: vous aurez besoin
d’un trépied ou d’un support. Activez le retardateur et courez rejoindre le groupe !
Ensuite, prêtez votre smartphone à chaque membre de la famille pour que chacun
fasse un sele en famille. Enn, créez un portrait de chaque membre de la famille.
Nerevenez pas sans un cliché réussi de chacun !

92
 J’ai la chance d’avoir pu travailler et photographier
danslemonde entier, mais mes clichés les plus précieux
restent ceux de ma famille. Je prends des photos spontanées
lors des rencontres et des sorties familiales, mais certaines
demes images favorites sont des portraits posés.

GROS PLAN SUR L’IPHONE

• Les visages ressortent toujours mieux en très légère plongée. Autrement dit,
placez votre smartphone légèrement au-dessus du niveau des yeux du sujet. Évitez
dephotographier vers le haut au niveau du menton !

• Utilisez le mode rafale pour prendre plusieurs clichés de chaque situation: vous pourrez
choisir le meilleur ensuite.

• Si vous manquez de stabilité, vous pouvez généralement déclencher avec une touche
de volume (à activer dans les réglages de l’application), voire avec des écouteurs
ouunemontre connectée.

• Certains smartphones permettent de lmer et de photographier en même temps. Durant

l’enregistrement d’une vidéo, touchez le bouton blanc pour prendre une photo au format
16:9 sans interrompre le clip.

• Si vous voulez être sûr de faire le point au bon endroit, commencez par toucher l’élément
important de l’image (voir Dé01).

93
94
95
 DÉFI ASTUCES

39 • L’espace négatif est souvent une grande

zone homogène: ciel, herbe, végétation
oueau. Mais ce n’est pas obligatoire:
ils’agit juste de l’espace qui entoure et fait
ressortir l’espace positif.

• L’espace positif semble avancer

dansl’image, l’espace négatif semble
reculer.

• Un cadrage plongeant à la verticale

est unmoyen garanti de déconstruire
lesformes du cliché pour créer
desespaces positif et négatif.

• Si vous avez du mal à isoler l’espace négatif,

essayez de photographier en noir et blanc
(voir Dé18).

ESPACE POSITIF ET ESPACE NÉGATIF

En photographie, l’espace positif est le véritable sujet, tandis que l’espace négatif
est son environnement. Autrement dit, celui-là est le contenu, celui-ci le contexte.
On comprend facilement que l’espace positif est le premier auquel le public fera
attention, mais il a besoin d’un environnement, d’un fond, d’une référence pour être
compris. C’est l’espace négatif qui crée cette atmosphère ou cette ambiance.

Le rôle premier de l’espace négatif est de faire ressortir et de mettre en valeur

l’espace positif. En laissant de la place autour du sujet, il fait de celui-ci l’endroit
oùl’œil ira se poser. Sur le plan émotionnel, il représente le calme, la paix, l’isolement,
la séparation, le vide, le silence.

Pour cet exercice, parcourez la galerie de votre smartphone et sélectionnez

cinq images qui, selon vous, représentent bien l’espace positif, et cinq autres
qui représentent l’espace négatif. Vos photos s’appuient-elles plus sur l’un
ousurl’autre ? Sont-elles encombrées et serrées, ou laissent-elles de l’espace
pourrespirer ? Essayez-vous de tout remplir ou faites-vous plus simple
etminimaliste en laissant un espace vide autour de chaque élément de l’image ?

96
 Une fois trouvée une scène que j’ai
envie de photographier, je me déplace
constamment, changeant en permanence
depoint de vue, à la recherche du mélange
idéal d’espace positif et d’espace négatif.

NOTES TECHNIQUES
La plupart des smartphones permettent de changer les proportions de l’image entre 4:3
et 16:9. Le 16:9 est habituel en vidéo, mais vous pouvez aussi l’utiliser en photo. L’aperçu
occupera mieux l’écran, vous laissant plus de place pour mieux apprécier les subtilités
desespaces positif et négatif de l’image.

97
 DÉFI ASTUCES

40 • Tous les appareils photo numériques,

traditionnels ou intégrés à un smartphone,
donnent des clichés un peu fades d’unpoint
de vue esthétique. Un peu detravail
aupost-traitement est toujours utile.

• Jouer avec les curseurs pour améliorer

uneimage n’est pas tricher !

• Si vous n’aimez pas le résultat

descorrections automatiques, vous
pouvez doser les diérents réglages selon
vosgoûts.

D’UN COUP DE BAGUETTE MAGIQUE

Si vous êtes comme moi et les innombrables photographes qui n’aiment pas
lepost-traitement et qui préféreraient largement passer leur temps à faire
desphotos, j’ai une excellente nouvelle. Beaucoup de smartphones proposent
unefonction Correction automatique (ou Amélioration automatique). D’un simple
clic sur la baguette magique, l’appareil fait le gros du travail, permettant d’approcher
lefastidieux post-traitement rapidement et confortablement.

L’amélioration automatique analyse l’image et calcule intelligemment les réglages

quilui paraissent appropriés. Vous n’avez plus besoin d’apprendre à utiliser
unelongue liste de curseurs et de fonctions logicielles. Un clic, et voilà ! On peut
passer à la suivante.

C’est vraiment génial, mais hélas pas toujours parfait. Certains appareils (notamment
les iPhone sous iOS13 et suivants) permettent de retravailler l’image après lacorrection
automatique en jouant sur les curseurs d’exposition, de luminosité, desaturation,
devibrance… Cela devrait vous permettre de trouver les réglages parfaits pour créer
une image au rendu professionnel, sans le laborieux travail d’édition pixel par pixel.

Il faut le voir pour le croire. Choisissez donc dix images de votre galerie qui pourraient
être améliorées au post-traitement. Appliquez les corrections automatiques.
Incroyable, non ?

98
 Si les applications de post-traitement vous déplaisent,
laCorrection automatique vous permet d’obtenir un excellent
résultat. Cela ne pourrait pas être plus simple: en un clic,
c’estfait.

ASTUCE DE PRO
Je me atte d’avoir une approche puriste de la photographie: même
avecmonsmartphone, je veux que mes images ressemblent à des photos, pas
àdesillustrations. Je veux donc passer mon temps sur le terrain, à faire des photos,
etpassur un écran à les éditer.

La Correction automatique est une de mes meilleures amies. Comme je n’aime pas
passer trop de temps dans un éditeur, je considère généralement cette fonction comme
unexcellent point de départ pour parfaire mes images. Si j’aime ce qu’elle m’ore, parfait,
jepasse à la suite. Sinon, je peux jouer sur les curseurs pour peauner rapidement
lerésultat.

99
 DÉFI ASTUCES

41 • La rafale est généralement disponible

sur plusieurs modules (principal et frontal
notamment).

• Sur iPhone, le mode Rafale est toujours actif

par défaut.

• Du fait de la rapidité extrême de la rafale,

vous avez de bonnes chances de capturer
l’expression parfaite ou la situation idéale
sur au moins un cliché.

Ici, j’ai placé mon téléphone sur

unmini-trépied au niveau de la margelle
etutilisé la rafale pour saisir le moment
oùtout le monde sauterait dans la piscine.

L’INSTANT DÉCISIF
Henri Cartier-Bresson (1908-2004) était un photographe humaniste français, maître
de la photographie de rue sur le vif. Il est connu pour avoir inventé l’expression
« l’instant décisif » –celui où les éléments visuels, émotionnels et psychologiques
sont réunis dans une seule image.

Mais comment, au juste, saisir cet instant essentiel alors que la vie s’écoule à toute
vitesse ? C’est le moment d’utiliser la rafale ! Cette fonction permet de prendre
très rapidement de nombreuses photos de sujets en mouvement –sur certains
smartphones, elle dépasse dix images par seconde. La rafale change la vie de ceux
qui veulent avoir le choix entre plusieurs clichés.

Ce dé nécessitera la participation d’amis, de proches ou même d’un animal

decompagnie. Installez-vous dans le jardin par beau temps. Faites courir les sujets
devant votre appareil et capturez la scène en rafale lorsqu’ils passent au plus près.
Avez-vous saisi votre instant décisif ? Ce sommet d’action dont vous rêviez ?
Pouvez-vous imaginer la diculté que vous auriez eue à obtenir cette vue sans
lemode Rafale ?

100
LE PROCESSUS
1. Sur les derniers iPhone, faites glisser le bouton de prise de vue vers
la gauche pour lancer une rafale. Sur un iPhoneX ou plus ancien
etcertains smartphones Android, maintenez-le appuyé. Levez
ledoigt lorsque vous voulez nir la rafale.

2. Sur iPhone, l’application Photos réunit les séries de clichés

dansunalbum Rafale.

3. Pour choisir les photos, touchez la vignette Rafale, puis cliquez

surSélectionner.

4. Vous pouvez enregistrer une seule image, plusieurs, ou toute

larafale.

101
 DÉFI ASTUCES

42 • Le rendu high key en noir et blanc

est parfait pour éliminer rapidement
l’arrière-plan et attirer l’attention sur le sujet
et lui seul.

• Sur iPhone, le mode Portrait propose

l’éclairage High-Key mono.

BLANC COMME NEIGE

Vous êtes-vous déjà demandé comment les gens prennent des portraits saisissants
sur un fond blanc ? Laissez-moi vous expliquer comment réaliser ces clichés
dignes d’un studio, sans jamais y mettre les pieds. En 2019, avec la sortie d’iOS13,
Apple aajouté au mode Portrait un sixième eet d’éclairage: High-Key mono.
Ilnefonctionne pas toujours, mais quand c’est le cas, il est absolument génial:
ilcrée un portrait en noir et blanc du sujet sur un fond blanc. Parfois, le résultat est
un peu forcé et articiel, mais il donne souvent l’impression que le portrait a été pris
dansunbon studio photo.

Vous aurez besoin d’un iPhoneXS, XR ou plus récent. Vous pourrez photographier
en mode Portrait avec l’éclairage High-Key mono pour avoir un aperçu instantané,
oumodier une photo prise au préalable en mode Portrait.

Pour ce dé, prenez quatre portraits de quatre personnes diérentes, avec un

arrière-plan aussi minimaliste et homogène que possible. Appliquez l’eet High-Key
mono lors de l’édition, en utilisant le curseur pour ajuster son intensité. Ce rendu
est-il adapté à toutes les photos ? Pourquoi ? Comment pouvez-vous optimiser
lerésultat ?

102
 ASTUCE DE PRO
Quand les photographes se
délectent d’une discussion
technique sur les styles
etlesrapports d’éclairage,
les mots « high key » et « low
key » sont incontournables.
Le premier est un éclairage
lumineux et éthéré, le second
est sombre et maussade.
Lesphotos en high key n’ont
pas de tons foncés: elles sont
généralement considérées
comme positives, heureuses
et optimistes. À l’inverse,
leslow keys regorgent
d’ombres et de contraste.
Qu’ils le reconnaissent ou non,
la plupart des photographes
penchent naturellement pour
l’un ou l’autre, et leurs œuvres
sont principalement claires ou
sombres.

L’eet High-Key mono fonctionne

mieux avec des arrière-plans simples
et de couleur unie.

103
 DÉFI ASTUCES

43 • En intérieur, lorsque la lumière est faible,

assurez-vous d’être aussi stable que
possible en appuyant sur le déclencheur.
Serrez les coudes au corps et souez
doucement en prenant la photo.

• Monter un trépied au milieu

d’uneboutique ? N’y pensez même pas !

• Utilisez l’appareil photo principal

(grand-angle), c’est le plus sensible de tous.

• N’oubliez pas la règle de l’exposition: toucher

pour faire le point, glisser pouréclaircir.

Il y a quelque chose de génial quand

vous commencez à voir et à photographier
desobjets courants dans un style inhabituel:
vous redécouvrez la liberté de vous
concentrer sur la création artistique
–la raison d’être de la photographie !

104
EXTRAORDINAIREMENT ORDINAIRE
Quel est ce mystère qui relie si fort certains objets si à notre mémoire ? Le désir
derevenir à une époque plus lente, plus douce, plus sûre, plus authentique ?
Ous’agit-il d’une sorte d’identication lorsque nous devenons nous-mêmes vieux,
poussiéreux et décatis ?

Sincèrement, je ne sais pas. Mais je peux passer des heures à errer chez
lesantiquaires, les friperies et les marchés aux puces, à photographier des
objets ordinaires au style inhabituel. Je trouve ces endroits fascinants. Ce qui
est intéressant avec les objets anciens c’est que, sous leur apparence banale,
ilssemblent raconter toutes sortes d’histoires, réelles ou imaginaires. Ils ont l’air
derespirer et de nous inviter à participer. Ce sont peut-être ces histoires fantasmées
qui nourrissent notre sens du mystère et de l’exploration. En tout cas, ces humbles
boutiques sont des gardiennes du temps et des instants. En tant que telles, elles
exigent notre respect et notre allégeance photographique.

Trouvez un magasin d’antiquités près de chez vous et présentez-vous au propriétaire.

Demandez poliment et respectueusement si vous pouvez faire quelques photos.
Expliquez clairement que vous n’interférerez pas avec le fonctionnement
delaboutique ni avec les clients. Proposez de partager les images avec lui s’il
lesouhaite. Les présentations faites, trouvez et photographiez huit objets ou scènes
qui, à leur manière, évoquent huit histoires de votre enfance. Eorcez-vous de saisir
ces objets ordinaires dans un style original.

NOTES TECHNIQUES
• Les modules de smartphones sont optimisés pour la photo en extérieur. En intérieur,
prenez votre temps, rééchissez et sélectionnez soigneusement la scène en tenant
compte de l’éclairage.

• Pensez que l’appareil photo principal (le grand-angle) est celui qui ore la meilleure
qualité en basse lumière. Évitez le module téléobjectif.

• Le petit capteur va sourir entre des éclairages diérents aux températures de couleurs
diverses. Soyez prêt à ajuster la balance des blancs au post-traitement.

105
 DÉFI ASTUCES

44 • De manière générale, placez le complément

sur le module principal: c’est celui qui ore
la meilleure qualité d’image.

• Pour xer un complément optique,

vousaurez besoin d’un support, que ce
soit un habillage spécialisé qui épouse
votresmartphone ou une pince universelle.

LE COMPLÉMENT IDÉAL
Selon le smartphone que vous utilisez, le choix de modules photo couvre facilement
toutes les situations courantes. Mais il y a toujours des cas exceptionnels qui
nécessitent sortir des focales disponibles. C’est là que les compléments optiques
(ou lentilles amovibles) entrent en jeu.

Le plus important à retenir est que les compléments optiques, relativement

abordables, n’améliorent pas la qualité d’image. Ce qu’ils changent, souvent
spectaculairement, c’est le champ de vision.

Les plus populaires sont les compléments sh-eye et anamorphiques. Les premiers
permettant d’atteindre un champ de vision de 150 à 180°, qui dépasse donc
largement les 120° de l’ultra grand-angle d’un iPhone. Les seconds sont destinés
aux cinéastes: ils permettent d’élargir le cadre –au lieu de la vidéo 16:9 native,
vous pouvez lmer en CinémaScope 2,39:1. Il existe aussi des compléments macro
pourphotographier de plus près, et téléobjectifs pour allonger la focale maximale.

Pour ce dé, achetez ou empruntez un complément optique pour votre smartphone.

Puis allez tester ces nouveaux champs de vision pour les comparer aux objectifs
d’origine de votre appareil.

106
 Il est peu probable que vous ayez besoin d’uncomplément optique
dans la vie quotidienne, mais il y a toujours desoccasions moins
ordinaires où il peut apporter unedimension nouvelle à une scène
familière –comme lesh-eye utilisé ici.

107
 DÉFI ASTUCES

45 • J’utilise souvent le téléobjectif

pourphotographier des couleurs pures.
Sonchamp de vision étroit est parfait
pouréliminer les éléments distrayants.

• Sous une lumière douce et indirecte,

lacouleur paraît plate et terne. Elle ore
plus de contraste et de texture sous
unéclairage direct et dur.

• Pour réduire la fatigue due à un excès

decouleurs dans le cadre, limitez-vous
àune ou deux teintes par image.

De nombreux photographes ont

tendance à intégrer trop de couleurs qui
jurent dansle même cliché. Contentez-vous
d’uneoudeuxteintes puissantes.

UN DÉLUGE DE COULEURS
Que vous en soyez conscient ou non, on peut sans doute armer que les couleurs
sont le premier facteur qui détermine votre émotion et celle des autres face
àvosimages. En photographie, la couleur est à la fois science, art, culture, biais
etstyle. Elle joue de nombreux rôles, en particulier celui d’évoquer des émotions,
dessensations et des humeurs.

La plupart des débutants ne pensent à la couleur qu’en second lieu, une fois le sujet
choisi. Autrement dit c’est le sujet que nous voyons d’abord, puis nous étudions
ettravaillons avec la palette qu’il nous ore. Mais que se passerait-il si nous
apprenions à voir la couleur sous un jour nouveau ? Si nous pouvions la voir avant
même de détecter notre sujet ? Ne serait-ce pas excitant et amusant ?

108
Pour ce dé, débranchez votre radar à sujets. Ici, la couleur devient le contenu.
Prenez sept photos en tout, reposant chacune sur une couleur diérente.
Rééchissez à votre état d’esprit et à vos émotions en photographiant chaque
couleur. Voici une liste d’émotions positives généralement associées à une teinte
précise:

• rouge: énergie, passion, amour, excitation, feu, cœur, romance ;

• orange: chaleur, joie, enthousiasme ;
• jaune: enthousiasme, joie, franchise, créativité ;
• vert: calme, naturalisme, équilibre, croissance, honnêteté ;
• violet: spiritualité, royauté, mystère, luxe ;
• blanc: pureté, innocence, nouveauté, stérilité ;
• noir: élégance, sophistication, puissance, formalisme, magie.

109
110
 Lors du post-traitement d’une couleur,
il est absolument essentiel de savoir
oùs’arrêter. Moins, c’est mieux.

ASTUCE DE PRO
J’ai longtemps pensé que la couleur reétait l’état d’esprit du photographe lors de la prise
de vue. Les couleurs que nous choisissons d’intégrer dans la composition dépendent
denotre vie intérieure. Cependant, aujourd’hui, je pense que la couleur n’est pas totalement
passive et qu’elle peut avoir un rôle actif: elle ne se contente pas de reéter notre monde
intérieur, elle le dirige et inuence nos émotions, nos humeurs et nos sentiments. Ce qui
est génial.

GROS PLAN SUR L’IPHONE

À chaque nouvelle mouture des appareils photo des iPhone, le traitement des couleurs
s’améliore. Apple a toujours beaucoup travaillé pour que les couleurs qui apparaissent
dans l’image soient aussi dèles que possible à celles vues par nos yeux. Autrement dit,
au contraire de certains concurrents qui préfèrent surtraiter et sursaturer les images
achées à l’écran, Apple cherche un rendu plus naturel et neutre des couleurs.

111
 DÉFI ASTUCES

46 • Vériez que vous êtes bien dans l’espace

public.

• N’ayez pas peur d’être trop près.

Approchez-vous susamment pour
reconnaître les visages, les émotions
etlesgestes.

• Choisissez soigneusement l’arrière-plan:

nitrop encombré, ni distrayant.

• Beaucoup d’utilisateurs d’iPhone

connectent des EarPods et utilisent
lebasculeur d’augmentation du volume
pour photographier discrètement.

OCCUPER LA RUE
La photographie de rue consiste à immortaliser la vie quotidienne dans l’espace
public. Il s’agit probablement d’un des genres les plus populaires chez les utilisateurs
de smartphones, et à raison. La nature intrinsèquement publique et populaire
decesscènes urbaines permet aux photographes de prendre des clichés naturels
des gens, parfois sans même que ceux-ci s’en rendent compte. Les smartphones
étant petits et omniprésents, ils passent aisément inaperçus dans la foule, ce qui
facilite la photographie candide.

Pour l’immense majorité de mes photos de rue (voir Dés19 et34), j’avais
l’autorisation des sujets: je n’ai jamais été à l’aise en photographiant des gens
qui ignoraient ma présence. Cela dit, de nombreux photographes vous diront que
demander l’autorisation ruine l’authenticité et même la crédibilité de la scène. Peu
importe: le succès en photo de rue n’est pas tant aaire de technique que de
diplomatie, de gentillesse, d’humilité, de patience, de discrétion et d’instinct.

Pour ce dé, allez photographier des gens dans la rue sans vous faire repérer.
Rendez-vous en centre-ville, à un coin de rue animé, trouvez un point de vue qui vous
plaît, et observez pendant trente minutes le ux et le reux de la vie qui s’écoule.
Fondez-vous dans la foule: participez à la vie de la rue, ne vous contentez pas
del’observer. Photographiez ce que vous voyez et ce que vous ressentez. Libérez
votre journaliste intérieur. Shooter discrètement, sans autorisation préalable, peut
donner à vos clichés une excellente sensation de surprise et de réalisme.

112
 J’ai tendance à demander la permission plutôt
qu’àphotographier à la sauvette, mais cette approche
peut vous donner des résultats plus spontanés
etnaturels qu’une scène posée.

ASTUCES DE PRO
Voici deux conseils qui pourront améliorer votre photographie de rue.
D’abord, ne lésinez pas sur le nombre d’images: photographiez beaucoup,
avec obstination. Assurez-vous de varier les angles, les perspectives et
les points de vue. Ensuite, pour saisir les actions rapides, j’utilise souvent
le mode Rafale (voir Dé41).

113
 DÉFI ASTUCES

47 • L’éclairage frontal est le plus simple

etlemoins spectaculaire. En portrait,
ilréduit les imperfections du visage.

• L’éclairage latéral est plus dramatique

etmystérieux ; il donne une ambiance et fait
ressortir les textures. Il délimite également
le sujet sur l’arrière-plan.

• Le contre-jour est parfait pour

lessilhouettes. L’image repose alors
plus sur la position du corps que sur
lesexpressions du visage.

JOUER AVEC LE SOLEIL

En photographie, la direction de la lumière projetée sur le sujet inuence
énormément la perception du relief dans l’image. Hélas, en situation réelle, nous ne
contrôlons guère la direction de l’éclairage.
La lumière frontale vient de derrière l’appareil photo. Elle a tendance à aplatir le sujet
et à masquer ses ombres.

La lumière latérale vient de la droite ou de la gauche de l’appareil, sous un angle

de 45 à 90degrés. Elle fait ressortir textures, formes et ombres, ce qui donne
uneatmosphère, un contraste et une profondeur à l’image. Elle fonctionne bien
avectous les sujets: gens, endroits ou objets.

Le contre-jour est plus dicile à gérer. Venant de derrière le sujet et braquée

endirection de l’appareil, la lumière produit une silhouette si le sujet est opaque.

Pour ce dé, nous allons faire des portraits. Trouvez un modèle et photographiez-le
en extérieur par un grand soleil (surtout pas à l’ombre). Prenez trois clichés diérents
en plaçant le sujet face au soleil, de côté, et dos au soleil. Comparez les trois photos:
celle où le soleil frappe de prol crée un relief atteur ; les deux autres seront
sansdoute plus plates, sans personnalité.

114
 NOTES TECHNIQUES
En photographiant en extérieur
avecunpuissant éclairage latéral,
vériez que le côté ombragé du visage
ne fausse pas la mesure de lumière.
Si c’est le cas, touchez la zone claire
duvisage et gardez le doigt sur l’écran
pour bloquer l’exposition. Puis, utilisez
le curseur d’exposition pour équilibrer
le côté éclairé et celui à l’ombre. Enn,
photographiez normalement. Verrouiller
l’exposition sur le côté clair permet
L’éclairage frontal réduit les ombres: c’est d’éviter les zones « brûlées » blanches
généralement le plus atteur pour un portrait. sur la peau et de garder des ombres
Le contre-jour peut créer un eet de « bordure naturellement foncées.
lumineuse ». Méance avec l’éclairage latéral,
qui peut exagérer les textures et les ombres.

115
 DÉFI ASTUCES

48 • Par défaut, l’application photo démarre

en mode automatique. Les zones de mise
au point et d’exposition sont calculées
automatiquement. Ce dé est dans doute
idéal pour en proter et photographier aussi
rapidement et instinctivement que possible.

• Donnez quelque chose à faire à vossujets,

comme un verre à tenir ou un ami
àembrasser. Cela les aidera à se détendre
pour faire des clichés plus naturels, moins
posés.

• Pour les groupes, l’appareil photo principal

(un grand-angle généralement équivalent
à24 ou 28 mm) est idéal.

• Pour les portraits plus intimes

etlescadrages plus serrés, un module
téléobjectif est utile.

GROS PLAN SUR L’IPHONE

• Live Photo est une fonction de l’iPhone qui donne vie aux photos. Lorsqu’elle est
active, le téléphone prend et eace des photos en boucle, an de garder constamment
enmémoire la dernière demi-seconde. Lorsque vous touchez le déclencheur, il
enregistre ainsi ce qui vient de se passer en plus de ce que vous photographiez.
Vous obtenez à la fois la photo et une vidéo de trois secondes, avec le son, centrée
surl’instant choisi.

• Comme tous les smartphones récents, les iPhone disposent de la détection desvisages,
qui simplie beaucoup les portraits sur le vif. Ils détectent jusqu’à dixpersonnes, cequi
est idéal pour les photos de groupe. Les derniers modèles détectent aussi les yeux
fermés et les sourires, permettant de faire presque automatiquement desclichés
parfaits.

J’ai pris la plupart de ces images assis à table,

aveclemodule photo principal (grand-angle) de mon
smartphone. Pour ce type d’événements, pensez à prendre
àla fois des vues sur le vif et des portraits plus posés.

116
LA VIE, LA VRAIE
La photo « lifestyle » consiste à photographier des gens dans la vraie vie, exprimant
leurs émotions authentiques. Elle n’est ni préparée ni posée –c’est la vie telle
qu’elle se déroule, pour le meilleur ou pour le pire. Elle parle aussi naturellement
d’aspirations: il ne s’agit pas simplement d’enregistrer le superbe bazar de nosvies
quotidiennes, mais aussi de saisir nos rêves, nos espoirs d’amélioration, notre
idéalisme et nos ambitions.

Pour ce dé, réunissez un groupe d’amis, par exemple durant l’happy hour,
etcapturez l’expérience du groupe sans prendre de pose. Assurez-vous
enparticulier de saisir des émotions et des expressions authentiques. Guettez
lesinteractions intimes entre membres du groupe. Utilisez les diérents modules,
variez les perspectives et les points de vue. Surveillez l’arrière-plan. Cherchez
lesgros plans qui ne font pas intervenir les gens. Photographiez sous une lumière
directe ou sur une terrasse à l’ombre. Essayez de faire une douzaine de clichés que
vous pourriez proposer à un magazine pour illustrer l’intimité et l’amitié.

117
 DÉFI ASTUCES

49 • Pensez à utiliser un repoussoir –un élément

situé au bord du cadre qui redirige le regard
vers le reste de l’image.

• Les grands espaces sous un ciel vide

sont souvent un peu ennuyeux. Cherchez
desbranches basses ou d’autres objets
pour encadrer le sujet principal.

• Un cadre peut faire tout le tour de l’image,

mais aussi ne couvrir qu’un côté.

• Les prétendues « règles » de composition

sont plutôt des guides généraux
que deslois indiscutables. Cela dit,
ilfaut connaître la règle pour mieux
latransgresser !

Le cadre dans le cadre est un outil

decomposition remarquablement ecace
pour attirer l’attention sur le sujet.

PLEIN CADRE
Le but de tout photographe est d’attirer l’attention sur le sujet principal de la photo,
et parfois sur un sujet secondaire. Pour cela, intégrer un cadre dans le cadre est très
ecace: il s’agit d’utiliser des éléments de l’image pour diriger le regard vers le sujet.
Cet eet peut ajouter à la fois un intérêt pictural et une profondeur à l’image.

Le cadre dans le cadre est un outil narratif formidable: il pousse le spectateur

à participer, à se plonger dans la photo. Il permet également de masquer
oudecamouer un arrière-plan distrayant ou sans intérêt.

C’est donc le sujet de ce dé. Le cadre dans votre cliché peut être naturel –des
branches, l’ouverture d’une grotte…– ou articiel, comme l’encadrement d’une porte
ou la structure d’un pont. Attention, le cadre doit rester secondaire: il ne doit agir que
comme point de repos sans accroche, an de guider l’œil du spectateur vers le sujet
principal.

118
ASTUCE DE PRO
En mode automatique, aucun appareil photo ne peut deviner vos intentions
créatives. Il ne sait donc pas si c’est le premier plan, le plan moyen ou le fond
qui est important. C’est donc à vous d’indiquer à votre smartphone où faire
le point. C’est particulièrement important lorsqu’on recourt au cadre dans le
cadre: s’il fait le point sur la bordure, le sujet sera généralement ou ! Touchez
donc l’élément principal, et c’est le cadre qui deviendra légèrement ou.

119
 DÉFI ASTUCES

50 • L’équilibre de la composition est

undesapports les plus importants
deslignes dans une photo.

• Les lignes directrices utilisent la tendance

naturelle du cerveau à chercher des motifs,
une structure, une hiérarchie visuelle
etuneorganisation dans les compositions.

• Pour exagérer les lignes d’une photo, la clé

est de bien placer l’appareil par rapport
ausujet –en contre-plongée, à hauteur
d’yeux ou en plongée.

• Bien souvent, l’ultra grand-angle amplie

leslignes directrices.

• Ne photographiez pas les lignes

pourelles-mêmes ! Elles doivent pointer
ou mener sur le sujet principal. Dans le cas
contraire, elles vont guider l’observateur
Dans une photo, les lignes jouent hors de l’image.
surl’humeur du public. Associées aux
couleurs, elles peuvent déclencher
uneréaction émotionnelle à une image.

120
GARDER LA LIGNE
Lorsque nous regardons une scène, nos yeux ont naturellement tendance à suivre
les lignes, qu’elles soient évidentes ou subtiles, palpables ou suggérées. En photo,
les lignes orent un cheminement qui aide le public à comprendre et à apprécier
le contenu. À vous de choisir comment utiliser une ligne: vous pouvez y placer
plusieurs éléments intéressants, ou vous concentrer sur un endroit unique qui attire
l’attention. Les lignes sont un outil de composition puissant et ludique, en plus d’être
agréables à observer. Leur véritable pouvoir est de diriger l’attention du spectateur
vers le point intéressant de l’image. Maîtriser les lignes, c’est maîtriser la composition
et la structure du cliché.

Il existe de nombreuses sortes de lignes, toutes utiles pour renforcer la composition

d’une photo. Rives, arbres, rivières, routes et voies ferrées, immeubles, escaliers,
câbles électriques… La liste est sans n.

Pour ce dé, sélectionnez cinq sujets pour chacune des catégories suivantes
etmettez-les en valeur grâce aux lignes correspondantes:

• verticales: puissance, force, énergie ;

• horizontales: calme, stabilité, tranquillité, paix, repos ;
• diagonales: mouvement, agitation, nervosité, action ;
• courbes: beauté, sensualité.

121
 DÉFI ASTUCES

51 • Le ash peut être utilisé en extérieur,

pourdéboucher un sujet à contre-jour.

• Il peut aussi donner un style plus audacieux

aux clichés pris à l’heure bleue.

• Le ash LED des smartphones est

généralement destiné aux sujets situés
àmoins d’un mètre de distance.

ASTUCE DE PRO GROS PLAN SUR L’IPHONE

Pour soigner l’éclairage, vous Les iPhone14 Pro et Pro Max disposent
pouvez aussi utiliser les LED d’un ash True Tone amélioré, avec neuf
dedeuxsmartphones. Celle du vôtre LED qui peuvent dans certains cas être
servira de ash principal, tandis que deux fois plus puissantes que sur les
celle d’un ami, allumée en continu, modèles précédents. Nous pouvons donc
fournira un éclairage déporté. espérer que la qualité d’éclairage des LED
de smartphones continuera à s’améliorer.

RAPIDE COMME L’ÉCLAIR

Je ne suis pas fan du ash des smartphones comme éclairage principal, mais
parfois, cette lumière médiocre vaut mieux que rien du tout. Le problème est
que si une large source lumineuse proche du sujet lui ore unelumière douce
et enveloppante, une petite source à la même distance crée un éclairage dur
et peu atteur. Or, les ashs LED des smartphones sont petits. Heureusement,
lesaméliorations constantes des modes nocturnes les rendent de moins en moins
utiles et vous pouvez souvent vous en passer. Notez que vous pouvez aussi utiliser
les LED des smartphones comme un éclairage continu an d’obtenir une source
delumière un peu moins agressive.

Pour ce dé, comparez le ash LED et son allumage continu. Le soir venu, photographiez
l’objet de votre choix dans les ténèbres. Commencez par un cliché avec le ash normal.
Puis, allez dans le menu photo pour passer en lumière continue ou activez la fonction
« lampe-torche » du smartphone, et faites un deuxième cliché. Lequel est le plus réussi ?

122
 Je préfère généralement
lerendu en éclairage continu
àcelui du ash, mais cela
dépend des sujets. En haut,
macollection d’appareils
photo anciens photographiée
dans le noir complet avec
leash ; en bas, la même scène
en activant lalampe-torche
demon téléphone. Quelle photo
préférez-vous ?

123
 DÉFI ASTUCES

52 • Si votre smartphone dispose d’un module

téléobjectif, utilisez-le pour ce dé.

• Essayez de photographier en mode

Portrait pour outer l’arrière-plan et attirer
l’attention sur les objets.

• Comme toutes les règles, celle

desnombres impairs n’est qu’un principe
général, pas une loi implacable. Face
àune scène comportant un nombre pair
d’éléments, demandez-vous simplement
si ajouter ousupprimer un objet pourrait
l’améliorer.

IMPAIR ET PASSE
La règle des nombres impairs est un principe qui améliore la lisibilité d’une photo
etl’implication du spectateur. De manière générale, un nombre impair d’éléments est
plus agréable à regarder qu’un nombre pair: trois ou cinq valent mieux que quatre.

C’est assez logique, en fait: quel que soit le domaine, un nombre impair est plus
naturellement déséquilibré, asymétrique, et donc plus dynamique et agréable
àregarder. J’avais déjà tendance à faire des clichés de travers avec un nombre
impair d’éléments bien avant d’entendre parler de cette règle. Simplement parce
que je lesentais mieux. Par exemple, avec trois éléments, vous pouvez en avoir un
qui incarne le sujet principal de la scène et deux autres qui le soutiennent. Vos yeux
sedirigeront vers le centre de gravité de cette installation et seront ainsi accrochés
par la scène. Cela fonctionne avec les gens, les lieux, les objets,etc.

Pour ce dé, alignez des objets photogéniques. Faites un cliché avec un nombre pair,
puis ajoutez-en un. Partagez les deux vues avec un proche sans expliquer le sujet,
etdemandez-lui de choisir son favori. Qu’en pense-t-il ?

124
 La règle des impairs fonctionne parfaitement avec un
àseptobjets –comme les trois bateaux colorés de cette
scène.

125
INDEX

A F
abstraction 78–79 famille, portrait 92–95
action 60, 61, 100 ferrotype 42, 43
Adams, Ansel 84 ltres 50, 51
amélioration automatique 98, 99 sh-eye, complément optique 106
anamorphique, complément optique 106, ash 122–123
107 at-lay 62–63
angles 30–33, 54 fruit 52, 53
animaux domestiques 60–61
antiquités 105 G
Argenté, ltre 50, 51 géométrie 36–37
argentique, style 50–51 grand-angle 28, 29
aube 48 gros plan 24, 25, 68
Auto, mode 8, 10, 116
autoportrait 34–35 H
heure
B bleue 48–49, 81
bokeh (arrière-plan ou) 90 dorée 46–47, 81
high key 103
C High-Key mono, éclairage 102–103
cadrage au téléobjectif 29 histoires 24–25
cadre dans le cadre 118–119 horizontale, orientation 14, 17
café 54–55
carré 21 I
Cartier-Bresson, Henri 100 IL (indice de lumination) 13
chien 60, 61 impairs, règle 124–125
choix du sujet 70–71 inconnus 82–83
cinématographique 22 infrarouge 40–41
compléments optiques 106–107 instant décisif 100
contre-jour 114 Intense, ltre 50, 51
contre-plongée 30, 32 intérieur 104, 105
couleur 74–75, 108–111
crépuscule 48 L
culinaire, photographie 52–55, 72–73 Land, Edward 44
LED 122–123
D légumes 52, 53
dynamique, plage 12–13 lever ou coucher du soleil 46–47
lifestyle 54–55, 116–117
E lignes directrices 120-121
échelle 36–37 Live Photos 116
éclairage low key 103
frontal 114 lumière, direction 114–115
latéral 114, 115 luminosité, curseur 10, 11
écritures 66–67
espace négatif et espace positif 96, 97 M
exposer pour les hautes lumières 57 macro, objectif 28
exposition 8, 10–11, 65 macro, photo 68–69

126
marché 52, 53 R
miroir 64–65 rafale 35, 100–101
mode de prise de vue 20–23 ralenti 22, 23
modules photographiques 28–29, reets 64–65
106–107 règle
module principal (grand-angle) 29, 83 des impairs 124–125
Mono, ltre 50, 51 des tiers 26–27
multiplier les vues 18–19, 100, 101 repoussoir (composition) 118
rétro, style 44–45, 50
N rouge (couleur) 74–75
néon 80–81 route 58–59
netteté de l’arrière-plan 90–91
noir et blanc 56–57, 84, 85 S
Noir, ltre 50, 51 sele, module frontal 28, 29
nuages 76–77 silhouettes 114
Nuit, mode 81 simulation de lm 50–51
soleil, lever ou coucher 46–47
O sous-exposition 8
objectif 28–29, 106–107 Spectaculaire, ltre 50, 51
objectif normal 28 sujet, choix 70–71
ombres 56, 57 surexposition 8, 10, 11
orientation des images 14–17
T
P téléobjectif 28, 29
Pano, mode 21, 22, 86, 87, 88 tiers, règle 26–27
panoramiques, images 86–89 time-lapse 22, 23
paysage, orientation 14, 17
permission 112, 113 U
Photo, application 20, 22 ultra grand-angle 29, 58, 59, 88
photographie de rue 112–113
plan V
incliné 31 verrouillage d’exposition / de mise au point
large 24, 25 42, 65
moyen 24, 25 verticale, orientation 14, 15, 17
plongée (angle) 30, 32 Vibrance, curseur 74
point de vue 30–33, 54 vidéo 22
Polaroid, eet 44–45 visages, détection des 116
porte 36–37 vue
portrait 42–43, 61, 82–83, 92–95, 102, 115 d’oiseau 30, 33, 62, 63
mode 20, 22, 90, 91 du sol 30, 33
orientation 14, 15, 17 subjective (POV) 31
post-traitement 98–99, 111
profondeur de champ 90, 91 Z
proportions de l’image 14, 97 zone de mise au point 8, 42, 65

127
ÉDITIONS EYROLLES
61, bd Saint-Germain
75240 Paris Cedex 05
www.editions-eyrolles.com

This translation of 52Assignments: iPhone Photography (ISBN: 978-1-78145-477-0)

ispublished by arrangement with Ammonite Press, an imprint of GMC Publications Ltd.

Traduction autorisée de l’ouvrage en langue anglaise intitulé 52Assignments:

iPhone Photography de Jack Hollingsworth (ISBN: 978-1-78145-477-0),
publié par GMC Publication Ltd sous la marque Ammonite Press.

Texte et photographies: ©Jack Hollingsworth

Tous droits réservés.
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and True Tone are sont des marques déposées d’Apple Inc.

Adapté de l’anglais par Franck Mée.

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©Jack Hollingsworth, 2023, pour le texte et les photographies de l’édition
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